"Духовное развитие ребенка в современном мире"
Методическая работа
Автор: Викторова Елена Петровна, преподаватель по классу фортепиано, МБУДО "Детская школа искусств № 5 г. Йошкар-Олы", город Йошкар-Ола, Республика Марий Эл
В раздел дополнительное образование
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«Детская школа искусств № 5 г. Йошкар-Олы»
МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА
«ДУХОВНОЕ РАЗВИТИЕ РЕБЕНКА
В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ»
Подготовила:
Викторова Елена Петровна Преподаватель по классу фортепиано г. Йошкар-Ола 2015г.
«Гениев и таланты создавать нельзя, но можно создать культуру, и чем она шире и демократичнее, тем легче произрастают таланты и гении» Г. НЕЙГАУЗ Судьба даровала нам счастье заниматься в жизни любимым, прекрасным и благородным делом: учить детей жить, трудиться, творить, постигать мир искусства через высшие законы красоты, доброты и гармонии, продолжать учиться самим, жить и творить по этим законам. Глазами ребенка на нас глядит будущее. Каким оно явится через годы- зависит от нас, педагогов, от нашего умения воспитать детей в духовно богатых, высоконравственных людей. Они должны вступать в жизнь с высоким потенциалом знаний, с умением использовать эти знания на благо общества. Не подлежит сомнению истина, что в решении этих задач огромная роль принадлежит музыкальному искусству. На современном этапе развития техногенной культуры наблюдается резкий спад духовности и снижение роли общения людей. Одной из причин отчуждения людей друг от друга является подмена действительности виртуальной реальностью. Устойчивые связи «Человек – Человек» постепенно вытесняются иными: «Человек – Машина». Предыдущие поколения воспитывались в атмосфере коллективных действий, игр, в которых формировались эталоны общения, взаимодействия, накапливался поведенческий опыт решения острых ситуаций, конфликтов. Сегодня почти невозможно встретить большие группы детей, играющих в массовые игры, соседей, здоровающихся друг с другом, жителей дома, организовавших дворовый волейбольный турнир детей и их родителей. У большинства детей – свой обособленный, «счастливый» мир, персональный компьютер, наушники в ушах и телефон в руках. Игры людей между собой вытесняются играми с машиной. Возникает диспропорция между уровнем технического взлета и падением нравственно-духовных критериев людей, по словам поэта, «вместо сердца – пламенный мотор». Лихорадочно следит ребенок за бегущими стрелками на экране, трассирующими следами пуль, побеждая в виртуальном мире всех и всегда. Машина не способна дать ответную реакцию ребенку, отпор. На машину нельзя обидеться, сделать больно. Виртуальные игры лишают его способности чувствовать сострадание, постепенно расширяя поле для возможной агрессии. Каковы же последствия этих, казалось бы, безобидных занятий? Они не малы: у ребенка пропадает ощущение времени, нарушается биологический ритм, формируется неустойчивость нервной системы, притупляется бдительность, чувство опасности, необходимое для выживания и самосохранения. Он перестает адекватно прогнозировать жизненную реальность, ситуацию, в которой может получить сопротивление.
