"Профессионально-коммуникативные умения преподавателя, как база для формирования интереса к музыкальному искусству у начинающих музыкантов"
методическая работа
Автор: Михеева Анастасия Андреевна, преподаватель фортепиано, ДШИ №2 имени Народного артиста РСФСР А.Г.Розума города Ржева Тверской области, город Ржев, Тверская область
В раздел дополнительное образование
Профессионально-коммуникативные умения
преподавателя, как база для формирования интереса к
музыкальному искусству у начинающих музыкантов
Вопросы педагогического мастерства в современной теории и практике занимают важное место. Так как формирование совершенного, здорового, всесторонне развитого поколения - процесс сложный, многоплановый, требующий от педагогов не только глубоких знаний, разнообразных способностей, но и творческого подхода, способности управлять этим процессом в постоянно меняющихся условиях. Очевидно, что успешное обучение и воспитание молодёжи и подростков в значительной степени связано с идейной убеждённостью, профессиональным мастерством, знаниями и культурой учителя. Современный педагог должен уметь влиять на учащихся, их потребности, интересы. То есть, современной школе нужны педагоги-мастера, высококвалифицированные учителя. С учётом того, что педагогическая деятельность тоже носит творческий характер, естественным стало сочетание «педагог - мастер». Для успешной работы, каждый учитель должен владеть педагогическим мастерством, поскольку только мастерство может обеспечить эффективные результаты труда педагога. В процессе педагогической деятельности очень важно правильно оценивать уровень сформированности педагогического мастерства учителя. Можно ли оценить результаты педагогической деятельности? Оценить труд педагога очень сложно, поскольку его работа многогранна и многопланова. Она включает в себя различные виды деятельности: учебную, воспитательную, организаторскую, исследовательскую и др. Следует подчеркнуть, что если педагог не достиг высшего уровня квалификации, то он должен постоянно работать над собой, совершенствовать свои знания, способности и личностные качества, повышая тем самым свою квалификацию. Большое значение для учителя имеют различные конкурсы, способствующие росту мастерства как самого руководителя, так и его подчинённых: конкурсы «Учитель года», «Лучший по профессии», выставки конспектов, методических разработок, учебников, семинары и другие. В последние годы широкое распространение получили научно-практические конференции, участие в которых помогает руководителю учебно- воспитательного учреждения ознакомиться с опытом других школ, гимназий, лицеев и колледжей. Особенно актуальны для руководителей семинары по проблемам внедрения новых педагогических и информационных технологий, а также ознакомительные поездки по областям нашей страны и за рубеж.
1. Музыкальный анализ
Задачи по формированию интереса начинающих музыкантов могут быть решены успешно только в том случае, если сам преподаватель будет на высоте стоящих перед ним задач: будет любящим и знающим свой предмет музыкантом, заинтересованным и методически вооруженным педагогом. Одно из самых важных требований, предъявляемых к преподавателю музыки, это требование основательной музыкальной грамотности в самом широком смысле этих слов – начиная от правильной записи нотного текста и кончая верным раскрытием содержания музыкального произведения в связи со всей совокупностью его выразительных средств, то есть его художественной формой. Поэтому одно из важнейших требований учительской профессии заключается в овладении основами музыкального анализа. Раскрытие содержания музыкального произведения в единстве с его художественной формой не является самоцелью: результаты анализа находят применение во всех аспектах деятельности учителя музыки. Более того, ни в одном из направлений своей работы учитель не может обойтись без музыкального анализа, и поэтому от того, насколько хорошо он готов к такого рода делу, в немалой мере зависит конечный результат его труда. В каких же случаях учитель сталкивается с необходимостью проанализировать музыкальное произведение? Как на уроке в классе, так и в ходе внеклассной и внешкольной работы учитель проводит со своими учениками слушание музыки. Естественно, что дело не может ограничиться лишь прослушиванием произведения. Как правило, каждому прослушиванию предшествует вступительное слово учителя, которое готовит учеников к восприятию произведения, а по окончании слушания необходим разговор о только что прозвучавшем сочинении. Но вступительное слово лишь тогда достигнет своей цели, а последующий разговор пойдет по верному руслу лишь в том случае, когда учитель сам ясно представляет себе особенности содержания и формы произведения, а так же и тот круг сведений, которые в данном случае полезно сообщить ученикам. Немалое время педагог тратит на разучивание новых произведений. Разучивание ли это песни в классе или с хором или пьесы со школьным оркестром или в группе обучающихся игре на инструменте – задача решается в общем одна: добиться полноценного, подлинно художественного исполнения. Но основой такого исполнения должно быть ясное понимание их внутренней сущности, содержания пьесы, ее художественной формы. Естественно, что, приступая к разучиванию нового произведения со своими учениками, учитель прежде всего сам должен его освоить как внешне – технически, так и внутренне – эмоционально и
