1

Кто музыки не носит сам в себе,

Кто холоден к гармонии прелестной,

Тот может быть изменником, лгуном.

Темна, как ночь, и как Эреб, черна

Его приязнь. Не верь такому.

У. Шекспир

Л е к ц и я

«Классическая музыка и её значение в формировании

музыкальной культуры учащихся».

План

1.Музыкальные предпочтения молодежи

2.ЗНАЧЕНИЕ МУЗЫКИ В ВОСПИТАНИИ

3. МУЗЫКА КАК ВИД ИСКУССТВА И ЗАДАЧИ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ ДЕТЕЙ

.

4.Формирование музыкальной культуры личности

.

5.Отличительная особенность духовной музыки

Российское общество на современном этапе своего развития особо

нуждается в активных творческих личностях, в людях высокого интеллекта и

духовной культуры. Воспитание развивающейся личности невозможно без

приобщения

к

общечеловеческим

культурным

ценностям,

без

глубокого

овладения всем опытом мирового культурного наследия прошлого. Именно

общечеловеческие

ценности

являются

важным

фактором

возрождения

страны,

выхода

из

духовно-нравственного

кризиса.

В

процессах

формирования духовности значительную роль играет музыкальная культура.

Отражая

действительность

посредством

музыкального

образа,

системы

музыкальных

выразительных

средств,

она

имеет

свою

специфику

в

формировании общечеловеческих ценностей. Эта специфика заключается не

только в развитии эстетических и нравственных потребностей личности, но и

в

подъеме

духовной

культуры,

что

под

силу

музыке

именно

с

высоким

нравственным

содержанием.

Однако

в

последние

десятилетия

музыка

2

развлекательного характера начинает превалировать над другими жанрами.

Она

не

способствует

формированию

здоровых

вкусов

и

нравственных

качеств

личности.

Приобщение

школьников

к

высокому

музыкальному

искусству является важным фактором гуманизации, необходимым условием

развития

музыкальной

культуры

подростков

и

молодежи.

Процесс

формирования общечеловеческих ценностей через музыкальную культуру

находится

в

прямой

зависимости

от

уровня

образованности

и

культуры

молодежи. Музыкальная культура - это сложная социальная система, которая

включает

в

себя

часть

художественной

культуры

данного

общества

и

представляет

совокупность

накопленных

обществом

ценно стей

музыкального искусства, а также деятельность людей и соответствующих

учреждений по производству, сохранению, распределению и потреблению

этих ценностей. Под музыкальной культурой личности подразумевается: во-

п е р в ы х ,

и н д и в и д уа л ь н ы й

с о ц и а л ь н о - худ оже с т в е н н ы й

о п ы т,

обусловливающий возникновение высоких музыкальных потребностей; во-

вторых, интегративное свойство личности, показателями которого является

музыкальная развитость (любовь к музыкальному искусству, эмоциональное

ее восприятие, потребность в различных образцах художественной музыки,

музыкальная наблюдательность) и музыкальная образованность (владение

способами

музыкальной

деятельности,

искусствоведческими

знаниями,

эмоционально-ценностное отношение к искусству и жизни, "открытость" к

новым музыкальным направлениям, знаниям о современном искусстве, а

также

устойчивость

музыкально-эстетических

традиций,

художественный

вкус, критическое избирательное отношение к разнообразным музыкальным

явлениям).

Место

и

роль

музыки

в

формировании

общечеловеческих

ценностей определяется многофункциональностью музыкального искусства.

Так,

в

число

важнейших

функций

музыки

входит

эвристическая,

информационная,

познавательная,

коммуникативная,

организаторская,

эстетическая и др.

3

Анализ отношения школьников к музыкальным жанрам подтверждает, что

ведущее

место

у

них

занимает

развлекательная

музыка.

Большинство

опрошенных школьников привлекает рок-музыка - квайдо, хип-хоп, диско,

рэп и др. музыкальные направления. По их мнению, рок-музыка помогает

поднять настроение, она легко запоминается, в ней бьется пульс нашего

времени. Дети в младшем школьном возрасте предпочитают классическую

музыку,

потому

что

в

начальных

классах

на

уроках

звучит

много

музыкальной

классики

(Бетховен,

Шуман,

Чайковский,

Прокофьев,

Кабалевский

и

др.).

С

возрастом

музыкальные

приоритеты

подростков

меняются

в

сторону

увлечения

музыкой

развлекательного

характера

(см.

табл.2), поэтому необходимо преодолевать односторонность музыкальных

предпочтений молодежи, т.е. "коэффициент однообразия". Повысить уровень

культуры молодежи не может одна рок-культура. Необходимо разнообразие

музыкальных

направлений,

воплощающих

гуманистические

ценности,

которые влияют на формирование духовности личности.

На вопрос: "Ваши любимые виды искусства?" - школьники на первое место

поставили кино (67,8%) и музыку (67,4%), на второе - литературу (23,6%), а

на

третье

-

театр

(20,3%),

далее

-

живопись

(12%),

архитектура

(7,5%).

