"Концертмейстер в классе балалайки"
Методическая работа
Автор: Лежнина Наталья Александровна, концертмейстер, МБУДО "Детская школа искусств № 5 г. Йошкар-Олы", город Йошкар-Ола, Республика Марий Эл
В раздел дополнительное образование
Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
«Детская школа искусств № 5 г. Йошкар-Олы»
Республика Марий Эл
МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА
«КОНЦЕРТМЕЙСТЕР В КЛАССЕ БАЛАЛАЙКИ» Выполнила: концертмейстер МБУДО «Детская школа искусив № 5 г. Йошкар-Олы» Лежнина Н.А. Йошкар-Ола 2015
Мастерство концертмейстера глубоко специфично. Оно требует от пианиста не только огромного артистизма, но и разносторонних музыкально-исполнительских дарований, а также досконального знакомства с различными певческими голосами, с особенностями игры на всевозможных инструментах, с оперной партитурой. Партии фортепиано в аккомпанементе принадлежит огромная, отнюдь не подсобная роль, далеко не исчерпывающаяся чисто служебными функциями гармонической и ритмической поддержки партнёра. Нет, оба музыканта, и солист и пианист, в художественном смысле становятся равноправными членами единого, целостного музыкального организма. Концертмейстеру предстоит сделаться не только пианистом: он как бы и певец, скрипач, тромбонист, ударник, он и дирижёр оперного оркестра или хора. Пианист обязан не просто знать кроме своей и сольную партию: хорошо аккомпанировать он может лишь тогда, когда всё его внимание устремлено на солиста, когда он повторяет «про себя» каждый звук, каждое слово и ещё лучше – предчувствует, заранее предвкушает то, что будет делать партнёр. Чувствовать себя исполнителем сольной партии - необходимое условие в процессе работы над произведением с певцом или инструменталистом. Современный концертмейстер должен обладать высоким уровнем технической подготовки, ярким художественным вкусом и культурой, а самое главное – у него должно быть особое призвание к аккомпаниаторскому делу. Концертмейстеру, посвятившему себя работе с народными струнными инструментами, необходимо иметь представление об основных приёмах звукоизвлечения на инструментах, с которыми приходиться играть. Знание особенностей штриховой и звукоизобразительной палитры поможет найти в аккомпанементе соответствующее звучание, найти динамическое и колористическое соотношение с тембрами данных инструментов. Название инструмента «балалайка» («балабайка») как и русские слова: балабонить, балаболить, балагурить, что значит болтать, пустозвонить, происходит от общеславянского balalbol. Все эти понятия, дополняя друг друга, передают суть балалайки – инструмента легкого, забавного, «бренчливого», не очень серьёзного. Балалайка – замечательный инструмент, по праву носящий название одного из основных символов русской культуры. Аккомпанируя хорошему балалаечнику, испытываешь огромное удовольствие, заражаясь его искромётностью, азартом, задором, внешней лёгкостью и свободой, или попадаешь под чары его волшебного тремоло. Звук балалайки мягкий, но звонкий. Для извлечения звука чаще всего используют следующие приёмы: пиццикато, вибрато, бряцание, тремоло, дроби, одинарное пиццикато, а также приёмы игры на гитаре.
Начиная работать концертмейстером в классе балалайки, первоначально испытываешь неудобство и дискомфорт, что связано с различной тембральной окраской двух инструментов. Привычная весовая игра, к которой мы приучаемся с детства, здесь не подходит. И постепенно, подчиняясь слуховым требованиям, руки занимают позицию, необходимую для передачи звуковой окраски, близкой к тембру балалайки; пальцы приучаются играть точно и очень близко с максимально активными кончиками. Вырабатывается ощущение лёгкости, свободы, подвижности Балалайка акустически имеет небольшой «динамический диапазон». Поэтому разнообразие динамического звучания следует искать в направлении piano. Слышать, ощущать звучание балалайки через piano рояля, уметь играть мягкой звучностью довольно насыщенную аккордовую фактуру так мягко, чтобы момент взятия аккорда становился неощутимым для слуха, чтобы звуки гармонии возникали как бы сами собой. Это даёт ощущение «звучащей дымки». В высказываниях Н. Метнера, К. Игумнова, С. Фейнберга и других великих педагогов-пианистов можно найти советы – больше пользоваться различными туше, умеренной звучностью, работать над тихим звуком: piano, pianissimo. Правая педаль в аккомпанементе очень лаконична, берётся в нужном месте и в нужной дозе. Левая педаль должна быть всё время «на подстраховке» и по необходимости её нужно использовать. Нельзя постоянно играть на левой педали, хотя всегда есть искушение с её помощью приглушить тембр рояля. А звук балалайки мягкий, но звонкий, подобный тембр необходимо искать без помощи левой педали, используя тонкость слуха и мастерство пианистического аппарата. Наиболее органично на балалайке звучат русские народные наигрыши и обработки народных песен. Здесь задача концертмейстера воссоздать краски оркестра русских народных инструментов с его объёмным и одновременно мягким, обволакивающим звучанием, в каждом построении или музыкальном отрывке находить новую окраску звука. Русская народная песня «Заиграй, моя волынка» в обработке Б. Трояновского. Особенность аккомпанемента – практически отсутствие штриха legato (лишь в нескольких местах и соединение педалью в Adagio cantabile). Небольшое вступление сразу вводит в характер задорного танца. Приём репетиции предполагает точное и чёткое исполнение музыки в динамике mf. Акценты – лёгкий укол, звук скорее более точный, нежели громкий. В месте с вибрато меняется тембр (возможно с помощью левой педали). Аккомпанемент очень чутко следует за весёлой плясовой с всевозможными изменениями колен танца и подчёркиванием неожиданных выпадов. Следует особо подчеркнуть среднюю часть на тремоло. Здесь балалайка словно раскрывает свою душу, нежное тремоло успокаивает и убаюкивает. Момент взятия аккордов у фортепиано должен быть мягким, почти незаметным для слуха. Важна фразировка и натяжение между аккордами.
