Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования «Железногорская детская школа искусств»

Методическая работа

«Развитие художественного мышления

учеников-скрипачей»

Л.И. Трубилина

преподаватель по классу скрипки

МОУДО «ЖДШИ»

г. Железногорск

2016

Музыкальная педагогика, в частности, скрипичная, рассматривает воспитание и формирование музыканта, как творческий процесс, где все стороны неразрывно связаны в единое целое.

В области методической мысли скрипичной школе свойственно стремление объединить художественные и технические задачи при ведущей роли первых. Игровые движения должны полностью соответствовать музыкальным представлениям, быть органически с ними скоординированы, подчиняться им, управляться ими.

Приходя в музыкальную школу, ребенок попадает в мир музыки. Педагог должен быть чутким и умелым его проводником на протяжении всех лет обучения. Он должен не только научить ребенка играть на скрипке, развить его слух, но и привить умение слушать и понимать музыку, раскрывать художественные образы тех небольших пьес, которые он исполняет на начальном этапе обучения.

Решению этих задач очень помогает внеклассная работа.

В первом классе следует подбирать такой репертуар для прослушивания, который помогает понять ребенку, что с помощью звуков можно рассказать сказку, историю, а определенной интонацией – охарактеризовать их героев (например, волка, утку, птичку, кошку –

С. Прокофьев «Петя и волк»). В старших классах надо познакомить детей с музыкой, передающей разные душевные состояния: радость, грусть, возбужденность и др. (например, П. Чайковский «Времена года»). Наряду с музыкальными сказками учащимся надо давать слушать и более серьезную музыку (например, П. Чайковский «Щелкунчик»).

Развитие музыкально-художественного мышления начинается с интонационно верного извлечения звука, ритмичного исполнения мелодии. Прежде чем ученик мысленно представит себе звук, а затем найдет его на грифе, он должен усвоить ладовые соотношения звуков, научиться определять мелодические и гармонические интервалы.

В дальнейшем при занятьях нужно научить ребенка представлять себе звучание следующей ноты. В этом случае возникает условно-рефлекторная связь между мысленно представляемым звуком и мышечным ощущением в пальцах, благодаря чему он сам легко учится корректировать каждое движение пальца. Постепенно этот навык в известной степени автоматизируется. Однако этого можно достичь только при правильной постановке левой руки, ведении смычка. Начинать нужно с того, чтобы ведение смычка по открытым струнам преследовало решение художественной задачи.

По мере приобретения навыков во владении инструментом можно давать ребенку различные по характеру пьесы с использованием динамических оттенков. Для того, чтобы он не просто проигрывал эти произведения, а старался их выразительно исполнить, следует привлечь его фантазию: попросить придумать сказку или историю к разучиваемой пьесе, нарисовать картинку. Это поможет ему найти соответствующее настроение, выразить его в музыке.

Изучая и осваивая новые выразительные средства, ученик будет подчинять их своему воображению, художественному замыслу, пусть пока еще простому, переходя незаметно от конкретного музыкального мышления к обобщенному. Окружающая среда будет обогащать его новыми впечатлениями, у него появится индивидуальное отношение к действительности, что найдет отражение и в исполнительстве.

С первых же уроков педагогу необходимо развивать хороший вкус ученика, приучать его слушать серьезную музыку, посещать концерты. Полезно проводить обсуждение концертов, привлекать учащихся к участию в ансамблях и, конечно, к сольным выступлениям, помогающим осознать цель, ради которой они пришли в школу - нести прекрасное людям.

На первых порах педагогу, бесспорно, принадлежит руководящая роль в вопросах стиля, трактовки и т.п. Вместе с тем необходимо особенно внимательно прислушиваться и к индивидуальному творческому подходу самого ученика.

Если на начальном этапе обучения преобладает образно-эмоциональное восприятие музыки, то постепенно наравне с эмоциональным началом все большую роль начинает приобретать сознательный элемент в отношении к ней. Чувство и разум, эмоциональность и интеллект – главные движущие силы в развитии юного музыканта.