Полученные нами результаты, что музыка сегодня обгоняет другие виды

искусства по плотности функционирования, а следовательно, и по "объему"

потребления,

подтверждаются

данными

других

социологов

[1,2].

Доступность, широкое распространение музыки с помощью современных

технических

средств

массовой

коммуникации,

эмоциона льная

выразительность музыкального языка создают благоприятные условия для

освоения

личностью

музыкальных

ценностей.

Корреляционный

анализ

соотношения музыкальных предпочтений школьников и общечеловеческих

ценностей показал, что классическая музыка больше влияет на формирование

этих

ценностей.

Коэффициент

корреляции

составляет

0,9,

что

свидетельствует

о

весьма

высокой

степени

зависимости.

Восприятие

4

происходит

в

процессе

слушания

музыки:

все

сочиняемые

музыкальные

произведения

предназначаются

для

восприятия,

и

их

дальнейшая

судьба

зависит от аудитории слушателей.

В

среднем

школьном

возрасте

(11-14

лет)

на

процесс

музыкального

восприятия влияет предшествующий музыкальный опыт, который зависит от

качества

прослушанного

музыкального

материала.

Углубленная

эмоциональная

отзывчивость

на

музыку

формируется

позже

и

является

характерной

особенностью

уже

юношеского

возраста,

когда

достигается

определенная

гармоничность

восприятия

и

осмысления

с

достаточно

разумными и самостоятельными оценочными суждениями. С возрастом у

детей

все

больше

проявляется

различие

в

музыкальном

восприятии

в

условиях систематического и целенаправленного музыкального воспитания.

Хоровое пение, и прежде всего репертуар, является одним из основных

механизмов,

влияющих

на

формирование

общечеловеческих

ценностей

молодежи. Прикосновение к бессмертным музыкальным произведениям, а

тем более их активное художественное освоение, несет в себе эстетический

заряд.

По

данным

исследования

-

петь

любят

большинство

подростков,

особенно в младшем школьном возрасте (82,3%), потому что в этом возрасте

они активны и с удовольствием участвуют в школьной самодеятельности и

посещают

музыкальные

кружки.

Большое

влияние

на

формирование

общечеловеческих ценностей школьной молодежи имеет и самостоятельное

приобщение

к

музыкальной

культуре,

которое

переходит

затем

в

самовоспитание. Самовоспитание как осознанное действие проявляется уже

в

подростковом

возрасте.

В

качестве

одной

из

форм

самостоятельного

приобщения школьников к серьезной музыке можно использовать записи

(музыкальные

дневники).

Прослушивание

и

посещение

концертов

классической музыки способствует духовному обогащению, формированию

общечеловеческих ценностей подростка.

5

Следующим фактором влияния музыкальной культуры на формирование

общечеловеческих ценностей выступает стихийное приобщение. Главное в

этой форме в том, чтобы каждый школьник более избирательно регулировал

свои музыкальные вкусы. Такая форма общения с музыкой внедрилась в быт

с появлением звуковоспроизводящей техники (проигрыватели, магнитофоны

и др.). Сегодня наблюдается пристрастие молодежи к легкому жанру, который

является

частью

массовой

культуры,

а

высокая

музыкальная

культура

(классическая,

народная

и

др.),

которая

играет

большую

роль

в

формировании общечеловеческих ценностей, у школьной молодежи часто не

востребована.

У

молодежи

срабатывает

закон

влияния

"толпы":

"Что

слушают другие, то буду слушать и я". Таким образом, еще одним фактором

влияния

музыкальной

культуры

на

формирование

общечеловеческих

ценностей. Решающую роль в формировании общечеловеческих ценностей,

играет

семья,

отношение

к

музыке

в

семье.

Пример

родителей

-

основополагающий

фактор

влияния

на

подрастающее

поколение.

Озабоченность

большинства

семей

в

современной

ситуации

проблемой

материального благополучия негативно сказывается на воспитании детей, но

семья всегда оказывала и будет оказывать большое влияние на ребенка. Это

подтверждается нашими исследованиями. На вопрос: "Кто влияет на Ваши

взгляды в окружающем мире?" - 70 % детей ответили - "родители", 19 % -

"школа", остальные назвали другие источники влияния (друзья,

Определяющим направлением формирования общечеловеческих ценностей

является

народная

музыка.

Человечество

донесло

до

нашего

времени

наиболее

самобытные

и

талантливые

произведения

народного

искусства.

Яркие

художественные

образы,

четкая

композиция,

изобразительные

средства языка народных песен способствуют глубокому восприятию детьми

нравственно-этических

ценностей,

отразивших

представления

народа

о

духовной красоте, культуре.

6

Одним

из

направлений

по

формированию

общечеловеческих

ценностей

является

активность

самих

учащихся.

Это

посещение

музыкальных

концертов, самостоятельное прослушивание, участие в различных школьных

и внешкольных мероприятиях.

2.

