"Роль концертмейстера в хоровом классе"
методическая работа
Автор: Федорова Ольга Владимировна, концертмейстер, ДШИ №2 им.А.Г.Розума г.Ржева, Ржев
В раздел дополнительное образование
Муниципальное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств №2
имени Народного артиста РСФСР А.Г. Розума» города Ржева Тверской области
Методическая работа
концертмейстера Федоровой О.В.
«Роль концертмейстера в хоровом классе»
2015-2016 г.
1 Роль концертмейстера на уроках хора очень значительна. Концертмейстер не только аккомпанирует хору на уроках и концертах. В его функцию входит разучивание вокальных партий по голосам, помощь дирижеру в распевании певцов хора, а также во время сводных репетиций при подготовке к концертному выступлению. Также как и дирижеру хора, концертмейстеру необходимо умение контролировать качество исполнения хористами музыкального произведения, подсказать правильный путь к исправлению тех или иных недостатков. Для этого очень важно знать основы вокально-хоровых навыков, особенно таких как певческое дыхание, артикуляция и дикция, цепное дыхание, способы звукоизвлечения ( легато, стаккато), мягкая атака звука. Знание основ дирижерской техники, таких как «ауфтакт», «точка», «снятие звука», жестов, изображающих штрихи и оттенки в музыке, дирижерских сеток дает возможность концертмейстеру играть «по руке» дирижера, «дышать» вместе с хором, оставаясь при этом в нужном темпе. Очень важно дослушивать окончания фраз, где хористы берут дыхание, «не наступать» на хор. Дальше необходимо стремится к сильной доле, не затягивая движение в музыке, ее темп. Концертмейстер как бы «связывает» между собой фразы в единое целое. Одна из тонкостей концертмейстерского мастерства – умение видеть боковым зрением руку дирижера. Это важно, например, в темповых отклонениях в хоровых произведениях, когда пианисту приходится смотреть то в ноты, то на дирижера, контролируя при этом качество своего ансамбля с хоровым звучанием. Умение играть по «руке» дает возможность «идти» за дирижером, ведя за собой весь хор. В этом случае, хор, дирижер и концертмейстер – это единый ансамбль, опора которого лежит на плечах концертмейстера. Хоровое произведение всегда начинается со вступления, которое готовит детей к исполнению песни. Поэтому вступление должно быть сыграно максимально выразительно, сразу в нужном характере и темпе. Перед вступлением хора желательно уйти на diminuendo. Обычно все вступления, проигрыши и заключения играются в более яркой звучности, чем остальной музыкальный материал. Поэтому, там, где вступает хор можно взять левую педаль. Также это поможет лучшему балансу между хоровым звучанием и партией концертмейстера. Все проигрыши не нужно затягивать. Их нужно играть с еще большим движением к началу хоровой партии.
2 Этот прием укрепляет форму произведения, создает непрерывное сквозное развитие, целостность хорового произведения. В работе концертмейстера часто встречаются такие задачи, как импровизация вступления, отыгрышей, заключения, варьирование фортепианной фактуры аккомпанемента при повторении куплетов. Бывает, что при разучивании популярных детских или народных песен не имеется нот с полной фактурой аккомпанемента. Это может быть просто мелодия с аккордовой цифровкой или просто одноголосная мелодия, подобранная с помощью диска, кассеты или через интернет. В этом случае желательно подобрать сопровождение по слуху. В качестве образца для сочиняемого сопровождения может являться фортепианная фактура аналогичного по стилю и характеру хорового произведения данного композитора. Такой метод сочинения фортепианного сопровождения позволяет сохранить неповторимый стиль композитора, полнее передать художественный образ, заключенный в песне. Можно создать и собственный вариант фактуры, но для этого необходимо освоить фактурные формулы сопровождения мелодий. Такие фактурные формулы имеют ярко выраженный жанровый характер. Это может быть жанр лирической песни, военные песни и марши, песня-вальс и многие другие. Умение комбинировать фактуру в одной песне – показатель качества аранжировки. Желательно, чтобы в одной песне было использовано не более двух видов фактур: одна – для запева, другая – для припева. Это дает возможность не «перегружать» фортепианное сопровождение. Гибкое отношение к фактуре, умение ее аранжировать – одна из задач концертмейстера хора младших классов. Учащиеся младшего школьного возраста еще не могут самостоятельно чисто петь свою партию без поддержки аккомпанемента. Поэтому, очень часто приходится буквально «вкрапливать» мелодию и второй голос, если он есть, в партию аккомпанемента. Таким образом, подбор аккомпанемента по слуху, аранжировка фактуры сопровождения являются творческим процессом, требующим от концертмейстера самостоятельных музыкально-творческих действий. Специфика концертмейстерской работы на занятиях хора в ДШИ требует от концертмейстера мобильности, способности бегло «читать с листа». Умение «чтения нот с листа» необходимо для ознакомления с новым хоровым материалом, а также в экстренных ситуациях, когда нет времени для предварительного ознакомления с нотным текстом.
