"ИЛЬЯ РЕПИН: портрет эпохи глазами художника".
сценарий внеклассного мероприятия
Автор: Царева Алла Владимировна, преподаватель теоретических дисциплин, МБУДО "ДШИ № 20", город Саратов
В раздел дополнительное образование
«ИЛЬЯ РЕПИН: портрет эпохи глазами художника».
(
Сценарий
внеклассного
мероприятия
)
В 2016 году исполняется 172 года со дня рождения великого русского художника Ильи Ефимовича Репина. (Слайд 1. Фотография И.Репина) Художник Илья Репин (Слайд 2. Автопортрет, 1887г.) - один из величайших в мировом искусстве мастеров портретной живописи. Он создал такую огромную и по количеству и по качеству портретную галерею своих современников, что едва ли можно сравнить с ним кого-либо из крупнейших художников мира. Репинская портретная галерея замечательна не только и не столько отображением определенных исторических лиц, но, и это самое главное, - является отражением жизни его времени. Музыкальный критик В.В.Стасов говорил, что Репин-портретист отличается от всех других мастеров портрета тем, что «с дерзостью смелого починателя попробовал в некоторых своих портретах то, чего никогда никто и нигде, кажется, еще не пробовал: это изобразить творческую и работающую, внутри головы, мысль великого человека». (Слайд 3. Автопортрет, 1878г. Фотографии г.Чугуева 1Х1в.) Родился будущий художник 5 августа 1844 года в маленьком городке Чугуеве на Украине, в семье военного поселенца. Рано обнаружив склонность к рисованию, и получив с помощью местных живописцев первые, но довольно уверенные навыки владения кистью и карандашом. Что, несомненно, поможет ему в дальнейшем. Вся репинская жизнь, и в особенности юность и молодость, представляется в его интерпретации какой-то нескончаемой цепью редких удач и просто неслыханных везений. Удачей стал его приезд - провинциального иконописца - в Петербург, счастьем - сознание того, что он находится в одном городе с Академией и учится в Рисовальной школе на Бирже. (Слайд 4. Портреты матери и отца художника) Неверие в собственную исключительность и гениальность, в свое законное первенство осталось в нем навсегда. Он любил называть себя «посредственным тружеником» и ежедневным каторжным трудом отрабатывал свое громкое имя. Удачи не сделали его небожителем, а неудачи не озлобляли. Поступив в желанную Академию, он делает стремительные успехи: и уже через месяц после поступления ему ставят за рисунки первые номера. И не удивительно: он приехал в Петербург уже крепким мастером, профессионалом, услугами которого охотно пользовалась вся чугуевская округа. Свой первый настоящий успех он испытал в марте 1873 года, когда на выставке появилась его картина
«Бурлаки на Волге».
(Слайд 5. За кадром звучит русская народная песня «Дубинушка») Над ней Репин вплотную работал три года, настойчиво отыскивая наиболее выразительную композицию и впечатляющий типаж. Картина построена так, что процессия движется из глубины на зрителя, но одновременно композиция прочитывается как фризообразная, так что фигуры не заслоняют друг друга. Это сделано мастерски. Перед нами - вереница персонажей, каждый из которых - самостоятельная портретная индивидуальность. Репину удалось соединить условность картинной формы с удивительной натурной убедительностью. Художник разбивает ватагу бурлаков на отдельные группы, сопоставляя различные характеры, темпераменты, человеческие типы. Возглавляет ватагу тройка «коренников»: в центре бурлак Канин, лицом напоминавший Репину античного философа, слева - бородач с несколько обезьяньей пластикой, олицетворение первобытной дремучей силы, справа - «Илька-матрос», озлобленным, ненавидящим взглядом уставившийся прямо на зрителя. Спокойный, мудрый, с несколько