интеллектуально, то есть проделать анализ этого произведения. Программы музыкального воспитания в средней школе предполагает освоение учащимися некоторых знаний из области музыкальной грамоты, а точнее – об элементарных выразительных средствах. Поэтому педагог, прорабатывая тот или иной лад, размер или интервал, естественно, уделяет внимание тому, чтобы дети поняли выразительные возможности проходимых элементов и свойств музыки. И вновь возникает потребность именно в тех знаниях, которые дает курс музыкального анализа. Наконец, работа учителя музыки предполагает последовательное знакомство учащихся с различными явлениями музыкально-исторического процесса, с творчеством выдающихся композиторов, с отдельными замечательными произведениями музыкального искусства. Вряд ли надо специально говорить, что этот вид работы постоянно связан с углубленным разбором многих и разных музыкальных сочинений и что успех формирования интереса существенно зависит от того, в какой степени учитель владеет методом и навыками музыкального анализа. Таким образом, один из важнейших профессиональных навыков преподавателя музыки состоит в умении глубоко и всесторонне разобрать музыкальное произведение, чтобы затем отобрать наиболее существенные для каждого конкретного случая результаты разбора и в яркой доходчивой форме донести до ученика. Вот почему учебные планы всех учебных заведений, где учатся или повышают свою квалификацию учителя музыки, непременно включают в себя курс анализа музыкальных произведений. Методическую базу курсов составляют положения о единстве содержания и формы в произведениях искусства, о специфичности художественной формы, об исторической обусловленности общественных явлений – в том числе и явлений художественной жизни, о единстве общего и индивидуального в художественном образе. Целостный анализ музыкального произведения можно провести, лишь умея полноценно разобраться во всех данных нотного текста (чему учит элементарная теория музыки), понимая гармонические и тональные явления, правильно оценивая фактурные особенности (чему учит гармония). Понимая в более тесном плане закономерности соотношения нескольких мелодических линий, а в более широком – формообразующую роль различных явлений многоголосия (чему учит полифония).
Прибавим к этому, что полноценный разбор музыкального произведения немыслим без опоры на данные музыкально-исторической науки. В самом деле, вряд ли можно серьезно разобраться в произведении без того, чтобы знать, когда, в каких условиях и по какому поводу оно создано. Здесь один из важнейших случаев практического применения тех знаний, какие дает курс истории музыки. Огромную роль в анализе играет сравнение разбираемого сочинения с другими – сходными и отличными. Но возможно это только тогда, когда накоплен известный «багаж» музыкальной литературы. А его накопление идет постепенно, и каждая музыкальная дисциплина способствует этому. Использование и обобщение материала широкого круга дисциплин определяет место курса анализа как завершающей дисциплины теоретического цикла. Вместе с тем анализ не просто обобщает, подытоживает ту сумму знаний и навыков, какие были получены в ходе изучения элементарной теории музыки, гармонии, полифонии и истории музыки, но и направляет их на решение постоянно встречающейся в школьной практике задачи – научно обоснованно и всесторонне разобраться в существе, основных выразительных средствах и особенностях композиции музыкального произведения. Помимо дисциплины историко-теоретического цикла, курс анализа широко опирается и на содержание других предметов, и прежде всего – сольфеджио. Перед тем как анализировать произведение, его необходимо фактически или хотя бы мысленно услышать. Развитый музыкальный слух, позволяющий следить за многообразными процессами в музыкальной ткани, развитый внутренний слух, позволяющий достаточно полно представлять себе реальное звучание нотного текста при чтении его «про себя», - трудно переоценить столь существенные предпосылки правильной оценки произведения, а ведь именно эти навыки и воспитываются на занятиях по сольфеджио. Не будет преувеличением сказать, что в ходе разбора музыкального произведения учитель может применить самые разные свои познания и умения, - необходимо только систематически приучать себя к этому, не позволяя себе замыкаться в кругу узких, чисто технологических задач. А это не редко бывает, когда цель анализа видят лишь в определении композиционного плана произведения, его формы – структуры. Если исполнитель, как правило, анализирует произведение для себя, для того чтобы прийти к собственному исполнительскому решению этого произведения, то у учителя музыки к этой задаче прибавляется еще и потребность передать результаты анализа своим ученикам, разъяснить им какие-то свойства музыкального произведения. Отсюда и возникает необходимость владения элементами методики, то есть умения грамотно и увлекательно говорить о музыке.
