Сценический костюм для современной осетинской эстрады с элементами этнической одежды
статья
Автор: Даурова Залина Сосланбековна, педагог дополнительного образования, МОУДОД ЦЭВД "ТВОРЧЕСТВО", г.Владикавказ, РСО-Алания
В раздел дополнительное образование
1
Муниципальное автономное учреждение дополнительного
образования детей
«Центр эстетического воспитания детей «Творчество»»
Отдел декоративно-прикладного искусства
Объединение «Национальное рукоделие»
СЦЕНИЧЕСКИЙ КОСТЮМ ДЛЯ СОВРЕМЕННОЙ
ОСЕТИНСКОЙ ЭСТРАДЫ С ЭЛЕМЕНТАМИ
ЭТНИЧЕСКОЙ ОДЕЖДЫ
Автор Педагог высшей категории Даурова З. С .
2 На протяжении всей истории человечества мода была в центре внимания людей и полностью соответствовала характеру, духу и нравственности народа. Традиционный осетинский костюм, также как и одежда других народов, населяющих Кавказ, развивался столетиями и отражал экономические, социальные, природно-климатические факторы и имел четко выраженный сословный характер. Исследователями моды установлено, что изменение формы костюма происходит с определенной цикличностью т.е. полностью мода меняется в течение 21-25 лет. Существуют также циклы продолжительностью 30-55 лет. Наиболее консервативным в этом отношении является пожалуй костюм кавказских народов. Форма этих костюмов дошла до наших дней почти в том виде как она выглядела и сто и двести и триста лет назад. Изменения коснулись лишь формы головного убора, рукавов и короткого бешмета. Вот что пишет о костюме амазонок – легендарном воинственном женском племени, обитавшем на Кавказе греческий историк Страбон: «Амазонки поверх шлема носили шапку, украшенную жемчугом, с завязками и затыльником. Одежда амазонок закрывала все тело за исключением левой стороны груди, которая оставалась обнаженной – они кормили ею детей; правую грудь им выжигали еще в детстве, чтобы она не мешала натягивать лук и позволяла свободнее маневрировать топором. Короткое до колен платье они носили высоко подпоясанным. На ногах они носили узкие как трико штаны и зашнурованные сапоги или высокие башмаки. Остальные части их боевой одежды состояли из шкур диких зверей. Как видим, это описание мало напоминает ту одежду, которую мы привыкли считать традиционной осетинской. С течением времени костюм наших предков претерпел большие изменения. Единственный характерный штрих, который напоминает нам о том что костюм амазонок – это все-таки предок современного осетинского костюма – это особенность его покроя: женский и мужской костюм кроят одинаково, за исключением длины и нагрудных вытачек., Осетинский народный костюм формировался веками под влиянием социальных, общественно-политических законов развития общества и при внимательном изучении его деталей понимаешь, что ничего случайного в нем нет, все детали и элементы глубоко продуманы и обоснованны определенными моральными и нравственными устоями и понятиями. Давайте рассмотрим подробнее отдельные детали костюма;
рукава
: длинные, лопастями спускающиеся вниз и полностью закрывающие кисти рук. Чем же обоснована такая необычная форма? У осетин было такое трепетное и бережное отношение к девушке, что не допускалось даже прикосновения к ее руке мужской руки во время танца.
Пояс:
пояс, как женский, так и мужской, является элементом, подчеркивающим стройность фигуры. Кроме того существует другая трактовка назначения и символического значения пояса. Человеческая фигура отождествлялась древними со схемой мироздания, т.е. являлась своеобразной моделью мира.