лукавым прищуром, Канин являет собой как бы серединный характер между этими двумя противоположностями. Столь же характерны и другие персонажи: высокий флегматичный старик, набивающий трубку, юноша Ларька, непривычный к такому труду и словно пытающийся освободиться от лямки, черноволосый суровый «Грек», обернувшийся, словно для того, чтобы окликнуть товарища - последнего, одинокого бурлака, готового рухнуть на песок. Начало и конец пути, продуманное повествование о жизни людей, годами существующих рядом, вместе - таков «сверхсюжет» репинских «Бурлаков». Ещё одно замечательное полотно художника - картина
«Славянские композиторы»
(слайд 6. Звучит одно из произведений русских композиторов 19 века) была написана Репиным по заказу в 1872 году. На нем перед зрителями предстают большинство известнейших русских и не только русских композиторов 19 века. Изначально картина была написана для ресторана «Славянский базар», открытие которого произошло в Москве 10 мая 1872 года. Большая часть композиторов, изображённых на картине, к моменту её создания уже скончались. В центре картины изображены русские композиторы: на первом плане М. И. Глинка (умер в 1857г.) беседует с М. А. Балакиревым, В. Ф. Одоевским (ум. 1869) и Н. А. Римским- Корсаковым (в военной форме). Позади этой группы сидит на стуле А. С. Даргомыжский (ум. 1869), за которым виден И. Ф. Ласковский, справа А. Ф. Львов (ум. 1870) (в придворном мундире), слушающий А. Н. Верстовского (ум. 1862). У рояля — братья Антон и Николай Рубинштейны, между Антоном Рубинштейном и Львовым стоит композитор А. Н. Серов. В глубине за ними группу образуют А. П. Гурилёв (ум. 1858), Д. С. Бортнянский (ум. 1825) и П. И. Турчанинов (ум. 1856). На заднем плане картины изображены польские музыканты — С. Монюшко (крайний справа), Ф. Шопен (ум. 1849), М. Огинский (ум. 1833) и К. Липиньский (на фоне двери). Левый край — чешские композиторы Э. Направник (крайний), Б. Сметана, К. Бендель и В. Горак. Большинство лиц было написано по портретам, кроме М. A. Балакирева, Н. A. Римского- Корсакова, тогда ещё морского офицера, и Направника. В работе над картиной активную помощь художнику оказывал Владимир Стасов, который взял на себя задачу поиска портретов скончавшихся и не доступных для натурного портретирования музыкантов. По общему мнению Репина и Стасова в композицию было необходимо включить Мусоргского и Бородина, однако эта идея была отвергнута заказчиком . Сейчас эта замечательная картина находится в Фойе партера Большого зала Московской консерватории (слайд 7). (Слайды 8-16. портреты Третьякова, Николая 11, Константина Романова, П. Столыпина, Д.Менделеева) В 1882 году начинается самый значительный, самый плодотворный период его творчества. За какие-нибудь десять - двенадцать лет Репин создает большинство своих наиболее известных произведений, в том числе портретов самых известных людей того времени. Это портреты известных русских музыкантов, художников, писателей, меценатов и исторических личностей. В репинских портретах в особенности сказалась его близость к великим мастерам прошлого. В портретах Репин достиг высшей точки своей живописной мощи. Некоторые из них прямо поразительны по тому темпераменту, с которым они написаны. У каждого портрета своя интересная история и своя судьба. Давайте познакомимся с некоторыми из этих шедевров. Портретным шедевром Репина и, пожалуй, вообще лучшим произведением из созданной художником огромной портретной галереи является портрет великого русского композитора
Модеста Петровича Мусоргского
(Слайд 17. Звучит «Гопак» Мусоргского из оперы «Сорочинская ярмарка»). Глубокая любовь связывала Репина с Мусоргским. Они