На начальном этапе музыкального воспитания детей более существен материал содержащий элементы музыкального языка. При разучивании новой песни, слушании музыки, знакомстве детей с музыкальной грамотой педагог располагает огромными возможностями для воспитания в детях интереса к выразительным средствам музыки.
2. Чтение с листа в практической деятельности педагога
Работа в школе требует от учителя музыки свободного и умелого владения одним из музыкальных инструментов. Наиболее популярно и распространено среди них фортепиано, и речь в дальнейшем пойдет о нем. Мы остановимся на навыке чтения с листа, который особенно необходим учителю в формировании интереса учащегося. Не редко складываются ситуации, когда педагогу необходимо заинтересовать ребенка каким-либо музыкальным произведением, найти в нем эмоциональный отклик и сформировать интерес для разучивания предложенного произведения. В таких ситуациях педагог должен сам, для наглядности, исполнить предложенное произведение. Поэтому в стенах школы, у себя дома учитель должен быть готов исполнить по нотам без предварительной подготовки, незнакомое или малознакомое произведение. В первом случае, руководство различными формами музыкальной работы всегда могут поставить его перед необходимостью быстро и оперативно овладеть новым материалом. Во втором случае, вне школы чтение с листа – немаловажный компонент профессиональной самоподготовки учителя, предполагающей в качестве непременного условия постоянное и систематическое расширение его знаний в области музыкальной литературы. Короче говоря, навык чтения с листа можно с полным правом отнести к числу обязательных, практически необходимых для учителя-музыканта навыков. Между тем не секрет, что именно чтение с листа является «ахиллесовой пятой» многих учителей, среди которых встречаются и вполне квалифицированные специалисты. Подчас успешно справляясь со своим разнообразными и сложными обязанностями, как проведение урока, они попадают в весьма затруднительное положение, столкнувшись с необходимостью исполнить на фортепиано какую-либо нетрудную незнакомую пьесу, а то и элементарный по фактуре аккомпанемент. Можно выделить в связи с этим два принципиально существенных момента. Первый: начать учиться, а в итоге и научиться читать музыку с листа никогда не поздно. И второй: грамотно читать с листа вполне может и должен каждый музыкант-профессионал. «…Совершенства достигают немногие; но удовлетворительному чтению с листа может научиться каждый пианист: это – дело наживное» (Коган Г. М.) «Сколько читаем – столько знаем» - это давняя истина, по существу, не утрачивает своего смысла и применительно к миру музыки. Наряду с фортепианной литературой полезно использовать и оперные клавиры, и фортепианные аранжировки симфонических, камерно-ансамблевых, вокальных
произведений. Желательно так же упражняться в чтении вдвоем, знакомиться с четырехручными фортепианными переложениями и транскрипциями. Цель играющего при беглом чтении с листа – получить целостное, комплексное представление о главных поэтических образах и идеях сочинения, составить нечто вроде первоначальной гипотезы о музыке. Воспроизведение мелодии обязано быть верным и в смысловом отношении. Идейно-эмоциональной основой подавляющего большинства музыкальных произведений является мелодия. Впервые соприкасаясь с каким-либо сочинением, мы прежде всего пытаемся уяснить себе его мелодическую сущность. Отсюда и совершенно закономерное требование безошибочного воспроизведения мелодики при чтении с листа. Наряду с мелодией самого бережного отношения требует бас. Он образует своего рода фундамент, на котором зиждется гармония, играет тем самым важнейшую роль в любом звукосочетании. Неверные фальшивые басы способны исказить музыкальную панораму. Очень важно овладение приемом игры «вслепую», то есть не глядя на клавиатуру инструмента. Неумение музыканта на ощупь сориентироваться в клавиатурной «топографии» фортепиано ведет к тому, что, отыскивая пальцами требуемые комбинации и сочетания звуков, он теряет частично или полностью зрительно-слуховой контроль над музыкальным материалом. Быстрота и плавность чтения с листа в немалой степени зависят от способности ориентироваться при игре по графическим абрисам нотной записи, по контурным очертаниям нотных структур. Схватывая с одного взгляда рисунок и общее направление движения мелодии, узнавая наиболее распространенные аккордовые стереотипы (трезвучия, доминантсептаккорды, их обращения и т.д.) по присущему им внешнему облику, квалифицированный музыкант не нуждается в «абсолютной» расшифровке каждого звука по его местоположению на нотоносце. Весьма полезна также привычка фиксировать и отмечать для себя в новом материале типовые, хорошо известные любому грамотному специалисту формулы фортепианной фактуры: гаммы, арпеджио разных видов, тремоло, альбертиевы басы и пр. Только постоянные и хорошо налаженные занятия чтением с листа могут дать желаемые плоды. Со временем же, по мере совершенствования, будут познаны высокие духовные радости, которые несет нам непосредственное общение с необъятным и чарующим миром музыки.
