Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

детская школа искусств

Учебное пособие

Слушание музыки и музыкальная грамота

для учащихся отделения хореографии

2 класс (8летнее образование)

Республика Саха (Якутия) г. Нерюнгри 2024 г.

Составила: преподаватель теоретических дисциплин Майорова Н. И.

-

1

-

Содержание:

Урок № 1,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 3

1. Марш. Черты марша. Виды.

2. Гамма До мажор.

Урок № 2,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 4

1.Танцевальная музыка.

2.Четвертная нота с точкой.

Урок № 3,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 5

1. Песня. Куплетная форма.

2. Пунктирный ритм.

Урок № 4,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 6-7

1.История создания симфонического оркестра.

2.Шестнадцатые ноты.

Урок № 5,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 8-9

1.Особенности звучания инструментов симфонического оркестра.

2.Практические задания.

Урок № 6 ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 10

1.Духовой и эстрадный оркестры.

2.Ритм восьмая и две шестнадцатых.

Урок № 7 ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 11

1.С. Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и волк».

2.Ритм две шестнадцатых и восьмая.

Урок № 8 ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,12-13

1.Оркестр народных инструментов.

2.Ноты второй октавы.

Урок № 9 ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 14

1.Танцевальная культура западноевропейских стран 17-18 века

2.Опевание устойчивых ступеней.

Урок № 10 ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 15

1. Танцевальная культура западноевропейских стран 19 века.

2. Трезвучие.

Урок № 11 ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 16

1. Танцевальная культура западноевропейских стран 20 века.

2. Трезвучие.

Урок № 12 ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 17

1. Клавирная музыка 16-17 веков.

2. Упражнения в До мажоре.

Урок № 13 ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 18

1. Старинная сюита.

2. Тональность Соль мажор. Тетрахорд.

Урок № 14 ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 19

1.Старинная сюита (продолжение). Дополнительные танцы.

2.Простучать ритм стихов.

Урок № 15 ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 20

1. Задания на закрепление пройденных тем.

Урок № 16 ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 21

1. Задания на закрепление пройденных тем.

Урок № 17 ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 22

1. Танцевальная культура России 19-20 веков.

2. Подписать ступени в музыкальном примере.

Урок № 18 ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 23

1. Танцевальная культура России 19-20 веков (продолжение).

2. Тональности Ло мажор и Соль мажор (повторение).

- 2 -

Урок № 19 ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 24

1. Танцевальная культура России 19-20 веков (продолжение).

2. Затакт.

Урок № 20 ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 25-26

1. Русские обряды, забавы.

2. Упражнения в тональности Соль мажор.

Урок № 21 ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 27

1. Русские обряды, забавы (продолжение).

2. Ритмические упражнения.

Урок № 22 ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 28

1. Русская народная песня в произведениях классиков русской музыки Балакирева, Чайковского,

Лядова.

2. Тональность Фа мажор.

Урок № 23 ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 29

1. М. И. Глинка. Вариации на тему русской народной песни «Среди долины ровныя».

2. Параллельные тональности. Тональность ля минор.

Урок № 24 ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 30

1. Русская народная песня в творчестве композиторов Н. А. Римского-Корсакова и М. П.

Мусоргского.

2. Параллельные тональности. Тональность ми минор.

Урок № 25 ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 31

1. Русский народный танец в балетах русских и советских композиторов.

2. Ритмические группы танцев.

Урок № 26 ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 32

1. Народно-сценический танец в балетах русских и советских композиторов.

2. Гармонический минор.

Урок № 27 ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 33

1. Кроссворд «Танцы».

2.Кроссворд «Нотная грамота».

Урок № 28 ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 34

1. Выразительный язык танца.

2. Гармонический минор.

Урок № 29 ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 35

1. Исполнительские средства выразительности в хореографии.

2. Реприза. Вольта.

Урок № 30 ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 36 -37

1. Классический танец. Позиции рук и ног.

2. Интервалы.

Урок № 31 ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 38

1. Бальный танец.

2. Интервалы.

Урок № 32,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 39

1. Современный танец.

2. Синкопа.

Урок № 33,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 40

1. Спортивный танец.

2. Расставить тактовые черточки.

- 3 -

Урок № 1. Марш. Черты марша. Виды маршей.

1.Марш – это жанр инструментальной музыки, сопровождающей массовые шествия. Слово «марш»

с французского означает «шествие, движение вперед».

Черты марша:

1.Четкий упругий пунктирный ритм;

2. Размер 2/4, 4/4;

3.Умеренный темп;

4.Мелодия включает интонации сигналов, движение по звукам трезвучия.

Виды маршей.

1.Походные - сопровождают военные походы.

2.Церемониальные

- сопровождают торжественные церемонии - военные парады, различные

праздники.

3.Траурные - сопровождают траурные шествия.

4.Сказочные - используются для создания сказочных, волшебных образов.

5.Комические - используются для создания комических, шутливых образов.

6.Детские (кукольные) - используются для создания детских или кукольных образов.

Традиция сопровождать музыкой различные шествия возникла ещё в древности. В Древней Греции

и Римской империи движение войск обязательно сопровождалось музыкой. Это помогало

поддержать боевой дух солдат. Во время смотра войск стала обязательной ходьба в ногу. Так

появился походный марш. В России марш вошёл в репертуар военных оркестров в начале 18 века, в

эпоху Петра I.

Например, «Марш Преображенского полка». Это обработка солдатской песни «Славны были

наши деды». В этой мелодии ярко звучит мажорный лад, бодрый, энергичный характер музыки.

Агапкин «Прощание славянки». В 1912 году это произведение было написано трубачом Василием

Агапкиным. «Марш славянки» получил свое название в знак тяжелой судьбы, которая уготована

всем женам и матерям, проводившим своих мужчин на фронт. Отсюда его задушевная, лирическая,

немного грустная минорная мелодия с чертами походного марша. В 1915 шла Первая мировая

война. Под музыку этого марша солдаты уходили на фронт.

Марш Верди из оперы «Аида». Этот марш в опере звучит во время победного шествия египетского

войска, а также его часто исполняют по торжественным случаям.

«Свадебный марш» Феликса Мендельсона из музыки для комедии В. Шекспира «Сон в

летнюю ночь» в настоящее время звучит на свадебных церемониях.

Детский Марш Чайковского из оперы «Щелкунчик» изображает легкие детские движения,

праздничный задор.

2. Гамма До мажор.

Вопросы.

1.Что такое марш?

2.Назовите черты марша.

3.Перечислите виды маршей.