3 Прежде чем начать аккомпанировать с листа на фортепиано, нужно просмотреть глазами весь нотный текст от начала до конца, отметить тональность песни, размер, темп, динамику, возможные отклонения от основной тональности. Желательно представить характер и настроение музыки. Мысленное прочтение материала является эффективным методом для овладения навыками чтения с листа. И, что особенно важно, поможет лучше сконцентрироваться и настроится на концерте перед исполнением хорового произведения. Умение транспонировать хоровые произведения в любую тональность – важный аспект деятельности концертмейстера. Такая необходимость вызвана спецификой детского голоса, его ограниченного диапазона. Задача концертмейстера при распевании – транспонировать любые попевки, предложенные дирижером, во всех тональностях. Например: попевку, основанную на мелодии русской народной песне «А я по лугу» транспонировать из основной тональности фа# минор вниз по тональностям до до минора. Или попевку «Зима, зима, к нам в гости пришла» транспонировать из основной тональности ре мажор вверх по тональностям до ля мажора. Как правило, приходится транспонировать хоровое произведение на малую или большую секунду вверх или вниз. Но бывает так, что нужно сделать транспорт на малую или большую терцию вверх или вниз, реже на кварту. Транспонирование на интервал малой секунды в некоторых случаях можно представить как переход в тональность, смещенную на увеличенную приму (например, переход из тональности до мажора в тональность Des dur, можно представить как тональность до# мажор). Транспонируя непосредственно на уроке, просто прибавляются диезы к нотам данного музыкального материала. При транспонировании на терцию может быть использован облегчающий прием: если транспонируешь на терцию вверх, то все ноты скрипичного ключа читаются так, как если бы они были написаны в басовом ключе, но с обозначением «на две октавы выше». А при транспонировании на терцию вниз, все ноты басового ключа читаются так, как если бы они были написаны в скрипичном, но с обозначением «на две октавы ниже». Желательно, все сделанные варианты песен в транспорте, записать, чтобы выбрать из них наиболее подходящий для концертного исполнения. Концертмейстер хора активно участвует в ходе всего урока. Он должен овладеть навыками общения с младшим детским хоровым коллективом, уметь задать хору тон.
4 При первом исполнении хорового сочинения на фортепиано вместе с преподавателем хора пианист должен увлечь и заинтересовать хористов. Урок хора начинается с дыхательной гимнастики, подготовительных упражнений на артикуляцию и дикцию. Эти упражнения может проводить и концертмейстер. Во время дыхательной гимнастики учащиеся становятся в свободной позе, не мешая друг другу.
Задача дыхательных упражнений
– настроить голосовой и дыхательный аппарат на певческий режим.
Задание 1.
«Тянем нитку» - глубокий вдох, затем задержка дыхания и медленный выдох с воспроизведением звука «с».
Задание 2.
«Задержка дыхания» - про себя медленно считать до 5 делая вдох, и на этот же счет делается задержка, и на этот счет медленный выдох. Упражнение повторяется несколько раз, увеличивая счет.
Задание 3.
«Кошечка» - делая шаг в сторону необходимо сделать вдох, притягивая другую ногу и выполняя полуприсед выдыхая воздух. В это время руки полусогнуты, пальцы растопырены, выдыхая воздух сжимать пальцы в кулак. Упражнение выполняется несколько раз. Следить за тем, чтобы вдох и выдох были резкими.