3 Голова человека считалась верхней священной областью, обиталищем богов. Торс и руки, т.е. верхняя часть туловища символизировала область обитания людей – землю, а нижняя часть туловища символизировала область обитания нечистой силы. Так вот пояс выполнял роль своеобразного водораздела между светлыми и темными силами, преграждающим доступ темной нечистой силе в зону обитания людей и поэтому считался обязательным атрибутом костюма. Являясь подлинным произведением ювелирного искусства, он и сейчас притягивает к себе взгляды, и фигуры девушек и юношей, перехваченные такими поясами кажутся еще стройнее и невесомее. Далее:
черкеска и короткий бешмет
(в женском костюме): полы черкески и полы короткого бешмета должны почти плотно сходиться на животе. Почему? А потому, что у осетин одним из позорных качеств личности являлось чревоугодие. Следствием невоздержанности в еде становился большой живот, раздвигающий полы одежды, и такой казус в одежде вызывал у окружающих смех и насмешки. Осетинский народный костюм, как и любой другой в те времена, классифицировался по различным признакам: – Сословным т.е. холоп не имел права одеваться как князь, даже если бы у него была такая возможность. В одежде богатого сословия преобладали светлые тона- белые, розовые, кремовые и т.д. бедняки же одевались в коричневые, серые, темно-синие тона. Сезонным: зимняя одежда осетина и осетинки состояла из тулупа (карс), нижней одежды из домотканого полотна и шерсти ручной выработки; ну и конечно же, праздничный костюм сильно отличался от повседневного. Праздничное платье было богато расшито золотным шитьем, ювелирными украшениями, дополнялось богатым шелковым платком ручной работы и являлось привилегией богатого сословия. В таком платье отправлялись на свадьбу, в гости и т.д. Во время танцев девушки щеголяли друг перед другом своими нарядами, соревнуясь чей платок интереснее расшит, чья вышивка богаче и изящней.. Танцевали на свадьбах, кувдах, различных ритуальных праздниках, но никогда не танцевали на сцене! Почему? Да по той простой причине, что сцены для танцев не существовало! На профессиональную сцену осетинский национальный костюм шагнул лишь в 1938 году с появлением ансамбля песни и пляски, нынешнего ансамбля «Алан», а затем и других танцевальных коллективов. У сцены свои требования к костюму, и если на заре своего становления ансамбль песни и пляски придерживался этнографических, народных канонов, то со временем характер костюмов изменился, стал более разнообразным, современным по стилю и духу. Некоторые изменения претерпела шапочка: она стала высокой - чего не было в прежние времена; ручная вышивка уступила место аппликации, что позволило костюму выглядеть со сцены выразительнее и красочнее, платки ручной работы также исчезли - их заменили легкими газовыми шарфами. Сценический костюм развивается по своим законам. Ручной работе здесь нет места. И это понятно. Танцевальный коллектив состоит из
4 большого числа участников и вышить все костюмы вручную за короткое время не сможет даже группа вышивальщиц. К тому же ручные работы в силу своей трудоемкости стоят очень и очень дорого и поэтому выполняются как правило небольшого размера, размеры же аппликативных элементов должны быть достаточно крупными, эффектными. Но при этом нельзя забывать о некоторых особенностях, которыми нельзя пренебрегать и законах, которые нельзя нарушать. По своему покрою женская и мужская одежда похожи. Но чем же они все-таки должны отличаться? Очевидно, только внешними атрибутами, т.е. отделкой. Речь идет о законах и особенностях орнаментики. Издавна повелось женскую одежду украшать орнаментальными мотивами растительного характера – трилистниками, стилизованными тюльпанами, мелкими завитками – стебельками, стилизованными листьями клена, винограда и других растений, встречающихся на Кавказе. Кроме того на женских шапочках изображали змей, птиц, фантастических крылатых животных. Все эти элементы орнамента вышивали золотными или серебряными нитями. Мужскую одежду орнаментировали скупо: рогообразными завитками, стилизованным изображением головы и рогов барана – жертвенного животного. Для отделки мужской одежды никогда не использовались вышитые золотные или серебряные элементы - только аппликация из кожи или сукна. Серебром богато украшался только мужской пояс. Поэтому не следует путать способы орнаментирования женской и мужской одежды и бережно соблюдать народные традиции. Современные художники-модельеры все чаще обращаются в своем творчестве к богатым традициям народного костюма. Как правило, стилизованные костюмы, созданные по мотивам народного костюма, получаются наиболее удачными, выразительными, эффектными и оригинальными. К сожалению не всегда современный сценический костюм отвечает всем этим требованиям. Все чаще мы видим на сцене мужские костюмы, сверкающие золотом и серебром, к тому же отделочные элементы ничем не отличаются от тех, которые используются на женских костюмах. В результате погони за внешними эффектами мужской и женский костюмы становятся идентичными, а у зрителя, не знакомого с осетинскими традициями .складывается впечатление, что осетины одевались именно так. Это ошибочная тенденция и с ней надо бороться.
