"Работа над произведениями малых форм"
Методический доклад
Автор: Пастернак Валентина Игоревна, преподаватель по классу фортепиано, МБУДО Детская школа искусств №3, г.Сургут, Тюменская область
В раздел дополнительное образование
Работа над произведениями малых форм.
Пастернак Валентина Игоревна Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств №3» г. Сургут Среди музыкальных произведений, изучаемых в фортепианном классе, значительное место занимают небольшие по размеру пьесы. Действия педагога в период изучения пьес в основном аналогичны тем, которые используются при изучении других произведений. Педагог должен помочь ученику путём вдумчивого изучения нотного текста понять эмоциональный характер, осмыслить содержание музыкального произведения, раскрыть заложенные в нём художественные образы и идеи. Вместе с тем нужно научить учащегося наиболее технически совершенно воплощать свой исполнительский замысел, детально работать над преодолением технических проблем, подчиняя технические задачи художественно-образному содержанию. Процесс изучения каждой пьесы, при всём разнообразии форм и способов работы над ней, имеет свою методическую схему, которую педагог должен анализировать и приспосабливать к конкретному ученику в зависимости от его индивидуальных психологических и возрастных особенностей. С первых лет обучения происходит знакомство ученика с музыкальным языком, его закономерностями и выразительностью. Параллельно ученик приобретает исполнительские навыки, развивает музыкальную память, исполнительское внимание. Эти сложные навыки формируются гибкой педагогической тактикой
при выборе репертуара для ученика.
Выбирая репертуар, педагог стремится активизировать наиболее яркие стороны одарённости ученика. В то же время отобранный репертуар должен способствовать воспитанию недостаточно развитых музыкальных и технических способностей. Одновременно с учётом художественных предпочтений ученика определяется
ближайший перспективный план воспитания пианиста.
В нём концентрируется внимание на последовательность усложнения способов выразительности и технических приёмов в выбранных произведениях. За время обучения ученик должен оптимально охватить пьесы разных стилей, жанров и форм. Выбор конкретной пьесы определяется следующими параметрами: 1. Решение интонационных, ритмических, образно-художественных, пианистически- исполнительских трудностей пьесы должно отвечать уровню развития соответствующих сторон музыкальных способностей ученика, т.е. сложность пьесы и музыкальное восприятие ученика, связанные с его возрастом, должны находиться в гармоничном соответствии. 2. Пьеса должна нравиться ученику, увлечь его настолько, чтобы в процессе изучения он не утратил интерес к ней, чтобы его увлекало исполнение. 3.Репертуар ученика должен пропорционально охватывать как кантиленные, так и виртуозные пьесы. В процессе выбора репертуара может принимать участие и сам ученик. Например, педагог считает целесообразным для развития ученика младших классов использовать подвижную, ритмически организованную программную пьесу, или для ученика старших классов- характерную романтическую пьесу. Работа над пьесой начинается со знакомства с ней в исполнении педагога для учащихся младших классов и собственного прочтения с листа. Прослушивания этой пьесы в исполнении педагога или выдающихся исполнителей пианистов в записи - для учащихся среднего и старшего возраста. Во время первого этапа изучения пьесы
ученик, прочитывая нотный текст за инструментом, должен получить общее представление о художественной сущности произведения, определить его жанровую принадлежность на основе песни, танца или марша, увлечься желанием самому воплотить эмоциональные образы и представления. При ознакомлении вырабатывается общая концепция замысла исполнения, охватывается в целом форма произведения. Первая стадия знакомства не должна длиться долго, так как проникновение в художественную суть произведения требует изучения музыкального материала на основе
детальной работы над каждым фрагментом.
Деление на фрагменты следует делать по логике строения музыкальной формы. Берётся отрывок, отвечающий музыкальному периоду, раскладывается на предложения, фразы, мотивы, элементы мотивов. Ученики младших классов ещё не умеют хорошо читать с листа двумя руками, поэтому знакомство с новым произведением происходит в процессе поэтапной работы отдельными руками. Педагог помогает учащемуся
профессионально
разобрать
нотный
текст.
