"Фольклор-есть творческий процесс"
cтатья
Автор: Кислова Оксана Николаевна, педагог по постановке голоса, ГБПОУ "Нижегородский областной колледж культуры", г.Бор Нижегородской области
В раздел среднее профессиональное образование
Государственное Бюджетное профессиональное
образовательное учреждение «Нижегородский
областной колледж культуры»
Кислова Оксана Николаевна
Фольклор -
есть творческий
процесс
.
Фольклор - почва и источник всяческого развития. Н.К.Мешко Фольклор – явление глобальное, многослойное и всеобъемлющее. Это бытовое искусство, рожденное из самой жизни, неразрывно связанное с нею , в свою очередь, оказывает всепроникающее влияние на жизнь и развитие всего общества. Будучи выразителем мыслей и чувств народа, хранителем его исторической памяти, характера и духа, оно приобретает далеко идущее нравственно-эстетическое и познавательное значение. Фольклор находится в постоянном развитии, движении и обновлении. Художественная традиция не может быть статичной неподвижной, т.к. общество развивается, не стоят на месте достижения человечества в различных сферах деятельности. Постоянная готовность «осовремениться» при сохранении коренных признаков помогает традиции не только жить, но и приносить определенные плоды. Можно привести множество ярких исторических примеров восприятия новшеств традиционной культурой, которые теперь, с позиций времени, уже не кажутся чем-то инородным и воспринимаются как достойные сохранения, изучения и воссоздания традиции. Например, в наше время пляски, кадрили, частушки под гармошку воспринимаются как явление специфически русское, а ведь гармонь родом из Германии. Попав на русскую культурную почву, она «переработалась» русскими мастерами в массу своих разновидностей, завоевала огромную популярность и получила широкое признание. В Германии же получил развитие и обогатил немецкую традицию другой «родственник» гармони- аккордеон. Казаки - некрасовцы, покинувшие Россию и жившие долгое время в инородном окружении, старательно оберегали свои исконные обычаи. Вместе с тем они восприняли многие элементы (ладово-интонационные, мелодические, ритмические и др.) музыкальной культуры окружающего их народа - турок. Однако, традиции некрасовцев не стали турецкими, но получили новую окраску, соответствующую их культурным традициям. У некрасовцев сложилась еще одна оригинальная традиция- игра на губной гармошке, попавшей к ним из Германии. Но и она ни сколько не повторяет чужеродный стиль игры. Многообразные примеры развития, взаимообогащения и взаимовлияния культурных традиций свидетельствуют о том, что традицию следует понимать как процесс. Именно такой подход к традиции является одним из
важнейших принципов, которым следует руководствоваться в интерпретации фольклора. Бессмысленно «омертвлять» то, что само собой олицетворяет жизнь, движение, нужно отличать «музей» от живого музицирования в фольклорном исполнительстве. Собственно исполнение является единственной активной формой существования и развития фольклора. При каждом новом повторении напева рождается его новый вариант, возникающий в результате импровизации- характерной черты фольклорного творчества-исполнения. Импровизация присуща всем видам народного искусства- изобразительному, музыкальному, хореографическому, литературному, драматургическому- и является своего рода «инструментом» и одновременно методом в руках творцов - исполнителей, реализующих традицию. Исполнение по памяти влечет бессознательное ( или осознанное) изменение произведения, порой только раз услышанного исполнителем. Передавая его, мастера пения творчески перерабатывают напев, согласно своему понимаю формы и стиля. У подлинных мастеров всегда ощущается своя особая манера исполнения. Они как будто присваивают песню, поют ее так, словно сочиняют, складывают напев непосредственно в момент исполнения. Что касается других, не относящихся к музыкальной стороне моментов, то они так же обращают на себя внимание. Певцы могут сократить или расширить текст произведения, выделить или отодвинуть на второй план отдельные образы, создать конкретно- образное и общее настроение, динамически оттенить, сопроводить пение какими-либо действиями, мимикой, жестами, в зависимости от задач исполнения, ситуации. К ситуации можно отнести состав слушателей, место, обстановку, настроение исполнителей и пр. Импровизация и степень ее проявления жанрово регламентируется. В меньшей мере она присутствует в обрядовых песнях, а такой жанр, как частушка- сама суть выражения импровизации. Немаловажна для процесса исполнения зрительская реакция, хотя соотношения «актер-зритель» в фольклорном творчестве и профессиональном исполнительстве различны. Для фольклора оно условно. Важной функцией фольклорного творчества является общение. Если в сценическом искусстве общение выражается в двух уровнях- общение между исполнителями и между исполнителями и зрителями, то в фольклоре категория «зритель» часто вообще отсутствует. Исполнители поют, танцуют, играют сами для себя. Для них важен процесс творчества и возникающее при