высоко ценили талант друг друга. Репин восхищался музыкой Мусоргского, композитор преклонялся перед кистью Репина. Репин писал о Мусоргском: «Какая глубина души, изящество мысли и добродушие в поступках... А какое чутье Руси! Какая способность вытаскивать из летописной пыли живые перлы характеров, животрепещущих былей и оживлять всю эту силу поддонную». Репин и Мусоргский были очень близки по духу своего творчества. Высказывая в письме к Репину свое восхищение «Бурлаками», Мусоргский говорил художнику, что и он стремится к тому же, к раскрытию в музыке образа народа: «То-то вот: народ хочется сделать: сплю и вижу его, ем - и помышляю о нем, пью - мерещится он мне, он один цельный, большой, не подкрашенный и без сусального... Какая неистощимая руда для хватки всего настоящего, жизнь русского народа! Только ковырни - напляшешься, если истинный художник!». В феврале 1881 года в газетах появилась заметка о болезни Мусоргского. Репин пишет Стасову: «Как жаль эту гениальную силу», и едет в Петербург повидаться с Модестом Петровичем. Там, в Николаевском военном госпитале, где лежал Мусоргский, Репин за четыре дня написал портрет композитора. Портрет Мусоргского был показан Репиным на IX Передвижной выставке и восторженно принят посетителями и критикой. Больше всех восхищался портретом В.В.Стасов. Он писал П.М.Третьякову, купившему этот портрет для своей галереи: «...поздравляю Вас с чудной высокой жемчужиной, которую Вы прибавили теперь к Вашей великолепной народной коллекции!! Портрет Мусоргского, кисти Репина, это одно из величайших созданий всего русского искусства... вчера с утра я привез портрет на Передвижную выставку, все наши лучшие художники... в один голос трубили славу Репину!» 16 марта 1881 года Мусоргский скончался. Узнав о его смерти, Репин отдал полученный им от Третьякова гонорар за портрет на сооружение памятника композитору. На портрете Репина Мусоргский изображен больным, с мешками под глазами, со спутанными волосами. Тяжко глядеть, чувствуется - ему остаются считанные часы жизни. Но большой чистый лоб, светло-голубые глаза, словно видящие далеко вперед, глубокая мысль, освещающая все лицо Мусоргского, неукротимый творческий дух оттесняют на задний план жалость к человеку. На первый план выступает тот Мусоргский, который говорил про себя: «...и теперь, и вчера, и недели тому назад, и завтра все дума - одна дума выйти победителем и сказать людям новое слово дружбы и любви, прямое во всю ширь русских полян, правдой звучащее слово скромного музыканта». Победитель - вот то слово, какое хочется сказать, глядя на портрет больного, умирающего Мусоргского. Это действительно - жизнь побеждает смерть. Велики были творческие силы художника, если он мог одновременно создавать такие сложные, глубокие и мастерские произведения, свои величайшие шедевры, как
«Отказ
от исповеди», «Не ждали»
(Слайд 18)
, «Иван Грозный и сын его Иван»
(Слайд 19)
и
«Запорожцы» .
Кроме того, был написан ряд выдающихся по мастерству портретов. Какой-то вулкан энергии кипел в нем, и талант его развертывался и показывал себя всесторонне.
«Иван Грозный и сын его Иван»
(Слайд 20) (Иван Грозный убивает своего сына) – картина была написана в 1883-1885 годах и очень не понравилась царю Александру III, была запрещена к показу. Лишь спустя три месяца запрет сняли. Тем не менее, картина осталась одной из самых выдающихся в истории искусства X1X века. Картину "Иван Грозный и сын его Иван" сопровождает дурная слава. Приобретая полотно, меценат Третьяков сделал оговорку, что оно никогда не будет выставляться. Однако запрет Третьякова удалось снять и результат не замедлил сказаться. Полотно производило негативное впечатление на зрителей. Они рыдали, впадали в ступор, валились на землю. Наконец, в один ужасный день молодой иконописец Абрам Балашов