Эмоционально-чувственная сфера сужается до однотипных эмоций и примитивных желаний, формируется дихотомное восприятие и мышление: черный – белый, чужой – свой, мой – твой. Дрожь проходит по телу, когда слышим радостное восклицание ребенка возле компьютера: «Ура! Я их всех убил!». Это явление Выготский Л. назвал эмоциональной тупостью. Таким образом, в мире игр с машиной истинным победителем становится техника, убивая человеческое в человеке: сострадание, умение чувствовать собеседника по невербальным сигналам в коммуникации, читать в их глазах нюансы переживаний. Что же мы, учителя и взрослые, можем противопоставить «Великому нашествию» техники? Как сохранить чистоту наших детей в этом «безумном, безумном мире»? Как это ни тривиально, но одним из действенных средств до сих пор остается Искусство и художественная деятельность ребенка. В чистом виде искусство как воспитательный фактор не выполняет полностью своего назначения, нужны мостики между искусством, ребенком и жизнью. Воспитательный эффект искусства возникает при условии, если ребенок ощутил практическую пользу и ценность того, чем занимается. Искусство имеет языковую и игровую природу. Одна из важнейших функций его – коммуникативная (общение с людьми по душам и о душе, игра воображения и т.д.). Коммуникативная модель искусства проявляется в формах индивидуальных и коллективных, а главное, охватывает разные уровни и виды общения: композитор – исполнитель – слушатель (предполагает косвенный диалог с носителями культуры через пространство и время); межличностное общение (проявляется в процессе коллективного музицирования и концертного исполнения: диалог со зрителем, общение между субъектами художественного процесса и т.д.); диалог с самим собой (как рефлексивная практика ребенка сегодняшнего с собой вчерашним в процессе осмысления нравственного потенциала художественных явлений). Занятия искусством – одна из важнейших форм сохранения Человеческого в Человеке, поскольку содержит бесценный опыт человеческой коммуникации и социализации. Известный пианист Фейнберг С. однажды высказался достаточно четко о своих приоритетах в воспитании музыканта: «Сначала Человек, потом Художник, затем Музыкант, а лишь потом Исполнитель на фортепиано». На наш взгляд, воспитание искусством – это особая нравственная практика человека, которая активизирует сознательный поиск ребенком способов построения подлинно человеческой жизни и ответов на вопросы: кто я? как я живу? зачем так поступать? предпринять или отложить нечто до лучших времен? сделать самому или предоставить другим возможность состояться? чего хочу от жизни? от себя? от других? куда двигаться дальше? В разветвленной сети образовательной и просветительской практики само искусство становится узловым моментом и стяжкой воспитательной и учебной, профессиональной и человеческой, художественной и научной,
индивидуальной и социальной работы. В процессе приобщения ребенка к культуре воспитывается: 1. Экология культуры, экология ребенка, осуществляемая через ненасильственную педагогику, создание условий для безопасности, для выбора, самоутверждения. Выбор всегда обусловлен, всегда подчинен нашему credo (экология как сохранение уникальности, неповторимости ребенка). 2. Расширение эмоционально-чувственной сферы через приобретение опыта сострадания, сочувствия, сопричастности – как основ Духовности человека. Результат - в формировании устойчивых позитивных отношений к людям, к природе, к себе. Толерантность! «В ней что-то чудотворное горит…» Художественная культура – это основа всей экономики, науки, политики, так как именно она определяет уровень развития творческих сил и способностей человека, его профессионального, интеллектуального, духовного, эстетического и нравственного развития. Помните строки А.С.Пушкина - «Чувства добрые я лирой пробуждал…» Музыка – вот та добрая фея, которая своей волшебной палочкой – нотой умеет предохранить ребенка от зла и агрессии современного мира, научит любить в себе, а значит и в окружающих людях, прекрасное, светлое, чистое. Музыка своим волшебным, скрипичным ключом откроет ребенку в мир добра и совершенства. Музыка важна для развития социальных навыков. При проведении эксперимента на альтернативное мышление, оказалось, что даже у маленьких детей, занимающихся музыкой, в голове всегда зреет возможность другого решения, иного подхода. Человек, у которого есть опыт музыкальных занятий, лучше понимает других людей, он гибче, он более чуток и способен увидеть ситуацию глазами другого. Музыка постоянно заставляет человека меняться, и это делает его более восприимчивым и социально адаптивным. Мы иногда думаем, что воспитываем музыкантов. На самом же деле мы воспитываем не музыкантов, а мыслителей… Американские ученые открыли один секрет: дерево будет лучше расти, если при посадке звучит оркестр, или, скажем скрипка или труба, играющие мягко, светло, задушевно. Представляете – от этого улучшается эмоциональное состояние молодого дерева. Оно лучше приживается, сопротивляется бедам, и на всю жизнь режим его существования, так сказать «обмен веществ» становится более благоприятным. Познание прекрасного, переживание радости от встречи с ним – это мостик, соединяющий нравственную чистоту и мораль, этику и эстетику, это путь к формированию личности.
МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА
«ДУХОВНОЕ РАЗВИТИЕ РЕБЕНКА
В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ»
Подготовила:
Викторова Елена Петровна Преподаватель по классу фортепиано г. Йошкар-Ола 2015г.
«Гениев и таланты создавать нельзя, но можно создать культуру, и чем она шире и демократичнее, тем легче произрастают таланты и гении» Г. НЕЙГАУЗ Судьба даровала нам счастье заниматься в жизни любимым, прекрасным и благородным делом: учить детей жить, трудиться, творить, постигать мир искусства через высшие законы красоты, доброты и гармонии, продолжать учиться самим, жить и творить по этим законам. Глазами ребенка на нас глядит будущее. Каким оно явится через годы- зависит от нас, педагогов, от нашего умения воспитать детей в духовно богатых, высоконравственных людей. Они должны вступать в жизнь с высоким потенциалом знаний, с умением использовать эти знания на благо общества. Не подлежит сомнению истина, что в решении этих задач огромная роль принадлежит музыкальному искусству. На современном этапе развития техногенной культуры наблюдается резкий спад духовности и снижение роли общения людей. Одной из причин отчуждения людей друг от друга является подмена действительности виртуальной реальностью. Устойчивые связи «Человек – Человек» постепенно вытесняются иными: «Человек – Машина». Предыдущие поколения воспитывались в атмосфере коллективных действий, игр, в которых формировались эталоны общения, взаимодействия, накапливался поведенческий опыт решения острых ситуаций, конфликтов. Сегодня почти невозможно встретить большие группы детей, играющих в массовые игры, соседей, здоровающихся друг с другом, жителей дома, организовавших дворовый волейбольный турнир детей и их родителей. У большинства детей – свой обособленный, «счастливый» мир, персональный компьютер, наушники в ушах и телефон в руках. Игры людей между собой вытесняются играми с машиной. Возникает диспропорция между уровнем технического взлета и падением нравственно-духовных критериев людей, по словам поэта, «вместо сердца – пламенный мотор». Лихорадочно следит ребенок за бегущими стрелками на экране, трассирующими следами пуль, побеждая в виртуальном мире всех и всегда. Машина не способна дать ответную реакцию ребенку, отпор. На машину нельзя обидеться, сделать больно. Виртуальные игры лишают его способности чувствовать сострадание, постепенно расширяя поле для возможной агрессии. Каковы же последствия этих, казалось бы, безобидных занятий? Они не малы: у ребенка пропадает ощущение времени, нарушается биологический ритм, формируется неустойчивость нервной системы, притупляется бдительность, чувство опасности, необходимое для выживания и самосохранения. Он перестает адекватно прогнозировать жизненную реальность, ситуацию, в которой может получить сопротивление.