Балалайке подвластна не только народная музыка. Пиццикато балалайки напоминает тембр мандолины, что позволяет ей очень точно передать настроение старинных танцев: сарабанды, бурре, менуэта, жиги и др. Аккомпанемент здесь ещё более прозрачный, уместно более частое использование левой педали, звук более певучий, так как в партии балалайки присутствует больше штриха legato. Рок-н –Ролл «Пьеса-шутка на тему русской народной песни « Я с комариком плясала» А. Тихонова. Это произведение также очень хорошо воспринимается в исполнении балалайки: весёлый характер народной песни и штрихи, сходные со штрихами контрабаса – неотъемлемого инструмента в джазовой музыке (пиццикато, бряцанье), точно передают характер зажигательного рок- н- ролла. Используются звуковые возможности современной балалайки более полно, и концертмейстер может чуть больше показать своё естество, играть смелее по звуку, делать более острые акценты. Но уши очень чутко улавливают звуковой баланс. В этом произведении много синхронного звучания, и от концертмейстера требуется большое мастерство в сохранении хорошего ансамбля в подвижном темпе, сохранение баланса звучания при энергичном, зажигательном характере. Рассматривая те или иные аспекты творческой деятельности концертмейстера, его слуховые и технические задачи, хочется подчеркнуть, что в первую очередь концертмейстер должен почувствовать себя с учеником единым организмом, раствориться в нём и в то же время незаметно и уверенно вести его, помочь в успешной интерпретации произведения, чтобы учащийся получил удовольствие и уверенность от своего выступления. Литература: 1. «О работе концертмейстера». Сборник статей. Редактор-составитель М. Смирнов. 2. Ешкова О. А. «Специфика работы концертмейстера в классе балалайки».
«Детская школа искусств № 5 г. Йошкар-Олы»
Республика Марий Эл
МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА
«КОНЦЕРТМЕЙСТЕР В КЛАССЕ БАЛАЛАЙКИ» Выполнила: концертмейстер МБУДО «Детская школа искусив № 5 г. Йошкар-Олы» Лежнина Н.А. Йошкар-Ола 2015
Мастерство концертмейстера глубоко специфично. Оно требует от пианиста не только огромного артистизма, но и разносторонних музыкально-исполнительских дарований, а также досконального знакомства с различными певческими голосами, с особенностями игры на всевозможных инструментах, с оперной партитурой. Партии фортепиано в аккомпанементе принадлежит огромная, отнюдь не подсобная роль, далеко не исчерпывающаяся чисто служебными функциями гармонической и ритмической поддержки партнёра. Нет, оба музыканта, и солист и пианист, в художественном смысле становятся равноправными членами единого, целостного музыкального организма. Концертмейстеру предстоит сделаться не только пианистом: он как бы и певец, скрипач, тромбонист, ударник, он и дирижёр оперного оркестра или хора. Пианист обязан не просто знать кроме своей и сольную партию: хорошо аккомпанировать он может лишь тогда, когда всё его внимание устремлено на солиста, когда он повторяет «про себя» каждый звук, каждое слово и ещё лучше – предчувствует, заранее предвкушает то, что будет делать партнёр. Чувствовать себя исполнителем сольной партии - необходимое условие в процессе работы над произведением с певцом или инструменталистом. Современный концертмейстер должен обладать высоким уровнем технической подготовки, ярким художественным вкусом и культурой, а самое главное – у него должно быть особое призвание к аккомпаниаторскому делу. Концертмейстеру, посвятившему себя работе с народными струнными инструментами, необходимо иметь представление об основных приёмах звукоизвлечения на инструментах, с которыми приходиться играть. Знание особенностей штриховой и звукоизобразительной палитры поможет найти в аккомпанементе соответствующее звучание, найти динамическое и колористическое соотношение с тембрами данных инструментов. Название инструмента «балалайка» («балабайка») как и русские слова: балабонить, балаболить, балагурить, что значит болтать, пустозвонить, происходит от общеславянского balalbol. Все эти понятия, дополняя друг друга, передают суть балалайки – инструмента легкого, забавного, «бренчливого», не очень серьёзного. Балалайка – замечательный инструмент, по праву носящий название одного из основных символов русской культуры. Аккомпанируя хорошему балалаечнику, испытываешь огромное удовольствие, заражаясь его искромётностью, азартом, задором, внешней лёгкостью и свободой, или попадаешь под чары его волшебного тремоло. Звук балалайки мягкий, но звонкий. Для извлечения звука чаще всего используют следующие приёмы: пиццикато, вибрато, бряцание, тремоло, дроби, одинарное пиццикато, а также приёмы игры на гитаре.