Этот процесс складывается из метро- ритмического, интервально-интонационного, ладо-гармонического и художественно-образного анализа каждого элемента фактуры. Ученик должен ощутить вершину, кульминационный момент каждой фразы, предложения, периода и т.д. Такая работа должна помочь на основании музыкального материала «сфантазировать» содержание, представить образы действующих лиц, исполняющих в данной пьесе песню, разговаривающих или танцующих. Звучание каждой фразы нужно наполнить эмоционально окрашенным смыслом. Выразительному интонированию фразы часто помогает «подтекстовка», подбор конкретных слов, предложений, которые могут укладываться в уста соответствующих действующих лиц. На основе внутреннего слухового представления убедительного интонационного образа мелодии, которую ученик должен уметь пропеть с присущим ей характером и выражением, формируются определённые параметры технического представления.
Работа над техническим воплощением
проходит в медленном темпе отдельными руками. Организация движений формируется на основе внутреннего ощущения мышечного тонуса, отвечающего эмоциональному наполнению музыки данного эпизода. Внутренние ощущения руки можно так же контролировать анализом исполнительских движений. Осмысленное исполнение требует приспособления всей руки к контурам мелодического рисунка. Ученик должен понять, какие движения объединяют мелодию, а какие являются «знаками препинания». Педагог помогает ученику ощутить «дыхание фразы», ощутить цельность (единство) её исполнения без толчков и без лишних дополнительных мелких движений, которые разбивают общий «пианистический замысел». Двигательное «обновление дыхания» в ненужном (несоответствующем) месте может свидетельствовать о непонимании содержания фразы, о короткой «технической мысли», неправильно подобранной аппликатуре или зажатости руки и отсутствия пианистической уверенности. Аппликатура пьесы выбирается и анализируется очень детально. Педагог должен объяснить принципы выбора аппликатурных групп, приспособить аппликатурные решения к индивидуальным особенностям рук ученика. Совершенствование слухового представления каждого эпизода и его пианистическое воплощение требует от ученика
поиска
соответствующего
звукоизвлечения
, как художественной выразительности и технического совершенства. Решение таких задач возможно при постоянном возвращении к работе отдельными руками. Существует поговорка, что у пианиста должно быть две правые руки. Пианисты-педагоги иногда шутят, что руки ученика обучаются в разных классах: если правая рука, например, учится в пятом классе, то левая-в
третьем. Нужно убедить ученика в необходимости достижения, насколько это возможно, одинаковой ловкости, гибкости и точности при воплощении замысла обеими руками. Отработка отдельными руками фрагментов чередуется с попытками объединить всю фактуру в целом, определяя размещение каждого пласта относительно
звуковой перспективы
музыкальной ткани.
Умение выстроить перспективу требует от ученика развитого ощущения динамической вертикали, умения осмыслить и тембрально окрасить каждую линию фактуры. Всё это базируется на правильном представлении всего звучания и требует полифоничности мышления, большого объёма слухового внимания и контроля во время исполнения. Партии левой и правой руки в гомофонном произведении выполняют функции мелодии и аккомпанемента, которые интонационно и ритмо-динамически живут каждая своей жизнью. Аккомпанемент чаще всего идёт в левой руке. Он является гармонической и ритмической опорой мелодии. Работа над партией аккомпанемента состоит из детального гармонического анализа, чётко обозначенных интонационных, тембральных и смысловых задач и работой над их пианистическим воплощением. Сопровождение должно быть ненавязчивым, естественно вплетаться в мелодию, помогать ей «дышать», уравновешивая организованной метрической устойчивостью движение мелодической линии к кульминационным верхушкам фразы. Параллельно с интонационным осмыслением музыкального текста анализируется
элементы фортепианной фактуры