Задание 4.
«Насос» - ноги на ширине плеч, руки взяты в «замок». Делается глубокий вдох, руками выполняются резкие движения вниз и в это время воздух выдыхается порциями, на звук «с». Концертмейстер помогает дирижеру хора в распевании, предлагая различные виды упражнений.
Задача упражнений
— подготовить голосовой аппарат к активной работе и довести до автоматизма основные вокально-хоровые навыки. Повторение правил пения сидя и стоя. а) Исполняем гамму разными длительностями, разделившись на два голоса.
5 Нам сразу захотелось спеть веселые песенки. («Петрушка», «Домовой»). (Упражнения на активизацию артикуляционного аппарата и четкость дикции) Это могут быть следующие упражнения: б) Барашеньки. 1. 2. 3. 4.
6
5.
6. 7. 8. в) Конкурс скороговорок. Скороговорки развивают дикцию. Хористам предлагается произнести одну из скороговорок подряд три раза в быстром темпе, четко фиксируя движения рта.
1.
Шуре сшили сарафан.
2.
Пекарь пек калачи в печи.
3.
Четыре черненьких чумазеньких чертенка чертили черными чернилами чертеж.
4.
Слон сломал случайно стенку. Лучшее исполнение отмечается и оценивается на отлично. Специфика работы концертмейстера в ДШИ заключается в том, что от него требуется особый универсализм, мобильность, так как субъектом взаимодействия являются младшие школьники. Работа концертмейстера с детским хором значительно отличается от других занятий в музыкальной школе.
7 Профессиональными обязанностями концертмейстера являются: овладение навыками общения с младшим и старшим хоровыми коллективами; знакомство с основами вокала – особенностями певческого дыхания, правильной артикуляцией, диапазонами голосов; умение показать хоровую партитуру на фортепиано, задать хору тон, понимать такие приемы, как цепное дыхание, вибрато, выразительная дикция и др. необходимость постоянно следить за жестами дирижера и уметь играть «по руке». Занятия хора начинаются с распевки, где
именно концертмейстер
помогает
дирижеру в распевании участников хора, предлагая различные виды упражнений, а также способствуя формированию вокально-хоровых навыков, задавая четкий ритм работы. При первом исполнении хорового сочинения на фортепиано пианист
должен
увлечь и заинтересовать учащихся. Важно создать целостный художественный образ, взять нужный темп, верно распределить кульминации. При разучивании произведения по голосам концертмейстеру целесообразно воспроизводить вокальную мелодию на фортепиано, не используя аккомпанемент для того, чтобы учащиеся могли точно запомнить свою партию и передать чистоту интонирования, не сбиваясь и не отвлекаясь на звучание аккомпанемента. По мере того как дети запоминают мелодию, постепенно добавлять гармонию: от баса с мелодией до полного изложения фактуры. На занятиях хора концертмейстеру необходимы навыки беглого чтения с листа, а также умение совместить хоровую партитуру с аккомпанементом в исполняемом произведении. Кроме того, в процессе работы с учащимися, концертмейстеру необходимо умение транспонировать музыку в другую тональность. Это объясняется тесситурными возможностями голосов, а также состоянием голосового аппарата детей на данный момент. При работе с хором актуальным является вопрос поддержания дисциплины. Принимая во внимание психофизиологические особенности детей младшего школьного возраста, преподавателю целесообразно использование на своих занятиях физических пауз и психологических игр. Поскольку иногда концертмейстер проводит хоровые занятия без педагога, это становится и его профессиональной обязанностью. Игры на внимание и физкульт- музыкальные паузы позволяют узаконивать время для баловства и шалостей.
8 При этом одновременно решается несколько задач: дети получают возможность подвигаться, развивают музыкальные представления и чувство ритма. Предлагаю описание некоторых игр на внимание и физкульт-музыкальных пауз, которые необходимы в работе.
Игры на внимание:
1. «Хор, делай так…». Если вначале команды произносится слово «хор», то учащиеся выполняют ее, если слово «хор» не называется, то команда не выполняется. 2. «Рыба, птица, зверь». Если называется слово, которое относится к классу рыб, то учащиеся приседают. Если слово обозначает зверя, то руки ставят на пояс. Если называется птица, то изображают движения крыльев.
