«Музыкальное оформление вращений по диагонали

на уроках народно-сценического танца»

Методическая разработка.

Выполнила Гусева Е.В.

концертмейстер

хореографического отдела

МБУ ДО ЦВР «Парус» г о Самара.

2

Данная работа написана с целью оказания

практической

помощи

концертмейстерам

при

подборе

музыкального

материала

к

разделу

«Вращения

по

диагонали»

на

уроке

народно

-

сценического

танца

в

хореографических школах и школах искусств.

Актуальность работы была обусловлена рядом проблем, возникающих

перед концертмейстером при оформлении данного раздела урока.

Основной задачей работы является выделение основных принципов и

технических приемов

музыкального оформления вращений. В конце же

работы

будет

предоставлен

список

произведений

для

музыкального

сопровождения каждого движения данного раздела урока.

3

Итак,

танец

неразрывно

связан

с

музыкой.

В

связи

с

этим

концертмейстер на уроке хореографии, будь то классический или народно -

сценический танец,

в содружестве с педагогом -

хореографом должен

выполнять целый ряд важнейших задач:



Прививать

учащимся

навыки

восприятия

музыки

и

движения

в

единстве;



Учить согласовывать характер движения с характером музыки;



Развивать метроритмическое восприятие музыки;



Развивать

выразительность,

эмоциональность

исполнения

движений

посредством воздействия музыкой;



Повышать интерес учащихся к музыке;



Расширять музыкальный кругозор детей.

Народный

танец

–

это

один

из

самых

распространенных

видов

мирового искусства, передающегося из поколения в поколение.

Испокон веков он играл огромную роль в становлении «генотипа»

нации,

передавая

особенности

быта,

климатических,

природных

и

ландшафтных

особенностей

территорий,

служивших

местом

для

проживания разных народов.

Предмет «Народно – сценический танец» знакомит учащихся с танцами

разных народов, с их культурой, обрядами и обычаями. Он

значительно

расширяет

исполнительские

возможности

учащихся

хореографической

школы,

развивает

координацию,

укрепляет

мышечный

аппарат,

дает

возможность

овладеть

танцевальной

лексикой

разных

народов,

особенностями стилей и манерой исполнения движений.

4

Главной

задачей

педагога

по

народному

танцу,

в

содружестве

с

концертмейстером

является

необходимость

сохранения

богатства

«и

традиций

танцевального

фольклора,

органичное

включение

их

в

современную хореографическую культуру». (Д.Томилин.)

Урок народно - сценического танца в хореографической школе состоит

из нескольких разделов: поклон, экзерсис у станка, port de bras на середине

зала, блок вращений, включающий в себя вращения

по -

диагонали, на

середине зала и по кругу, дробный блок, а также этюды в характере танцев

различных народов.

Каждый раздел, так называемый «блок» урока требует определенного

подхода

при

подборе

музыкального

материала,

но

мне

в

данной

работе

хотелось бы остановиться

на одном из важнейших

разделов на уроке

народного танца - «Вращения по диагонали»:



этот раздел является неотъемлемой и очень важной, технически

сложной частью урока народно - сценического танца и требует от

всех

участников

процесса

максимальной

собранно сти,

выносливости и повышенной мобилизации.



движения в блоке вращений исполняются, в основном, каждым

учеником по - отдельности (в отличие от других разделов урока)

друг за другом, как правило, в быстрых темпах (даже на начальном

этапе обучения), и в очень быстрых темпах, впоследствии, по мере

овладения учащимися определенными техническими навыками в

процессе изучения движений.



весь раздел «строится», в основном, на материале русского танца,

поэтому

концертмейстер

должен

иметь

в

своем

«багаже»

достаточное количество музыкальных фрагментов в характере

5

русского плясового танца – это и народные песни, и танцы, а также

оригинальная музыка в стиле русских танцев.