и выбираются способы работы над разными видами фортепианной техники. Работая над фрагментами, ученик комбинирует последовательность объединения фраз, постоянно меняя их границы. Такие изменения предотвращают появление "швов" между отдельными эпизодами при многократном повторении. Отработка фрагмента в зависимости от поставленной задачи происходит разными способами: 1) Игра с исправлениями: при первой же ошибке ученик останавливается выделяет мотивный элемент, в котором допущена ошибка, анализирует её причину, находит способ исправления, исполняя текст каждой рукой отдельно. Ученик повторяет исправленный эпизод несколько раз с сознательным представлением на правильное исполнение. После такой работы ещё раз исполняется весь фрагмент сначала, заостряя внимание на выученном мотиве. 2) Игра с замедлениями или с остановками: исполняя в сравнительно подвижном темпе весь фрагмент, собранный из мелких элементов, нужно приостановиться или замедлить темп перед текстово или технически трудным местом. В этот момент ученик настраивается и исполняет его, "проговаривая" каждый мотив в несколько замедленном темпе. 3) Исполнение начисто: ученик пытается исполнить весь фрагмент без остановки. Если случается ошибка, из неё нужно, не останавливаясь, выпутаться. После исполнения анализируются причины ошибки, выполняется работа над её устранением и опять делается попытка сыграть фрагмент без остановок. Выучивание пьесы складывается из
совместной работы ученика и педагога на уроке
и
самостоятельной работы ученика дома
. Каждый урок, являясь звеном в длинной цепочке процесса изучения произведения, должен иметь свою цель, задачу и своё основное содержание. На уроке должна царить атмосфера доброжелательности и увлечённости музыкой. Ученик, исполняя на фортепиано художественное произведение, должен, независимо от возраста, чувствовать себя артистом. Работа над пьесой в классе должна стать совместным поиском ученика и педагога в решении художественных и педагогических задач на основе метода наведения. Педагог формулирует свои вопросы так, чтобы навести ученика на правильный ответ, активизируя аналитическое мышление в поиске ярких словесных характеристик для музыкальных образов. Например: педагог анализирует эпизод пьесы, в котором присутствуют
вопросо-ответные интонации. Ученик с помощью педагога «персонифицирует» участников диалога, представляя их возраст и пол, анализирует характер беседы. Определяет, что именно выражает вопрос-просьбу, сомнение или раздумье, а ответ - отрицание или согласие с вопросом и т.п. После устного анализа ученик работает над воплощением соответствующих интонаций на инструменте, тренируя свою исполнительскую волю для достижения точности запланированного результата. Целенаправленность урока, его качественные характеристики, к числу которых принадлежат убедительный показ произведения педагогом за инструментом, яркие устные объяснения и конструктивные советы, тесно связанны с самостоятельной, осознанной и осмысленной работой ученика дома. Эмоциональная увлечённость на уроке естественно активизирует энергию и тонус домашних занятий, вызывает интерес к этой работе. Педагог на уроках объясняет суть проблемы, которая возникает при изучении пьесы, показывает различные способы её решения, помогает ученику на уроке добиться определённого результата и советует продолжать работу дома. Активная домашняя работа базируется на чётко и ясно поставленном домашнем задании, которое ученик учится конкретно сформулировать в конце урока на основании проделанной с ним предварительной работы. Ученику младших классов полезно иметь тетрадь, в которой педагог письменно фиксирует конкретные указание для выполнения домашнего задания. Ученик должен чувствовать
ответственность за выполненное задание
дома и получать удовольствие от качественного и свободного музицирования. Очень важно воспитывать в ученике потребность в домашней работе создавать детально звуковое представление (для внутреннего субъективного слуха), анализировать и закреплять в памяти текст технически трудных мест и только тогда находить его пианистическое воплощение (взаимосвязь слухового и технического представления), контролировать реальное звучание исполняемого, приближая его к задуманному (действие внешнего субъективного слуха). Этот процесс в педагогической практике принято условно называть умением ученика слушать себя. Собственно, в домашней работе развиваются приоритетные для воспитания ученика черты, к числу которых принадлежат в первую очередь самостоятельность и инициатива. Имея перед собой художественный критерий исполнения, выкристализовывающийся на уроке, ученик должен самостоятельно научиться творчески трансформировать советы педагога в конкретные задачи для индивидуальной работы над созданием
яркого образного исполнения
