"Работа над дикцией и артикуляцией на уроке хорового пения в младших классах."
Открытый урок в младшем хоровом классе с точки зрения концертмейстера
Автор: Федорова Ольга Владимировна, концертмейстер, ДШИ №2 им.А.Г.Розума г.Ржева, Ржев
В раздел дополнительное образование
Муниципальное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств №2
имени Народного артиста РСФСР А.Г. Розума» города Ржева Тверской области
Открытый урок по предмету «Хор»
ДШИ №2 им. А.Г. Розума г.Ржева (преподаватель Вельмова С.В., концертмейстер Федорова О.В.)
Открытый урок в хоровом классе с точки зрения
концертмейстера
Тема урока: «Работа над дикцией и артикуляцией на уроке хорового пения в младших классах.» 2016 г. Ржев
«Работа над дикцией и артикуляцией на уроке хорового пения в младших классах» Педагог: Вельмова С. В.
Концертмейстер:
Федорова О. В.
Тип урока:
урок - повторение, закрепление умений и навыков.
Форма проведения урока
: коллективная
Цель работы концертмейстера хора
: способствовать музыкально- эстетическому и творческому развитию ребенка через демонстрацию яркого и выразительного сопровождения
хоровому пению.
Задачи работы концертмейстера хора:
увлекать и заинтересовать детей музыкальным творчеством, подавать пример творчески – эмоционального отношения к музыкальному материалу развивать умение детей чувствовать и использовать богатый спектр средств музыкальной выразительности; создавать красочное, разнообразное, соответствующее стилю и жанру музыкальное сопровождение; прививать вкус к совместной музыкальной деятельности.
Методы обучения:
наглядный (зрительный и слуховой); объяснительно – иллюстративный в сочетании с репродуктивным (вокальные иллюстрации голосом педагога и воспроизведение услышанного детьми ); словесный (обсуждение характера музыки, словесная оценка исполнения, образные сравнения); индуктивный; проблемно – поисковый. метод игрового существования.
Методические приемы:
применение индивидуального подхода, наблюдение за развитием учащихся; групповой и индивидуальный опрос; вокализация песен на слог и сольфеджио;
вариативность заданий при повторении упражнений и песенного материала; творческие задания и вопросы, стимулирующие мыслительную деятельность и создающие поисковые ситуации; задержка звучания хора на отдельных звуках по руке дирижера с целью выстраивания унисона; поощрение успехов учащихся с целью стимуляции их интереса к занятиям.
Оборудование:
зеркальца; фортепиано; демонстрационный плакат. стулья, нотный материал: упражнения, попевки, хоровые партии
Психологические условия на уроке:
психологически – комфортная атмосфера, эмоциональное удовлетворение; учет индивидуальных особенностей; личностно – ориентированное общение, учет уровня музыкального развития; дифференцированный подход.
Структура урока:
I.
Организационный момент
II.
Основная часть. 1. Артикуляционные упражнения 2. Дыхательная гимнастика. 3. Распевки, скороговорки 4. Мимический тренинг 5. Работа над песнями
III.
Подведение итогов урока.