5.Приведите музыкальные примеры маршей.

6.Что такое гамма До мажор? Назовите устойчивые, неустойчивые, вводные звуки, главные

трезвучия.

- 4 -

Урок № 2. Танцевальная музыка.

1.Танец – это искусство самовыражения, передачи чувств и эмоций под музыку. Танцор не

просто показывает движения, он рассказывает историю, которую зрители понимают, не услышав ни

слова.

Как известно, танец зародился в глубокой древности. В первобытном мире через танец

выражались эмоции и чувства. Он тесно был связан с бытом и выполнял огромную роль в жизни

людей. Танцующие стремились к тому, чтобы каждое движение, жест, мимика выражали какую-

нибудь мысль, действие, поступок.

В каждой из стран танцы имели свои традиции и наполнялись особенным смыслом.Они отличаются

друг от друга своим национальным своеобразием, неповторимой красотой. У каждого танца свой

определённый характер музыки, свои движения, национальный костюм. У каждого из них есть свой

темп, размер, ритмический рисунок. Многие композиторы – классики использовали народные танцы

в своём творчестве. Нередко они сочиняли свои, авторские танцы, которые были похожи на

народные.

Например, трепак (от слова «трепать») – это старинная русская, чаще мужская, весёлая,

лихая, задорная пляска. Танцоры будто состязаются друг с другом в ловкости и быстроте. Имеет

двухдольный размер. Основные движения - дробные шаги, притопывания, высокие круговые

прыжки («мельница») и присядка с выбрасыванием ног. Руки держат на поясе. Всю красоту этого

танца можно увидеть в балете «Щелкунчик».

Лендлер - народный парный круговой танец. Размер 2/4 или 3/8, темп умеренный, движения с

прыжками. Распространён в Австрии и

Южной Германии (Баварии). В

переводе

с

немецкого

«лендлер» означает «деревенский танец». Предшественник вальса.

Гавот - французский общественный танец 16 века. Музыкальный размер – 4/4 или 2/2. Темп

умеренный. Исполнялся весело и грациозно, в хороводном движении по кругу.

2. Ритм четверть с точкой восьмая

Если после четвертной ноты стоит точка, то это увеличивает ее звучание

ровно в половину. Например, четверть с точкой равняется по звучанию

четвертной ноте, залигованной с восьмой нотой.

Вопросы

1.Что такое танец?

2.Какую роль играл танец в жизни людей?

3.В чем различие танцев разных народов?

4.Приведи примеры народных танцев.

5.Что означает точка около четвертной ноты?

6.Сольмизируйте русскую народную песню «А я по лугу», отмечая ритмический рисунок.

-

5

-

Урок 3. Песня. Куплетная форма.

1.Песня – это жанр вокальной музыки, который объединяет музыку и слово. Главное

выразительное средство в песне – это яркая запоминающаяся мелодия. Песни бывают народными и

авторскими, т.е. сочиненными композитором. Песня может исполняться как одним певцом

(солистом), так и хором. Песни исполняют с инструментальным сопровождением, и без него.

Исполнение без музыкального сопровождения называется – а капелла (a cappella).

Основные жанры песен: народная и композиторская. Главное их отличие в том, что

композиторская песня имеет хотя бы одного автора, а народную песню создает сам народ. Эта

огромная песенная сокровищница называется одним словом – фольклор – народное творчество. В

переводе со староанглийского folk – народ, lore – учение. А вместе folklore – народная мудрость.

Музыкальный

фольклор

–

это

народные

песни,

танцы,

былины,

инструментальные

наигрыши.

Истоки народно-песенных жанров уходят в глубокую доисторическую древность. Народные песни

правдиво и художественно отражают черты национального характера того или иного народа. Во

многих произведениях русских композиторов мы слышим напевы народных песен, ритмы танцев.

Ещё в 18 веке русские музыканты стали собирать народные песни в разных районах России и

издавать первые сборники народных песен.

Музыкальная форма песни тесно связана с текстом. Самая распространённая форма - куплетная

форма. Повторение одинаковой мелодии с разными словами образует куплет. В припеве слова

не меняются. (Например: Е. Крылатов, сл. Ю. Энтина «Крылатые качели», русская народная песня

«Ой,при лужку», а капелла «Мы пойдём с конём»).

2. Ритмическая группа восьмая с точкой шестнадцатая называется пунктирный ритм.

Если после восьмой ноты стоит точка, то это увеличивает ее звучание ровно в половину. Например,

восьмая с точкой равняется по звучанию восьмой ноте, залигованной с шестнадцатой нотой. Этот

ритм чаще всего используется в маршевых произведениях и придает волевой, энергичный характер.

Например, П. И. Чайковский «Марш деревянных солдатиков».

Вопросы.

1.Что такое песня?

2.Что означает понятие «фольклор»?

3.Назовите самую распространенную песенную форму.

4.Что значит исполнять песню «а капелла»?

5.Приведите свои примеры песен, написанных в куплетной форме.

6.Что такое пунктирный ритм?

7.Что придает мелодиям пунктирный ритм?

-

6

-

Урок № 4. История создания симфонического оркестра.

1. В Древней Греции глагол «орхео» означал «танцую», а «орхестрой» греки называли

полукруглую площадку перед сценой, на которой пел хор.

Через десятки веков так стали называть помещение в театре, где размещались музыканты, а позже

– сам ансамбль музыкальных инструментов и исполнителей на них. В этих ансамблях участвовали

самые различные инструменты.

История симфонического оркестра восходит к рубежу 16-17 века. При королевских дворах стали

образовываться оркестры, часто состоявшие только из струнных инструментов.

Например, во

Франции такой оркестр называли «24 скрипки короля».

Чаще всего оркестры были у богатых аристократов. В состав раннего классического оркестра

входили два гобоя, две валторны и струнные.

К концу 18 века сложился малый оркестр: около 30 струнных инструментов, две флейты, два

гобоя, две-три валторны и литавры. Для такого состава писали Й. Гайдн, В. Моцарт. И только в

творчестве Бетховена (1770-1827) сложился «классический» состав оркестра.

Виды оркестров: концертный оркестр; оперный оркестр; оркестры радио, телевидения, кино;

симфонический, камерный; эстрадно - симфонический, джазовый, духовой оркестры, оркестр

народных инструментов.

В оркестре музыканты сидят в строгом порядке, веерообразно, а дирижёр находится в центре.

Современный симфонический оркестр состоит из 4-х основных групп.