3. Речевое поведение педагога
Перед учителем стоит серьезная задача он обязан за чередой тревог и волнений разглядеть личность будущего человека, которого он создает, прежде всего при помощи нашего языка. Язык учителя должен быть для учащихся эталоном. С помощью этого сильнейшего оружия и точнейшего инструмента учитель развивает историческую память народа, приобщает к богатствам многонациональной культуры тех, для кого эта культура воспринимается, прежде
всего, через воздействующее слово. Специфика учительской профессии заключается в постоянном деятельном контакте с другими людьми. Работа учителя направлена на формирование личности ученика, выработку определенных правил поведения, интеллектуальное развитие. Преподаватель должен обладать не только психологическими, специальными знаниями, но также и навыками профессионального общения. Успешность педагогического общения в значительной степени определяется не только умением педагога говорить правильно и выразительно, но и его способностью выразить свои чувства и отношение к собеседнику взглядом, жестом, а также умением управлять своим психологическим состоянием, видеть себя со стороны. Практика взаимодействия с родителями показывает, что для установления контакта в диалоге педагогам важно активно использовать язык поддержки и соучастия, давать понять родителям, что их внимательно слушают. Безусловно, диалог в педагогической практике – дело весьма сложное, требующее не рецептурного воспроизведения тех или иных приёмов, а мастерского владения ситуацией. Ведь каждый диалогический опыт в определённом смысле эксклюзивен, у каждого он свой, и каждый проявляет в этой сфере деятельности безграничное творчество. Профессиональные занятия музыкой предполагают ситуационную этику и статус урока искусства. Это относится и к тому, что и как говорит наставник (педагог) и каковы его этические намерения по отношению к ученику или ребенку. Иные наставники склонны строго взыскать с ученика. Критические замечания, да еще сказанные с агрессивной интонацией, имеют разрушающий страх и перекрывают работу воображения. Резкое замечание возвращает ученика в сферу обыденного сознания, вызывает апатию, изнуряет двигательную сферу и, в сущности, хоронит интерес к музыке. Речевое поведение педагога, базирующееся на деловом, обыденном отношении к музыке и ученику, в конце концов, разоблачает себя как неадекватное. Говорить с учеником нужно точно в смысловом отношении, а интонационно - в характере музыкальной пьесы. Удерживать в сознании благожелательное отношение и к ученику, и к его новой музыке. Соблюдать правила характера. О быстрой музыке не следует говорить медленно. О медленной – быстро. О яростной музыке не стоит говорить вяло; о дремотном настроении – яростно. Говоря о высоких регистрах, едва ли стоит специально занижать голос. Надо поверить, что урок музыки – это создание педагогического пространства, выращивание некоей художественной реальности. Процент обыденных мыслей, бытовых замечаний здесь минимальный. А бестактных интонаций, кажется, не должно быть вообще.
И находясь на правильно подобранной и озвученной интонационной и эмоциональной волне можно ожидать органичный ответ ученика за инструментом. Несмотря на то, что научить диалогу нелегко, педагог, выступая активатором процесса профессионально-педагогического общения, должен и может регулировать свое речевое поведение, для того, чтобы соответствовать той социальной роли, которую он играет в условиях дошкольного учреждения в речевом взаимодействии с участниками педагогического процесса.
4.Работа с родителями по музыкальному воспитанию детей.