Музыка возникла в глубокой древности. Об этом свидетельствует

множество

найденных

предметов

с

изображениями

музыкальных

инструментов, исполнителей, хотя сами музыкальные произведения далеких

эпох до нас не дошли. Издавна музыка признавалась важным и незаменимым

средством формирования личностных качеств человека, его духовного мира.

В Древней Греции даже существовало учение, в котором обосновывалось

воздействие

музыки

на

эмоции

человека.

Доказывалось,

что

некоторые

мелодии укрепляют мужество и стойкость, другие же, наоборот, изнеживают.

В

чем

своеобразие

музыки

как

искусства?

Сравним

ее

с

живописью,

скульптурой, литературой. Музыка не может с той же долей конкретности,

как эти виды искусства, изобразить или описать жизненные явления (хотя

некоторыми возможностями изобразительности она обладает).Можно ли с

помощью

звуков

передать

определенное

содержание?

Что

мы

называем

содержанием музыки? Видный психолог Особенностью музыки является то,

что

она

может

с

огромной

непосредственностью

и

силой

передавать

эмоциональное

состояние

человека,

все

богатство

чувств

и

оттенков,

существующих в реальной жизни. Благодаря тому что музыка представляет

собой временной вид искусства (в отличие от живописи, скульптуры), она

обладает

возможностью

передавать

смену

настроений,

переживаний,

динамику эмоционально-психологических состояний. Каждое музыкальное

произведение

имеет,

таким

образом,

некую

«чувственную

программу»

(термин психолога В.Г. Ражникова), разворачивающуюся во времени. Музыка

может и изображать какие-либо конкретные явления действительности —

шум

волн,

завывание

ветра,

плеск

ручейка,

пение

птиц—путем

звукоподражания.

Существует

так

называемая

программная

музыка,

в

7

которой

композитор

либо

указывает

название

произведения,

т.

е.

подразумевает

наличие

некоторой

обобщенной

программы,

либо

пишет

музыку на определенный литературный текст. В программной музыке чаще

встречаются различного рода изобразительные моменты, но важно отметить,

что даже ярко изобразительные произведения всегда имеют эмоциональную

окраску: чириканье птички может быть приветливым, веселым, а может быть

встревоженным;

шум

волн

-

умиротворенным

или

грозным.

Поэтому

выразительность

всегда

присуща

музыке,

а

изобразительность

имеет

вспомогательное

значение.

Изобразительность

присутствует

далеко

не

в

каждом произведении, но даже ярко изобразительная музыка всегда выражает

настроения, эмоционально-психологические состояния. Музыка, в том числе

и

не

связанная

со

словом,

выражает

и

определенные

мысли,

вызывает

обобщения.

Но

возникают

они

посредством

эмоционального

восприятия

звуков,

мелодий,

когда

слушатель

прослеживает

развитие,

столкновение

характеров, тем, сопоставляет различные образы в частях произведения. Еще

одной

особенностью

музыки

по

сравнению

с

живописью,

скульптурой

является необходимость посредника для ее воспроизведения.

Крупный ученый-музыковед композитор Б.В. Асафьев отмечал, что

музыка

существует

в

триединстве

процессов

ее

создания

композитором,

воспроизведения

исполнителем

и

восприятия

слушателем.

Исполнитель,

будучи посредником композитора, должен оживить, озвучить музыкальное

произведение, творчески осмыслить его и выразить те мысли и чувства,

которые стремился передать автор. В целом выразительные возможности

музыки

обладают

достаточным

постоянством.

Так,

например,

траурная

музыка воспринимается всеми людьми как траурная, а нежная — как нежная.

По слушание музыки — это творческий процесс, так как одно и то же

произведение

рождает

у

разных

людей

различные

музыкальные

и

внемузыкальные представления в зависимости от жизненного опыта, опыта

восприятия музыки. На чем же основана выразительность языка музыки?

8

Каковы

средства

музыкальной

выразительности?

К

ним

относятся

темп,

динамика, регистр, тембр, ритм, гармония, лад, мелодия, интонация и т. д.

Музыкальный

образ

создается

определенным

сочетанием!

средств

музыкальной выразительности. Например, грозный характер можно передать

достаточно

громкой

динамикой,

низким

регистром

в

соединении

со

сдержанным

темпом.

Нежный

характер

-

спокойным

темпом,

мягкой

динамикой и размеренным ритмом. Роль отдельных музыкальных средств в

создании

образа;

бывает

неодинакова.

В

каждом

музыкальном

образе

доминируют

определенные

средства

выразительности.

Выразительность

языка

музыки

во

многом

сходна

с

выразительностью

речи.

Существует

гипотеза

о

происхождении

музыки

из

речевых

интонаций,

всегда

эмоционально

окрашенных.

Между

музыкой

и

речью

много

общего.

Музыкальные звуки^ так же как и речь, воспринимаются слухом. С помощью

голоса передаются эмоциональные состояния человека: смех, плач, тревога,

радость,

нежность

и

т.

д.

Интонационная

окраска

в

речи

передается

с

помощью

тембра,

высоты,

силы

голоса,

темпа

речи,

акцентов,

пауз.