бросился на картину с ножом и изрезал холст. Из трех ударов один пришелся на лицо Грозного - от середины виска, пересекая ухо, до плеча, - второй разрез прошел по контуру носа царевича, задев щеку Грозного и уничтожив весь очерк носа царевича, третий повредил пальцы правой руки царевича, разрезал щеку у него и задел правый рукав Грозного. Вандала связали и доставили в психбольницу, но это не спасло хранителя галереи. Увидев случившееся, он впал в безумие, выбежал из галереи и бросился под поезд. Полотно удалось реставрировать, но странные совпадения продолжились. После написания картины у художника Репина отсохла правая рука, а натурщиков, позировавших для картины, постигла страшная участь. Художник Мясоедов, с которого был написан образ царя, вскоре в гневе чуть не прикончил своего малолетнего сына, которого тоже звали Иваном. Трагедия постигла и натурщика, с которого художник писал образ убитого царевича. Писатель Всеволод Гаршин, позировавший для картины, сошел с ума и погиб в мучениях, выбросившись в лестничный пролет. Вот как рассказывал об этом сам Илья Ефимович в 1913 году, в беседе с корреспондентом газеты «Русское слово»: «Как-то в Москве, в 1881 г., в один из вечеров, я слушал новую вещь Римского-Корсакова «Месть». Она произвела на меня неотразимое впечатление. Эти звуки завладели мною, и я подумал, нельзя ли воплотить в живописи то настроение, которое создалось у меня под влиянием этой музыки. Я вспомнил о царе Иване. Эго было в 1881 г. Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год... я работал завороженный». Сюжетом для картины Репин взял историческое событие - 16 ноября 1581 года Иван Грозный, в припадке бешенства, убил своего старшего сына, царевича Ивана. Ручьем льется кровь из головы царевича. Кровь и на полу, и на кафтане, в крови руки царя. Он судорожно обхватил сына, зажимает его рану, а кровь все продолжает течь, бледнеет лицо царевича. Страшные глаза у отца, понявшего, что он сделал, страшное горе человеческое в них. И прекрасное лицо царевича, с доброй улыбкой, словно прощающего отцу это кровавое дело. Вообще, мистическую особенность работ Репина подметили еще при жизни художника. Вот что пишет по этому поводу Корней Чуковский: "В его портретах таится зловещая сила: почти всякий, кого он напишет, в ближайшие же дни умирает. Написал Мусоргского — Мусоргский тотчас же умер. Написал Писемского — Писемский умер. И чуть только он захотел написать для Третьякова портрет Тютчева, Тютчев в том же месяце заболел и вскоре скончался...». Писал он Столыпина в министерстве внутренних дел и... едва только Репин закончил портрет, Столыпин уехал в Киев, где его сейчас же застрелили. В 1890-е годы у Репина проявляется новое стремление к особо сильному звучанию красочных пятен в живописи. Так написан
портрет графини Луизы Мерси д'Аржанто
(слайд 21), француженки, пианистки, большой любительницы и пропагандистки русской музыки. Она изображена лежащей, так как Репин писал ее во время тяжелой болезни. Богатый нюансами белый пеньюар выделяется на темно-зеленом плюше кушетки, и особенно эффектно звучит цвет золотисто-рыжих волос на фоне сложной по цвету светло- желтой кружевной подушки. Мазок, носящий несколько эскизный характер, дает мягкость фактуры, что идет к выражению слабости и страдания в лице больной. В эти же годы, по заказу Третьякова, написал
портрет Антона Рубинштейна
(слайд 22). «Интересная голова, на льва похожа», - говорил художник. Репин боялся, что портрет не получится. Слишком мало времени мог уделить Антон Рубинштейн на сеансы, да и позировал Рубинштейн «скверно». Однако портрет «вышел», и не один, а два погрудных - прямо и сбоку. Первый портрет поступил в Третьяковскую галерею (где находится и ныне), второй же, не совсем законченный, остался у Репина.