I. Струнно-смычковые: скрипки,

альты, виолончели, контрабасы.

2. Духовые деревянные: флейты, гобои,

кларнеты, фаготы.

-

7

-

3. Медно-духовые: валторны, трубы,

тромбоны, тубы

4. Ударные:

Дирижёр-это человек, которому подчиняются все музыканты. В 19 веке

дирижёр стоял лицом к публике, спиной к оркестру. Позже дирижеры стали

поворачиваться лицом к оркестру. Для дирижирования применяли небольшую

дирижерскую палочку вместо массивного жезла. Одна из главных задач

дирижёра - заставить весь оркестр играть строго ритмично и слаженно. Он

разучивает

произведение

с

исполнителями,

показывает

вступление

всем

инструментам, быстро или медленно, громко или тихо они должны играть.

2. Шестнадцатые ноты.

Шестнадцатая нота-это нота, длительность которой вполовину меньше восьмой.

Для удобства

восприятия шестнадцатые ноты объединяют в группы, соединяя горизонтальными рёбрами.

Шестнадцатые ноты позволяют создавать сложные ритмические узоры, которые обогащают

звучание и придают музыке особый характер.

Вопросы.

1.Что означал глагол «орхео» в Древней Греции?

2.В каком веке возник оркестр? Расскажите историю.

3.Какие инструменты входили в малый оркестр 18 века?

4.В творчестве какого композитора сложился классический состав оркестра? Назовите виды

оркестров.

5.Кто такой дирижер?

6.Сколько шестнадцатых нот в одной восьмой?

- 8 -

Урок № 5. Особенности звучания инструментов симфонического оркестра.

1. Оркестр – большой коллектив музыкантов, исполняющий произведения на различных

инструментах.

Cтрунно-смычковые инструменты.

Звук извлекается смычком. Скрипка по звучанию она напоминает голос певца. Она отличается

нежным, поющим тембром.

Альт по виду напоминает скрипку, но по размеру он немного больше и имеет более приглушённый,

матовый звук.

Виолончель называют «большой скрипкой». Этот инструмент опирают на подставку, касающуюся

пола.

Звук

виолончели

низкий,

но

вместе

с

тем

мягкий,

бархатный,

благородный.

Контрабас - самый большой инструмент этой группы. Играют на нём сидя, потому что он выше

роста человека. Звук его самый низкий, гудящий в этой группе.

Деревянные духовые инструменты.

Для изготовления деревянных инструментов используется дерево. Духовыми они называются

потому,

что

звук

у

них

получается

путём

вдувания

воздуха

в

инструмент.

Флейта с итальянского означает – «ветер, дуновение». Звук флейты – прозрачный, звонкий,

холодный.

Гобой

-

обладает

певучим,

насыщенным,

тёплым,

но

несколько

гнусавым

звуком.

Кларнет - обладает разнообразным тембром. Это качество позволяет ему исполнять драматические,

лирические, скерцозные партии.

Фагот - исполняет басовую партию.

Это инструмент с густым, чуть хрипловатым тембром.

Группа духовых деревянных инструментов широко применяется для зарисовки картин природы,

лирических эпизодов.

Медные духовые инструменты.

Для изготовления медно-духовых инструментов используются металлы (медь, латунь и др.).

Труба обладает звонким «голосом». Громкий звук трубы слышен даже тогда, когда играет весь

оркестр.

Валторна («лесной рог») может звучать в пасторальной музыке. Сочный голос инструмента может

быть не только мягким и душевным, но также грубым и напористым.

Тромбон (с кулисой). Звук тромбона грозный и драматичный, а также лиричный и спокойный.

Туба - самый большой и самый низкий по звучанию медный духовой инструмент, обладающий

богатым и глубоким звуком. Играют сидя.

Ударные инструменты.

Задача ударных инструментов – усилить звучность оркестра, сделать её более красочной, показать

выразительность и разнообразие ритма.

Способ

извлечения

звука

–

удар.

Постоянным

участником

оркестра

являются

только

литавры. Большой и малый барабаны, тарелки и треугольники, а затем и бубен, тамтам,

колокольчики и колокола, ксилофон и челеста, виброфон употребляются эпизодически.

Клавишные инструменты.

Фортепиано – это инструмент, в котором с помощью молоточков извлекаются как громкие (форте),

так и тихие (пиано) звуки. Отсюда и название инструмента.

Клавесин – звук серебристый, негромкий, одинаковой силы.

Орган – самый большой музыкальный инструмент. Играют на нем, как и на фортепиано, нажимая

клавиши. Всю переднюю часть органа украшали в старину тонкой художественной резьбой. Позади

его – тысячи труб различной формы, и каждая имеет свой особый тембр. Орган издаёт и самые

высокие, и самые низкие звуки.

Частым участником в симфоническом оркестре является струнно-щипковый инструмент – арфа,

представляющий собой позолоченную раму с натянутыми струнами. Арфа обладает нежным,

прозрачным тембром.

- 9 -

клавесин

орган

арфа

2. Простучите ритм с названием нот. Подпишите ступени в мелодии.

Вопросы.

1.Что такое оркестр?

2.Какие инструменты входят в группу струнно-смычковых инструментов?

3.Какие инструменты входят в группу деревянно-духовых инструментов?

4.Какие инструменты входят в группу медных духовых инструментов?

5.Перечислите клавишные инструменты.

6.Дайте характеристику звука каждому инструменту.

- 10 -

Урок № 6. Духовой и эстрадный оркестры.

1. Духовой оркестр -это коллектив музыкантов, играющих на различных духовых и ударных

инструментах.

Музыка для духового оркестра - один из самых любимых

народом

видов

музыкального

искусства.

Во

время

праздничных гуляний духовой оркестр звучит на площадях, в

садах и парках. Оркестр звучит мощно и ярко. В каждой

воинской части обязательно должен быть духовой оркестр.

Важную роль в военные годы и после войны играл оркестр.

Музыка в исполнении духового оркестра провожала солдат

на бой и вселяла надежду на победу над врагом, а также

радостно встречала воинов, возвращающихся с победой.

Основные инструменты духового оркестра - медные. Но есть также деревянные и ударные

инструменты.

Состав духового оркестра:

-медные духовые инструменты - корнеты, трубы, валторны, тромбоны, тубы;

-деревянные духовые инструменты - флейты, кларнеты, гобои, фаготы;

-ударные инструменты - большой и малый барабаны, литавры, тарелки.