Музыкальная интонация обладает теми же выразительными возможностями.

Б.

В.

Асафьев

научно

обосновал

взгляд

на

музыкальное

искусство

как

интонационное искусство, специфика которого заключается в том, что оно

воплощает эмоционально-смысловое содержание музыки подобно тому, как

внутреннее состояние человека воплощается в интонациях речи. Речевая

интонация выражает прежде всего чувства, настроения, мысли говорящего,

как и музыкальная. Так, взволнованная речь человека отличается быстрым

темпом,

i

непрерывностью

или

наличием

небольших

пауз,

повышением

высоты,

наличием

акцентов.

Музыка,

передающая

смятение,

обычно

обладает теми же чертами. Скорбная речь человека, как и скорбная музыка

(тихая,

медленная),

прерывается

паузами,

возгласами.

Б.

В.

Асафьев

употреблял термин интонация в двух значениях. | Первое — наименьшая

выразительно-смысловая

частица,

«зерно-интонация»,

«клеточка»

образа.

9

Например,

интонация

двух

нисходящих

звуков

с

акцентом

на

первом

(интервал малой секунды) обычно выражает боль, вздох, плач, а восходящий

скачок в мелодии на четыре звука (на кварту) с акцентом на втором звуке —

активное начало.

Второе

значение

термина

применяется

в

широком

смысле:

как

интонирование, равное протяженности музыкального произведения. В этом

смысле музыка не существует вне процесса интонирования. Музыкальная

форма

есть

процесс

смены

интонаций.

Музыкальная

форма

в

широком

смысле

—

это

совокупность

всех

музыкальных

средств,

выражающих

содержание.

В

более

узком—строение

музыкального

произведения,

соотношение его отдельных частей и разделов внутри части, т. е. структура

произведения. Временная природа музыки позволяет передавать процессы

развития,

всевозможные

изменения.

Чтобы

понять

смысл

произведения,

прочувствовать

его,

необходимо

проследить

за

развитием

музыкальных

образов. В создании формы важное значение имеют три принципа: повтор,

контраст, развитие (варьирование). Повтор может быть различным. Дважды

повторенная подряд музыкальная фраза заменяет остановку, это помогает

глубже вслушаться, запомнить мелодию. В другом случае между повторами

звучит контрастная тема. Роль таких повторов очень велика: они составляют

основу музыкальной драматургии, так как Позволяют утвердить главенство

образа. Если между повторяющимися разделами есть контрастный эпизод,

образуется простая трехчастная форма. Схематично ее можно изобразить так:

ABA.1. Выразительное значение повтора темы увеличивается, если она после

появления нового образа (В) сама изменяется. Условно ее «второе появление

обозначается

как

А1.

В

этом

случае

трехчастная

форма

может

быть

представлена

схемой

ABA1.

Повтор

связан

с

другим

принципом—

контрастом, который и позволяет оттенить повторение. Контраст помогает

в ы р а з и т ь

в

м у з ы ке

с м е н у

н а с т р о е н и й ,

м оже т

з ву ч ат ь

к а к

противопоставление.

Так,

например,

если

первая

часть

была

полна

10

беззаботности, веселья, средняя часть вносит контрастный образ (тревога,

зло и т.д.). В третьей части в зависимости от того, будет повтор точным или

измененным,

можно

проследить

за

развитием

образа,

за

музыкальной

драматургией. Контраст связан с еще одним принципом формообразования —

развитием.

Если

сама

тема

состоит

из

двух

(или

более)

контрастных

элементов

или

раздел

формы

—

из

нескольких

тем,

это

рождает

конфликтность, возможность их столкновения, развития. Этот принцип имеет

разновидность — вариационное развитие, которое ведет начало от народных

импровизаций.

Эти три принципа формообразования часто встречаются в совокупности.

Более

сложные

музыкальные

формы

образуются

с

I

помощью

этих

же

принципов.

Охарактеризуем

некоторые

разновидности

музыки

—

музыкальные жанры. В широком плане музыка может быть разделена на

вокальную

и

инструментальную.

Вокальная

музыка

связана

со

словом,

поэтическим текстом. Ее разновидностями являются сольная, ансамблевая и

хоровая музыка. В инструментальной музыке содержание выражается более

обобщенно.

К

ее

разновидностям

относятся

сольная,

ансамблевая

и

оркестровая

музыка.

Но

деление

музыки

только

на

вокальную

и

инструментальную очень условно. Существует большое

р

азнообразие жанров

народной и классической музыки.

3. Эстетическое воспитание как средство формирования личности.

Способность эмоционально отзываться на прекрасное, любить и ценить его делают

жизнь человека более содержательной, яркой и богатой. Она оказывает большое влияние

на формирование человеческой личности и, в первую очередь, ее морального обл

ика.

Поведение, основанное на понимании красоты этических норм и правил, является более

прочным и устойчивым. «Одно дело привлечение подарком, наградой, премией или

какими-нибудь благами для отдельной личности, - говорил А.С.Макаренко, - и другое дело

– привлечение эстетикой поступка, его внутренней сущностью.

