Начальный этап обучения игре на фортепиано
Методическая работа
Автор: Жиркова Елена Евгеньевна, преподаватель фортепиано, концертмейстер, МБУ ДО "Детская школа искусств г.Зеленодольска РТ", город Зеленодольск
В раздел дополнительное образование
МБУ ДО «Детская школа искусств г.Зеленодольска РТ»
Методическая работа
«Начальный этап обучения игре на
фортепиано»
Выполнила: Преподаватель ДШИ Жиркова Елена Евгеньевна 2015 г. «Начало – дело такой огромной важности,
что тут хорошо только самое лучшее» И.Гофман. Первые шаги в музыке. С чего начать? Как увлечь ребёнка? Как не отпугнуть его трудностями, открыть загадочную страну музыки, помочь полюбить её? Эти вопросы встают перед каждым педагогом с приходом нового ученика в его класс. Начальный этап – самый ответственный и наиболее сложный. Это база всего последующего музыкального образования. И поскольку главнейшей из первоначальных задач является «зажечь», «заразить» ребёнка желанием исполнять и слушать музыку, овладеть её языком, не отрывая его от естественной для его возраста «игровой жизни», необходимо строить урок в форме увлекательной игры. Выдающийся педагог Г.Нейгауз писал: «Прежде чем начать учиться на каком бы то ни было инструменте, обучающейся – будь это ребёнок, подросток или взрослый – должен уже духовно владеть какой-то музыкой; так сказать, хранить её в своём уме, носить в своей душе и слышать своим ухом». Поэтому первые же уроки посвящены, прежде всего, развитию музыкального слуха ребёнка и формирование навыков восприятия музыка. У Одоевского в «Музыкальной азбуке» можно прочесть: Наша задача: довести ученика до того, чтобы его глаз понимал то, что ухо слышит, и ухо понимает то, что глаз видит; то есть, чтобы каждая видимая учеником нота имела для него звук». Те же мысли излагаются Майкапаром: «…лучшее совсем не играть, чем играть без участия слуха». У Когана сказано: «Научить слышать, воспитать ухо, выработать у ученика интонационный и тембрально тонкий слух – вот первая задача педагога-музыканта, сквозной стержень его работы». Так с чего же начинать обучение ребёнка? Когда ребёнок приходит на первый урок, он обычно знает несколько песен – в каждой семье бытуют свои песни (детские, взрослые). С них и надо начать: с их пения и подбора. Это не отпугнёт ребёнка, напротив, он скорее воспримет то как продолжение его естественной жизни, как новой развлечение. Игра без нот, так называемый, донотный период, длится достаточно долго. В это время особенно широко практикуется игра с показа педагога, ансамблевая игра, игра по слуху, подбор, транспонирование. Мелодии даются
с поэтическим подтекстом, что способствует их пониманию и облегчает ощущение метроритма и строения мелодии. В результате подтирания и транспонирования одноголосных мелодий воспитывается умение вслушиваться в мелодию, ощущать её ритм, запоминать несложные музыкальные попевки. На этой стадии обучения ребёнка начинают формироваться игровые навыки – свободные, пластичные и ритмичные движения рук, простейшие аппликатурные приёмы. Происходит знакомство с инструментом, его механизмом, звуковысотным рядом. Параллельно педагог занимается «лепкой» рук. Несколько первых уроков начинается с гимнастики, призванной освободить корпус, кисти рук, используя при этом различные игрушки (мячики, резинки и др.). Очень важно верно посадить ребёнка за инструмент: «сядь ровно, как принцесса на троне, локотки опустить на подлокотники». Детям очень нравится это сравнение, и они с удовольствием представляют себя маленькими принцессами, и стоит им только об этом напомнить, как тут же выпрямляются спинки и локотки принимают удобное для игры положение. Вопросу организации движений пианиста большое внимание уделила в своей практике педагог и пианистка А.