Через пять лет Репин вернулся к нему, но написал Рубинштейна дирижирующим. К числу удачных работ Репина надо отнести картину
«М. И. Глинка в период
сочинения оперы «Руслан и Людмила»
(слайд 23. Звучит отрывок из увертюры к опере «Руслан и Людмила»). Инициатива ее создания принадлежит Стасову, который предложил Л. И. Шестаковой - сестре М. И. Глинки, обратиться к П. М. Третьякову и посоветовать ему пополнить свое собрание выдающихся людей портретом прославленного композитора и заказать этот портрет Репину. Это было еще в 1880 году. Но сделать портрет по материалам и воображению было нелегко. Кроме того, в эти годы у Репина была уйма работы. Вплотную к созданию портрета он приступил только в 1886 году и закончил его в следующем году. У Глинки была некрасивая фигура, и Репин изобразил его создающим партитуру лежа на диване. Это согласовалось и с привычками Глинки. Он любил работать в постели. Таким образом, халат скрывал недостатки фигуры, а выразительная «львиная» голова красиво выделялась на белоснежной подушке. Глинка задумался, творит, карандаш прижат к углу рта, другая рука держит на колене партитуру. Соответственно изображенному творческому моменту художник придал энергичное цветовое звучание красочной гамме: сдержанные красные и желтые тона халата, черный цвет волос на белом фоне подушки.
Знакомство с Л.Н. Толстым –
отдельная страница в жизни этих 2-х выдающихся людей. Каковы были их взаимоотношения , что поддерживало их дружеское, столь длительное знакомство, какие следы оно оставило в творчестве Репина? Много материала дают письма, дневники, записи разных лиц, знавших Толстого и Репина. Первая встреча произошла 7 октября 1880 года. Толстой пришел в мастерскую Репина, чтобы посмотреть «Запорожцев», над которыми работал художник. Репин сам очень красочно рассказал о этой встрече: «Ко мне вошел плотно сложенный человек с большой головой и седой бородой клином, в длинном черном сюртуке. (слайд 24. Портрет Л.Толстого, 1887г.). Это был Лев Толстой. Передо мной стоял странный человек, полный стремления и энтузиазма, убежденный проповедник. Он был чем-то потрясен и опечален. Пророческим тоном звучал его низкий, грудной голос. Из-под густых, грозно нависших бровей строго и покаянно блестели глаза. Мы сели, и он заговорил... о страшном равнодушии людей ко всем ужасам жизни. Его страстные и в высшей степени радикальные рассуждения взбудоражили меня до того, что я не мог после спать, голова шла кругом от его беспощадных приговоров отжившим формам жизни». (Слайд 25. «Л.Н.Толстой босой», 1901г.). Припоминая посещения Толстым его мастерской, Репин пишет: «В моей мастерской, стоя иногда перед начатой мною картиной, он поражал меня совершенно неожиданными и необыкновенно оригинальными замечаниями самой сути дела; о вещал вдруг всю мою затею новым светом, прибавлял животрепещущие детали в главных местах, и картина чудесно оживлялась. Чувствовался огонь гениального художника.. . Такое же действие производил он и на товарища моего, художника Сурикова, который жил по соседству; встретившись с ним и сообщив друг другу замечания Толстого, мы чуть не лезли на стену от восторга- так он нас подымал!». (Слайд 26. «Л.Н. Толстой на отдыхе в лесу», 1891г. ). В живописном толстовском цикле, особенно в таких работах, как, например, «Л.Н. Толстой босой» или же «Л.Н. Толстой на отдыхе в лесу», художник всячески подчеркивает чувственный характер цвета. Воспроизводимые сцены кажутся наполненными жизненной силой природы, ее токами. Жаркий летний воздух, свежая зелень листвы, густая прохладная тень от дерева, под которым отдыхает с книгой в руках уже немолодой писатель, или же лесная тропа и на ней - Толстой босиком, в просторной белой блузе со своим очень характерным жестом заложенных за пояс рук - все это увидено и запечатлено художником, программно ищущим
значительности пластического образа в естественности, простоте и жизненной полнокровности. Насколько в 90-е годы Репина захватила проблема добра и зла и возможность уничтожения зла на земле, об этом можно судить по тому, что и далее, вплоть до 1903 года. Репин непрестанно работает над созданием
картины «Искушение Христа».
(Слайд 27). Картина появилась в 1901 году на выставке под названием
«Иди за мною, Сатано!»