11

Цель эстетического воспитания – формирование у подрастающих поколений

эстетического

идеала,

который

обобщает

наиболее

важные

и

существенные

эстетические

представления и взгляды человека. Воспитание эстетического идеала предполагает прежде

всего

развитие у учащихся эстетических чувств и эстетического восприятия. Одни и те же

явления действительности и искусства можно видеть, чувствовать и воспринимать по-разному.

Одни могут часами любоваться красотой природы и картинами художников, а вторые и к тому

и

другому

совершенно

равнодушны.

Развитие

эстетического

восприятия

невозможно

без

обогащения

учащихся

эстетическими

впечатлениями,

без

развития

у

них

эмоционального,

личного отношения к воспринимаемому. Необходимо воспитывать у учащихся эмоциональную

отзывчивость,

обращать

их

внимание

на

прекрасное

в

окружающей

жизни

и

быту,

в

произведениях искусства.

Богатство и ценность эстетических чувств и переживаний заключается не в количестве,

а в их глубине и устойчивости. Глубокое чувство определяет все поведение и деятельность

человека, свидетельствует о цельности его натуры. «Я не умею наполовину ненавидеть или

наполовину любить, - говорил Ф.Э. Дзержинский, - я не умею отдавать только половину души. Я

могу отдать всю душу или ничего не отдать». К сожалению, в жизни можно встретить людей,

готовых под первым впечатлением на любой подвиг или самоотверженный поступок, но их

чувство очень быстро остывает, и при первых же трудностях они отказываются от достижения

поставленной цели.

Наряду с формированием глубины и постоянства эстетических чувств следует

обращать

внимание

на

их

принципиальность

и

идейную

направленность.

Воспитание

эстетических чувств тесно связано с формированием своего духовного облика человека и, в

первую очередь, правильных эстетических взглядов, убеждений и вкусов. Важно не только

уметь видеть и чувствовать прекрасное в жизни и искусстве, но и судить о нем, давать ему

правильную оценку. Непритязательный в музыкальном отношении человек может не оценить

по достоинству высокохудожественное музыкальное произведение, наоборот, давать высокую

оценку с художественной точки зрения слабому творению. Поэтому одна из основных задач

эстетического

воспитания

–

формирование

эстетических

взглядов,

суждений

и

вкусов

у

учащихся. Отсутствие правильных суждений о прекрасном или «дурные» вкусы – далеко не

безобидная вещь. Нередко сложные представления о том, что красиво и некрасиво, приводят к

безнравственным поступкам и извращенным взаимоотношениям между людьми.

12

«На вкус и цвет товарищей нет», - говорится в старинной русской пословице. Нельзя

требовать от людей совершенно одинаковой оценки прекрасного в жизни и искусстве. Однако

у членов общества, разделяющих одно мировоззрение, различия во вкусах не будут выходить

за пределы их эстетического идеала. Вкусы определяются не только уровнем эстетической

воспитанности, но морально-политическим обликом личности.

Формирование эстетических суждений и вкусов тесно связано с воспитанием

эстетической активности у учащихся. «Человек по своей натуре художник, - говорил А.М.

Горький.- Он, так или иначе, стремится вносить в свою жизнь красоту». Ученик должен быть не

только

созерцателем

прекрасного,

уметь

понимать

и

ценить

его,

но

и

активно

вносить

прекрасное в повседневную жизнь, делать ее эстетически выразительной и содержательной,

бороться

против

всего

уродливого

и

безобразного.

С

этой

целью

важно

систематически

привлекать учащихся к активной деятельности по улучшению и эстетическому преобразованию

окружающего,

воспитывать

у

них

эстетические

навыки

и

привычки,

которые

дают

им

возможность вносить элементы прекрасного в жизнь, быт, учебную и трудовую деятельность.

Важной задачей эстетического воспитания является развитие творческих интересов и

способностей у учащихся в той или иной области искусства. Л.Н. Толстой писал, что каждый

человек обладает высокой потребностью служить искусству и что эта потребность должна быть

удовлетворена. В нашей стране, где для трудящихся открыт доступ ко всем видам искусства,

мечты

великого

русского

писателя

претворяются

в

действительность.

Сотни

тысяч

людей

занимаются в кружках художественной самодеятельности, приобщаясь к серьезному искусству.

Развитие творческих способностей помогает наслаждаться искусством, создает предпосылки

для дальнейшего совершенствования.

Эстетическое

воспитание

учащихся

происходит

в

процессе

всей

учебно-

воспитательной

работы.

Учебный

труд,

производственная

практика,

общественно-полезная

работа, туристические походы по родному краю, культура труда и быта – все это наряду с

теоретической

подготовкой

к

профессии

и

формированием

морального

облика

учащихся

может быть использовано и для их эстетического воспитания. Однако основным средством

эстетического воспитания, позволяющим наиболее успешно решать все изложенные выше

задачи эстетического воспитания, служит искусство.