, над исправлением и профилактикой ошибок в нём. Это происходит при активном участии музыкальной фантазии, благодаря заострению деятельности слуха, при концентрации внимания и на основе исполнительской и пианистической воли ученика. В период работы над пьесой из поля зрения ученика не должны никогда исчезать задачи
воплощения художественных
образов
, хотя на стадии освоения пьесы качественные характеристики исполнения часто являются условно-очерченными. Иногда художественный замысел через «сопротивление материала» не удаётся воплотить сразу. Никто не знает лучше самого ученика, где ему неудобно играть, где текст не поддаётся осмыслению, где в исполнении появляется «пробел». Поэтому ученик должен научиться
планировать постепенное решение задач
, не «перепрыгивая» через определённые этапы усвоения музыкального материала. Для этого нужно уметь поставить себе реальное задание и достичь его выполнения, шаг за шагом приближая исполнение к желаемому результату. Одновременное, непоэтапное решение задач и многочисленные неудачи при попытке их решения являются очень опасными для ученика, так как развивают в нём неверие в собственные
силы, что не способствует гармоничному техническому развитию, являющемуся основой постепенного пианистического усовершенствования ученика. После прохождения всей пьесы фрагментарно обычно проявляются отрывки произведения, в которых есть определённые трудности охвата музыкального текста или технические проблемы исполнения. Работа над такими фрагментами какое-то время происходит в начале урока и дома. Такая работа необходима потому, что её анализ и способы её решения требуют остроты ума и свежести восприятия учеником. Иногда сам по себе эпизод исполняется весьма успешно, но в контексте целой пьесы он не удаётся. Такую проблему могут вызвать различные причины, среди которых основными являются: 1) неумение органично «вмонтировать» в музыкальный поток произведения эпизод, в котором присутствуют определённые текстовые трудности, как-то: модуляция в далёкую тональность, интонационная, ритмическая или фактурная смена изложения музыкального материала; 2) невозможность настроиться и переключиться на исполнение следующего сложного эпизода из-за насыщенности и сложности предыдущего музыкального материала; 3) отсутствие возможности дать отдых рукам и включиться исполнение следующего более сложного эпизода со свежими силами из-за
«утомлённости»
технической проблемой в предыдущем материале; 4) присутствие лишних или нецелесообразных движений в начале технически сложного места при соединении с предыдущим эпизодом, мешающих нужной организации руки для его исполнения; 5) сложный аппликатурный переход между эпизодами. В таких случаях нужно проанализировать причину возникновения трудностей, ещё раз последовательно собрать данную часть пьесы, добавляя сначала короткие, а потом всё более длинные отрывки музыкального текста до и после сложного фрагмента. Кроме того, отработка музыкального материала отдельными руками, вслушивание в музыкальную ткань, разделённую на небольшие фрагменты, часто приводит ученика к новым находкам в интерпретации произведения, к изысканному завершению деталей исполнения. Важным средством яркого образного исполнения и интересной интерпретации является
педализация
, которая должна быть в поле зрения педагога на протяжении всего периода работы над произведением. Использование педали в пьесе определяется многими факторами, среди которых важными являются возраст ученика, его умение ми возможность физически пользоваться педальным механизмом, стилевые и фактурные особенности пьесы, её характер и т.п. Ученикам младших классов педагог показывает использование педали только после окончательного усвоения текста пьесы. В этом возрасте педализация требует от ученика затрат дополнительного внимания. Поэтому при неуверенно выученном тексте использование педали мешает ученику спокойно и уверенно усваивать пьесу. Ученики средних и старших классов, имеющие определённый навык педализирования, могут использовать очень осторожно педаль уже при разборе пьесы. Она помогает улучшить качество при игре legato, выстроить фактуру пьесы, почувствовать тембральное богатство звучания инструмента. Педагогом на уроке даётся характеристика педализации разучиваемого произведения, определяются факторы, влияющие на способы её применения, осуществляется общая корректировка выбранного учеником способа педализации. При работе над каждым эпизодом следует
чередовать использование
педали с игрой без педали
, стараясь достичь только пальцами такого же звучания, как и при игре с педалью.