В условиях школы кроме педагога и ученика активным участником педагогического процесса является еще и родитель. Педагогу необходимо владеть широким арсеналом средств эффективного речевого взаимодействия, как с детьми, так и с родителями своих учеников. Взаимодействие семьи и системы школьного образования предполагает межличностное сотрудничество педагогов и родителей с целью создания оптимальных условий для развития личности ребенка. Взаимодействие педагогов и родителей самым непосредственным образом связано с понятием диалога. В диалоге важную роль играют ситуация, жест, мимика, интонация. У педагогов и родителей единые задачи: сделать всё, чтобы дети росли счастливыми, здоровыми, активными, общительными, чтобы они стали гармонически развитыми личностями. Поэтому современный учитель должен быть не только профессионально компетентным, но и способным показать родителям, что он видит в них партнеров, единомышленников, что у них общая цель – успешное развитие ребёнка. Успешность педагогического общения в значительной степени определяется не только умением педагога говорить правильно и выразительно, но и его способностью выразить свои чувства и отношение к собеседнику взглядом, жестом, а также умением управлять своим психологическим состоянием, видеть себя со стороны. Практика взаимодействия с родителями показывает, что для установления контакта в диалоге педагогам важно активно использовать язык поддержки и соучастия, давать понять родителям, что их внимательно слушают. Несмотря на то, что в последипломном образовании научить диалогу нелегко, так как личность уже сформирована, педагог, выступая активатором процесса профессионально-педагогического общения, должен и может регулировать свое речевое поведение, для того, чтобы соответствовать той социальной роли, которую он играет в условиях школьного учреждения в речевом взаимодействии с участниками педагогического процесса. Музыка в нашей стране присутствует в каждом доме. Музыку слушают взрослые и дети – классическую, народную, серьезную и развлекательную. Разобраться в этом потоке музыкального звучания бывает порой очень трудно,
особенно детям. Сама жизнь убеждает нас в том, что большинство людей зачастую не замечают красоту, бывают порой равнодушны к музыке глубокого содержания. И все потому, что в детские годы в семье не уделялось должного внимания музыкальному воспитанию. Безусловно школа помогает ребенку воспринимать те или иные музыкальные явления, пробуждает интерес и любовь к музыке, особенно если занятия проводит любящий свое дело учитель. Однако старания учителя станут более эффективными, если в доме ребенка царит дух любви и уважения к музыке, поддерживается постоянный интерес к этому источнику радости и вдохновения. Но привить детям любовь к музыке сможет только тот человек, который сам тонко чувствует музыку, глубоко воспринимает ее. Поэтому возникает вопрос о музыкальном воспитании и самих родителей. В связи с этим желательно проводить «педагогическое обучение родителей».Но как организовать такой подход в области музыки, как привлечь родителей к совместной работе со школой, какую помощь оказать им, чтобы общие усилия в музыкальном воспитании и формировании интереса детей дали положительные результаты? По решению этого вопроса существуют два возможных пути: 1) музыкальное просвещение родителей 2) их методическая подготовка к работе по музыкальному воспитанию в семье. Перед родителями необходимо раскрыть одну из важнейших особенностей музыки – возможность глубокого человеческого общения на ее основе. Объяснить, что музыка имеет свой, присущий ей язык. Особо подчеркнуть, что невозможно переоценить значение слушания музыки в воспитании ребенка. Ведь слушая музыкальное произведение, он волнуется, эмоционально отзывается на характер музыки. Ее настроение. Музыка заставляет детей задумываться, приучает мыслить, расширяет музыкальный кругозор, развивает общую культуру. Рекомендуется проводить работу с родителями по темам, разработав к каждой теме методические рекомендации, план, список литературы и предполагаемого музыкального материала. В разрабатываемом плане следует продумать сообщение теоретического материала и подборку рекомендуемого музыкального материала, для совместного домашнего прослушивания. Так же дать некоторые методические советы. Проведение такой работы с родителями должно научить их слушать и понимать музыкальные произведения, способствовать не только приобщению семей к большому музыкальному искусству, но и их сплоченности. Следует донести до родителей значение совместной работы семьи и школы в музыкальном воспитании их детей.