Количество исполнителей в духовом оркестре может быть от 15 до 50-70 человек. Музыка,

написанная для духового оркестра, называется духовой.

Располагаются инструменты в духовом оркестре в следующем порядке.

-деревянные духовые инструменты находятся впереди оркестра; голоса их самые тихие по звучанию;

-позади медные духовые инструменты - очень мощные и сильные;

-ударные инструменты располагаются на заднем плане.

(Например, Г. В. Свиридов «Военный марш»).

Эстрадный оркестр -

это коллектив музыкантов,

исполняющих

эстрадную

и

джазовую

музыку.

Эстрадный оркестр состоит из струнных, духовых (в

том

числе

саксофонов),

клавишных,

ударных

и электромузыкальных инструментов.

Исполняет

произведения

лёгких

жанров.

От

симфонического

оркестра

отличаются

наличием

постоянной

группы

саксофонов, 2-3 электрогитар, ударной установкой.

Другие эстрадные оркестры близки по составу к джаз-оркестру, отличаясь от него наличием группы

струнных музыкальных инструментов.

Сегодня их главная функция: аккомпанировать певцам, вокальным и танцевальным ансамблям, сопр

овождать разного рода шоу. Этот оркестр пользуется большой популярностью в наши дни.

(Например, Поль Мориа, «Жаворонок»).

2.Ритм восьмая и две шестнадцатых.

Этот ритм укладывается в счёт «раз-и»: на «раз» звучит восьмая, на «и» — две шестнадцатых.

Исполняются легко, распевно.

(Например, Н. Потоловский «Метель»).

Вопросы.

1.Что такое духовой оркестр?

2.Какие инструменты входят в духовой оркестр? Перечислите их.

3.Что такое эстрадный оркестр?

4.Какие инструменты входят в эстрадный оркестр? Перечислите их.

5.Какие функции выполняют духовой и эстрадный оркестр?

6.Расскажи о ритме восьмая нота и две шестнадцатых.

- 11 -

Урок № 7. С. Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и волк».

Симфоническая сказка Сергея Прокофьева «Петя и волк»

- это музыкальная сказка с увлекательным сюжетом,

рассказываемая чтецом и озвученная симфоническим

оркестром. Она написана в 1936 году для постановки ее в

Центральном детском театре.

Сказка знакомит детей с

музыкальными

инструментами

симфонического

оркестра.

Чтобы слушателем было интереснее и понятнее, композитор

написал

текст,

где

каждому

герою

соответствует

своя

музыкальная тема и свой ведущий инструмент.

Петя ― струнные инструменты (преимущественно скрипки); тема в духе пионерского марша;

Птичка ― флейта; тема в высоком регистре имитирует трели птиц;

Утка ― гобой; тема изображает «крякающую» мелодию в нижнем регистре;

Кошка ― кларнет; тема изображает грацию и мягкую поступь кошки;

Дедушка ― фагот; тема в нижнем и среднем регистре имитирует ворчание;

Волк ― три валторны, тема изображает злого крадущегося зверя;

Охотники ― литавры и большой барабан (изображение выстрелов);

Духовые инструменты (финальный марш).

Сюжет сказки.

Пионер Петя встречает на лужайке знакомую Птичку, которая начинает спорить с Уткой, кто из

них является настоящей птицей.

Появляется Кошка, готовая схватить одну из птиц, но Птица улетает на дерево, а Утка успела

нырнуть в пруд.

Появляется Дедушка, который предупреждает внука о том, что в лесу бродит Волк и надо быть

осторожным.

А тут и Волк не заставил себя долго ждать. Кошка залезла на дерево, а Утка некстати вылезла на

берег - тут Волк её и проглотил.

Птичка по просьбе Пети отвлекает Волка, и смелый пионер накидывает Волку на хвост верёвку.

Подоспевшие Охотники вместе с Петей связывают Волка и несут его в зоопарк.

История заканчивается торжественным шествием с участием всех персонажей под звучание всего

симфонического оркестра.

2.Ритм две шестнадцатых и восьмая.

Этот ритм укладывается в счёт «раз-и»: на «раз» звучат две шестнадцатых, на «и» - восьмая.

Исполняется легко, распевно. Например, песня «Мишка с куклой».

Вопросы.

1.Кто и когда написал симфоническую сказку «Петя и Волк»?

2.Перечислите главных героев. Какие инструменты их изображают?

3.Расскажите сюжет сказки.

4.Расскажите о ритме две шестнадцатых и восьмая.

- 12 -

Урок № 8. Оркестр народных инструментов.

1. Оркестр русских народных инструментов — это коллектив исполнителей, играющих на

музыкальных инструментах, которые на протяжении столетий создавал и совершенствовал

народ России. История создания оркестра русских народных инструментов неразрывно связана с

жизнью и творчеством Василия Васильевича Андреева – выдающегося деятеля отечественной

музыкальной культуры.

Оркестр народных инструментов можно разделить на четыре группы:

1.Струнные: домры, балалайки и гусли.

2.Гармоники и баяны.

3.Духовые инструменты: рожок, жалейка, свирель, свистульки и др.

4.Ударные: ложки, бубенцы, колокольчики, дрова, шаркун, трещотки, кокошник и др.

Домра - струнный щипковый музыкальный инструмент. Корпус - полусферической

формы, звук производится с помощью медиатора. Обладает бархатным тембром. Домры

бывают трёхструнные и четырёхструнные.

Балалайка — трёхструнный инструмент с корпусом треугольной формы. Звук

мягкий, звонкий; тембр нежный и тёплый. Основным звукоизвлечением являются

удары и защипывание струн. Название произошло от родственных слов: «балаболить»,

«балакать», «балагурить».

Клавишные гусли устанавливаются на металлической раме с ножками, на которой

натянуты струны. С левой стороны у инструмента встроена небольшая клавиатура.

При нажатии клавиши открываются и звучат только определённые струны. Играют

на таких гуслях с помощью медиатора.

Щипковые

гусли

тоже

установлены

на ножках:

металлическая

рама

с металлическими струнами. Звук извлекается благодаря защипыванию струн

пальцами обеих рук.

Первые

упоминания

о гуслях

начинают

встречаться

с эпохи

Киевской

Руси

в различных сказках, пословицах и песнях, былинах о Добрыне Никитиче, Садко.

Баян. В оркестре используются современные баяны (от двух до пяти): обычно

половина из них исполняет мелодию, остальные — басовые партии.

