Особенности работы концертмейстера в хореографических коллективах.
публикация
Автор: Адамян Инга Ваниковна, концертмейстер, МБУДО "ДШИ №2", г. Губкин Белгородская обл.
В раздел дополнительное образование
Адамян И.В. МБУДО «ДШИ №2»
г. Губкин Белгородская обл.
Особенности работы концертмейстера в хореографических коллективах.
Концертмейстерство - это особый вид исполнительства, появившееся во второй половине ХIХ века. Специфика работы концертмейстера состоит в том, что ему приходится сотрудничать с представителями различных специальностей, и в этом смысле он должен быть «универсальным» музыкантом. Концертмейстер нужен во всех классах почти по всем специальностям, в хоровом коллективе и в хореографии. В хореографических коллективах концертмейстер – 1-ый помощник хореографа. Концертмейстер знает все, что касается музыкального произведения, темпов и характера исполнения музыки. Он помогает хореографу находить верные, вытекающие из характера музыки решения. Ежедневно аккомпанируя танцевальному коллективу, концертмейстер активно способствует техническому и актерскому мастерству хореографов. Современное хореографическое искусство ставит перед концертмейстерами высокие профессиональные требования и прежде всего наличие у музыканта большого багажа знаний и навыков владения инструментом, а также понимание природы и особенностей хореографии. Концертмейстер должен иметь большой объем материала, включающий в себя произведения как классические, народные, так и современной музыки; и этот запас нужно постоянно пополнять. Молодые музыканты, впервые имеющие дело с танцевальным коллективом, очень часто сталкиваются с трудностями. Дело в том, что музыкальные заведения не готовят специалистов для работы с хореографическим коллективом. В результате чего - музыкант должен самостоятельно усваивать эту специфику. Концертмейстер рядом с педагогом-хореографом несет ответственность за качество танцевальных занятий. На занятиях хореографией ученики приобщаются к лучшим образцам народной, классической и современной музыки. Таким образом, у детей формируется музыкальная культура, развивается музыкальный слух и образное мышление, которое при постановочной работе помогают воспринимать музыку и хореографию в единстве. Концертмейстер ненавязчиво учит детей различать произведения разных эпох, стилей, жанров. Ему необходимо донести до танцоров музыку, которую создали великие композиторы, такие как Глинка, Чайковский, Прокофьев, Глазунов, Штраус, Хачатурян, Щедрин и другие. До начала занятий педагог должен провести подготовительную работу с концертмейстером. Следует определить, какая музыка нужна для тех или иных движений и танцевальных комбинаций; отобрать необходимые произведения и на эту музыку создать движения. От концертмейстера
требуется художественное исполнение произведения, а не ритмичное акцентирование, как часто позволяют себе делать концертмейстеры (таким ошибочным желанием хотят помочь исполнителям) - тем самым приучают детей не тому, чтобы вслушаться в музыку и стараться передать ее содержание, а механически отстукивать ногами ритм. Несомненно, что подобрать хороший музыкальный материал для сопровождения урока трудно, тогда следует использовать короткие музыкальные фразы. Сделать это вполне возможно. Преподаватель и концертмейстер должны завести специальный нотную тетрадь и вносить в него все удачно подобранные произведения. Таким образом, постепенно будет создано запись музыкальных произведений для сопровождения занятий. Педагог-хореограф обязан уважать законы музыки. Если концертмейстер говорит, что танцевальный отрывок должен быть в двенадцать тактов, то педагог должен прислушиваться к его словам, иначе замысел композитора или народный оборот мелодии исказятся. Нужно соответственно перестроить танцевальный отрывок, а не требовать от концертмейстера переделать музыку. В плане музыкального воспитания концертмейстер имеет возможность научить детей передавать движением разный интонационный смысл (ритмичное, мелодичное, динамическое начало), выделять в музыке главное. Концертмейстер четко определяет для себя задачу каждого года обучения, а также проявляет не сухое следования рекомендациям нотно- музыкальных пособий для хореографии, а индивидуально и творчески подходит к подбору музыкального оформления урока. Работа концертмейстера заключает в себе и чисто творческую (художественную) и педагогическую деятельность. Педагогическая сторона деятельности отчетливо проявляется в работе с учащимися хореографического класса. Итак, тщательно подготовленная работа в сотрудничестве педагога с концертмейстером позволяют избежать ошибок и обеспечить продуктивность занятий.