этом бестекстовое, эмоциональное общение. Ориентир на зрителя, не участвующего в действе отсутствует. Например, хоровод интересует лишь самих его участников. Иногда появляется условное разделение участников на зрителей и актеров, когда происходит обыгрывание сюжета-содержания произведения. Еще одно свойство фольклорного творчества- его условность. Она присутствует практически во всех атрибутах народных представлений: в сценическом пространстве, костюме, тексте, принадлежности к категории «зрителей» и «актеров». Вынос фольклора на сцену невольно лишает его естественной среды обитания. При этом размыкается круг фольклорного общения, взаимодействия, появляется «инородный зритель», воспринимающий фольклорное представление исключительно с позиций зрительного зала. И такого зрителя нужно уметь заинтересовать, преподнести ему материал в понятной форме, вызвать интерес к происходящему на сцене и заставить сопереживать. Основой сценического действия является драматическая игра, требующая перевоплощения артиста. Отмечу, что в бытовом исполнении во многих случаях перевоплощения не требуется, исполнители остаются самими собой (например, в исполнении лирических песен). У них нет регламентирующей канвы. Вместе с тем немало примеров наличия регламента ролевых действий, особого типа поведения: жених, дружка, невеста, сваха, русалка в троицком обряде, ряженые). Во многом свойственен фольклору игровой элемент. Он ярко проявляется в народных играх, хороводах с драматически обыгрываемым действием, обрядах. Сценическое решение драматургии всегда связано с проблемой организации артистического общения. Общение в виде эстетизированной формы родовых взаимоотношений возникает в семейно - бытовых обрядах и связывается с культом предков, семейной иерархией. Всеобъемлющим и всепроникающим можно назвать тип фольклорного исполнительского общения, связанного с повседневным бытом. Он сопровождает некоторые женские домашние работы, посиделки, гуляния молодежи и т.п. наличие этих форм общения позволяет фольклору оставаться живым, процессуальным явлением. В зависимости от исполнительского состава фольклорное общение может принимать следующие формы: - самообщение (исполнение только для себя, без аудитории)
-сказительское общение (предполагающее аудиторию) - игровое (обрядовое, хороводное и т.п.) - общинное, застольное, соревновательное (предполагающее активную реакцию публики). Все указанные типы исполнительского общения активно взаимодействуют, образуя синкретичные формы. Всякое исполнительское общение в фольклорном творчестве предполагает «самообщение», соисполнительское и слушательское воздействие. Это всегда творящее общение, общение творческого коллектива. Оно может считаться состоявшимся, если есть порождение - «продукт» творчества. Важнейшим эмоциональным фактором общения является интонация. Именно в музыке существует и развивается особый уровень общения, обусловленный ее интонационной природой. Понимание природы исполнительского общения в фольклоре дает одно из важнейших представлений о предмете интерпретации; понимание его дает возможность правильно выстраивать сценическое общение, что делает исполнение достоверным и художественно убедительным. Исходя из выше сказанного, формируем вывод: многообразные примеры развития, взаимообогащения и взаимовлияния культурных традиций свидетельствуют о том, что традицию следует понимать как процесс.
Фольклор -
есть творческий
процесс
.
Фольклор - почва и источник всяческого развития. Н.К.Мешко Фольклор – явление глобальное, многослойное и всеобъемлющее. Это бытовое искусство, рожденное из самой жизни, неразрывно связанное с нею , в свою очередь, оказывает всепроникающее влияние на жизнь и развитие всего общества. Будучи выразителем мыслей и чувств народа, хранителем его исторической памяти, характера и духа, оно приобретает далеко идущее нравственно-эстетическое и познавательное значение. Фольклор находится в постоянном развитии, движении и обновлении. Художественная традиция не может быть статичной неподвижной, т.к. общество развивается, не стоят на месте достижения человечества в различных сферах деятельности. Постоянная готовность «осовремениться» при сохранении коренных признаков помогает традиции не только жить, но и приносить определенные плоды. Можно привести множество ярких исторических примеров восприятия новшеств традиционной культурой, которые теперь, с позиций времени, уже не кажутся чем-то инородным и воспринимаются как достойные сохранения, изучения и воссоздания традиции. Например, в наше время пляски, кадрили, частушки под гармошку воспринимаются как явление специфически русское, а ведь гармонь родом из Германии. Попав на русскую культурную почву, она «переработалась» русскими мастерами в массу своих разновидностей, завоевала огромную популярность и получила широкое признание. В Германии же получил развитие и обогатил немецкую традицию другой «родственник» гармони- аккордеон. Казаки - некрасовцы, покинувшие Россию и жившие долгое время в инородном окружении, старательно оберегали свои исконные обычаи. Вместе с тем они восприняли многие элементы (ладово-интонационные, мелодические, ритмические и др.) музыкальной культуры окружающего их народа - турок. Однако, традиции некрасовцев не стали турецкими, но получили новую окраску, соответствующую их культурным традициям. У некрасовцев сложилась еще одна оригинальная традиция- игра на губной гармошке, попавшей к ним из Германии. Но и она ни сколько не повторяет чужеродный стиль игры. Многообразные примеры развития, взаимообогащения и взаимовлияния культурных традиций свидетельствуют о том, что традицию следует понимать как процесс. Именно такой подход к традиции является одним из