«Ни музыка, ни литература, ни какой другой вид искусства в настоящем

смысле этого слова,- говорил П.И. Чайковский,- не существуют для простой

13

забавы, они отвечают более глубоким потребностям человеческого общества,

нежели

необыкновенная

жажда

легких

развлечений».

Правдиво

изображая

действительность,

создавая

яркие

образы

положительных

образов

героев,

литература и искусство формируют у учащихся эстетические вкусы и взгляды,

учат их понимать прекрасное в произведениях искусства и в жизни, способствуют

развитию художественных потребностей и задатков.

3.Формирование музыкальной культуры личности

.

Музыка,

как

явление

настолько

сильна,

что

пройти

мимо

человека

незамеченной она просто не может. Даже если в детстве она была для него

закрытой дверью, то в отрочестве он всё равно распахивает эту дверь и бросается

в

рок-

или

поп-

культуру,

где

жадно

насыщается

тем,

что

был

лишён:

возможностью самовыражения. Таким образом, музыка таит в себе огромные

возможности

воздействия

на

человека.О

воспитательной

функции

музыки

высказывался и Аристотель: поскольку «музыка способна оказывать воздействие

на эстетическую сторону души и раз музыка обладает такими свойствами, то,

очевидно, она должна быть включена в число предметов воспитания молодежи».

Культура

человека

начинается

с

малого,

со

знания

элементарных

вещей

и

понятий:

как

зовут

Чайковского

и

Глинку,

как

правильно

пишутся

фамилии

Бетховена

или

Шопена,

как

правильно

называется

произведение:

симфония,

увертюра или опера и т.д. Если человек ни разу в жизни не написал этих слов,

разве он сумеет их написать верно? Ведь психологи давно установили разницу в

механизмах устной и письменной речи человека. Именно в школе формируется

представление о музыке, как культуре. Занятия музыкой - это особый вид

деятельности, направленный на удовлетворение духовной потребности, которая

является одной из ведущих в жизни человека. Обусловлено это специфическими

возможностями музыки, ее влиянием на эмоциональный мир людей. Ни один

человек

не

может

жить

вне

культуры

вообще

и

музыкальной

культуры

в

частности, но формы его бытия в мире музыкальной культуры общества могут

14

быть

различными,

так

же,

как

и

уровни

развития

музыкальной

культуры

человека.

Приобщение к ценностям музыкальной культуры начинается с раннего возраста. В этот

период формируется внимание и интерес к музыке, идет освоение музыкальных способностей

и некоторых исполнительских навыков.

Музыкальные занятия по новым программам нацелены на развитие узыкальной культуры

учащихся. Важнейшим компонентом музыкальной культуры является восприятие музыки. На

нём

базируется

композиторская,

исполнительская,

слушательская

деятельность.

Уроки

музыки называют уроками жизни. Для того, что бы воспринимать музыку и

размышлять

о

ней,

необходимо

заставить

ученика

задуматься

о

сложностях

жизни,

заглянуть

в

себя,

пропустить

сквозь

себя

жизнь

героя

произведения.

Особое внимание учитель должен уделить подготовке детей к восприятию нового

музыкального сочинения. Обращение к родственным музыке видам искусства,

живое поэтическое слово педагога о музыке являются средствами, помогающими

решению центральной проблемы музыкального обучения в школе- формированию

культуры

музыкального

восприятия

школьников. Расширение

и

углубление

у

школьников

целостного

музыкального

восприятия

развивает

художественно-

образное мышление. Это особенно важно для младших школьников, потому что в

этом возрасте наблюдается большая предрасположенность к познанию мира через

образы.

Для

развития

художественно-образного

мышления

на

уроке

можно

использовать систему вопросов и заданий, помогающих раскрыть детям образное

содержание

произведения.

Вопрос

может

выражаться

через

сопоставление

музыкальных

произведений

или

сопоставление

произведений

других

видов

искусств.

Необходимо,

что

бы

вопрос

обращал

внимание

ребенка к

своему

внутреннему миру к чувствам, мыслям, впечатлениям.

В этом плане возможны вопросы такого типа:

Какие впечатления вы получили от этой музыки на прошлом уроке?

Что важнее в песне музыка или слова?

А в человеке, что важнее ум или сердце?

Каким ты себя чувствовал, когда звучала эта музыка?

15

Где она могла звучать в жизни?

Что переживал композитор, когда писал эту музыку?

Звучала ли у вас в душе подобная музыка? Когда?

Какие события в своей жизни вы могли бы связать с этой музыкой? Важно не

только задавать детям вопрос, но и услышать ответ, часто оригинальный,

неординарный. И нет ничего самого ценного, чем высказывание ребенка.

Потому,

что

учитель

должен

ценить

яркую

индивидуальность

и

неповторимость. Понятно, что все дети не могут одинаково чувствовать,

видеть, слышать и исполнять музыку, поэтому восприятие музыки детьми на

уроке приобретает вид многогранного отклика на звучащий образ. В одном

ребёнке

музыка

вызывает

двигательную

реакцию

-

пластическое

интонирование

или

танцевальные

движения;

другой

-

воспроизводит

увиденное в рисунке в цвете, форме, линии; третий- попевает; четвертый-

изображает игру на музыкальном инструменте, но есть и такие ученики,

которые

просто

задумчиво,

внимательно

слушают.