Особенности работы концертмейстера в хореографических коллективах.
Концертмейстерство - это особый вид исполнительства, появившееся во второй половине ХIХ века. Специфика работы концертмейстера состоит в том, что ему приходится сотрудничать с представителями различных специальностей, и в этом смысле он должен быть «универсальным» музыкантом. Концертмейстер нужен во всех классах почти по всем специальностям, в хоровом коллективе и в хореографии. В хореографических коллективах концертмейстер – 1-ый помощник хореографа. Концертмейстер знает все, что касается музыкального произведения, темпов и характера исполнения музыки. Он помогает хореографу находить верные, вытекающие из характера музыки решения. Ежедневно аккомпанируя танцевальному коллективу, концертмейстер активно способствует техническому и актерскому мастерству хореографов. Современное хореографическое искусство ставит перед концертмейстерами высокие профессиональные требования и прежде всего наличие у музыканта большого багажа знаний и навыков владения инструментом, а также понимание природы и особенностей хореографии. Концертмейстер должен иметь большой объем материала, включающий в себя произведения как классические, народные, так и современной музыки; и этот запас нужно постоянно пополнять. Молодые музыканты, впервые имеющие дело с танцевальным коллективом, очень часто сталкиваются с трудностями. Дело в том, что музыкальные заведения не готовят специалистов для работы с хореографическим коллективом. В результате чего - музыкант должен самостоятельно усваивать эту специфику. Концертмейстер рядом с педагогом-хореографом несет ответственность за качество танцевальных занятий. На занятиях хореографией ученики приобщаются к лучшим образцам народной, классической и современной музыки. Таким образом, у детей формируется музыкальная культура, развивается музыкальный слух и образное мышление, которое при постановочной работе помогают воспринимать музыку и хореографию в единстве. Концертмейстер ненавязчиво учит детей различать произведения разных эпох, стилей, жанров. Ему необходимо донести до танцоров музыку, которую создали великие композиторы, такие как Глинка, Чайковский, Прокофьев, Глазунов, Штраус, Хачатурян, Щедрин и другие. До начала занятий педагог должен провести подготовительную работу с концертмейстером. Следует определить, какая музыка нужна для тех или иных движений и танцевальных комбинаций; отобрать необходимые произведения и на эту музыку создать движения. От концертмейстера
требуется художественное исполнение произведения, а не ритмичное акцентирование, как часто позволяют себе делать концертмейстеры (таким ошибочным желанием хотят помочь исполнителям) - тем самым приучают детей не тому, чтобы вслушаться в музыку и стараться передать ее содержание, а механически отстукивать ногами ритм. Несомненно, что подобрать хороший музыкальный материал для сопровождения урока трудно, тогда следует использовать короткие музыкальные фразы. Сделать это вполне возможно. Преподаватель и концертмейстер должны завести специальный нотную тетрадь и вносить в него все удачно подобранные произведения. Таким образом, постепенно будет создано запись музыкальных произведений для сопровождения занятий. Педагог-хореограф обязан уважать законы музыки. Если концертмейстер говорит, что танцевальный отрывок должен быть в двенадцать тактов, то педагог должен прислушиваться к его словам, иначе замысел композитора или народный оборот мелодии исказятся. Нужно соответственно перестроить танцевальный отрывок, а не требовать от концертмейстера переделать музыку. В плане музыкального воспитания концертмейстер имеет возможность научить детей передавать движением разный интонационный смысл (ритмичное, мелодичное, динамическое начало), выделять в музыке главное. Концертмейстер четко определяет для себя задачу каждого года обучения, а также проявляет не сухое следования рекомендациям нотно- музыкальных пособий для хореографии, а индивидуально и творчески подходит к подбору музыкального оформления урока. Работа концертмейстера заключает в себе и чисто творческую (художественную) и педагогическую деятельность. Педагогическая сторона деятельности отчетливо проявляется в работе с учащимися хореографического класса. Итак, тщательно подготовленная работа в сотрудничестве педагога с концертмейстером позволяют избежать ошибок и обеспечить продуктивность занятий.
В раздел дополнительное образование