важнейших принципов, которым следует руководствоваться в интерпретации фольклора. Бессмысленно «омертвлять» то, что само собой олицетворяет жизнь, движение, нужно отличать «музей» от живого музицирования в фольклорном исполнительстве. Собственно исполнение является единственной активной формой существования и развития фольклора. При каждом новом повторении напева рождается его новый вариант, возникающий в результате импровизации- характерной черты фольклорного творчества-исполнения. Импровизация присуща всем видам народного искусства- изобразительному, музыкальному, хореографическому, литературному, драматургическому- и является своего рода «инструментом» и одновременно методом в руках творцов - исполнителей, реализующих традицию. Исполнение по памяти влечет бессознательное ( или осознанное) изменение произведения, порой только раз услышанного исполнителем. Передавая его, мастера пения творчески перерабатывают напев, согласно своему понимаю формы и стиля. У подлинных мастеров всегда ощущается своя особая манера исполнения. Они как будто присваивают песню, поют ее так, словно сочиняют, складывают напев непосредственно в момент исполнения. Что касается других, не относящихся к музыкальной стороне моментов, то они так же обращают на себя внимание. Певцы могут сократить или расширить текст произведения, выделить или отодвинуть на второй план отдельные образы, создать конкретно- образное и общее настроение, динамически оттенить, сопроводить пение какими-либо действиями, мимикой, жестами, в зависимости от задач исполнения, ситуации. К ситуации можно отнести состав слушателей, место, обстановку, настроение исполнителей и пр. Импровизация и степень ее проявления жанрово регламентируется. В меньшей мере она присутствует в обрядовых песнях, а такой жанр, как частушка- сама суть выражения импровизации. Немаловажна для процесса исполнения зрительская реакция, хотя соотношения «актер-зритель» в фольклорном творчестве и профессиональном исполнительстве различны. Для фольклора оно условно. Важной функцией фольклорного творчества является общение. Если в сценическом искусстве общение выражается в двух уровнях- общение между исполнителями и между исполнителями и зрителями, то в фольклоре категория «зритель» часто вообще отсутствует. Исполнители поют, танцуют, играют сами для себя. Для них важен процесс творчества и возникающее при
этом бестекстовое, эмоциональное общение. Ориентир на зрителя, не участвующего в действе отсутствует. Например, хоровод интересует лишь самих его участников. Иногда появляется условное разделение участников на зрителей и актеров, когда происходит обыгрывание сюжета-содержания произведения. Еще одно свойство фольклорного творчества- его условность. Она присутствует практически во всех атрибутах народных представлений: в сценическом пространстве, костюме, тексте, принадлежности к категории «зрителей» и «актеров». Вынос фольклора на сцену невольно лишает его естественной среды обитания. При этом размыкается круг фольклорного общения, взаимодействия, появляется «инородный зритель», воспринимающий фольклорное представление исключительно с позиций зрительного зала. И такого зрителя нужно уметь заинтересовать, преподнести ему материал в понятной форме, вызвать интерес к происходящему на сцене и заставить сопереживать. Основой сценического действия является драматическая игра, требующая перевоплощения артиста. Отмечу, что в бытовом исполнении во многих случаях перевоплощения не требуется, исполнители остаются самими собой (например, в исполнении лирических песен). У них нет регламентирующей канвы. Вместе с тем немало примеров наличия регламента ролевых действий, особого типа поведения: жених, дружка, невеста, сваха, русалка в троицком обряде, ряженые). Во многом свойственен фольклору игровой элемент. Он ярко проявляется в народных играх, хороводах с драматически обыгрываемым действием, обрядах. Сценическое решение драматургии всегда связано с проблемой организации артистического общения. Общение в виде эстетизированной формы родовых взаимоотношений возникает в семейно - бытовых обрядах и связывается с культом предков, семейной иерархией. Всеобъемлющим и всепроникающим можно назвать тип фольклорного исполнительского общения, связанного с повседневным бытом. Он сопровождает некоторые женские домашние работы, посиделки, гуляния молодежи и т.п. наличие этих форм общения позволяет фольклору оставаться живым, процессуальным явлением. В зависимости от исполнительского состава фольклорное общение может принимать следующие формы: - самообщение (исполнение только для себя, без аудитории)
-сказительское общение (предполагающее аудиторию) - игровое (обрядовое, хороводное и т.п.) - общинное, застольное, соревновательное (предполагающее активную реакцию публики). Все указанные типы исполнительского общения активно взаимодействуют, образуя синкретичные формы. Всякое исполнительское общение в фольклорном творчестве предполагает «самообщение», соисполнительское и слушательское воздействие. Это всегда творящее общение, общение творческого коллектива. Оно может считаться состоявшимся, если есть порождение - «продукт» творчества. Важнейшим эмоциональным фактором общения является интонация. Именно в музыке существует и развивается особый уровень общения, обусловленный ее интонационной природой. Понимание природы исполнительского общения в фольклоре дает одно из важнейших представлений о предмете интерпретации; понимание его дает возможность правильно выстраивать сценическое общение, что делает исполнение достоверным и художественно убедительным. Исходя из выше сказанного, формируем вывод: многообразные примеры развития, взаимообогащения и взаимовлияния культурных традиций свидетельствуют о том, что традицию следует понимать как процесс.
В раздел среднее профессиональное образование