Гармоники оркестровые. В некоторых оркестрах могут также использоваться

региональные

варианты

двухрядных

гармошек:

«ливенки»,

саратовские,

«хромки» и т. д. Звук гармоник обладает большой звуковой силой.

Деревянный духовой инструмент владимирский рожок обладает сильным,

пронзительным звуком и немного гнусавым тембром. Народная флейта

— свирель.

По форме и тембровому окрасу она напоминает продольную

флейту.

Жалейка —состоит

из трубочки

длиной

до 20 см

с игровыми

отверстиями, который в простонародье называется пищиком

От удара ложки об ложку получается звук, напоминающий стук

кастаньет, но более звонкий.

Трещотки — нанизанные на шнурок деревянные дощечки,

которые при встряхивании издают щёлкающий звук.

Дрова — ударный инструмент, напоминающий ксилофон. Это

скреплённые верёвкой деревянные брусочки.

Шаркун — деревянная погремушка, внутри которой насыпан

сухой горох.

Коробочка — это продолговатый, обструганный брусок. Звук

извлекается барабанными палочками..

- 13 –

Колокольчик — открытая к низу металлическая чашечка с закреплённым к низу ударником

(язычком).

Бубенчик — полый шар, в котором катается металлический шарик (иногда несколько). При встряске

шарик ударяется о стенки и извлекает звук.

(В. В. Андреев. Вариации на тему русской народной песни «Светит месяц»).

2. Ноты второй октавы. Пишите и называйте ноты второй октавы.

Читать ноты второй октавы в музыкальном примере «Ёжик» Д. Кабалевского.

Вопросы.

1.Что означает «оркестр народных инструментов»?

2. Какие группы музыкальных инструментов входят в состав оркестра?

3.Расскажите о домре и балалйке.

4 Расскажите о гуслях.

5.Расскажите о баяне и гармонике.

6.Расскажите о духовых инсрументах(рожках).

7.Расскажите об ударных инструментах.

8.Расскажите как пишутся ноты второй октавы и где они рассположены на клавиатуре.

-

14

-

Урок № 9. Танцевальная культура западноевропейских стран 17-18 века.

1.Многие танцы народов Европы послужили основой для произведений

великих композиторов. В эпоху 17-18 веков на балах

богатые люди

стремились блеснуть манерами, хорошим вкусом и связями. Позы и

поклоны являлись знаками уважения и хорошего происхождения. Во

Франции

в

конце

17

века

при

Людовике

14

балы

достигли

необыкновенного

блеска.

Они

поражали

роскошью

костюмов

и

великолепием обстановки.

17 век явился родоначальником следующих танцев: ригодон, менуэт, гавот, экосез,

контрданс, бурре, сарабанда, а так же аллеманда, пассакалья, чакона, куранта, жига.

Первым общим танцем, в котором изображались аристократические манеры, стала куранта

(с итальянского «бегущая», «текущая»). Исполняли танец двенадцать пар танцоров. Это

оживлённый французский танец с лёгкой припрыжкой итальянского происхождения, исполняемый в

размере 3/4.

(И.С. Бах Куранта до минор).

В 1663 году в моду вошел менуэт, получивший имя «короля танцев».

Менуэт требовал трехмесячной подготовки из-за достаточно сложной

схемы шагов. «Кто хорошо танцует менуэт, тот все делает хорошо» — так

говорили о менуэте на рубеже 18 века.

Это старинный французский

бальный танец, состоящий из поклонов и реверансов, маленьких шагов,

изящных поз, исполняемых в размере 3/4 .

(В.А. Моцарт Менуэт фа мажор)

Гавот

-

старинный

французский

крестьянский

хороводный

танец.

Музыкальный размер - 4/4 или 2/2, темп умеренный. В 17 веке гавот стал

придворным танцем, приобрел

грациозный и жеманный характер. Музыка

гавота светлая, изящная. Во время танца вперёд выходила ведущая пара, которая

исполняла сольную вариацию. В конце вариации кавалер дарил своей партнёрше

букет цветов.

(Ж. Б. Люлли Гавот ре минор)

2.Опевание устойчивых ступеней.

Опевание устойчивых ступеней – это окружение устойчивого звука неустойчивыми соседними

звуками. Опевания звучат мягко и красиво. Этот музыкальный приём часто используется в

мелодиях.

Вопросы.

1.Что показывал танец на балу в 17-18 веке?

2.Родоначальником каких танцев стал 17 век?

3.Что в переводе означает «куранта»? Что это за танец?

4.Что такое «менуэт»? Расскажите о нем.

5.Что такое «гавот»? Расскажите о нем.

6.Расскажите, что такое «опевание»?

- 15 -

Урок № 10. Танцевальная культура западноевропейских стран 19 века.

1. 19-й век – это период массовых бальных танцев. В этот промежуток времени теряет свою

популярность менуэт.

Он становится своеобразным инструментом воспитания хороших манер,

развития изящности, красивой осанки и плавности движений. Танцевальная культура 19-го века

наполняется новыми танцами, такими как полька, кадриль, экосез, мазурка и, конечно же,

вальс. Они становятся любимыми танцами по всему миру и пользуются огромной популярностью

среди самых разных слоев общества.

Главное место в танцевальной культуре 19-го века занимает

вальс. Это парный танец в размере 3/4, представляющий собой

плавное

кружение.

Благодаря

простоте

движений,

поз

и

потрясающе красивому аккомпанементу, вальс становится самым

излюбленным танцем придворных балов и других торжественных

празднеств.

Судьба бального вальса связана с именами К.

Ланнера и И. Штрауса. Благодаря Штраусу Вена вошла в

историю как город, где расцветал вальс, сделав его королем

танцев. (И. Штраус вальс «На голубом Дунае»).

В 19-м веке широкое распространение получает чешский

танец полька. Это быстрый, живой танец в размере 2/4, который

исполнялся на общественных грандиозных балах и на домашних

праздниках. Появилась полька в Богемии (современная Чехия) и

сразу стала чуть ли не самым любимым народным танцем.

Название «полька» происходит от чешского слова půlka, которое

означает «половинный шаг». Танцуют ее короткими полушагами

с поворотами и подскоками. (И. Штраус полька «Трик-трак»)

В 19 веке широкую популярность получила французская

кадриль. Это живой народный и бальный танец французского

происхождения. Является разновидностью контрданса. Кадриль в

какой-то мере имела воспитательное значение. Она приучала

молодежь к хорошим манерам, умению музыкально, четко и

непринужденно выполнять движения. Исполняется в размере 2/4,

3/8 или 6/8. (И. Штраус Французская кадриль).