Во

всех

случаях

это

разнообразие

творческих

проявлений,

где

каждый

ребенок

имеет

свой

индивидуальный увиденный образ. Для того чтобы восприятие музыки на

уроке было более полным и глубоким, возникает необходимость выхода за

пределы искусства - в область литературы, истории, религии, предметов

естественнонаучного

цикла.

Примером

связи

музыки

с

изобразительным

искусством являются уроки в пятом классе – рассказ К.Паустовского «Старый

повар» и вторая часть симфонии «Юпитер В.Моцарта; картина В.Васнецова

«Богатыри»

и

«Богатырская

симфония»

А.Бородина;

картина

В.Перова

«Тройка» и романс М.Мусоргского «Сиротка». Картина, показанная перед

слушанием или рассказ, прочитанный перед слушанием, звучит, как единое

целостное восприятие образа. Интеграция с другими предметами рождает

новые нестандартные формы уроков:

1.Урок- путешествие (экскурс по страницам литературных произведений);

16

2.Урок- прогулка (может придать занятиям поисковый характер);

3.Урок- интервью (у своеобразных свидетелей исторических событий или

жизни человека «берётся интервью»);

4.Урок- спектакль (в основе два вида искусства- музыка, театр).

Большое значение для формирования творческой личности имеют

домашние задания на восприятие музыки. Это обратная связь, позволяющая

выявить круг интересов ребенка, особенности музыкального вкуса, взглядов.

В

дневнике

музыкальных

впечатлений

раскрываются

души

учащихся,

которые стремятся к прекрасному в наше непростое, жестокое время. При

этом очень важно не оскорбить чувства ученика, чтобы он не замкнулся в

«своём мире», необходимо вовремя поддержать инициативу и направить в

нужное русло музыкального искусства. Но есть в истории русской культуры

особая

область

музыки.

Эта

музыка

родилась

в

православном

храме

и

получила

название

богослужебного

пения.

Богослужение

сопровождало

человека всю жизнь, питало его духовно и вместе с тем воспитывало и

образовывало. А ведь богослужение- это в основе своей слово и музыка.

Храмовые

песнопения

являются

самым

древним

видом

русского

профессионального

музыкального

искусства.

В

древности

эту

музыку

искусством не считали, но видели в ней способ общения с Богом — молитву,

то явную, звучащую в храме при стечении народа, то тайную, сокровенную,

хранимую в душе каждого верующего человека.

Духовная музыка несёт в себе высокую нравственность: патриотизм, любовь

к окружающему миру, любовь и сострадание к человеку, учение о доброте,

чувство

красоты,

гармонии,

внутреннего

покоя

и

сосредоточенности,

дисциплины мыслей и чувств. При слушании духовной музыки и беседах

необходимо

использовать

показ

репродукций

икон,

фресок,

храмов.

Приобщение к духовной музыке тесно связано с приобщением к истории, к

17

нашим

истокам,

которые

давали

нашим

предкам

лад

в

душе

и

в

мире.

Церковная

музыка

является

формой

познания

мира,

как

средство

эстетического

и

нравственного

воспитания.

При

этом

воспитательные,

художественно-

эстетические

задачи

нужно

сочетать

с

принципом

естественной

связи

с

жизнью

(проведение

православных

праздников

с

участием

самих

детей).

В

области

духовной

музыки

много

уникальных

произведений, истинных шедевров, созданных известными композиторами:

Д.Бортнянским,

М.Березовским,

П.Чайковским,

С.Рахманиновым,

П.Чесноковым.

Программа

по

музыке

предусматривает

знакомство

учащихся

с

музыкой

Русской

православной

церкви.

На

уроках

звучит

колокольный

звон,

необходимая принадлежность православных храмов. Ребята узнают для чего

предназначены колокола (возвещать о богослужении, выражать торжество

церкви и её богослужения, возвещать не присутствующим в храме о службе и

призывать их соединить свои молитвы к Господу с молитвами находящихся в

храме),

какие

бывают

колокола

в

храмах

по

величине

и

силе

звука

(праздничный, воскресный, полиелейный, простодневный или будничный,

малый колокол), с мастерами литья колоколов. Принцип параллельности даёт

возможность учащимся лучше понять место духовного начала в человеческой

жизни,

опираясь

на

их

знания

по

истории

и

литературе.

Существуют

возможные

точки

соприкосновения

светской

и

духовной

музыки

в

произведениях: М.Глинка опера «Жизнь за царя», Н.А.Римский- Корсаков

«Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», М.Мусоргский

опера «Борис Годунов», опера «Хованщина», концерты С.Рахманинова.

4. Отличительная особенность духовной музыки.

Проникновение

религиозного

начала

характерно

и

для

изобразительного

искусства.