При детальной эмоционально-насыщенной аналитической работе текст пьесы
выучивается наизусть
как бы сам собой. Чувство уверенности исполнения произведения наизусть должно постоянно контролироваться педагогом на всех этапах работы над пьесой. Педагог учит ученика младших классов использовать все виды музыкальной памяти, развивая те её стороны, которые этого требуют. Наизусть произведение выучивается мотивами, фразами, большими построениями. Ученики средних и старших классов должны чередовать во фрагментах игру по нотам и наизусть. Работа по нотам, «вглядывание» в текст помогает ученику увидеть пропущенные им элементы фразировки, динамики или другие детали. Ученик должен знать, что уже
первая проба исполнения наизусть в настоящем темпе выявит
целый ряд проблем, требующих дополнительного решения
: 1) не всегда сразу согласовываются между собой некоторые эпизоды в эмоционально- логическом, в текстовом и техническом отношениях в контексте сквозного развития пьесы; 2) выявляются ритмические неточности; 3) динамические оттенки не всегда вписываются в общий динамический план; 4) в определённых эпизодах теряется исполнение наизусть; 5) появляется необходимость в дополнительной физической и психологической выдержке. Кроме того, требуется корректировка педализации, уточняются некоторые аппликатурные разрешения и для достижения свободного технического исполнения меняется характер и рисунок объединяющих движений при исполнении сложных пассажей. Поэтому переход к этапу целостного исполнения пьесы и попытки приблизиться к настоящему темпу исполнения должен созреть в представлении ученика. Этот момент наступит тогда, когда ученик достаточно свободно владеет текстом и в техническом отношении готов к такому исполнению.
Выбор
рабочего
темпа
при изучении пьесы диктует пульсацию мелкими длительностями, часто восьмыми. Ученик младших классов в этот период работает со счётом «и». Процесс сдвигания темпа происходит путём замены единицы пульсации. При исполнении в настоящем темпе единицей пульсации становится четверть, иногда даже половинная.
Выбор
настоящего темпа
происходит интуитивно, благодаря глубокому проникновению ученика в характер и образное содержание пьесы на базе его пианистических возможностей. После исполнения в настоящем темпе педагог предлагает ученику исполнить пьесу в среднем темпе со счётом вслух с новой единицей пульсации. А. Корто, характеризуя процесс выучивания пьесы, говорит, что пианист-интерпретатор напоминает одновременно авиатора, который разглядывает местность сверху и пилигрима, который видит её особенности и мельчайшие детали. Такой разбор работы над пьесой определяет три её этапа: взгляд сверху для охвата рельефа, общих контуров, потом ознакомление, восприятие и запоминание вблизи, и опять подъём наверх, «чтобы в момент исполнения произведения, воплощая общую картину, выполнить мельчайшие характерные особенности произведения». Работа с учеником на уроке в
период подготовки к выступлению на сцене
имеет свою специфику. Такие уроки должны активизировать художественное воображение ученика, заострить его внутренний и внешний субъективный слух, вызвать радость от интересных интерпретационных находок и желание отшлифовать детали исполнения. В этот период на уроке ученик должен исполнять пьесу в полную силу, как на концерте, от начала до конца без остановок, без подсказок и поправок педагога. Потом он должен суметь проанализировать своё исполнение, его достоинства и недостатки. Этот анализ педагог обобщает и вместе с учеником выбирает
методы домашней доработки
. Работа над
соотношением пропорций составляющих музыкального материала, над темповой организацией всего произведения, над разнообразием одинаковых фраз, которые повторяются, над ощущением логики развития и осмысленности исполнения, тренировка эмоциональной и физической выдержки требуют вдохновенного исполнения целого произведения. Технические неточности и пробелы в памяти требуют возвращения к фрагментарной работе. Ученик должен уметь начинать игру буквально с каждого места в пьесе. Для этого нужно уметь сыграть пьесу с закрытыми глазами, исполнить на закрытой крышке инструмента, сыграть методом чередования, когда один или фраза исполняется на инструменте, следующий пропевается мысленно и т. д. На этапе завершающего периода работы на пьесой нужно
чередовать различные способы исполнения