Физкульт-музыкальные паузы
Концертмейстер играет различные музыкальные отрывки, характеризующие каких-либо животных, явление (лев, медведь, лягушка, птички, дождь, движение поезда и т. д.). Задача детей почувствовать характер и изобразить движениями то, что они услышали. Как показывает опыт, подобная организация учебного процесса способствует тому, что дети, с радостью включаясь в игры, получают возможность отдохнуть и расслабиться (разные виды деятельности обеспечивают смену процессов возбуждения и торможения). Дальнейшее разучивание и исполнение хоровых произведений происходит на оптимальном психофизиологическом уровне.
В младшем хоре
много внимания уделяется работе над различными способами звуковедения, осваивается прием цепного дыхания, ведется работа над расширением диапазона. Поэтому, в качестве вокального упражнения можно использовать и вокализы, начиная с простейших. Нужно подчеркнуть, что не только от педагога, но и от профессионализма концертмейстера зависит правильность выбора упражнений для распевания хора.
Пианисту необходимо понимать жест дирижера
. Распевки важно играть в правильном метро-ритмическом движении, особенно переходы от одной ступени к другой. Иногда случается так, что концертмейстеру приходится вести урок хора самостоятельно, без педагога. В этом случае, концертмейстер проводит все подготовительные упражнения и распевки, повторяет слова песен,
9 разучивает с учащимися их партии. Как правило, в младшем хоре – это унисон, и по прошествии времени – пение подголосков и пение на два голоса. Необходимо помнить, что задача младшего хора – это чистое интонирование и правильно сформированные вокально-хоровые навыки. В этой работе необходимо учитывать степень развития слуховых и певческих данных детей, особенности дыхания и артикуляции, интонационные трудности в работе над хоровым произведением и методы их преодоления. В работе над вокальной партией песни полезно использовать прием пения «про себя» с четкой артикуляцией, а также прием вычленения неудобного скачка в мелодии со словами вместе, и отрабатывание его, как распевку. Разучивать вокальные партии желательно по фразам. Таким образом, при работе над вокальными произведениями на уроке концертмейстеру необходимо использовать те же приемы и методы обучения, какие использует преподаватель хора. Работа концертмейстера неразрывно связана с деятельностью преподавателя хорового класса. Показ оттенков, штрихов и других выразительных средств во многом зависит от индивидуальности преподавателя. Педагог формирует звук, его жесты бывают почти незаметными, особенно на звучании piano и pianissimo. В этих случаях «точка» у дирижера почти не видна, и концертмейстеру приходится сосредоточивать всю свою чуткость и интуицию, угадывать, когда должен возникнуть звук. Работая концертмейстером в хоровом классе, пианист постоянно знакомится с новыми произведениями, все время расширяя свой кругозор, растет как личность, и,
главное, никогда не теряет интерес к своей работе.
Нет задачи благороднее, чем совместно с педагогом приобщать учащихся к миру прекрасного, прививать навыки хорового пения, такого необходимого в наше компьютезированное время.
10
Список используемой литературы
1. Кубанцева Е.И. Концертмейстерство – музыкально -творческая деятельность//Музыка в школе. – 2001. –№ 2. – С. 38-40. 2. Кубанцева Е.И. Процесс учебной работы концертмейстера с солистом и хором//Музыка в школе. – 2001. - №5. – С. 72-75. 3. Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе: Размышления педагога. – М.: Музыка, 1996. 4. Подольская В.В. Развитие навыков аккомпанемента с листа//О работе концертмейстера/Ред. – сост. М. Смирнов. О М.: Музыка, 1974. – С.88-110. 5. Воскресенская Т. Заметки о чтении с листа в классе аккомпанемента//О мастерстве ансамблиста. Сб. науч. трудов. – Л.: Изд-во ЛОЛГК, 1986. – С.31- 6. Крюков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. – М.: Музыка, 1961. 7. Михайлов И. Вопросы восприятия и рационализации фактуры в фортепианных аккомпанементах// О мастерстве ансамблиста. Сборник научных трудов/ отв. ред. Т. Воронина. – Л.: Изд-во ЛОЛГК, 1986. – С. 59-73. 9
«Роль концертмейстера в хоровом классе»
2015-2016 г.