Это

размышление,

раздумье

над

нравственными

проблемами

бытия. Например, картина А.Иванова «Явление Христа народу», «Христос в

18

пустыне» И.Крамского. Евангельские сюжеты философски осмыслены и в

картинах Н.Ге «Тайная вечеря», «Христос и Пилат».

В чем отличительная особенность духовной музыки? Во- первых, особый

внутренний строй, собранность, а главное- чистота и открытость. Никакой

фальши,

лицемерия,

недосказанности.

Во-

вторых

церковная

музыка

не

допускает крайностей, излишней эмоциональности. Весь диапазон чувств,

настроений, мыслей - от скорби, печали до радости, ликования- не переходит

границ

дозволенного,

никаких

эмоциональных

взрывов,

острого

ритма,

резкой, угловатой мелодии. Музыка как бы призывает человека к гармонии с

миром,

к

гармонии

своих

чувств

и

мыслей.

Она

настраивает

на

покой,

сосредоточенность, дисциплину внутреннего мира человека. Та же гармония

и красота царят в архитектуре храмов, в рисунке и сочетании красок на

иконах и фресках. Духовная музыка привносит собранность в поведение

человека. Не случайно верующие люди утром и вечером должны читать

обязательные

молитвы,

которые

называются

«правилами».

Они

призваны

«выправлять» человека, напутствовать на предстоящий день и побуждать к

о с мыс ле нию

с во е го

повед е ния

за

пройд е нный.

П о

м н е н и ю

священнослужителей,

именно

музыка

приближает

человека

к

Богу,

способствует небесному восхождению. Не случайно традиция христианского

песнопения была освящена самим Иисусом Христом. В Евангелии сказано,

что Господь и его апостолы после тайной вечери, воспевши, пошли на гору

Елеонскую. Без музыки, пения невозможно богослужение, и роль музыки в

создании особого настроения, атмосферы в церкви огромна.

« В каждом человеке есть солнце, нужно только дать ему светить»,- сказал

Сократ. Поэтому, именно духовная музыка призвана светить внутреннему

солнцу каждого ребенка. Конечно, далеко не все дети станут музыкантами,

исполнителями

и

композиторами,

но

вполне

можно

утверждать,

что

в

процессе общения с музыкальным искусством развитые эмоции, чувства,

19

фантазии

и

воображения

проявятся

когда-то

во

всех

будущих

сферах

деятельности личности.

Воспитательная

результативность

музыкальных

занятий,

формирование

музыкальной культуры школьника как части общей духовной культуры во

многом зависят от того. Состоялось ли духовное общение ребенка с музыкой.

Возник ли этот «художественный поток», соединяющий сердца и умы детей

и взрослых, «поток», питающий урок искусства. Если процесс воспитания и

обучения протекает в таком общении - он результативен: решается важная

задача- раскрытие в ребенке Человека! А ведь человек - «мера всего», как

сказал один из античных философов,- в прямом смысле сегодня становится

хозяином жизни на Земле.

"Музыка,

как

явление

настолько

сильна,

что

пройти

мимо

человека

незамеченной она просто не может. Даже если в детстве она была для него

закрытой дверью, то в отрочестве он всё равно распахивает эту дверь и бросается

в

рок-

или

поп-

культуру,

где

жадно

насыщается

тем,

что

был

лишён:

возможностью самовыражения. Таким образом, музыка таит в себе огромные

возможности воздействия на человека. "

20

Литература.

Б.М. Теплов .(Психология музыкальных способностей.— M.; Л., 1947. — С. 7.).

2.Цукерман B.C. Музыка и слушатель. - М., 1972; Алексеев Э.Е., Головинский Г. и др.

Молодежь и музыка сегодня //Социальные функции искусства и его видов. М., 1980;

Человек в мире художественной культуры /Под ред. Ю.У. Фохта-Бабушкина - М., 1982..

3.Давлетшина Д.М Музыкальная культура как фактор формирования духовных ценностей

студенческой молодежи в современных условиях: Автореф. дисс.... канд. социол. наук. -

Казань, 1998.

4.Актуальные проблемы

21

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

(ПОВЫШЕНИЯ КВАЛИФИКАЦИИ) СПЕЦИАЛИСТОВ МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ

«ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ АКАДЕМИЯ ПОСЛЕДИПЛОМНОГО ОБРАЗОВАНИЯ».

КАФЕДРА МЕТОДИКИ ПРЕПОДАВАНИЯ ДИСЦИПЛИН ХУДОЖЕСТВЕННО-

ЭСТЕТИЧЕСКОГО ЦИКЛА.

Итоговый исследовательский проект

НА ТЕМУ:

« Синтез искусств».

Гаркушиной Зинаиды сергеевны, учителя музыки,

г. Воскресенска, МОУ «СОШ № 25»,

слушателя курсов повышения квалификации 2011 года

«Интерактивные методики преподавания предметов

22

Искусство и МХК в общеобразовательном учреждении».

Руководитель курсов: ИБРАГИМОВА О.В., к. п. н., доцент.