5. Вывод
Чтобы успешно воспитывать педагог должен обладать профессиональным мастерством. Педагог - мастер затрачивает меньше времени для получения эффективных результатов, чем неопытный учитель. Чем глубже и основательнее преподаватель будет владеть всеми необходимыми компонентами учебного процесса (целями, содержанием и методами обучения), тем эффективнее осуществится процесс приобщения начинающих музыкантов к музыкальному искусству. Во-первых, учитель или должен положительно относиться к педагогической деятельности в целом и к ученикам - в частности, иначе в его работе возникнут большие трудности. В свою очередь, позитивное отношение перерастает в интерес к профессии, вызывает ответственность за результаты труда и побуждает педагога совершенствовать свои личные качества. Основными из них являются: высокая нравственность, убеждённость, сознание гражданского долга, общественная активность, патриотизм, уважение к другим нациям, трудолюбие, скромность, любовь и доброта к детям, и другие. Во-вторых, чтобы стать высококвалифицированным педагогом, человек должен овладеть профессионально необходимыми знаниями. Таким образом, его специальная подготовка включает в себя овладение знаниями по всем вышеназванным предметам. Вместе с этим учителю необходимы знания и по частным методикам, которые помогут ему в доступной форме донести свои знания по этим предметам до каждого ученика. Современный учитель должен свободно мыслить, иметь научное представление о мире, обладать широким кругозором - для этого он обязан овладеть политическими, экономическими, правовыми и другими общественными знаниями. Научная грамотность, интеллектуальный поиск, стремление к обновлению и расширению своих педагогических знаний также являются необходимыми качествами современного педагога. Умение пользоваться достижениями современной науки и техники, способность проводить исследования также являются необходимыми для современного педагога, поэтому ему необходимо также овладеть навыками исследовательской работы. В процессе исследования педагог собирает фактический материал, анализирует его и делает выводы - это помогает ему сравнить свой опыт с опытом других педагогов, а также проверить на практике те или иные научные теории. В-третьих педагог должен иметь ряд способностей, которые помогут ему более успешно выполнять свои профессиональные функции. В число этих способностей входят следующие: а) организаторские способности - способность организовать и развивать коллектив учащихся, направлять его на решение важных задач; способность организовать свой труд и совместную деятельность с учащимися; б) коммуникативные способности - способность управлять процессом своего
общения с учениками, их родителями, коллегами, предупреждать и своевременно устранять конфликты; в) дидактические способности - способность передать свои знания в доступной форме и разъяснить их учащимся; способность самостоятельно добывать новейшие знания, следить за развитием науки и применять научные достижения в своей практике; учить школьников самостоятельно мыслить, высказывать своё мнение и защищать его; г) наблюдательские способности - умение изучать и понимать внутренний мир каждого ученика, раскрыть особенности его поведения и характера, «секреты» его духовного мира и направлять развитие личности каждого воспитанника; д) речевые способности - умение точно и содержательно выразить посредством устной и письменной речи свои мысли и чувства, изложить учебный материал, методические указания, оценить знания, умения и поведение учащихся; способность учителя говорить и писать точно, просто (доступно), выразительно, эмоционально, содержательно, образно, без стилистических и грамматических ошибок; е) гностические способности - способность предвидеть перспективы развития личности, то есть, на основе материалов изучения своих учеников умение определить ход и результаты их познавательной деятельности, развития личностных качеств. Эти способности основаны на оптимизме, на вере учителя в своих учеников; ж) способность управлять вниманием учащихся - умение педагога заинтересовать учащихся, сосредоточить их внимание на конкретном вопросе, проблеме, задании. Эта способность помогает учителю «видеть» всех учеников одновременно, выделять из них более способных, направлять их деятельность (учебную, трудовую, общественную) в нужное русло. Все вышеназванные способности в совокупности обеспечивают более успешную деятельность педагога, способствуют созданию его собственного опыта, собственного стиля работы и авторитета
Список литературы:
1. Крылова Н.Б. Культурология образования. - М.: Народное образование, 2000. - 272 с. 2. Научный журнал «Современные проблемы науки и образования». Российская Академия Естествознания №6. 2009 3. Рогов Е.И. Учитель как объект психологического исследования. - М.: ВЛАДОС, 1998, 274 с.
4. Степин В.С. Культура // Социология: Энциклопедия / Сост. А.А. Грицанов, В.Л. Абушенко и др. - Мн.: Книжный дом, 2003. - 1312 с. 5. Харламов И.Ф. Педагогика: Учеб. Мн.: Университетское, 2000. 348 с. 6. Сборник статей «Музыкальное воспитание в школе», вып. 16/ Сост. О.Апраксина. – М.: Музыка, 1985. – 92 с. 7. Фридман Л.М., Кулагина И.Ю. Психологический справочник учителя. — М.: Просвещение, 1991.
В раздел дополнительное образование