Шмидт-Шкловская, занимающаяся изучением профессиональных заболеваний пианистов и поиском рациональных приёмов игры. В своей брошюре «О воспитании пианистических навыков» она приводит множество упражнений, помогающих правильно сформировать осанку и взаимодействие всех частей игрового аппарата. Сохранить осанку помогает хорошая опора на ноги. Поэтому малышам необходимо подобрать подставку под ноги нужной высоты. Параллельно идёт знакомство с клавиатурой, деление её на белые и чёрные клавиши. Белые расположены все подряд (- а посчитай, сколько всего белых клавиш?), а чёрные как-то по особенному, как? По две и по три – Погладь две чёрные клавиши (по всей клавиатуре). Так вот, там, где расположены две чёрные клавиши – по краям от них – живут нотки «до» и «ми». Назовём это «до-ми-ком» и поселим в него принцессу «ре». Искать «домики» по всей клавиатуре, селить в них «принцессу «ре». А там, где расположены три чёрных клавиши – погладь их – живут «фа-соль-ки» - звуки «фа» и «соль». Играем на них разные мелодии («Андрей-воробей», «Сорока- сорока», «Дин-дон» и др.) и одной рукой, и разделяя мелодию в две руки, что особенно нравится детям. Предложить поиграть эти песенки в разных регистрах, спросить, как отличается «Сорока», сыгранная в верхнем «звонком
регистре от нижнего «толстого» и т.д. В процессе этого ребёнок начинает хорошо ориентироваться в высоких и низких звуках, движении мелодии вверх и вниз, хорошо узнает строение клавиатуры, название клавиш, начинает представлять, что мелодия складывается из различных длительностей («шагов музыки»), овладевает навыками звукоизвлечения третьим пальцем («опора семьи пальцев», «богатырь Гвидон») каждой руки. Теперь постепенно и ненавязчиво можно приступать к изучению нотной грамоты. К изучению нотной грамоты можно переходить многими способами, главное не отпугнуть ребёнка сложностью, чтоб он воспринял это как интересную игру, задачу. Я сторонник изучения нот сразу в двух ключах – скрипичном и басовом, используя так называемую «одиннадцатилинейную систему». - Теперь, - говорю я ученику – ты начинаешь заниматься по-взрослому. Ты многое умеешь, понимаешь, знаешь, и мы будем учиться наши песенки и мелодии записывать. Нотка «до» 1 октавы (напротив твоего животика) – это пограничник, который стоит на границе двух государств – справа скрипичное, где главная «принцесса Соль», а слева басовое, где главный «принц Фа» и через ту границу они (принц и принцесса) ходят, друг к другу в гости. Тут требуется фантазия и нашим музыкальным сказкам нет конца! На каждую новую пару нот мы играем новые песенки-попевки. Я пользуюсь в это время различными сборниками: «Малыш за роялем» (сост. Н.Лещинская), «В музыку с радостью» (Геталова), «Новая школа игры на фортепиано» (Королькова), «Первая встреча с музыкой» (Артаболевская). Одновременное знакомство с двумя ключами происходит быстро и весело. Позволяет развивать технику обеих рук и даёт возможность избежать перестройки в сознании ребёнка, когда он долгое время «живёт» в скрипичном ключе и вынужден переучиваться читать ноты в басовом, что бывает очень болезненно. Изучение нотной грамоты обязательно и просто необходимо совмещать с умением переносить нотную запись на клавиатуру. Доводить освоение нотной грамоты до автоматизма: a) Читать ноты подряд, не останавливая глаза на каждом звуке – видение вперёд. При том педагог наезжает листком сначала на строчку и двигает вперёд. b) Писать ноты в строчку: 1 октавы, 2 октавы, басового ключа. c) Играем в «Следопыта». d) Пишем диктанты нотные.