Начиная работать концертмейстером в классе балалайки, первоначально испытываешь неудобство и дискомфорт, что связано с различной тембральной окраской двух инструментов. Привычная весовая игра, к которой мы приучаемся с детства, здесь не подходит. И постепенно, подчиняясь слуховым требованиям, руки занимают позицию, необходимую для передачи звуковой окраски, близкой к тембру балалайки; пальцы приучаются играть точно и очень близко с максимально активными кончиками. Вырабатывается ощущение лёгкости, свободы, подвижности Балалайка акустически имеет небольшой «динамический диапазон». Поэтому разнообразие динамического звучания следует искать в направлении piano. Слышать, ощущать звучание балалайки через piano рояля, уметь играть мягкой звучностью довольно насыщенную аккордовую фактуру так мягко, чтобы момент взятия аккорда становился неощутимым для слуха, чтобы звуки гармонии возникали как бы сами собой. Это даёт ощущение «звучащей дымки». В высказываниях Н. Метнера, К. Игумнова, С. Фейнберга и других великих педагогов-пианистов можно найти советы – больше пользоваться различными туше, умеренной звучностью, работать над тихим звуком: piano, pianissimo. Правая педаль в аккомпанементе очень лаконична, берётся в нужном месте и в нужной дозе. Левая педаль должна быть всё время «на подстраховке» и по необходимости её нужно использовать. Нельзя постоянно играть на левой педали, хотя всегда есть искушение с её помощью приглушить тембр рояля. А звук балалайки мягкий, но звонкий, подобный тембр необходимо искать без помощи левой педали, используя тонкость слуха и мастерство пианистического аппарата. Наиболее органично на балалайке звучат русские народные наигрыши и обработки народных песен. Здесь задача концертмейстера воссоздать краски оркестра русских народных инструментов с его объёмным и одновременно мягким, обволакивающим звучанием, в каждом построении или музыкальном отрывке находить новую окраску звука. Русская народная песня «Заиграй, моя волынка» в обработке Б. Трояновского. Особенность аккомпанемента – практически отсутствие штриха legato (лишь в нескольких местах и соединение педалью в Adagio cantabile). Небольшое вступление сразу вводит в характер задорного танца. Приём репетиции предполагает точное и чёткое исполнение музыки в динамике mf. Акценты – лёгкий укол, звук скорее более точный, нежели громкий. В месте с вибрато меняется тембр (возможно с помощью левой педали). Аккомпанемент очень чутко следует за весёлой плясовой с всевозможными изменениями колен танца и подчёркиванием неожиданных выпадов. Следует особо подчеркнуть среднюю часть на тремоло. Здесь балалайка словно раскрывает свою душу, нежное тремоло успокаивает и убаюкивает. Момент взятия аккордов у фортепиано должен быть мягким, почти незаметным для слуха. Важна фразировка и натяжение между аккордами.
Балалайке подвластна не только народная музыка. Пиццикато балалайки напоминает тембр мандолины, что позволяет ей очень точно передать настроение старинных танцев: сарабанды, бурре, менуэта, жиги и др. Аккомпанемент здесь ещё более прозрачный, уместно более частое использование левой педали, звук более певучий, так как в партии балалайки присутствует больше штриха legato. Рок-н –Ролл «Пьеса-шутка на тему русской народной песни « Я с комариком плясала» А. Тихонова. Это произведение также очень хорошо воспринимается в исполнении балалайки: весёлый характер народной песни и штрихи, сходные со штрихами контрабаса – неотъемлемого инструмента в джазовой музыке (пиццикато, бряцанье), точно передают характер зажигательного рок- н- ролла. Используются звуковые возможности современной балалайки более полно, и концертмейстер может чуть больше показать своё естество, играть смелее по звуку, делать более острые акценты. Но уши очень чутко улавливают звуковой баланс. В этом произведении много синхронного звучания, и от концертмейстера требуется большое мастерство в сохранении хорошего ансамбля в подвижном темпе, сохранение баланса звучания при энергичном, зажигательном характере. Рассматривая те или иные аспекты творческой деятельности концертмейстера, его слуховые и технические задачи, хочется подчеркнуть, что в первую очередь концертмейстер должен почувствовать себя с учеником единым организмом, раствориться в нём и в то же время незаметно и уверенно вести его, помочь в успешной интерпретации произведения, чтобы учащийся получил удовольствие и уверенность от своего выступления. Литература: 1. «О работе концертмейстера». Сборник статей. Редактор-составитель М. Смирнов. 2. Ешкова О. А. «Специфика работы концертмейстера в классе балалайки».
В раздел дополнительное образование