Эволюция дизайна в 20 - 21 веке

Косцова А.А.

Ассоциированный профессор

КУ им. А. Мырзахметова

Кокшетау, Казахстан

Мирзаханова Н.А.

Доцент кафедры архитектуры

Курского государственного университета,

Курск, Россия

Аннотация

Можно ли воспринимать дизайн как искусство в 21 веке. Связь между двумя

дисциплинами заключается не только в использовании одних и тех же приемов

визуальной

композиции

и

психоэмоционального

воздействия

на

конечного

потребителя, но ее следует искать и в эволюции философии, искусства и научной

мысли.

Анализ теоретической литературы дает понимание того, какие обстоятельства

способствовали становлению социальных представлений о дизайне. Несмотря на

схожие особенности в процессе создания дизайна и арт-объектов, а также в их

восприятии, существуют принципиальные различия: ведь дизайн сегодня является

самостоятельной дисциплиной. С 70-х годов 20 века человеко-ориентированный

подход или дизайн-мышление считается полезным при решении различных проблем,

особенно в бизнесе и стратегическом менеджменте.

Ключевые слова

Дизайн, искусство, дизайн-мышление, исследование, Человеко-ориентированный

подход.

Дизайн и искусство. Сегодня термином искусство обозначают творческую

деятельность

человека,

его

выразительность,

умения;

а

также

создание

как

материальных, так и нематериальных ценностей, которые могут восприниматься

разумом и эмоциями.

Термин «дизайн» относится к прикладному искусству, истоки которого восходят

к деятельности школ дизайна Баухаус и Ульма 20-го века в Германии. Вальтер Гропиус

(Gropius, 1919), архитектор, педагог и дизайнер, основатель школы Баухаус, одним из

первых признал необходимость интеграции искусства в ремесло [1, с.20].

Целью

Баухауза

было

единство

искусства

и

технологии,

чтобы

дать

художественное направление промышленности. Хотя дизайн часто интерпретируется

как искусство со ссылкой на общие черты в процессе создания как художественных,

так и дизайнерских работ, дизайн следует рассматривать как самостоятельную

дисциплину. И дизайнеры, и художники овладевают традиционными художественными

приемами:

рисованием,

живописью,

моделированием,

двух-

и

трехмерной

композицией, которые совершенствуют их чувство цвета и формы и помогают понять,

как формируется изображение или форма. Если для художников они необходимы как

средство развития своего способа самовыражения, то для дизайнеров они являются

неотъемлемой

частью

системы

обучения,

которая

вместе

с

освоением

профессиональных

и

специальных

предметов

формирует

и

развивает

профессиональные компетенции, необходимые для их работы в сфере дизайна.

Качества дизайна ощущаются и воспринимаются во время просмотра или

использования продукта или услуги. Дизайн рационален по своей природе, его

основная цель – удовлетворение потребностей человека или общества. Разница между

дизайном и искусством заключается в том, для чего создается конкретное произведение

искусства и для чего оно будет. Оценивая дизайн, важно понимать его суть и критерии

качества. Основная ценность дизайна — его функциональность и применимость, а не

декоративное искусство: человеческие потребности являются отправной точкой любого

развития или инновации в дизайне. Хороший дизайн является инновационным,

связанным с новыми технологиями и теориями. Креативность дизайнера заключается в

умении чувствовать, воспринимать и находить решения [2, с.53].

Сущность дизайна, в настоящее время. Термин «дизайн» имеет различные

определения и интерпретации. Употребляется как существительное, обозначающее

технические параметры и эстетический вид объекта в частности и глагол определяя

стратегический подход к достижению цели, который задает параметры и процессы

проекта – как делать и что делать: в соответствии с законодательными, политическими,

социальными, экологическими и экономическими ограничениями, для достижения

конкретной цели.

Несмотря на различные интерпретации, суть дизайн-мышления не изменилась с

момента его исторического зарождения: это обнаружение проблем и их творческое

решение.

Дисциплины дизайна стали мультидисциплинарными в результате слияния

отдельных областей или после разделения базовых дисциплин на отдельные

субдисциплины, связанные с новыми теориями, технологиями и социальными

потребностями. Хотя в первой половине 20 века термин «дизайн» относился только к

дизайну новых объектов или окружающей среды, с 1970-х годов он стал применяться и

за пределами дизайна. Сегодня новые дисциплины дизайна более тесно связаны с

нематериальной сферой: системами, процессами, организациями, коммуникацией,

опытом и отношениями.