: исполнение всего произведения в темпе, исполнение пьесы в медленном темпе, исполнение в уме, работа над деталями, фрагментами, исполнение каждой рукой отдельно. Педагог должен следить, чтобы в основу всей работы над пьесой было поставлено артистически свободное, художественное исполнение, доведённое до осмысленного автоматизма, лишённого мыслей о тексте, его деталях или страхе забыть какую либо ноту. Каждый урок, приближающий ученика к концертному выступлению, должен прибавлять ему
уверенности в успешном исполнении пьесы на сцене
. Наступает момент, когда исполнение пьесы в какой-то степени начинает удовлетворять ученика. На этом этапе стоит поиграть пьесу перед слушателями. На таком своеобразном выступлении во время исполнения тренируется умение сосредоточится, прослеживается уровень автоматизации исполнения. Слушателями могут быть родственники, друзья, или одноклассники, готовые при необходимости и покритиковать исполнителя. Умение сопоставить чужое впечатление от игры с собственным является очень важной чертой, которая требует хорошо развитого внешнего субъективного слуха. Эту сторону слуха хорошо развивает прослушивание собственного исполнения в записи. Наконец наступает
этап концертной готовности произведения
. Если ученик исполняет в концерте несколько произведений, то и на уроке, и в домашних проигрываниях ему следует исполнять всю программу подряд, как на концерте. Работа дома на этом этапе должна дать ученику ощущение удобства и комфорта. В исполняемой пьесе не должно быть фрагментов, вызывающих ощущение технической трудности или неудобства. В этот период хорошо чередовать игру в темпе с непринуждённым исполнением в среднем темпе, с "лепкой" всей фактуры в удобном темпе и исполнение пьесы "в уме". Концертное исполнение пианиста, по сравнению с другими инструменталистами, имеет свою специфику, которая состоит в
приспособляемости к инструменту
, на котором предполагается выступление. Это вызывает необходимость проведения нескольких репетиций на концертном инструменте. Существует несколько вариантов проведения таких репетиций: 1) Ученику предоставляется только одна репетиция. Это учит учащегося сразу собраться на исполнение, которое так же, как и на концерте будет единственным. Второе проигрывание часто бывает лучше первого, и это успокаивает ученика, формируя неправильную картину готовности программы к концертному исполнению. 2) Ученику предоставляется две репетиции. Первая репетиция проводится для приспособления ученика к инструменту на базе собственных ощущений и советов педагога по поводу его исполнения. Вторая репетиция моделирует концертную атмосферу, во время которой ученик должен исполнить программу с первого раза. 3) Репетиция проходит сразу с несколькими учениками. На ней каждый ученик исполняет свою программу, выслушивает пожелания педагога, пробует осуществить их в некоторых
эпизодах, потом прослушивает своих товарищей и выйдя на сцену повторно исполняет опять "начисто". После репетиции ученик должен очень внимательно проработать в воображении, а потом на инструменте те места, которые по тем или иным причинам не удались или не полностью удовлетворили его на репетиции. Иногда между репетициями в зале ученику необходима совместная работа с педагогом, который в классе поможет проанализировать ошибки и не даст укорениться в психике ученика чувству неуверенности и страха. Вторая репетиция должна моделировать концертное выступление, вызывать у ученика радость и уверенность в успешном исполнении. На ней педагог подчёркивает достижения ученика в художественном и техническом отношениях, вселяет в него уверенность в успешном концертном выступлении. В последние дни перед выступлением ученик должен проводить за инструментом столько времени, чтобы не утомить голову и руки. Итогом работы над произведением является его концертное исполнение. Выученным произведение можно считать только тогда, когда оно пройдёт "испытание сценой". Литература: Баренбойм Л. Фортепианно-педагогические принципы Ф. М. Блуменфельда. М., 1964 Баринова М. О развитии творческих способностей ученика. Л., 1961 Брагина О. Оработе над музыкальным произведением. Вопросы фортепианной педагогики. выпуск 3. М., 1971 Коган Г. У врат мастерства. Работа пианиста. М., 1969 Кременштейн Б. Воспитание самостоятельности учащегося в классе специального фортепиано. М., 1960 Милич Б. О формировании и совершенствовании педагогического мастерства педагога- пианиста. Киев. 1971 Савшинский С. Работа пианиста над музыкальным сочинением. Л., 1964 Щапов А. Фортепианная педагогика. М., 1960
В раздел дополнительное образование