2.Трезвучие.

Трезвучие – это аккорд, который состоит из 3 звуков. В тональности тоническое трезвучие

строится от I ступени и включает в себя устойчивые звуки (I, III, V). Называется тоническим,

потому что строится от I ступени - тоники.

Вопросы.

1.Какими танцами наполняется культура западноевропейских стран 19 века?

2.Расскажите о танце вальс.

3.Расскажите о танце полька.

4.Расскажите о танце кадриль.

5.Что такое трезвучие?

- 16 -

Урок № 11. Танцевальная культура западноевропейских стран 20 века.

1. 20-й век – это время эволюции и прогресса. Одним из мощных средств самореализации и

самосовершенствования были танцы. Они привносили радость, чувство счастья и гармонии в быт

людей 20-го века. Из-за нехватки «прекрасного» в этот период культура танца просто «взрывается» и

появляется колоссальное количество новых видов и стилей в хореографии таких, как чарльстон,

фокстрот, танго, румба, хип-хоп, ламбада и много других. Такое разнообразие танцев доказывает,

что 20-й век – огромный шаг вперед в культуре, искусстве и развитии общества в целом.

Чарльсто

\

н -

танец, названный в честь города Чарльстон в

Южной

Каролине.

Имеет

афроамериканское

направление.

Музыкальный размер – 4/4. Темп быстрый, энергичный. Исполняется

в паре резво и раскованно, с небольшими передвижениями по залу.

Для танца характерны

острый ритм и повороты туловища на

подушечках

ступней.

Чарльстон

считается

одним

из

предшественников бального танца квикстеп.

Танго – аргентинский народный танец; парный танец свободной

композиции, отличающийся энергичным и четким ритмом.

Это

невероятно красивый и страстный танец, который получил развитие и

распространение в Аргентине, а затем стал популярен во всем мире.

Изначально исполнялся исключительно мужчинами. Движения танго

очень выразительны, чувственны, идеально передают человеческие

чувства и эмоции. Существует несколько разновидностей танго -

аргентинское, финское, бальное и др.

Еще один фантастически популярный и уникальный танец 20-го

века – это рок-н-ролл. Рок-н-ролл появился в 50-х годах в Америке.

Это постановочный парный танец, сочетающий танцевальные движения

под ритмичную музыку с хореографическими и акробатическими

элементами. Для этого танца характерны очень сложные поддержки,

прыжки, вращения, определенные движения ногами, броски и некое

небрежное отношение партнера к партнерше.

2.Трезвучие. Движение мелодии по звукам трезвучия в музыкальном примере «Белка пела и

плясала».

Вопросы.

1.Какое настроение привносили танцы 20 века?

2.Перечислите танцы, появившиеся в 20 веке.

3.Расскажите о танце чарльстон.

4.Расскажите о танце танго.

5.Расскажите о танце рок-н-ролл.

6.Что такое трезвучие?

- 17 -

Урок № 12. Клавирная музыка 16-17 веков.

1.

Клавир

-

это

общее

название

старинных

клавишно-струнных

инструментов,

предшественников фортепиано.

Основные типы клавира - это клавесин и клавикорд. Различаются между собой способом

извлечения звука: в клавикорде звук возникает от прикосновения к струне металлического

стерженька, а в клавесине струна задевалась перышком.

Звучание клавикорда

нежное, выразительное, приятное. На нем можно

было играть певуче, плавно. Но был и существенный недостаток –инструмент

звучал очень тихо, слабо и поэтому в больших помещениях он был почти не

слышен. Выступать в ансамбле с другими инструментами, а тем более в

оркестре, клавикорду было трудно – несколько струнных или духовых

инструментов полностью заглушали его.

Звук клавесина более громкий, блестящий, отрывистый. Однако и у него

были свои слабые стороны – невозможность для исполнителя влиять на силу

звука. Громкость исполнения почти всегда оставалась одинаковой, эффекты

крещендо (усиление звука) и диминуэндо (затихание звука) были исключены.

Звучание клавесина было мало певучим, легато (связное исполнение)

затруднено.

Все инструменты, включая различные виды клавикордов, отличались искусным внешним

оформлением. Они украшались позолотой, тонкой резьбой, инкрустировались перламутром и

ценными породами дерева; клавиши покрывались слоновой костью. Иногда на внутренней стороне

крышки инструмента рисовались целые картины.

Своей вершины французская клавесинная школа достигла в творчестве Франсуа Куперена (1668–

1733 г.) и его младшего современника Жана Филиппа Рамо (1685–1764 г.).

Именно Куперен установил французский тип сюиты и состоящий преимущественно из

программных пьес. Среди них есть и зарисовки природы («Бабочки»), и жанровые сценки –

картины сельского быта («Жнецы»); но особенно много музыкальных портретов.

(Ф. Куперен «Бабочки»)

Музыка Рамо отличается яркой жизнерадостностью, энергичностью и бодростью. В ней сразу

чувствуется почерк прирожденного театрального композитора («Курица», «Дикари», «Циклопы»).

(Ж. Рамо «Тамбурин»).

2. Упражнения в До мажоре.

Вопросы.

1.Что такое клавир? Назовите типы клавира.

2.Расскажите о клавикорде.

3.Расскажите о клавесине.

4.Назовите имена известных композиторов, сочинявших клавирную музыку.

5.Кто является создателем французского типа сюиты?

6.Назовите устойчивые и неустойчивые ступени в До мажоре.

- 18 -

Урок № 13. Старинная сюита.

1.Термин «сюита» возник в 16 веке и использовался в Германии и Англии.

В переводе с французского «сюита» обозначает «последовательность». Так

называют произведение, которое состоит из нескольких самостоятельных

частей, но объединённых единой художественной мыслью.

Старинная

сюита

полно представлена в творчестве композиторов первой

половины 18 века – И. С. Баха и Ф. Генделя.

Основой типичной старинной сюиты эпохи барокко были четыре контрастных между собой по

темпу и характеру танца, расположенных в определенной последовательности.

1.Аллеманда (в переводе «немецкий») – умеренный, четырехдольный хороводный танец-шествие.

2.Куранта (в переводе «текучий») - резвый трехдольный французский сольный танец, который

исполнялся парой танцоров на балах при дворе.

3.Сарабанда – танец испанского происхождения. Это траурно-похоронное шествие. У Баха и

Генделя – это медленный трехдольный танец.