И. Сотамаа, профессор Университета Аалто, утверждает, что всегда будет место

для изделий, основанных на традициях искусства и ремесла, поскольку это один из

элементов дизайна. Однако дизайн сегодня предполагает развитие общества, регионов,

государств, отраслей, предпринимательства и сферы услуг. Не искусство в его

общепринятом

виде,

а

решение

проблем

заключается

в

умении

работать

в

мультипрофессиональных командах. И. Сотамаа уверяет, что огромный потенциал

дизайна не будет полностью использован при индивидуальной работе. Эстетика всегда

будет компонентом конечного продукта, но она не является, как в искусстве и ремесле,

конечной целью.

Дизайнер Дж. Маэда считает, что искусство показывает нам, что люди по-

прежнему важны в мире, где деньги говорят громче всех, а компьютер знает все обо

всех. «Художники задают вопросы, которые другие боятся задавать и на которые не

могут ответить деньги. Иногда, как в случае с Apple, Pixar или Harley Davidson, мы

видим, как художник задает вопросы, которые оказывают глубокое влияние на рынок –

на то, как мы живем, играем и ездим.

Может

ли

дизайн

восстановить

первоначальную

связь

с

искусством

и

использовать ее для достижения конкретной цели?

Художественный и эмоциональный дизайн. Несмотря на различия между

искусством и дизайном, в некоторых случаях термин «искусство» используется для

характеристики работы некоторых дизайнеров. Является ли это свидетельством того,

что часть общества до сих пор считает дизайн и архитектуру искусством и оценивает

их по тем же критериям? Да, потому что социальное понимание часто ограничивается

стереотипами и личным опытом.

Искусство связано с отдыхом, развлечением, визуальным и эмоциональным

наслаждением. Дизайн, в свою очередь, либо считается эгалитарным, либо не

оценивается как основа предмета, вещи, удобства пространства или визуальной

идентичности. Прибавочная ценность материальной и нематериальной культуры,

созданной человеком, заключается в том положительном воздействии, которое она

оказывает на зрителя, слушателя или пользователя.

Хороший дизайн не претенциозен, он незаметен для людей, не обладающих

соответствующими знаниями, однако его качество пользователь обнаруживает и

оценивает в процессе его использования. Ощущения, вызываемые у пользователей

новым продуктом или услугой, являются важным фактором, который следует

учитывать в процессе их проектирования и продвижения. Обратная связь от

пользователя – это способ узнать недостатки и исправить их [3, с.120].

Изобразительное искусство — древнейшая форма человеческого творчества:

более древняя, чем дизайн, который зародился и развился в результате слияния

искусства и ремесла. В любом случае связь между тем и другим заключается не только

в одном и том же комплексе приемов, применяемых в изобразительных композициях

или в психоэмоциональном воздействии на человека, - она прослеживается в

историческом развитии философии, науки, искусства и научной мысли.

Гуманитарные искусства. Понятие искусства интерпретировалось по-разному. В

древности это были какие-то полезные навыки, которые относились к искусству:

архитектура, живопись, скульптура, военное искусство, изделия из металла и т. д.

Латинское слово ars (во множественном числе artes) использовалось для обозначения

каких-либо навыков или знаний, необходимых для изготовления чего-либо. Истоки

термина «свободные искусства» восходят к отношению древних греков и римлян к

различным навыкам. Древнегреческие философы не отделяли искусство от так

называемого прикладного искусства. В средние века ремесленников называли

«артификатами» а художниками называли людей, которые изучали или практиковали

«свободные искусства» (Рубенис, 1997).

Гуманитарные

исследования

призваны

были

сформировать

комплексное

понимание человеческого опыта и его раскрытие, доступное в то время. Из семи

свободных искусств (лат. septem artes liberes), изучавшихся в средневековых

европейских университетах: грамматика, риторика, логика, арифметика, геометрия,

музыка и астрономия, только музыка считается искусством с современной точки

зрения. Artes состоит из гуманитарных наук и механических искусств. В то время как

гуманитарные науки основывались на сложных теоретических знаниях, механические

искусства понимались как мастерство ремесленника или технические навыки для

изготовления полезных и практичных вещей.