5
Л И Т Е Р А Т У Р А
1. Андиев Б., Андиева Р. Осетинский орнамент. Орджоникидзе, Северо-Осетинское книжное издательство, 1960. 2. Афонькин С.Ю. Афонькина А. С. Орнаменты народов мира С.- Петербург, «Кристалл» 1998 3. Гаглоева З.Д. Осетинский национальный костюм. Цхинвал, 1964. 4. Калоев Б.А. Осетины. М., 1971. 5. Калоев Б.А. Материальная культура и прикладное искусство осетин. М., «Наука», 1973. 6. Келехсаев К.С. Осетия и осетины. М., 1997. 7. Магометов А.Х. Культура и быт осетинского народа. Орджоникидзе, 1968. 8. Мамукаев Т.Б. Каменная летопись Кавказа. Владикавказ, 1999 9. «Машинная вышивка» ИФП «Ставрополье» 1993 10. Миллер В.Ф. Осетинские этюды. ч 1-3. М., 1881-1887. 11. Смирнова Я.С. – Семья и быт (сборник «Культура и быт народов Северного Кавказа). – М., 1968. 12. Уарзиати В.С. «Праздничный мир осетин» СОИГИСИ 1995 13. Цагараев В.А. Золотая яблоня нартов Владикавказ 2000 14. Фокина Л.В. Орнамент учебное пособие Ростов на\Д «Феникс» 2000 15. Filet Handarbeitstechnik DDR Leipzig Verlag fur die frau 1997
Муниципальное автономное учреждение дополнительного
образования детей
«Центр эстетического воспитания детей «Творчество»»
Отдел декоративно-прикладного искусства
Объединение «Национальное рукоделие»
СЦЕНИЧЕСКИЙ КОСТЮМ ДЛЯ СОВРЕМЕННОЙ
ОСЕТИНСКОЙ ЭСТРАДЫ С ЭЛЕМЕНТАМИ
ЭТНИЧЕСКОЙ ОДЕЖДЫ
Автор Педагог высшей категории Даурова З. С .
2 На протяжении всей истории человечества мода была в центре внимания людей и полностью соответствовала характеру, духу и нравственности народа. Традиционный осетинский костюм, также как и одежда других народов, населяющих Кавказ, развивался столетиями и отражал экономические, социальные, природно-климатические факторы и имел четко выраженный сословный характер. Исследователями моды установлено, что изменение формы костюма происходит с определенной цикличностью т.е. полностью мода меняется в течение 21-25 лет. Существуют также циклы продолжительностью 30-55 лет. Наиболее консервативным в этом отношении является пожалуй костюм кавказских народов. Форма этих костюмов дошла до наших дней почти в том виде как она выглядела и сто и двести и триста лет назад. Изменения коснулись лишь формы головного убора, рукавов и короткого бешмета. Вот что пишет о костюме амазонок – легендарном воинственном женском племени, обитавшем на Кавказе греческий историк Страбон: «Амазонки поверх шлема носили шапку, украшенную жемчугом, с завязками и затыльником. Одежда амазонок закрывала все тело за исключением левой стороны груди, которая оставалась обнаженной – они кормили ею детей; правую грудь им выжигали еще в детстве, чтобы она не мешала натягивать лук и позволяла свободнее маневрировать топором. Короткое до колен платье они носили высоко подпоясанным. На ногах они носили узкие как трико штаны и зашнурованные сапоги или высокие башмаки. Остальные части их боевой одежды состояли из шкур диких зверей. Как видим, это описание мало напоминает ту одежду, которую мы привыкли считать традиционной осетинской. С течением времени костюм наших предков претерпел большие изменения. Единственный характерный штрих, который напоминает нам о том что костюм амазонок – это все-таки предок современного осетинского костюма – это особенность его покроя: женский и мужской костюм кроят одинаково, за исключением длины и нагрудных вытачек., Осетинский народный костюм формировался веками под влиянием социальных, общественно-политических законов развития общества и при внимательном изучении его деталей понимаешь, что ничего случайного в нем нет, все детали и элементы глубоко продуманы и обоснованны определенными моральными и нравственными устоями и понятиями. Давайте рассмотрим подробнее отдельные детали костюма;
рукава
: длинные, лопастями спускающиеся вниз и полностью закрывающие кисти рук. Чем же обоснована такая необычная форма? У осетин было такое трепетное и бережное отношение к девушке, что не допускалось даже прикосновения к ее руке мужской руки во время танца.