Воспитание эмоциональной культуры связано с умением слушать себя. Если начинающему приходится объяснять, как содержание произведения, так и все детали его претворения, то работа с учащимися средних и старших классов ставит перед педагогом новые задачи, которые должны способствовать развитию их художественного мышления.

Большое значение имеет выбор произведения. Чтобы облегчить процесс его изучения, необходимо подобрать соответствующий вспомогательный технический материал. Полезным бывает выучить самостоятельно параллельно с изучаемым произведением более легкое, но такого же стиля и характера. Ученик должен сам в этом случае проанализировать встречающиеся трудности, требующие дополнительной тренировки.

При изучении произведения необходимо, не теряя из виду общий художественный план, условно раздробить текст на части, выявив в каждой из них особенности структуры, фразировки, технические трудности, определив их роль в общем плане произведения. Работая над отдельной частью, нельзя забывать о связи ее с предыдущей, терять из виду общую художественную цель.

Большое значение имеет выбор средств выразительности в соответствии с содержанием и характером музыки и умелое их применение. Здесь особое внимание должно быть уделено качеству звучания, выразительности пения на инструменте. Воспитание сочного, гибкого, динамически разнообразного звука – один из главных моментов в развитии художественного мышления ученика. Без хорошего звука при всех прочих достоинствах игра музыканта не доставит эстетического наслаждения, не будет убедительной («Пойте на скрипке - это единственное средство сделать ее голос приятным для слуха» Л. Ауэр «Моя школа игры на скрипке»).

Однако игра и пение впечатляют тогда, когда они осмыслены. Замысел произведения можно убедительно раскрыть только с помощью грамотной фразировки. Именно она превращает музыку в живую, осмысленную выразительную речь. Следует научить ученика находит в каждой фразе начало, кульминацию, завершение. Для выразительного разделения фраз могут быть использованы: цезура, фермата, любой штрих, нюанс, вибрато, акцент, агогика.

Большое значение имеет и артикуляция, особенно при исполнении произведений классиков, где более крупные длительности должны быть исполнены четко, раздельно; мелкие – плавно, слитно. («Скрипач всегда должен помнить, что отдельная музыкальная фраза или мысль, так же как и фраза в книге, представляет собой только частицу общей мелодической линии… Он никогда не должен…. поднимать второстепенные фразы до уровня главной… Умение определить эти зависимости – первый великий принцип фразировки» Л. Ауэр «Моя школа игры на скрипке»).

Исполнение произведений Баха, Генделя требует сочного, полного звучания, ярких динамических контрастов. Моцарту же свойственно светлое прозрачное звучание. Для романтиков характерно и нежное лирическое, и насыщенное драматическое звучание.

Хорошее звукоизвлечение, помимо умелого распределения смычка и владения динамическими оттенками, требует также свободных переходов, знаний позиций, вибрато.

Качество исполнения переходов зависит от способа соединения звуков и характера смены позиций. Владение позициями расширяет диапазон скрипки, влияет на тембр звука.

Соединение звуков бывает явно разграниченное, незаметное и явно слышимое. Разграниченное соединение совпадает со сменой смычка и переход делать удобно – нетрудно сменить палец.

Незаметное соединение делается легким и мгновенным скольжением от одного звука к другому.

Явно слышимое (портаменто) соединение подчеркивает путь от одного звука к другому. Это соединение, напоминающее манеру пения человеческого голоса, очень часто используется в скрипичной кантилене. Портаменто требует технического совершенства игры, развитого художественного вкуса, большого практического умения. Используется этот переход тогда, когда нужно придать звучанию подчеркнуто мягкий, нежный оттенок. Лучшим примером для показа штриха портаменто является «Грустная песенка» П.И. Чайковского.