1 Роль концертмейстера на уроках хора очень значительна. Концертмейстер не только аккомпанирует хору на уроках и концертах. В его функцию входит разучивание вокальных партий по голосам, помощь дирижеру в распевании певцов хора, а также во время сводных репетиций при подготовке к концертному выступлению. Также как и дирижеру хора, концертмейстеру необходимо умение контролировать качество исполнения хористами музыкального произведения, подсказать правильный путь к исправлению тех или иных недостатков. Для этого очень важно знать основы вокально-хоровых навыков, особенно таких как певческое дыхание, артикуляция и дикция, цепное дыхание, способы звукоизвлечения ( легато, стаккато), мягкая атака звука. Знание основ дирижерской техники, таких как «ауфтакт», «точка», «снятие звука», жестов, изображающих штрихи и оттенки в музыке, дирижерских сеток дает возможность концертмейстеру играть «по руке» дирижера, «дышать» вместе с хором, оставаясь при этом в нужном темпе. Очень важно дослушивать окончания фраз, где хористы берут дыхание, «не наступать» на хор. Дальше необходимо стремится к сильной доле, не затягивая движение в музыке, ее темп. Концертмейстер как бы «связывает» между собой фразы в единое целое. Одна из тонкостей концертмейстерского мастерства – умение видеть боковым зрением руку дирижера. Это важно, например, в темповых отклонениях в хоровых произведениях, когда пианисту приходится смотреть то в ноты, то на дирижера, контролируя при этом качество своего ансамбля с хоровым звучанием. Умение играть по «руке» дает возможность «идти» за дирижером, ведя за собой весь хор. В этом случае, хор, дирижер и концертмейстер – это единый ансамбль, опора которого лежит на плечах концертмейстера. Хоровое произведение всегда начинается со вступления, которое готовит детей к исполнению песни. Поэтому вступление должно быть сыграно максимально выразительно, сразу в нужном характере и темпе. Перед вступлением хора желательно уйти на diminuendo. Обычно все вступления, проигрыши и заключения играются в более яркой звучности, чем остальной музыкальный материал. Поэтому, там, где вступает хор можно взять левую педаль. Также это поможет лучшему балансу между хоровым звучанием и партией концертмейстера. Все проигрыши не нужно затягивать. Их нужно играть с еще большим движением к началу хоровой партии.
2 Этот прием укрепляет форму произведения, создает непрерывное сквозное развитие, целостность хорового произведения. В работе концертмейстера часто встречаются такие задачи, как импровизация вступления, отыгрышей, заключения, варьирование фортепианной фактуры аккомпанемента при повторении куплетов. Бывает, что при разучивании популярных детских или народных песен не имеется нот с полной фактурой аккомпанемента. Это может быть просто мелодия с аккордовой цифровкой или просто одноголосная мелодия, подобранная с помощью диска, кассеты или через интернет. В этом случае желательно подобрать сопровождение по слуху. В качестве образца для сочиняемого сопровождения может являться фортепианная фактура аналогичного по стилю и характеру хорового произведения данного композитора. Такой метод сочинения фортепианного сопровождения позволяет сохранить неповторимый стиль композитора, полнее передать художественный образ, заключенный в песне. Можно создать и собственный вариант фактуры, но для этого необходимо освоить фактурные формулы сопровождения мелодий. Такие фактурные формулы имеют ярко выраженный жанровый характер. Это может быть жанр лирической песни, военные песни и марши, песня-вальс и многие другие. Умение комбинировать фактуру в одной песне – показатель качества аранжировки. Желательно, чтобы в одной песне было использовано не более двух видов фактур: одна – для запева, другая – для припева. Это дает возможность не «перегружать» фортепианное сопровождение. Гибкое отношение к фактуре, умение ее аранжировать – одна из задач концертмейстера хора младших классов. Учащиеся младшего школьного возраста еще не могут самостоятельно чисто петь свою партию без поддержки аккомпанемента. Поэтому, очень часто приходится буквально «вкрапливать» мелодию и второй голос, если он есть, в партию аккомпанемента. Таким образом, подбор аккомпанемента по слуху, аранжировка фактуры сопровождения являются творческим процессом, требующим от концертмейстера самостоятельных музыкально-творческих действий. Специфика концертмейстерской работы на занятиях хора в ДШИ требует от концертмейстера мобильности, способности бегло «читать с листа». Умение «чтения нот с листа» необходимо для ознакомления с новым хоровым материалом, а также в экстренных ситуациях, когда нет времени для предварительного ознакомления с нотным текстом.