№ Время
Задания
Работа концертмейстера
Цели и задачи
1. 1 мин. Организационный момент Подготовка нотного материала 2. 5 мин. Артикуляционные упражнения Ритмическое сопровождение. 3. 3мин. Дыхательная гимнастика. Музыкальное сопровождение. 4. 10мин . Распевание: а) Исполняем гамму разными длительностями, разделившись на два голоса. б)Барашеньки. в) Конкурс скороговорок. 1. Распевки важно играть в правильном метро-ритмическом движении, особенно переходы от одной ступени к другой. транспонировать любые попевки, предложенные педагогом , во всех тональностях 2. Концертмейстер контролирует качество исполнения, подсказывает правильный путь к исправлению тех или иных недостатков. 3. Концертмейстер помогает дирижеру в распевании участников хора, предлагая различные виды упражнений, а также способствует формированию вокально- хоровых навыков, задавая четкий ритм работы. 5. 2мин Мимический тренинг Музыкальное сопровождение 6. Работа над песнями:
а)
Работа над дикцией и артикуляцией в песне «Весёлые нотки» (Муз. А. Кудряшова, сл. И. Яворской) Концертмейстер, при первом исполнении песни на фортепиано, должен увлечь и заинтересовать учащихся. Вступление песни надо сыграть максимально выразительно, сразу в нужном характере и темпе. Перед вступлением хора желательно уйти на diminuendo При разучивании произведения по голосам концертмейстер воспроизводит вокальную мелодию на фортепиано, не используя аккомпанемент для того, чтобы учащиеся могли точно запомнить свою партию и передать чистоту интонирования, не сбиваясь и не отвлекаясь на звучание аккомпанемента. Фактурные изменения (усложнение, упрощение, укрупнение) – для нужного ритмического и регистрового заполнения гармонического сопровождения с целью создания динамического баланса звучания хора и рояля. 6. Исполнение песни «Веселая песенка»(Сл.и Муз. Александра Ермолова) Ведется ансамблевая работа между аккомпанирующим инструментом и хором. Идет работа над целостностью исполнения, красочностью и выразительностью воплощения художественного образа, дорабатываются детали и нюансы исполнения. Для создания непрерывного сквозного развития все проигрыши нужно играть с еще большим движением к началу хоровой партии. Очень важно дослушивать окончания фраз, где хористы берут дыхание, «не наступать» на хор. Дальше необходимо стремится к сильной доле, не
затягивая движение в музыке, ее темп.
Роль концертмейстера в развитии детей на хоровых занятиях.
I. Развитие музыкальных способностей: развитие мелодического, ладового слуха различными приемами наведения через показ гармонической опоры в аккомпанементе, связи звуков с предыдущими тональностями и др. развитие гармонического слуха через использование разнообразных приемов гармонизации, придающих окраску и разнообразие звучанию аккомпанемента. развитие чувства ритма через приемы дублирования, акцентирования, вычленения и др. при разучивании ритмического рисунка мелодии; через использование разнообразных фактурно- ритмических форм в аккомпанементе. II. Воспитание любви к музыке, музыкальной отзывчивости на музыку, музыкально- образных представлений, активизация творческого потенциала: показ яркого, эмоционально – образного сопровождения хоровому пению. подбор и использование на уроках выразительного, разнохарактерного музыкального материала с элементами звуковой изобразительности для слушания музыки, музыкальных игр, песенных импровизаций и инсценировании песен. III. Развитие художественного вкуса, музыкального кругозора: совместный с руководителем подбор высокохудожественного, разнообразного по стилистике хорового репертуара. грамотное, выразительное, стилистически точное исполнение аккомпанемента.
Заключение
Роль концертмейстера на уроках хора
очень значительна. Концертмейстер не только аккомпанирует хору на уроках и концертах. В его функцию входит разучивание вокальных партий по голосам, помощь дирижеру в распевании певцов хора, а также во время сводных репетиций при подготовке к концертному выступлению. Концертмейстеру необходимо умение контролировать качество исполнения хористами музыкального произведения, подсказать правильный путь к исправлению тех или иных недостатков. Для этого очень важно знать основы вокально-хоровых навыков, особенно таких как певческое дыхание, артикуляция и дикция, цепное дыхание, способы звукоизвлечения ( легато, стаккато), мягкая атака звука. Знание основ дирижерской техники, таких как «ауфтакт», «точка»,
«снятие звука», жестов, изображающих штрихи и оттенки в музыке, дирижерских сеток дает возможность концертмейстеру играть «по руке» дирижера. Одна из тонкостей концертмейстерского мастерства – умение видеть боковым зрением руку дирижера. Это важно, например, в темповых отклонениях в хоровых произведениях, когда пианисту приходится смотреть то в ноты, то на дирижера, контролируя при этом качество своего ансамбля с хоровым звучанием.Умение играть по «руке» дает возможность «идти» за дирижером, ведя за собой весь хор. В этом случае, хор, дирижер и концертмейстер – это единый ансамбль, опора которого лежит на плечах концертмейстера. Учащиеся младшего школьного возраста еще не могут самостоятельно чисто петь свою партию без поддержки аккомпанемента. Поэтому, очень часто приходится буквально «вкрапливать» мелодию и второй голос, если он есть, в партию аккомпанемента. Таким образом, подбор аккомпанемента по слуху, аранжировка фактуры сопровождения являются творческим процессом, требующим от концертмейстера самостоятельных музыкально-творческих действий Деятельность
концертмейстера хорового коллектива
является очень ответственной, т.к. оказывает непосредственное влияние на музыкально – эстетическое воспитание учащихся. Успешность и результативность работы концертмейстера требует постоянного самосовершенствования и повышения своего профессионального уровня. Умение концертмейстера чувствовать хор и взаимодействовать с хормейстером – залог успешной работы хорового коллектива.