Подобное разграничение переходов является условным, степень слышимости их, выбор того или иного определяются характером музыки, индивидуальными особенностями исполнителя.

Со сменой позиций связано одно из самых тонких средств выразительности – тембр, звуковая окраска. Можно добиться перемены характера фразы, ее интонации, настроения, изменив тембр, но не нарушив темпа и динамики. Изменением тембровой окраски можно также увеличить или уменьшить силу звука.

Тембровая окраска непосредственно связана с выбором аппликатуры: в первую очередь нужно помнить о цельности фразы, характере звучания, а затем уже об удобстве исполнения. Например, повторение одной и той же фразы, как правило, требует изменения аппликатуры и тембра. Примером может служить «Концерт a-moll» А. Вивальди.

Тембр и динамика взаимосвязаны. Необходимо внимательно относиться ко всем нюансам, проставленным композитором, однако большая роль здесь отводится и инициативе исполнителя.

Динамические изменения могут быть:

а). контрастные;

б). постепенные (крещендо и диминуэндо).

Важным моментом в развитии учащегося является работа над ритмом. Она особенно плодотворна протекает на художественно материале. В сознании юного музыканта должно сложиться ясное представление об особенностях ритма разучиваемого произведения. Особое внимание следует уделить правильному соотношению встречающихся в одной музыкальной фразе различных длительностей: сочетания дуолей, триолей, квартолей полезно пропеть, дирижируя, прохлопать под метроном, проиграть на открытой струне.

Темп имеет большое значение для выразительного исполнения музыки. Он, как правило, указывается автором. Правильным темпом можно считать тот, который позволяет наилучшим образом раскрыть смысл и эмоциональный строй произведения, а также делает возможной техническую точность исполнения. Выбор темпа зависит от того, на сколько правильно понимает исполнитель содержание и характер музыки. Нередко одно и то же произведение, сыгранное разными исполнителями в различных темпах, звучит убедительно. Главное, чтобы эти различия не были чрезмерными.

Основной темп на протяжении пьесы не должен меняться. Однако подвинутый ученик должен быть знаком с приемом «рубато». Степень и мера его очень различны и зависят от стиля исполняемой музыки.

Штрихи – специфическое средство музыкальной выразительности. Обозначенные композитором, они часто бывают условными, поэтому исполнителю необходимо выбрать такие, которые соответствовали бы характеру музыки: одна и та же фраза, сыгранная различными штрихами, каждый раз будет оставлять различное впечатление у слушателя. Характер штриха может меняться внутри пьесы, даже фразы.

Один и тот же штрих, например, деташе, неодинаков при исполнении произведений различных авторов, стилей, эпох.

Одним из самых сложных и тонких исполнительских приемов, используемых при игре на струнных смычковых инструментах, является вибрация. Ученики нередко применяют ее без необходимости, как выработанный технический навык, а не как художественный прием. Характер вибрации должен всегда исходить из определенного художественного замысла. Она может быть взволнованной или спокойной, порывистой или сдержанной. Большой эффект достигается внезапным прекращением вибрации (безусловно, если это необходимо). Работая над музыкальной фразой, ученику и педагогу следует установить, какая вибрация будет соответствовать ее характеру.

Строгая вибрация нужна для исполнения сочинений Баха, Генделя; насыщенной, взволнованной требуют произведения романтиков; при исполнении современной музыки скрипачи нередко используют вибрацию на звуках, длительность которых позволяет ее осуществить.

Следует научить учащихся разбираться в норме и содержании произведений, определять черты, характерные для творчества того или иного композитора, стиля, эпохи. Большую помощь в этом оказывают педагоги теоретических дисциплин; важно, чтобы знания, полученные учеником на уроках сольфеджио, теории музыки, музыкальной литературы, применялись, расширялись и углублялись на уроках по специальности.

Умение теоретически разобраться в произведении во многом обеспечивает сознательную, подлинно творческую работу в специальном классе и успешное выступление на сцене.