Успешность

овладения

учащимися

сложными

техническими

элементами, отчасти

зависит во многом и от концертмейстера, который

должен владеть определенными навыками.

Исходя из вышесказанного - основной задачей, возникающей перед

концертмейстером в данном разделе урока, становится необходимость стать

«опорой» для каждого исполнителя движения в отдельности, сохраняя при

этом целостность и «накал» данного раздела урока.

Таким

образом,

от

музыканта

требуется

большая

концентрация

повышенное

внимание,

умение

«удержать

темп».

При

этом

необходимо

учитывать индивидуальные особенности каждого исполнителя движения, так

как не все учащиеся имеют равные физические возможности, а так же

уровень

овладения

навыками

не

у

всех

одинаков,

а

общий

настрой

и

энергетика

данного

раздела

урока

не

должны

страдать.

Движения,

и

соответственно,

музыкальные

фрагменты,

как

правило,

следуют

один

за

другим практически без перерыва.

Каждое движение данного раздела имеет свое название - «шене» что в

переводе означает «цепочка», «бегунок», подскоки в повороте, «блинчики»,

«баранчики»,

тур

на

каблук,

тур

на

«пике»,

«козлик»,

синкопированное

вращение, двойная дробь в повороте и т.д. Порядок может варьироваться.

Руководствуясь личным опытом и опытом коллег, в процессе работы, я

пришла к выводу, что музыкальное фрагменты

для этого раздела урока

должны быть четкими, ясными, ритмичными в характере русской плясового

танца или русских народных подвижных песен.

6

Так как движения исполняются всеми учащимися по – отдельности,

одна и та же музыкальная тема может многократно повторяться (порой до

десяти и более раз).

Для того, что бы музыкальное сопровождение каждого движения не

звучало однообразно,

концертмейстеру необходимо варьировать мелодию,

либо за счет ее «орнаментального расцвечивания», либо за счет перенесения

мелодии в различные регистры звукоряда,

использование

модуляций и

отклонений

в

родственные

тональности,

можно

использовать

прием

сопоставления « мажор – минор». Варьировать можно не только мелодию, но

и ритм аккомпанемента, фактуру сопровождения и т.д.

При

музыкальном

оформлении

вращений

концертмейстеру

необходимо учитывать разницу в физических возможностях детей, отчего

зависит

темп

исполнения.

Мелодико-ритмический

рисунок

музыкального

оформления

должен

соответствовать

ритмическому

рисунку

заданного

движения.

Из собственного опыта, пришла к выводу, что мелодии музыкальных

фрагментов должны быть максимально простыми, что бы учащиеся могли

четко

услышать

ритм,

желательно

поступенное

движение

мелодии,

четвертями

и

восьмыми,

а

фактура

аккомпанемента

максимально

облегченной.

Далее

привожу

примерный

список

произведений

для

музыкального

оформления каждого конкретного движения:

Шене - р.н.п. «Ой,утушка»

«Бегунок» - р.н.п. «Светит месяц»

«Блинчики» - р.н.п. «Полянка»

«Козлик» или «Козочка» - «Карусельная полька»

7

Тур на каблук - «Валенки»

Дробные вращения – «Уж как по лугу»

«Горох» - р.н.п. «Елочки - сосеночки»

Итак, исходя из всего вышесказанного, следует обозначить несколько

основных принципов при музыкальном оформлении вращений на середине

зала на уроках народного танца:

1.

Соответствие характера музыки и движения.

2.

Грамотная музыкально – ритмическая раскладка движения.

3.

Простота, доступность и выразительность музыкальных тем.

8

Литература

1.Гусев Г.П.: Основы русского народного танца. – Москва : Владос,2003 г.

2.Телегин А.А.: Создание танцевального этюда на музыку народов России.

Cамара , 1996г.

4. Широков А.: Музыка русского народного танца. - Москва: «Советский

композитор» ,1988г .

5.Нотно – музыкальное приложение к урокам по русскому танцу. - Самара,

1998 г.