Список литературы
1. Бенцианова С. Концертмейстеры большой оперы. Музыка и время. №6. – М., 2002. 2. Воскресенская Т. Заметки о чтении с листа в классе аккомпанемента. О мастерстве ансамблиста. Сборник научных трудов. – Л.: Изд – во ЛОЛГК, 2007. 3. Крестинский Е. Особенности работы концертмейстера вокального факультета. – Горький, 1986. 4. Крюкова И. А. Методы формирования импровизационных умений студентов в процессе концертмейстерской подготовки. Вопросы фортепианной педагогики. –М., 2000.
5. Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. – М.: Музыка, 2006. 6. . Кубанцева Е. И. Концертмейстерство – музыкально-творческая деятельность. – М., Музыка в школе, 2001, № 2. 7. Кубанцева Е.И. методика работы над фортепианной партией пианиста – концертмейстера. – М., Музыка в школе, 2001, №4. 8. Люблинский А. П. Теория и практика аккомпанемента: методологические основы. – Л.: Музыка, 2005. 9. Маклыгин А. Л. Импровизируем на фортепиано. Вып. 3: Элементарная гармония. Учебное пособие для педагогов детских музыкальных школ. – М.: Престо, 2004. 10.Печерская А. Формирование творческой активности студента в концертмейстерском классе. – М., Искусство в школе, вып. 2, 2009. 11.Подольская В. В. Развитие навыков аккомпанемента с листа. О работе концертмейстера. Ред. – сост. М. Смирнов. – М.: Музыка, 1974. 12.Савшинский А. педагогическая практика. – М., 1975. 13.Хавкина Т.Я. Работа в концертмейстерском классе. М., 1976. 14. Цыпин Г. Обучение игре на фортепиано. – М., 1984
Открытый урок по предмету «Хор»
ДШИ №2 им. А.Г. Розума г.Ржева (преподаватель Вельмова С.В., концертмейстер Федорова О.В.)
Открытый урок в хоровом классе с точки зрения
концертмейстера
Тема урока: «Работа над дикцией и артикуляцией на уроке хорового пения в младших классах.» 2016 г. Ржев
«Работа над дикцией и артикуляцией на уроке хорового пения в младших классах» Педагог: Вельмова С. В.
Концертмейстер:
Федорова О. В.
Тип урока:
урок - повторение, закрепление умений и навыков.
Форма проведения урока
: коллективная
Цель работы концертмейстера хора
: способствовать музыкально- эстетическому и творческому развитию ребенка через демонстрацию яркого и выразительного сопровождения
хоровому пению.
Задачи работы концертмейстера хора:
увлекать и заинтересовать детей музыкальным творчеством, подавать пример творчески – эмоционального отношения к музыкальному материалу развивать умение детей чувствовать и использовать богатый спектр средств музыкальной выразительности; создавать красочное, разнообразное, соответствующее стилю и жанру музыкальное сопровождение; прививать вкус к совместной музыкальной деятельности.
Методы обучения:
наглядный (зрительный и слуховой); объяснительно – иллюстративный в сочетании с репродуктивным (вокальные иллюстрации голосом педагога и воспроизведение услышанного детьми ); словесный (обсуждение характера музыки, словесная оценка исполнения, образные сравнения); индуктивный; проблемно – поисковый. метод игрового существования.
Методические приемы:
применение индивидуального подхода, наблюдение за развитием учащихся; групповой и индивидуальный опрос; вокализация песен на слог и сольфеджио;
вариативность заданий при повторении упражнений и песенного материала; творческие задания и вопросы, стимулирующие мыслительную деятельность и создающие поисковые ситуации; задержка звучания хора на отдельных звуках по руке дирижера с целью выстраивания унисона; поощрение успехов учащихся с целью стимуляции их интереса к занятиям.