4. Жига – очень быстрый, коллективный, несколько комичный (матросский) танец ирландского

происхождения.

Танцы следовали один за другим – умеренно медленная аллеманда и умеренно скорая куранта,

затем очень медленная сарабанда и очень скорая жига. Это способствовало единству и цельности

цикла. Все танцы пишутся в одной тональности.

(И. С. Бах Французская сюита до минор).

2.Тональность Соль мажор. Тетрахорд.

Тетрахорд – часть гаммы из четырёх звуков, которые идут подряд один за другим. Любую

гамму можно разделить на два тетрахорда: нижний и верхний. Нижний тетрахорд составляют I, II,

III и IV ступени, а верхний тетрахорд - V, VI, VII и I ступени.

Вопросы.

1.Что означает термин «сюита»?

2.В творчестве каких композиторов представлена старинная сюита?

3.Перечислите танцы, которые входят в старинную сюиту.

4.Что способствует единству и цельности цикла?

5.Что такое «тетрахорд»?

6.Назовите устойчивые и неустойчивые ступени в Соль мажоре.

- 19 -

Урок № 14. Старинная сюита (продолжение). Дополнительные танцы.

1. В старину существовала мода на такие танцы как павана и гальярда, которая длилась около ста

лет. В 17 веке были популярны уже другие танцы, но они объединялись в контрастные пары:

умеренно медленная аллеманда и живая. подвижная куранта, очень медленный испанский танец-

шествие сарабанда и стремительная жига, которая произошла от лихого, грубоватого танца

английских матросов. Эти пары танцев по традиции объединяли в сюиты.

Иногда в старинную сюиту включали менуэт, гавот, бурре и др., а также нетанцевальные пьесы –

прелюдию, фугу, арию, рондо. Дополнительные пьесы располагались между сарабандой и жигой.

Из ряда дополнительных танцев особых слов заслуживает менуэт.

Название его произошло от французского слова menu — маленький.

Около 1650 года при Людовике 14-м менуэт

стал популярнейшим

придворным танцем.

Основной чертой исполнения менуэта являлась

церемонность, чопорность и торжественность. Обучались менуэту долго, так

как очень трудно давалась манера исполнения. Существовала поговорка:

«Кто хорошо танцует менуэт, тот все делает

хорошо». Размеренные, маленькие шаги соединялись с плавными приседаниями, реверансами.

Манерно приподнятые руки, стройная осанка, строго выдержанные позы придавали менуэту красоту

и торжественность. Музыкальные особенности менуэта — это трехдольный размер, неторопливый

темп, мягкая изящная мелодия.

Гавот - французский танец грациозного и жеманного характера с медленными

плавными движениями. Появился в 16 веке во Франции. Первоначально напоминал

хоровод. Размер 2/4, 4/4, умеренный темп, четкий ритм. Характерная особенность –

широкий двухдольный затакт. Гавот является продолжателем традиций менуэта. Со

стороны исполнение гавота было похоже на небольшую балетную постановку, что

способствовало распространению танца за пределами Франции. Музыка танца отличается

своей торжественностью и благородством.

Бурре

- танец французского происхождения.

Для этого танца

характерны чётный размер на 4/4 или на 4/8, чёткий ритм, чаще всего

начинающийся с затакта. Общий характер –«танец неожиданных

прыжков». Изначально был танцем дровосеков, которые, как бы уминая

связку

дров,

периодически

резко

ударяли

подбитыми

гвоздями

башмаками (сабо).

2.Простучать ритм стихов и определить какому двустишью принадлежит.

Вопросы.

1.Назови контрастные пары старинных танцев.

2.Где располагались дополнительные танцы в старинных сюитах?

3.Расскажи о танцах менуэт, гавот, бурре.

4.Что такое ритм?

- 20 -

Урок № 15. Задания на закрепление по пройденных тем.

Разгадай кроссворд «Музыкальные инструменты»

- 21 -

Урок № 16. Задания на закрепление пройденных тем.

Разгадай кроссворд по теме «Старинные танцы»

По горизонтали:

3. Подвижный трёхдольный танец французского происхождения.

5. Очень быстрый танец ирландского происхождения.

6. Торжественный медленный танец, составляющий пару с гальярдой.

7. Испанский медленный танец-шествие.

9. Французский танец в размере 3/4, название которого произошло от слов, означающих в переводе

«мелкий шаг».

По вертикали:

1. Итальянский медленный танец в размере 6/8.

2. Французский четырёхдольный танец в подвижном темпе.

4. Немецкий танец в умеренном темпе в размере 4/4.

7. Циклическая форма, основу которой составляют четыре старинных танца.

8. Быстрый двухдольный французский танец.

- 22 -

Урок № 17. Танцевальная культура России 19-20 веков.

1. Народный танец возник во времена Древней Руси. Его образованию послужили народные

массовые пляски и гуляния, веселые большие хороводы и т.д. В народном танце мы можем видеть

мысли, чувства, настроение русского народа. В 19-20 веках русские народные танцы стали

исполняться на русской сцене. Это задорные пляски с прыжками и активными движениями.

Обязательным атрибутом этого танца являются национальные костюмы – яркие и красивые.

Русский народный танец делится на два основных жанра - хоровод и пляска.

Хоровод — древний народный танец славян. Основной фигурой танца

является круг, символизирующий собой солнце. Хоровод является

неотъемлемой частью любого праздника, независимо от времени года

(свадьба, Рождество, Масленица, Ивана Купала и др.) Хороводы бывают

орнаментальные

(без

сюжета)

и

игровые.

Участники

хоровода

держатся за руки, танцуют под вокальный аккомпанемент, песню, в

которой есть действие.

Пляска – это вид народного

танца, которая включает в себя

хороводы, переплясы, импровизации и т.д. В пляске могут участвовать

парни и девушки, мужчины и женщины, подростки и пожилые люди. Для

мужской пляски характерны широта, размах, удаль, сила, внимание и

уважение к партнерше. Для женской пляски характерны величавость,

плавность, благородство и задушевность.

Пляски бывают: одиночные (сольные), парные, перепляс, массовый перепляс, групповая

пляска.

Перепляс - это соревнование. Парни соревнуются в ловкости, силе, удали. Это исключительно

мужской танец. Перепляс исполняется под народные мелодии или под частушки.

Массовый пляс – это парный не сценический танец без возраста и пола. Его позволительно

танцевать всем без разбора. В этой пляске нет ограничения ни в возрасте, ни в количестве

участников.