Чтобы закрепить уже полученные знания, а также помочь ученику усвоить новые понятия, я использую игру «музыкальное лото». Игра состоит из больших карт – квадратов и фишек – квадратов. К примеру, на шести квадратах одной из карт (а также на фишках) мы записываем: ноты скрипичного ключа на линейках. На другой карте ноты басового ключа на линейках, на третьей – ноты скрипичного ключа между линейками, на четвёртой – ноты басового ключа между линейками и т.д. несколько карт используем для изучения длительностей нот, различных ритмических фигур, динамики и т.д. Карты у нас вводятся в игру постепенно, всё увеличиваясь, по мере освоения нового материала. В лото можно с интересом играть и дома со своими домашними, что ускоряет изучение нотной грамоты. Когда начертание нот становится для ребёнка хорошо знакомым «домиком друзей», тогда естественно вырабатывается связь: - вижу – слышу – играю. А это то, к чему мы все стремимся. Хочется сказать несколько слов о ритме. Вся музыка – искусство, протекающее во времени. Н.Кончаловская в своей «Нотной азбуке» пишет: «Слушай, слушай, различай Звук короткий и протяжный Чувство ритма развивай, Это очень, очень важно». Почти для всех первых песен, предлагаемых ребёнку, характерно равномерное чередование простейших длительностей – четвертных и половинных нот. Я предлагаю прохлопать на столе ритмический рисунок, который ребёнок играет по тексту. Например, четверть, четверть, половинка – шаг, шаг, стой. При встрече с восьмыми, говорим: восьмушка – то мышки, они с хвостиками, бегают быстро, шестнадцатые – это скоростные мышки, бегут ещё быстрее. Один из приёмов – хлопаем по крышке инструмента, называя ноты в том же ритме, как записано мелодия. Рисуем ритмическое «дерево» из длительностей, начиная от «основания» - целой ноты. Её все более мелкие доли, наподобие веток, поднимаются вверх. Также можно использовать всем известный пример, когда целую ноту представляют в виде яблока, и делят его на половинки, четвертинки и т.д. Детям доставляют удовольствие все эти занятия и они активно участвуют в них. Одной из форм осознания ритма является самостоятельная запись учеником ритмического рисунка песни. Например, записать первую фразу песни «На зелёном лугу» восемью половинными нотами, предлагаем ребёнку отметить длинные ноты чёрточкой, а остальные затушевать.
Наряду с изучением ритма необходимо объяснить ребёнку такие понятия, как темп, размер, такт и затакт. А «танцевать» надо от ребёнка: что ему ближе и вкуснее – от этого и плясать. Все подтекстовки, образные сравнения, сказки, рассказы – всё связывать с тем или другим ребёнком, его интересами и предпочтениями. Нужно постоянно обращать внимание ученика на осознанное звукоизвлечение, учить его больше слушать, думать, а не играть механически. Главная музыкально-художественная задача того периода – научить ребёнка при паре non legato слышать связь между звуками, мелодию, которую они составляют. Если ученик услышит как один звук «переходит» в другой, то это послужит основной предпосылкой для хорошего legato. Каждому ребёнку для налаживания первых игровых навыков нужны свои слова и своя система образов. Если на уроке мальчик, то я прошу его представить, что его рука – это парашют, а палец – парашютист, который перелетает с места на место. Если на уроке девочка, то её рука – птичка, которая перелетает с ветки на ветку, или пчёлка, которая перелетает с цветка на цветок и пьёт нектар. При этом педагог постоянно помогает ученикам: поддерживает локти, проверяет свободу запястья, поправляет руку. Но делает это незаметно и ненавязчиво до тех пор, пока движения ученика не приобретут естественность. Обучение игре legato следует начинать с упражнения на два связных звука. Мы называем его «качели». Первый звук берём глубоко, как при non legato, а второй звук легче; первый звук «наливаем», а второй – «переливаем»; первый звук – пальчик пожирнее, второй пальчик подвернуть. Кисть при этом свободно «дышит». Пишем слова: в legato на два звука: «мама», в legato на три звука – «ма-моч-ка» и т.