Эмоционально-чувственная сфера сужается до однотипных эмоций и примитивных желаний, формируется дихотомное восприятие и мышление: черный – белый, чужой – свой, мой – твой. Дрожь проходит по телу, когда слышим радостное восклицание ребенка возле компьютера: «Ура! Я их всех убил!». Это явление Выготский Л. назвал эмоциональной тупостью. Таким образом, в мире игр с машиной истинным победителем становится техника, убивая человеческое в человеке: сострадание, умение чувствовать собеседника по невербальным сигналам в коммуникации, читать в их глазах нюансы переживаний. Что же мы, учителя и взрослые, можем противопоставить «Великому нашествию» техники? Как сохранить чистоту наших детей в этом «безумном, безумном мире»? Как это ни тривиально, но одним из действенных средств до сих пор остается Искусство и художественная деятельность ребенка. В чистом виде искусство как воспитательный фактор не выполняет полностью своего назначения, нужны мостики между искусством, ребенком и жизнью. Воспитательный эффект искусства возникает при условии, если ребенок ощутил практическую пользу и ценность того, чем занимается. Искусство имеет языковую и игровую природу. Одна из важнейших функций его – коммуникативная (общение с людьми по душам и о душе, игра воображения и т.д.). Коммуникативная модель искусства проявляется в формах индивидуальных и коллективных, а главное, охватывает разные уровни и виды общения: композитор – исполнитель – слушатель (предполагает косвенный диалог с носителями культуры через пространство и время); межличностное общение (проявляется в процессе коллективного музицирования и концертного исполнения: диалог со зрителем, общение между субъектами художественного процесса и т.д.); диалог с самим собой (как рефлексивная практика ребенка сегодняшнего с собой вчерашним в процессе осмысления нравственного потенциала художественных явлений). Занятия искусством – одна из важнейших форм сохранения Человеческого в Человеке, поскольку содержит бесценный опыт человеческой коммуникации и социализации. Известный пианист Фейнберг С. однажды высказался достаточно четко о своих приоритетах в воспитании музыканта: «Сначала Человек, потом Художник, затем Музыкант, а лишь потом Исполнитель на фортепиано». На наш взгляд, воспитание искусством – это особая нравственная практика человека, которая активизирует сознательный поиск ребенком способов построения подлинно человеческой жизни и ответов на вопросы: кто я? как я живу? зачем так поступать? предпринять или отложить нечто до лучших времен? сделать самому или предоставить другим возможность состояться? чего хочу от жизни? от себя? от других? куда двигаться дальше? В разветвленной сети образовательной и просветительской практики само искусство становится узловым моментом и стяжкой воспитательной и учебной, профессиональной и человеческой, художественной и научной,
индивидуальной и социальной работы. В процессе приобщения ребенка к культуре воспитывается: 1. Экология культуры, экология ребенка, осуществляемая через ненасильственную педагогику, создание условий для безопасности, для выбора, самоутверждения. Выбор всегда обусловлен, всегда подчинен нашему credo (экология как сохранение уникальности, неповторимости ребенка). 2. Расширение эмоционально-чувственной сферы через приобретение опыта сострадания, сочувствия, сопричастности – как основ Духовности человека. Результат - в формировании устойчивых позитивных отношений к людям, к природе, к себе. Толерантность! «В ней что-то чудотворное горит…» Художественная культура – это основа всей экономики, науки, политики, так как именно она определяет уровень развития творческих сил и способностей человека, его профессионального, интеллектуального, духовного, эстетического и нравственного развития. Помните строки А.С.Пушкина - «Чувства добрые я лирой пробуждал…» Музыка – вот та добрая фея, которая своей волшебной палочкой – нотой умеет предохранить ребенка от зла и агрессии современного мира, научит любить в себе, а значит и в окружающих людях, прекрасное, светлое, чистое. Музыка своим волшебным, скрипичным ключом откроет ребенку в мир добра и совершенства. Музыка важна для развития социальных навыков. При проведении эксперимента на альтернативное мышление, оказалось, что даже у маленьких детей, занимающихся музыкой, в голове всегда зреет возможность другого решения, иного подхода. Человек, у которого есть опыт музыкальных занятий, лучше понимает других людей, он гибче, он более чуток и способен увидеть ситуацию глазами другого. Музыка постоянно заставляет человека меняться, и это делает его более восприимчивым и социально адаптивным. Мы иногда думаем, что воспитываем музыкантов. На самом же деле мы воспитываем не музыкантов, а мыслителей… Американские ученые открыли один секрет: дерево будет лучше расти, если при посадке звучит оркестр, или, скажем скрипка или труба, играющие мягко, светло, задушевно. Представляете – от этого улучшается эмоциональное состояние молодого дерева. Оно лучше приживается, сопротивляется бедам, и на всю жизнь режим его существования, так сказать «обмен веществ» становится более благоприятным. Познание прекрасного, переживание радости от встречи с ним – это мостик, соединяющий нравственную чистоту и мораль, этику и эстетику, это путь к формированию личности.
В раздел дополнительное образование