Оборудование:
зеркальца; фортепиано; демонстрационный плакат. стулья, нотный материал: упражнения, попевки, хоровые партии
Психологические условия на уроке:
психологически – комфортная атмосфера, эмоциональное удовлетворение; учет индивидуальных особенностей; личностно – ориентированное общение, учет уровня музыкального развития; дифференцированный подход.
Структура урока:
I.
Организационный момент
II.
Основная часть. 1. Артикуляционные упражнения 2. Дыхательная гимнастика. 3. Распевки, скороговорки 4. Мимический тренинг 5. Работа над песнями
III.
Подведение итогов урока.
№ Время
Задания
Работа концертмейстера
Цели и задачи
1. 1 мин. Организационный момент Подготовка нотного материала 2. 5 мин. Артикуляционные упражнения Ритмическое сопровождение. 3. 3мин. Дыхательная гимнастика. Музыкальное сопровождение. 4. 10мин . Распевание: а) Исполняем гамму разными длительностями, разделившись на два голоса. б)Барашеньки. в) Конкурс скороговорок. 1. Распевки важно играть в правильном метро-ритмическом движении, особенно переходы от одной ступени к другой. транспонировать любые попевки, предложенные педагогом , во всех тональностях 2. Концертмейстер контролирует качество исполнения, подсказывает правильный путь к исправлению тех или иных недостатков. 3. Концертмейстер помогает дирижеру в распевании участников хора, предлагая различные виды упражнений, а также способствует формированию вокально- хоровых навыков, задавая четкий ритм работы. 5. 2мин Мимический тренинг Музыкальное сопровождение 6. Работа над песнями:
а)
Работа над дикцией и артикуляцией в песне «Весёлые нотки» (Муз. А. Кудряшова, сл. И. Яворской) Концертмейстер, при первом исполнении песни на фортепиано, должен увлечь и заинтересовать учащихся. Вступление песни надо сыграть максимально выразительно, сразу в нужном характере и темпе. Перед вступлением хора желательно уйти на diminuendo При разучивании произведения по голосам концертмейстер воспроизводит вокальную мелодию на фортепиано, не используя аккомпанемент для того, чтобы учащиеся могли точно запомнить свою партию и передать чистоту интонирования, не сбиваясь и не отвлекаясь на звучание аккомпанемента. Фактурные изменения (усложнение, упрощение, укрупнение) – для нужного ритмического и регистрового заполнения гармонического сопровождения с целью создания динамического баланса звучания хора и рояля. 6. Исполнение песни «Веселая песенка»(Сл.и Муз. Александра Ермолова) Ведется ансамблевая работа между аккомпанирующим инструментом и хором. Идет работа над целостностью исполнения, красочностью и выразительностью воплощения художественного образа, дорабатываются детали и нюансы исполнения. Для создания непрерывного сквозного развития все проигрыши нужно играть с еще большим движением к началу хоровой партии. Очень важно дослушивать окончания фраз, где хористы берут дыхание, «не наступать» на хор. Дальше необходимо стремится к сильной доле, не
затягивая движение в музыке, ее темп.
Роль концертмейстера в развитии детей на хоровых занятиях.
I. Развитие музыкальных способностей: развитие мелодического, ладового слуха различными приемами наведения через показ гармонической опоры в аккомпанементе, связи звуков с предыдущими тональностями и др. развитие гармонического слуха через использование разнообразных приемов гармонизации, придающих окраску и разнообразие звучанию аккомпанемента. развитие чувства ритма через приемы дублирования, акцентирования, вычленения и др. при разучивании ритмического рисунка мелодии; через использование разнообразных фактурно- ритмических форм в аккомпанементе. II. Воспитание любви к музыке, музыкальной отзывчивости на музыку, музыкально- образных представлений, активизация творческого потенциала: показ яркого, эмоционально – образного сопровождения хоровому пению. подбор и использование на уроках выразительного, разнохарактерного музыкального материала с элементами звуковой изобразительности для слушания музыки, музыкальных игр, песенных импровизаций и инсценировании песен. III. Развитие художественного вкуса, музыкального кругозора: совместный с руководителем подбор высокохудожественного, разнообразного по стилистике хорового репертуара. грамотное, выразительное, стилистически точное исполнение аккомпанемента.