Пояс:
пояс, как женский, так и мужской, является элементом, подчеркивающим стройность фигуры. Кроме того существует другая трактовка назначения и символического значения пояса. Человеческая фигура отождествлялась древними со схемой мироздания, т.е. являлась своеобразной моделью мира.
3 Голова человека считалась верхней священной областью, обиталищем богов. Торс и руки, т.е. верхняя часть туловища символизировала область обитания людей – землю, а нижняя часть туловища символизировала область обитания нечистой силы. Так вот пояс выполнял роль своеобразного водораздела между светлыми и темными силами, преграждающим доступ темной нечистой силе в зону обитания людей и поэтому считался обязательным атрибутом костюма. Являясь подлинным произведением ювелирного искусства, он и сейчас притягивает к себе взгляды, и фигуры девушек и юношей, перехваченные такими поясами кажутся еще стройнее и невесомее. Далее:
черкеска и короткий бешмет
(в женском костюме): полы черкески и полы короткого бешмета должны почти плотно сходиться на животе. Почему? А потому, что у осетин одним из позорных качеств личности являлось чревоугодие. Следствием невоздержанности в еде становился большой живот, раздвигающий полы одежды, и такой казус в одежде вызывал у окружающих смех и насмешки. Осетинский народный костюм, как и любой другой в те времена, классифицировался по различным признакам: – Сословным т.е. холоп не имел права одеваться как князь, даже если бы у него была такая возможность. В одежде богатого сословия преобладали светлые тона- белые, розовые, кремовые и т.д. бедняки же одевались в коричневые, серые, темно-синие тона. Сезонным: зимняя одежда осетина и осетинки состояла из тулупа (карс), нижней одежды из домотканого полотна и шерсти ручной выработки; ну и конечно же, праздничный костюм сильно отличался от повседневного. Праздничное платье было богато расшито золотным шитьем, ювелирными украшениями, дополнялось богатым шелковым платком ручной работы и являлось привилегией богатого сословия. В таком платье отправлялись на свадьбу, в гости и т.д. Во время танцев девушки щеголяли друг перед другом своими нарядами, соревнуясь чей платок интереснее расшит, чья вышивка богаче и изящней.. Танцевали на свадьбах, кувдах, различных ритуальных праздниках, но никогда не танцевали на сцене! Почему? Да по той простой причине, что сцены для танцев не существовало! На профессиональную сцену осетинский национальный костюм шагнул лишь в 1938 году с появлением ансамбля песни и пляски, нынешнего ансамбля «Алан», а затем и других танцевальных коллективов. У сцены свои требования к костюму, и если на заре своего становления ансамбль песни и пляски придерживался этнографических, народных канонов, то со временем характер костюмов изменился, стал более разнообразным, современным по стилю и духу. Некоторые изменения претерпела шапочка: она стала высокой - чего не было в прежние времена; ручная вышивка уступила место аппликации, что позволило костюму выглядеть со сцены выразительнее и красочнее, платки ручной работы также исчезли - их заменили легкими газовыми шарфами. Сценический костюм развивается по своим законам. Ручной работе здесь нет места. И это понятно. Танцевальный коллектив состоит из