В 80-х и 90-х годах 20-го века В. Виссер, выдвигает и идею дизайн-мышления

как

вида

творческой

деятельности

и

адаптированную

к

потребностям

предпринимательства.

По мнению В. Виссера (Visser, 2010), первое замечательное использование

термина «Дизайн-мышление» в литературе о дизайне было сделано П. Роу в его книге

«Дизайн-мышление» в 1987 году. С тех пор было предложено несколько моделей

дизайн-мышления.

Дизайн-мышление

также

называют

«нестандартным

мышлением».

Это

иллюстрируется головоломкой из девяти точек, где 9 точек на бумаге нужно соединить

вместе с помощью всего 4 линий, не поднимая пера, Э.Бернаки (Bernacki, 2009).

Одной из наиболее глубоких систем дизайн-мышления является матрица,

разработанная Р. Бьюкененом (Buchanan, 1992), теоретиком дизайна. Он выделил

четыре области, получившие название «приказы»: коммуникация (знаки, символы и

слова); конструкция (вещи); стратегическое планирование (действие), системная

интеграция (мышление, охватывающее системы, ценности, окружающую среду).

В дизайне интерьера, дизайне продуктов и разработке продуктов процесс

проектирования включает в себя систему, разработанную Бьюкененом в целом. Тем не

менее, дизайн — это тоже творческий процесс; несмотря на ограничения и условия,

важную роль играет визуальная выразительность и эмоциональная эффективность

конечного продукта.

По мнению Бьюкенена (Buchanan, 1992), дизайн-мышление – это гуманитарное

искусство. Он уверяет, что для понимания происходящих изменений важно признать,

что то, что сегодня принято считать либеральным искусством, должно быть

прослежено в истории. Бьюкенен подчеркивает что универсальность, свойственная

дизайнерскому образованию и дизайнерской практике, позволяет трактовать дизайн как

гуманитарное искусство. В процессе планирования и реализации дизайн-проекта

дизайнеры используют искусство слова (тривиум): логику, грамматику и риторику, а

также числовое искусство (квадривиум): математику, геометрию.

Дизайн, независимо от области, сегодня является междисциплинарным; это

реальное или виртуальное общение и обмен знаниями между коллегами, дизайнерами и

профессионалами из других областей, это одно из ключевых слов, когда об этом

говорят. Дизайн как целостная дисциплина является связующим звеном между

отдельными дисциплинами, которые сегодня относят к науке и искусству. Автор

данной статьи согласен с Р. Бьюкененом, который утверждает: «Новое либеральное

искусство дизайн-мышления обращается к модальности невозможности.

Это мышление, направленное не на технологическое «быстрое решение»

аппаратного обеспечения, а на новую интеграцию знаков, вещей, действий и сред,

которые отвечают конкретным потребностям и ценностям людей в различных

обстоятельствах» (Бьюкенен, 1992) [4, с.144]..

Дизайн-мышление в бизнес-менеджменте. Роджер Мартин (Данн, Мартин, 2006),

декан

бизнес-школы

Ротмана,

был

одним

из

первых,

кто

применил

человекоцентрированный подход и метод решения проблем при проектировании

проектов. Анализируя методы обучения в области управления бизнесом и в дизайне, он

пришел к выводу, что в хорошей школе дизайна у студентов есть мотивация к

формированию гораздо более глубокого понимания опыта пользователей, чем в бизнес-

школах. В интервью Д. Данну Мартин подчеркивает, что лучшие дизайнеры умеют

интегрировать эстетику и полезность, воспринимая ограничения как вызов. Он

утверждает, что дизайнеры основывают свою работу на исследовании того, как

пользователи используют пространство, объекты и сервис, они находят решения там,

где другие видят сложность и неопределенность, и синтезируют новые идеи из,

казалось бы, существенно разных компонентов. Таким образом они превращают

проблемы в возможности. Анализируя организацию работы и обязанности, образ

мышления, статусную основу и доминирующее отношение на традиционных и

дизайнерских предприятиях, Мартин находит различия на всех должностях, особенно в

отношении к клиентам и задачам. Мартин определяет дизайн-мышление как систему

мышления – визуализировать объект проектирования или проблему в работе

менеджера как структурную систему, модели, события, а также осознать важность

изменений в каждой модели и их влияние на всю систему. как целое.