3 Прежде чем начать аккомпанировать с листа на фортепиано, нужно просмотреть глазами весь нотный текст от начала до конца, отметить тональность песни, размер, темп, динамику, возможные отклонения от основной тональности. Желательно представить характер и настроение музыки. Мысленное прочтение материала является эффективным методом для овладения навыками чтения с листа. И, что особенно важно, поможет лучше сконцентрироваться и настроится на концерте перед исполнением хорового произведения. Умение транспонировать хоровые произведения в любую тональность – важный аспект деятельности концертмейстера. Такая необходимость вызвана спецификой детского голоса, его ограниченного диапазона. Задача концертмейстера при распевании – транспонировать любые попевки, предложенные дирижером, во всех тональностях. Например: попевку, основанную на мелодии русской народной песне «А я по лугу» транспонировать из основной тональности фа# минор вниз по тональностям до до минора. Или попевку «Зима, зима, к нам в гости пришла» транспонировать из основной тональности ре мажор вверх по тональностям до ля мажора. Как правило, приходится транспонировать хоровое произведение на малую или большую секунду вверх или вниз. Но бывает так, что нужно сделать транспорт на малую или большую терцию вверх или вниз, реже на кварту. Транспонирование на интервал малой секунды в некоторых случаях можно представить как переход в тональность, смещенную на увеличенную приму (например, переход из тональности до мажора в тональность Des dur, можно представить как тональность до# мажор). Транспонируя непосредственно на уроке, просто прибавляются диезы к нотам данного музыкального материала. При транспонировании на терцию может быть использован облегчающий прием: если транспонируешь на терцию вверх, то все ноты скрипичного ключа читаются так, как если бы они были написаны в басовом ключе, но с обозначением «на две октавы выше». А при транспонировании на терцию вниз, все ноты басового ключа читаются так, как если бы они были написаны в скрипичном, но с обозначением «на две октавы ниже». Желательно, все сделанные варианты песен в транспорте, записать, чтобы выбрать из них наиболее подходящий для концертного исполнения. Концертмейстер хора активно участвует в ходе всего урока. Он должен овладеть навыками общения с младшим детским хоровым коллективом, уметь задать хору тон.
4 При первом исполнении хорового сочинения на фортепиано вместе с преподавателем хора пианист должен увлечь и заинтересовать хористов. Урок хора начинается с дыхательной гимнастики, подготовительных упражнений на артикуляцию и дикцию. Эти упражнения может проводить и концертмейстер. Во время дыхательной гимнастики учащиеся становятся в свободной позе, не мешая друг другу.
Задача дыхательных упражнений
– настроить голосовой и дыхательный аппарат на певческий режим.
Задание 1.
«Тянем нитку» - глубокий вдох, затем задержка дыхания и медленный выдох с воспроизведением звука «с».
Задание 2.
«Задержка дыхания» - про себя медленно считать до 5 делая вдох, и на этот же счет делается задержка, и на этот счет медленный выдох. Упражнение повторяется несколько раз, увеличивая счет.
Задание 3.
«Кошечка» - делая шаг в сторону необходимо сделать вдох, притягивая другую ногу и выполняя полуприсед выдыхая воздух. В это время руки полусогнуты, пальцы растопырены, выдыхая воздух сжимать пальцы в кулак. Упражнение выполняется несколько раз. Следить за тем, чтобы вдох и выдох были резкими.
Задание 4.