4 большого числа участников и вышить все костюмы вручную за короткое время не сможет даже группа вышивальщиц. К тому же ручные работы в силу своей трудоемкости стоят очень и очень дорого и поэтому выполняются как правило небольшого размера, размеры же аппликативных элементов должны быть достаточно крупными, эффектными. Но при этом нельзя забывать о некоторых особенностях, которыми нельзя пренебрегать и законах, которые нельзя нарушать. По своему покрою женская и мужская одежда похожи. Но чем же они все-таки должны отличаться? Очевидно, только внешними атрибутами, т.е. отделкой. Речь идет о законах и особенностях орнаментики. Издавна повелось женскую одежду украшать орнаментальными мотивами растительного характера – трилистниками, стилизованными тюльпанами, мелкими завитками – стебельками, стилизованными листьями клена, винограда и других растений, встречающихся на Кавказе. Кроме того на женских шапочках изображали змей, птиц, фантастических крылатых животных. Все эти элементы орнамента вышивали золотными или серебряными нитями. Мужскую одежду орнаментировали скупо: рогообразными завитками, стилизованным изображением головы и рогов барана – жертвенного животного. Для отделки мужской одежды никогда не использовались вышитые золотные или серебряные элементы - только аппликация из кожи или сукна. Серебром богато украшался только мужской пояс. Поэтому не следует путать способы орнаментирования женской и мужской одежды и бережно соблюдать народные традиции. Современные художники-модельеры все чаще обращаются в своем творчестве к богатым традициям народного костюма. Как правило, стилизованные костюмы, созданные по мотивам народного костюма, получаются наиболее удачными, выразительными, эффектными и оригинальными. К сожалению не всегда современный сценический костюм отвечает всем этим требованиям. Все чаще мы видим на сцене мужские костюмы, сверкающие золотом и серебром, к тому же отделочные элементы ничем не отличаются от тех, которые используются на женских костюмах. В результате погони за внешними эффектами мужской и женский костюмы становятся идентичными, а у зрителя, не знакомого с осетинскими традициями .складывается впечатление, что осетины одевались именно так. Это ошибочная тенденция и с ней надо бороться.
5
Л И Т Е Р А Т У Р А
1. Андиев Б., Андиева Р. Осетинский орнамент. Орджоникидзе, Северо-Осетинское книжное издательство, 1960. 2. Афонькин С.Ю. Афонькина А. С. Орнаменты народов мира С.- Петербург, «Кристалл» 1998 3. Гаглоева З.Д. Осетинский национальный костюм. Цхинвал, 1964. 4. Калоев Б.А. Осетины. М., 1971. 5. Калоев Б.А. Материальная культура и прикладное искусство осетин. М., «Наука», 1973. 6. Келехсаев К.С. Осетия и осетины. М., 1997. 7. Магометов А.Х. Культура и быт осетинского народа. Орджоникидзе, 1968. 8. Мамукаев Т.Б. Каменная летопись Кавказа. Владикавказ, 1999 9. «Машинная вышивка» ИФП «Ставрополье» 1993 10. Миллер В.Ф. Осетинские этюды. ч 1-3. М., 1881-1887. 11. Смирнова Я.С. – Семья и быт (сборник «Культура и быт народов Северного Кавказа). – М., 1968. 12. Уарзиати В.С. «Праздничный мир осетин» СОИГИСИ 1995 13. Цагараев В.А. Золотая яблоня нартов Владикавказ 2000 14. Фокина Л.В. Орнамент учебное пособие Ростов на\Д «Феникс» 2000 15. Filet Handarbeitstechnik DDR Leipzig Verlag fur die frau 1997
В раздел дополнительное образование