Дизайн и стратегический менеджмент. Дизайн-мышление – это стратегия,

используемая дизайнерами для достижения ожидаемых результатов. Любой дизайн-

продукт или услуга начинается с исследования: оценки ситуации, опроса клиентов,

привлечения заказчика или потенциальных клиентов с целью выявления потребностей,

о которых они не знают и пока не могут сформулировать. Стратегическое

планирование, создание прототипов, маркетинг и обратная связь с конечными

пользователями — это хорошо известные и даже самоочевидные принципы для

дизайнеров и менеджеров по дизайну.

Дизайн-мышление системно, ориентировано на общение, отношения между

людьми, организациями, окружающей средой и технологиями. Оно целенаправленное,

ориентированное на действие, включает в себя как анализ, так и воображение при

решении проблем. Дизайн-мышление в стратегическом менеджменте сочетает в себе

творческое мышление дизайнеров и мышление бизнес-лидеров [5, с. 204].

В стратегическом менеджменте было разработано несколько моделей дизайн-

мышления (Liedtka, Ogilvie, 2011). Однако есть дизайнеры, которые скептически

относятся к объединению дисциплин дизайна и бизнеса и единогласно полагают, что

термин «дизайн» в данном контексте неуместен. Тем не менее, суть дизайн-мышления,

как и природа дизайна, заключается в заботе о пользователях.

Человеко-ориентированный подход – это способ повысить ценность и создать

концепции продуктов и услуг, а также сделать стратегии значимыми. Innovation Arts

Б.Нуссбаум (Nussbaum, 2010), профессор Школы дизайна Парсон, считает, что

необходимо сформировать новую систему – Innovation Arts, чтобы заменить

господствующую парадигму свободных искусств. Это станет следующим шагом в

эволюции дизайн-мышления. В социальном, экономическом и политическом контексте

необходима разработка набора инструментов проектирования, ориентированного на

человека, для разработчиков политики. «Эта фраза «как будто…» Перспектива ритуала,

серьезной игры и создания нового, воплощенная в парадигме инновационного

искусства, уже доминирует в большей части культуры поколения Y. Поколению Y есть

чему научить и многое сделать» (Nussbaum, 2010). Время покажет, как будет

развиваться эта теория, основанная на творчестве [6, с.43].

Выводы Сегодня дизайн – это не направление искусства, а самостоятельная

дисциплина. Оно не утратило связи с искусством, но с конца ХХ века его границы

расширились. Если исторически дизайн ассоциировался только с эстетикой – формой и

внешним видом артефактов и предметов, то сегодня он становится важной

дисциплиной в других областях науки: возможность генерировать идеи, превращать их

в удобные для пользователя высокое качество продукции и услуг.

Дизайн-мышление — это способ решения проблем и их решений. Это стало той

парадигмой, которая считается полезной для решения различных проблем. Если дизайн

применяется эффективно, можно сделать гораздо больше, чем просто улучшить

качество отдельного товара или услуги – это процесс стратегического развития;

необходимость облегчить выбор отдельных лиц, компаний и общества между

существующими решениями и устойчивыми альтернативами.

Список использованной литературы

1.

Жердев Е.В. Метафора в дизайне. М.: Архитектура-С, 2010. 462 с.

2.

Коськов М.А. Предметный мир культуры. СПб.: СПбГУ, 2004. 344 с.

3.

Овруцкий А.В. Социальная философия потребления: методологические и

теоретические аспекты. Ростов н/Д: ИПО ПИ ЮФУ, 2010. 216 с.

4.

Пигулевский В.О. Дизайн и культура. Харьков: Гуманитарный центр,

2014. 316 с.

5.

Пресс М., Купер Р. Власть дизайна. Ключ к сердцу потребителя. Минск:

Гревцов Паблишер, 2008. 352 с.

6.

Тимофеева М.А. Дизайн в Швеции. История концепций и эволюция

форм. М.: РГГУ, 2006. 304 с. 14. Фромм Э. Иметь или быть. To Have or to Be? (1976) /

пер. Э.М. Телятниковой. М.: Аст: Астрель, 2010. 320 с.