«Насос» - ноги на ширине плеч, руки взяты в «замок». Делается глубокий вдох, руками выполняются резкие движения вниз и в это время воздух выдыхается порциями, на звук «с». Концертмейстер помогает дирижеру хора в распевании, предлагая различные виды упражнений.
Задача упражнений
— подготовить голосовой аппарат к активной работе и довести до автоматизма основные вокально-хоровые навыки. Повторение правил пения сидя и стоя. а) Исполняем гамму разными длительностями, разделившись на два голоса.
5 Нам сразу захотелось спеть веселые песенки. («Петрушка», «Домовой»). (Упражнения на активизацию артикуляционного аппарата и четкость дикции) Это могут быть следующие упражнения: б) Барашеньки. 1. 2. 3. 4.
6
5.
6. 7. 8. в) Конкурс скороговорок. Скороговорки развивают дикцию. Хористам предлагается произнести одну из скороговорок подряд три раза в быстром темпе, четко фиксируя движения рта.
1.
Шуре сшили сарафан.
2.
Пекарь пек калачи в печи.
3.
Четыре черненьких чумазеньких чертенка чертили черными чернилами чертеж.
4.
Слон сломал случайно стенку. Лучшее исполнение отмечается и оценивается на отлично. Специфика работы концертмейстера в ДШИ заключается в том, что от него требуется особый универсализм, мобильность, так как субъектом взаимодействия являются младшие школьники. Работа концертмейстера с детским хором значительно отличается от других занятий в музыкальной школе.
7 Профессиональными обязанностями концертмейстера являются: овладение навыками общения с младшим и старшим хоровыми коллективами; знакомство с основами вокала – особенностями певческого дыхания, правильной артикуляцией, диапазонами голосов; умение показать хоровую партитуру на фортепиано, задать хору тон, понимать такие приемы, как цепное дыхание, вибрато, выразительная дикция и др. необходимость постоянно следить за жестами дирижера и уметь играть «по руке». Занятия хора начинаются с распевки, где
именно концертмейстер
помогает
дирижеру в распевании участников хора, предлагая различные виды упражнений, а также способствуя формированию вокально-хоровых навыков, задавая четкий ритм работы. При первом исполнении хорового сочинения на фортепиано пианист
должен
увлечь и заинтересовать учащихся. Важно создать целостный художественный образ, взять нужный темп, верно распределить кульминации. При разучивании произведения по голосам концертмейстеру целесообразно воспроизводить вокальную мелодию на фортепиано, не используя аккомпанемент для того, чтобы учащиеся могли точно запомнить свою партию и передать чистоту интонирования, не сбиваясь и не отвлекаясь на звучание аккомпанемента. По мере того как дети запоминают мелодию, постепенно добавлять гармонию: от баса с мелодией до полного изложения фактуры. На занятиях хора концертмейстеру необходимы навыки беглого чтения с листа, а также умение совместить хоровую партитуру с аккомпанементом в исполняемом произведении. Кроме того, в процессе работы с учащимися, концертмейстеру необходимо умение транспонировать музыку в другую тональность. Это объясняется тесситурными возможностями голосов, а также состоянием голосового аппарата детей на данный момент. При работе с хором актуальным является вопрос поддержания дисциплины. Принимая во внимание психофизиологические особенности детей младшего школьного возраста, преподавателю целесообразно использование на своих занятиях физических пауз и психологических игр. Поскольку иногда концертмейстер проводит хоровые занятия без педагога, это становится и его профессиональной обязанностью. Игры на внимание и физкульт- музыкальные паузы позволяют узаконивать время для баловства и шалостей.
8 При этом одновременно решается несколько задач: дети получают возможность подвигаться, развивают музыкальные представления и чувство ритма. Предлагаю описание некоторых игр на внимание и физкульт-музыкальных пауз, которые необходимы в работе.
Игры на внимание:
1. «Хор, делай так…». Если вначале команды произносится слово «хор», то учащиеся выполняют ее, если слово «хор» не называется, то команда не выполняется. 2. «Рыба, птица, зверь». Если называется слово, которое относится к классу рыб, то учащиеся приседают. Если слово обозначает зверя, то руки ставят на пояс. Если называется птица, то изображают движения крыльев.