д. Очень важно при этом научиться мгновенно, освобождать предыдущий палец: так называемая «атака» и «освобождение». Большую трудность представляет собой постановка первого пальца. Хочется немного на этом остановиться, т.к. от подвижности и лёгкости первого пальца будет зависеть качество звука в гаммах и пассажах. Представим себе, что кисть (свод) руки – это колесо и первый палец должен быть вписан в то колесо. Согнули пальчик в воздухе (сделали «коленочку»), опустили «коленочку» в клавишу, сняли звук – расслабили «коленочку». Упражнение «курочка клюёт» - на столе стоят все пальцы, а первый «клюёт» со стуком. Очень полезно и интересно поиграть гамму 1-2
пальцами, 1-3 пальцами, 1-4 пальцами. Представить себя крабиком и ходить по клавиатуре. При этом очень важно отпускать предыдущий звук. Ещё одно интересное упражнение «кольцо»: одновременно 1-2 пальцами (1-3, 1-4) двигаться по одному звуку вверх по гамме и обратно. Говорим: «машинка едет вперёд и также кисть ведёт звук вперёд». Головой при этом не качать, слушать ушками и нести мелодию ушками. Когда играет правая рука – слушать правым ушком, играет левая рука – слушать левым ушком, а когда играют две руки – слушать обоими ушками. Напоминаем детям, что non legato – это шаги, а legato – пальчики ходят к друг другу в гости, двигаются всей рукой к последнему, где ручка собирается. В заключении хочу сказать, что начальное обучение – это особый период жизни ребёнка. Часто для ученика музыкальная школа бывает первой школой, учитель музыки – первый учитель. Музыка для него – любимая песня, музыкальная сказка, колыбельная мамы. Учитель должен помочь играючи, освоить первичные навыка игры на фортепиано. Музыка для детей – способ и метод восприятия мира, фортепианная игра – выражение их внутреннего мира. Педагог обречён на неудачу, если он не испытывает глубокой симпатии и интереса к ребёнку. Необходимо искать максимальный контакт с учеником и взаимность. И лишь когда ученик «влюбляется» в педагога, доверяет ему, можно надеяться на успех в творчестве. Литература: 1. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры.- М.1982 2. Ляховицкая С. О педагогическом мастерстве.- Л.1963 3. Шмидт-Шкловская А. О воспитании пианистических навыков. – Л.1985 4. Кончаловская Н. Нотная азбука. – У.1987
«Начальный этап обучения игре на
фортепиано»
Выполнила: Преподаватель ДШИ Жиркова Елена Евгеньевна 2015 г. «Начало – дело такой огромной важности,
что тут хорошо только самое лучшее» И.Гофман. Первые шаги в музыке. С чего начать? Как увлечь ребёнка? Как не отпугнуть его трудностями, открыть загадочную страну музыки, помочь полюбить её? Эти вопросы встают перед каждым педагогом с приходом нового ученика в его класс. Начальный этап – самый ответственный и наиболее сложный. Это база всего последующего музыкального образования. И поскольку главнейшей из первоначальных задач является «зажечь», «заразить» ребёнка желанием исполнять и слушать музыку, овладеть её языком, не отрывая его от естественной для его возраста «игровой жизни», необходимо строить урок в форме увлекательной игры. Выдающийся педагог Г.Нейгауз писал: «Прежде чем начать учиться на каком бы то ни было инструменте, обучающейся – будь это ребёнок, подросток или взрослый – должен уже духовно владеть какой-то музыкой; так сказать, хранить её в своём уме, носить в своей душе и слышать своим ухом». Поэтому первые же уроки посвящены, прежде всего, развитию музыкального слуха ребёнка и формирование навыков восприятия музыка. У Одоевского в «Музыкальной азбуке» можно прочесть: Наша задача: довести ученика до того, чтобы его глаз понимал то, что ухо слышит, и ухо понимает то, что глаз видит; то есть, чтобы каждая видимая учеником нота имела для него звук». Те же мысли излагаются Майкапаром: «…лучшее совсем не играть, чем играть без участия слуха». У Когана сказано: «Научить слышать, воспитать ухо, выработать у ученика интонационный и тембрально тонкий слух – вот первая задача педагога-музыканта, сквозной стержень его работы». Так с чего же начинать обучение ребёнка? Когда ребёнок приходит на первый урок, он обычно знает несколько песен – в каждой семье бытуют свои песни (детские, взрослые). С них и надо начать: с их пения и подбора. Это не отпугнёт ребёнка, напротив, он скорее воспримет то как продолжение его естественной жизни, как новой развлечение. Игра без нот, так называемый, донотный период, длится достаточно долго. В это время особенно широко практикуется игра с показа педагога, ансамблевая игра, игра по слуху, подбор, транспонирование. Мелодии даются
с поэтическим подтекстом, что способствует их пониманию и облегчает ощущение метроритма и строения мелодии. В результате подтирания и транспонирования одноголосных мелодий воспитывается умение вслушиваться в мелодию, ощущать её ритм, запоминать несложные музыкальные попевки. На этой стадии обучения ребёнка начинают формироваться игровые навыки – свободные, пластичные и ритмичные движения рук, простейшие аппликатурные приёмы. Происходит знакомство с инструментом, его механизмом, звуковысотным рядом. Параллельно педагог занимается «лепкой» рук. Несколько первых уроков начинается с гимнастики, призванной освободить корпус, кисти рук, используя при этом различные игрушки (мячики, резинки и др.). Очень важно верно посадить ребёнка за инструмент: «сядь ровно, как принцесса на троне, локотки опустить на подлокотники». Детям очень нравится это сравнение, и они с удовольствием представляют себя маленькими принцессами, и стоит им только об этом напомнить, как тут же выпрямляются спинки и локотки принимают удобное для игры положение. Вопросу организации движений пианиста большое внимание уделила в своей практике педагог и пианистка А.Шмидт-Шкловская, занимающаяся изучением профессиональных заболеваний пианистов и поиском рациональных приёмов игры. В своей брошюре «О воспитании пианистических навыков» она приводит множество упражнений, помогающих правильно сформировать осанку и взаимодействие всех частей игрового аппарата. Сохранить осанку помогает хорошая опора на ноги. Поэтому малышам необходимо подобрать подставку под ноги нужной высоты. Параллельно идёт знакомство с клавиатурой, деление её на белые и чёрные клавиши. Белые расположены все подряд (- а посчитай, сколько всего белых клавиш?), а чёрные как-то по особенному, как? По две и по три – Погладь две чёрные клавиши (по всей клавиатуре). Так вот, там, где расположены две чёрные клавиши – по краям от них – живут нотки «до» и «ми». Назовём это «до-ми-ком» и поселим в него принцессу «ре». Искать «домики» по всей клавиатуре, селить в них «принцессу «ре». А там, где расположены три чёрных клавиши – погладь их – живут «фа-соль-ки» - звуки «фа» и «соль». Играем на них разные мелодии («Андрей-воробей», «Сорока- сорока», «Дин-дон» и др.) и одной рукой, и разделяя мелодию в две руки, что особенно нравится детям. Предложить поиграть эти песенки в разных регистрах, спросить, как отличается «Сорока», сыгранная в верхнем «звонком
регистре от нижнего «толстого» и т.д. В процессе этого ребёнок начинает хорошо ориентироваться в высоких и низких звуках, движении мелодии вверх и вниз, хорошо узнает строение клавиатуры, название клавиш, начинает представлять, что мелодия складывается из различных длительностей («шагов музыки»), овладевает навыками звукоизвлечения третьим пальцем («опора семьи пальцев», «богатырь Гвидон») каждой руки. Теперь постепенно и ненавязчиво можно приступать к изучению нотной грамоты. К изучению нотной грамоты можно переходить многими способами, главное не отпугнуть ребёнка сложностью, чтоб он воспринял это как интересную игру, задачу. Я сторонник изучения нот сразу в двух ключах – скрипичном и басовом, используя так называемую «одиннадцатилинейную систему». - Теперь, - говорю я ученику – ты начинаешь заниматься по-взрослому. Ты многое умеешь, понимаешь, знаешь, и мы будем учиться наши песенки и мелодии записывать. Нотка «до» 1 октавы (напротив твоего животика) – это пограничник, который стоит на границе двух государств – справа скрипичное, где главная «принцесса Соль», а слева басовое, где главный «принц Фа» и через ту границу они (принц и принцесса) ходят, друг к другу в гости. Тут требуется фантазия и нашим музыкальным сказкам нет конца! На каждую новую пару нот мы играем новые песенки-попевки. Я пользуюсь в это время различными сборниками: «Малыш за роялем» (сост. Н.Лещинская), «В музыку с радостью» (Геталова), «Новая школа игры на фортепиано» (Королькова), «Первая встреча с музыкой» (Артаболевская). Одновременное знакомство с двумя ключами происходит быстро и весело. Позволяет развивать технику обеих рук и даёт возможность избежать перестройки в сознании ребёнка, когда он долгое время «живёт» в скрипичном ключе и вынужден переучиваться читать ноты в басовом, что бывает очень болезненно. Изучение нотной грамоты обязательно и просто необходимо совмещать с умением переносить нотную запись на клавиатуру. Доводить освоение нотной грамоты до автоматизма: a) Читать ноты подряд, не останавливая глаза на каждом звуке – видение вперёд. При том педагог наезжает листком сначала на строчку и двигает вперёд. b) Писать ноты в строчку: 1 октавы, 2 октавы, басового ключа. c) Играем в «Следопыта». d) Пишем диктанты нотные.
Чтобы закрепить уже полученные знания, а также помочь ученику усвоить новые понятия, я использую игру «музыкальное лото». Игра состоит из больших карт – квадратов и фишек – квадратов. К примеру, на шести квадратах одной из карт (а также на фишках) мы записываем: ноты скрипичного ключа на линейках. На другой карте ноты басового ключа на линейках, на третьей – ноты скрипичного ключа между линейками, на четвёртой – ноты басового ключа между линейками и т.д. несколько карт используем для изучения длительностей нот, различных ритмических фигур, динамики и т.д. Карты у нас вводятся в игру постепенно, всё увеличиваясь, по мере освоения нового материала. В лото можно с интересом играть и дома со своими домашними, что ускоряет изучение нотной грамоты. Когда начертание нот становится для ребёнка хорошо знакомым «домиком друзей», тогда естественно вырабатывается связь: - вижу – слышу – играю. А это то, к чему мы все стремимся. Хочется сказать несколько слов о ритме. Вся музыка – искусство, протекающее во времени. Н.Кончаловская в своей «Нотной азбуке» пишет: «Слушай, слушай, различай Звук короткий и протяжный Чувство ритма развивай, Это очень, очень важно». Почти для всех первых песен, предлагаемых ребёнку, характерно равномерное чередование простейших длительностей – четвертных и половинных нот. Я предлагаю прохлопать на столе ритмический рисунок, который ребёнок играет по тексту. Например, четверть, четверть, половинка – шаг, шаг, стой. При встрече с восьмыми, говорим: восьмушка – то мышки, они с хвостиками, бегают быстро, шестнадцатые – это скоростные мышки, бегут ещё быстрее. Один из приёмов – хлопаем по крышке инструмента, называя ноты в том же ритме, как записано мелодия. Рисуем ритмическое «дерево» из длительностей, начиная от «основания» - целой ноты. Её все более мелкие доли, наподобие веток, поднимаются вверх. Также можно использовать всем известный пример, когда целую ноту представляют в виде яблока, и делят его на половинки, четвертинки и т.д. Детям доставляют удовольствие все эти занятия и они активно участвуют в них. Одной из форм осознания ритма является самостоятельная запись учеником ритмического рисунка песни. Например, записать первую фразу песни «На зелёном лугу» восемью половинными нотами, предлагаем ребёнку отметить длинные ноты чёрточкой, а остальные затушевать.