и наделала много шума. Ее ждали, о ней говорили, знали, что знаменитый художник над ней работает давно. Своими громадными размерами и необыкновенным для Репина сюжетом, выпадавшим из ряда реалистических полотен, которыми он был славен, она привлекла внимание, но успеха не имела. (Слайд 28). Фигура Сатаны с женскими формами, с горящими адовым пламенем глазами, подвинута на передний план. Он увешан браслетами, ожерельями, это олицетворение зла мира, плотского начала, богатства, денег, похоти. Христос - полная противоположность. Репин, очевидно, хотел выразить предельную одухотворенность в этом образе. Христос повернулся спиной к злу и направляется к ангелу олицетворению добра. Сатана же как будто собирается сам повернуться в сторону удаляющегося Христа, и глаза его живо следят за ним. Выбор и трактовка данного сюжета заставляют предположить, что эта картина была попыткой воплотить в зрительном образе учение Толстого о непротивлении злу насилием. Много раз принимался Репин за создание
образа Пушкина
, но он ему всегда не удавался, и вновь и вновь он переписывал фигуру и всю композицию. В 1911 году по случаю исполнившегося 100-летнего юбилея Лицея, в котором учился Пушкин, Репин пишет
картину «А. С. Пушкин на акте в лицее 8 января 1815 года»
читает свои стихи. (Слайд 29). Репин противопоставляет вдохновенного юношу поэта чванной аристократии, которая остается равнодушной к его дарованию. Лишь Державин, глубокий старик, слушает с напряжением, привстав, приложив руку к уху. Он понял, оценил выдающийся поэтический талант юноши. Пушкин с волнением вспоминает впоследствии: «Старик Державин нас заметил , в гроб сходя, благословил». В 1907 году Репин ушёл из Императорской академии художеств и переехал жить на дачу в Пенаты, что в Финляндии, к своей второй жене Наталье Нордман (Слайд 30. Автопортрет с Н. Б. Нордман, 1903г.). Репин в Пенатах - это завершающая глава творческой биографии мастера, связанная многими нитями с предшествующими разделами его творчества. И вместе с тем это - совершенно особая историко-культурная тема, обращенная не только в прошлое, но и в будущее. (Слайд 31. Старые архивные фотографии. Горький, Репин, Наталья Нордман и В. И. Репина в Пенатах). Верный демократическим убеждениям, своему общественному темпераменту, Репин внимательно следит за социальной жизнью России. Остро реагировал он на события первой русской революции 1905 года, участвуя во многих коллективных протестах прогрессивной русской интеллигенции против царского террора, а также пытаясь передать свои впечатления о происходившем в живописных работах. Знаменательным было сближение его в эти годы с М. Горьким. Хорошо известный репинский рисунок «М. Горький читает в Пенатах свою драму «Дети солнца» (1905), на котором вместе с писателем изображены В.В. Стасов, А.И. Куприн, Н.Г. Гарин- Михайловский, - значительное явление русского графического искусства начала XX века и вместе с тем важный историко-культурный документ эпохи. Чрезвычайно характерно для определения силы жизненного тонуса Репина то, что уже дряхлым стариком он работал над жизнерадостной картиной
«Гопак»,
посвященной памяти горячо им любимого М. П. Мусоргского. (Слайд 32). Эта вещь осталась
незаконченной. В ней художник хотел спеть свой последний гимн народу. «В душе русского человека есть черта особого скрытого героизма, - писал Репин, - Это - внутри лежащая, глубокая страсть души, съедающая человека, его житейскую личность до самозабвения. Такого подвига никто не оценит: он лежит под спудом личности, он невидим. Но это - величайшая сила жизни, она двигает горами; она руководила Бородинским сражением; она пошла за Мининым; она сожгла Смоленск и Москву. И она же наполняла сердце престарелого Кутузова». Умер великий живописец в 1930 году. (Слайд 33. Заключение презентации). Человек огромного темперамента, светлой и смелой мысли, он горячо откликался в своем творчестве на самые животрепещущие вопросы действительности. Обладая выдающимся живописным талантом, исключительным умением наблюдать и обобщать, он создал величайшие по экспрессии, глубине и силе мысли художественные образы. Имя Репина входит в блестящую плеяду имен великих людей, составляющих гордость и славу русской культуры.
В раздел дополнительное образование