Заключение
Роль концертмейстера на уроках хора
очень значительна. Концертмейстер не только аккомпанирует хору на уроках и концертах. В его функцию входит разучивание вокальных партий по голосам, помощь дирижеру в распевании певцов хора, а также во время сводных репетиций при подготовке к концертному выступлению. Концертмейстеру необходимо умение контролировать качество исполнения хористами музыкального произведения, подсказать правильный путь к исправлению тех или иных недостатков. Для этого очень важно знать основы вокально-хоровых навыков, особенно таких как певческое дыхание, артикуляция и дикция, цепное дыхание, способы звукоизвлечения ( легато, стаккато), мягкая атака звука. Знание основ дирижерской техники, таких как «ауфтакт», «точка»,
«снятие звука», жестов, изображающих штрихи и оттенки в музыке, дирижерских сеток дает возможность концертмейстеру играть «по руке» дирижера. Одна из тонкостей концертмейстерского мастерства – умение видеть боковым зрением руку дирижера. Это важно, например, в темповых отклонениях в хоровых произведениях, когда пианисту приходится смотреть то в ноты, то на дирижера, контролируя при этом качество своего ансамбля с хоровым звучанием.Умение играть по «руке» дает возможность «идти» за дирижером, ведя за собой весь хор. В этом случае, хор, дирижер и концертмейстер – это единый ансамбль, опора которого лежит на плечах концертмейстера. Учащиеся младшего школьного возраста еще не могут самостоятельно чисто петь свою партию без поддержки аккомпанемента. Поэтому, очень часто приходится буквально «вкрапливать» мелодию и второй голос, если он есть, в партию аккомпанемента. Таким образом, подбор аккомпанемента по слуху, аранжировка фактуры сопровождения являются творческим процессом, требующим от концертмейстера самостоятельных музыкально-творческих действий Деятельность
концертмейстера хорового коллектива
является очень ответственной, т.к. оказывает непосредственное влияние на музыкально – эстетическое воспитание учащихся. Успешность и результативность работы концертмейстера требует постоянного самосовершенствования и повышения своего профессионального уровня. Умение концертмейстера чувствовать хор и взаимодействовать с хормейстером – залог успешной работы хорового коллектива.
Список литературы
1. Бенцианова С. Концертмейстеры большой оперы. Музыка и время. №6. – М., 2002. 2. Воскресенская Т. Заметки о чтении с листа в классе аккомпанемента. О мастерстве ансамблиста. Сборник научных трудов. – Л.: Изд – во ЛОЛГК, 2007. 3. Крестинский Е. Особенности работы концертмейстера вокального факультета. – Горький, 1986. 4. Крюкова И. А. Методы формирования импровизационных умений студентов в процессе концертмейстерской подготовки. Вопросы фортепианной педагогики. –М., 2000.
5. Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. – М.: Музыка, 2006. 6. . Кубанцева Е. И. Концертмейстерство – музыкально-творческая деятельность. – М., Музыка в школе, 2001, № 2. 7. Кубанцева Е.И. методика работы над фортепианной партией пианиста – концертмейстера. – М., Музыка в школе, 2001, №4. 8. Люблинский А. П. Теория и практика аккомпанемента: методологические основы. – Л.: Музыка, 2005. 9. Маклыгин А. Л. Импровизируем на фортепиано. Вып. 3: Элементарная гармония. Учебное пособие для педагогов детских музыкальных школ. – М.: Престо, 2004. 10.Печерская А. Формирование творческой активности студента в концертмейстерском классе. – М., Искусство в школе, вып. 2, 2009. 11.Подольская В. В. Развитие навыков аккомпанемента с листа. О работе концертмейстера. Ред. – сост. М. Смирнов. – М.: Музыка, 1974. 12.Савшинский А. педагогическая практика. – М., 1975. 13.Хавкина Т.Я. Работа в концертмейстерском классе. М., 1976. 14. Цыпин Г. Обучение игре на фортепиано. – М., 1984
В раздел дополнительное образование