Физкульт-музыкальные паузы
Концертмейстер играет различные музыкальные отрывки, характеризующие каких-либо животных, явление (лев, медведь, лягушка, птички, дождь, движение поезда и т. д.). Задача детей почувствовать характер и изобразить движениями то, что они услышали. Как показывает опыт, подобная организация учебного процесса способствует тому, что дети, с радостью включаясь в игры, получают возможность отдохнуть и расслабиться (разные виды деятельности обеспечивают смену процессов возбуждения и торможения). Дальнейшее разучивание и исполнение хоровых произведений происходит на оптимальном психофизиологическом уровне.
В младшем хоре
много внимания уделяется работе над различными способами звуковедения, осваивается прием цепного дыхания, ведется работа над расширением диапазона. Поэтому, в качестве вокального упражнения можно использовать и вокализы, начиная с простейших. Нужно подчеркнуть, что не только от педагога, но и от профессионализма концертмейстера зависит правильность выбора упражнений для распевания хора.
Пианисту необходимо понимать жест дирижера
. Распевки важно играть в правильном метро-ритмическом движении, особенно переходы от одной ступени к другой. Иногда случается так, что концертмейстеру приходится вести урок хора самостоятельно, без педагога. В этом случае, концертмейстер проводит все подготовительные упражнения и распевки, повторяет слова песен,
9 разучивает с учащимися их партии. Как правило, в младшем хоре – это унисон, и по прошествии времени – пение подголосков и пение на два голоса. Необходимо помнить, что задача младшего хора – это чистое интонирование и правильно сформированные вокально-хоровые навыки. В этой работе необходимо учитывать степень развития слуховых и певческих данных детей, особенности дыхания и артикуляции, интонационные трудности в работе над хоровым произведением и методы их преодоления. В работе над вокальной партией песни полезно использовать прием пения «про себя» с четкой артикуляцией, а также прием вычленения неудобного скачка в мелодии со словами вместе, и отрабатывание его, как распевку. Разучивать вокальные партии желательно по фразам. Таким образом, при работе над вокальными произведениями на уроке концертмейстеру необходимо использовать те же приемы и методы обучения, какие использует преподаватель хора. Работа концертмейстера неразрывно связана с деятельностью преподавателя хорового класса. Показ оттенков, штрихов и других выразительных средств во многом зависит от индивидуальности преподавателя. Педагог формирует звук, его жесты бывают почти незаметными, особенно на звучании piano и pianissimo. В этих случаях «точка» у дирижера почти не видна, и концертмейстеру приходится сосредоточивать всю свою чуткость и интуицию, угадывать, когда должен возникнуть звук. Работая концертмейстером в хоровом классе, пианист постоянно знакомится с новыми произведениями, все время расширяя свой кругозор, растет как личность, и,
главное, никогда не теряет интерес к своей работе.
Нет задачи благороднее, чем совместно с педагогом приобщать учащихся к миру прекрасного, прививать навыки хорового пения, такого необходимого в наше компьютезированное время.
10
Список используемой литературы
1. Кубанцева Е.И. Концертмейстерство – музыкально -творческая деятельность//Музыка в школе. – 2001. –№ 2. – С. 38-40. 2. Кубанцева Е.И. Процесс учебной работы концертмейстера с солистом и хором//Музыка в школе. – 2001. - №5. – С. 72-75. 3. Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе: Размышления педагога. – М.: Музыка, 1996. 4. Подольская В.В. Развитие навыков аккомпанемента с листа//О работе концертмейстера/Ред. – сост. М. Смирнов. О М.: Музыка, 1974. – С.88-110. 5. Воскресенская Т. Заметки о чтении с листа в классе аккомпанемента//О мастерстве ансамблиста. Сб. науч. трудов. – Л.: Изд-во ЛОЛГК, 1986. – С.31- 6. Крюков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. – М.: Музыка, 1961. 7. Михайлов И. Вопросы восприятия и рационализации фактуры в фортепианных аккомпанементах// О мастерстве ансамблиста. Сборник научных трудов/ отв. ред. Т. Воронина. – Л.: Изд-во ЛОЛГК, 1986. – С. 59-73. 9
В раздел дополнительное образование