Наряду с изучением ритма необходимо объяснить ребёнку такие понятия, как темп, размер, такт и затакт. А «танцевать» надо от ребёнка: что ему ближе и вкуснее – от этого и плясать. Все подтекстовки, образные сравнения, сказки, рассказы – всё связывать с тем или другим ребёнком, его интересами и предпочтениями. Нужно постоянно обращать внимание ученика на осознанное звукоизвлечение, учить его больше слушать, думать, а не играть механически. Главная музыкально-художественная задача того периода – научить ребёнка при паре non legato слышать связь между звуками, мелодию, которую они составляют. Если ученик услышит как один звук «переходит» в другой, то это послужит основной предпосылкой для хорошего legato. Каждому ребёнку для налаживания первых игровых навыков нужны свои слова и своя система образов. Если на уроке мальчик, то я прошу его представить, что его рука – это парашют, а палец – парашютист, который перелетает с места на место. Если на уроке девочка, то её рука – птичка, которая перелетает с ветки на ветку, или пчёлка, которая перелетает с цветка на цветок и пьёт нектар. При этом педагог постоянно помогает ученикам: поддерживает локти, проверяет свободу запястья, поправляет руку. Но делает это незаметно и ненавязчиво до тех пор, пока движения ученика не приобретут естественность. Обучение игре legato следует начинать с упражнения на два связных звука. Мы называем его «качели». Первый звук берём глубоко, как при non legato, а второй звук легче; первый звук «наливаем», а второй – «переливаем»; первый звук – пальчик пожирнее, второй пальчик подвернуть. Кисть при этом свободно «дышит». Пишем слова: в legato на два звука: «мама», в legato на три звука – «ма-моч-ка» и т.д. Очень важно при этом научиться мгновенно, освобождать предыдущий палец: так называемая «атака» и «освобождение». Большую трудность представляет собой постановка первого пальца. Хочется немного на этом остановиться, т.к. от подвижности и лёгкости первого пальца будет зависеть качество звука в гаммах и пассажах. Представим себе, что кисть (свод) руки – это колесо и первый палец должен быть вписан в то колесо. Согнули пальчик в воздухе (сделали «коленочку»), опустили «коленочку» в клавишу, сняли звук – расслабили «коленочку». Упражнение «курочка клюёт» - на столе стоят все пальцы, а первый «клюёт» со стуком. Очень полезно и интересно поиграть гамму 1-2
пальцами, 1-3 пальцами, 1-4 пальцами. Представить себя крабиком и ходить по клавиатуре. При этом очень важно отпускать предыдущий звук. Ещё одно интересное упражнение «кольцо»: одновременно 1-2 пальцами (1-3, 1-4) двигаться по одному звуку вверх по гамме и обратно. Говорим: «машинка едет вперёд и также кисть ведёт звук вперёд». Головой при этом не качать, слушать ушками и нести мелодию ушками. Когда играет правая рука – слушать правым ушком, играет левая рука – слушать левым ушком, а когда играют две руки – слушать обоими ушками. Напоминаем детям, что non legato – это шаги, а legato – пальчики ходят к друг другу в гости, двигаются всей рукой к последнему, где ручка собирается. В заключении хочу сказать, что начальное обучение – это особый период жизни ребёнка. Часто для ученика музыкальная школа бывает первой школой, учитель музыки – первый учитель. Музыка для него – любимая песня, музыкальная сказка, колыбельная мамы. Учитель должен помочь играючи, освоить первичные навыка игры на фортепиано. Музыка для детей – способ и метод восприятия мира, фортепианная игра – выражение их внутреннего мира. Педагог обречён на неудачу, если он не испытывает глубокой симпатии и интереса к ребёнку. Необходимо искать максимальный контакт с учеником и взаимность. И лишь когда ученик «влюбляется» в педагога, доверяет ему, можно надеяться на успех в творчестве. Литература: 1. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры.- М.1982 2. Ляховицкая С. О педагогическом мастерстве.- Л.1963 3. Шмидт-Шкловская А. О воспитании пианистических навыков. – Л.1985 4. Кончаловская Н. Нотная азбука. – У.1987
В раздел дополнительное образование