Групповая пляска – массовый танец без конкретных сложных рисунков и построений.

Наиболее известные и популярные русские пляски:

барыня, камаринская, казачок, трепак,

кадриль и т.д.

2. Подпищите ступени в музыкальном примере в тональности До мажор.

Вопросы.

1.Когда возник народный танец, что выражает, где исполняется?

2.Назовите главный атрибут народного танца.

3.На какие жанры делится русский народный танец?

4.Что такое хоровод? Что символизирует?

5.Что такое пляска? Перечислите виды плясок.

6.Что означает перепляс?

7.Что означает массовый перепляс?

8. Что означает групповая пляска?

9.Назовите известные и популярные русские пляски.

- 23 -

Урок № 18. Танцевальная культура России 19-20 века (продолжение).

1.

Кадриль

-

русский

народный

парный

танец,

который

был

распространен в народе. Есть много разновидностей кадрили – белорусская,

литовская, украинская и т.д. Каждый вариант по-своему особенный,

самобытный и разнообразный. Кадриль появилась во Франции в качестве

бального

танца.

Пары

девушек

и

парней

располагались

по

схеме

четырехугольника, и каждая пара по очереди исполняла сольную партию.

Характерные особенности кадрили:

-музыкальный размер 2/4 (иногда его заменяют на 6/8);

-имеет чётное количество танцующих пар.

Кадриль – живой, быстрый танец. Исполнители во время танца могут петь частушки в любом

порядке: все вместе, поодиночке или парами. Часто кадриль исполняется под многие известные

песни.

Перепляс - русский народный танец, представляющий собой

соревнование в силе, ловкости, изобретательности движений

исполнителя. В переплясе нет строго установленной композиции. В

основе исполнения его лежит индивидуальное творчество плясунов –

сочинение ими движений и импровизация в момент исполнения. В

старинном

традиционном

русском

переплясе

участвовали

двое

молодых мужчин. Девушки в нем участия не принимали.

Мастера-плясуны соревновались до полной победы – кто кого перепляшет. Плясуны состязались по

количеству движений – колен. Кто больше исполнит различных движений, тот и оказывался

победителем. Со временем в переплясе появились новые правила. В нем стали принимать участие

девушки и молодые женщины. Массовый пляс часто можно увидеть сейчас на демонстрациях, на

вечерах в клубах и дворцах культуры, на свадьбах и т. д.

2. Гамма До мажор (повторение). Сольмизировать музыкальный пример.

Гамма Соль мажор (повторение). Сольмизировать музыкальный пример.

Вопросы.

1.Раскажите о русском танце кадриль.

2.Назовите характерные особенности кадрили.

3.Что означает «перепляс»?

4.Расскажите о танце перепляс и его особенностях.

5.Что такое «гамма»?

6.Назовите устойчивые, неустойчивые и вводные звуки в до мажоре.

7.Назовите устойчивые, неустойчивые и вводные звуки в соль мажоре.

- 24 -

Урок № 19. Танцевальная культура России 19-20 века (продолжение).

1.Барыня – популярный русский народный танец. Это шутливый танец

в

формате

озорного

соревнования,

где

танцующие

попеременно

демонстрируют друг другу и зрителям своё настроение, артистизм и

танцевальные способности. Суть танца «Барыня» заключается в конфликте

между «барыней» (госпожой) и простым крестьянским мужиком. Барыня

показывает мужику своё величие, а он в свою очередь доказывает ей свою

удаль и ловкость. Главными элементами танца являются подскоки, присядка (у мужчин), мелкие

шажки, притопы, вращения, некоторые элементы чечётки. Наряду с резкими и быстрыми мужскими

прыжками в «Барыне» присутствует нежные, плавные женственные движения. Шутливый танец

искрится юмором и демонстрирует насмешки над лентяями, ведь на Руси барином или барыней

называли не только помещиков, но и лежебок, которые мало работали. Танец «Барыня» -

любимейшая русская забава на праздниках и тематических вечерах.

Трепа

\

к — старинная русская пляска, распространённая также и на

Украине. Слово «трепак» происходит от древнерусского «тропать», то

есть топать ногами. Говорилось, что «плясавшие трепака сильно и

выразительно двигали плечами и всей верхней частью туловища, что

должно было создавать впечатление общего сотрясения, трепета, трёпки.

Исполняется в размере 2/4 в быстром темпе.

Основные движения - дробные шаги, притопывания и присядка с выбрасыванием ног. Основное

положение рук на поясе. Движения сочинялись исполнителем на ходу. По свойствам имеет много

общего с «Камаринской» и «Барыней».

Камаринская - популярная русская народная удалая пляска, главным

образом

мужская,

представляющая

собой

удалой

перепляс

в

сопровождении одноименной песни. Родился на основе одноименной

увертюры М.И. Глинки. В основе танца лежат шаговые движения. Нога

ставится то на пятку, то на носок. Этот элемент имеет различные названия:

выкаблучивание, притопывание (сбивание грязи с сапога). Руки ставятся

на пояс («руки в боки»), затем разводятся в стороны. Также присутствует элемент присядки,

подскока, верчения и хождения по кругу. Во время пляски танцор хлопает в ладоши, по животу и по

пяткам.

2. Затакт.

Если музыка начинается со слабой доли, то самый первый такт — неполный. Это затакт. Как

правило, последний такт будет неполным ровно настолько, чтобы сумма длительностей первого и

последнего тактов составляла ровно такт. Также, затактом называют один или несколько звуков в

начале пьесы, которые записываются перед первой тактовой чертой. Пример затакта:

Вопросы.

1.Расскажите о танце «барыня». Какие главные элементы и движения присутствуют в танце?

2.Расскажите о танце «трепак». Какие основные движения присутствуют в танце?

3.Расскажите о танце «камаринская». Какие элементы лежат в основе танца?

4.Что такое «затакт»?

- 25 -

Урок № 20. Русские обряды, забавы

.

1. Обряды и обычаи русского народа входили в жизнь человека с момента его рождения.

Обряды на Руси проводили по любому поводу. Все ритуалы можно разделить на три категории:

- Календарные. Эти обряды посвящены просьбам о хорошем урожае. Любая работа на поле

сопровождалась благодарностью и просьбами о богатом урожае.

- Святочные. Эти обряды посвящены зимним праздникам. Ряженые пели колядки, а девушки гадали

на жениха.

- Свадебные. Эти обряды посвящены сватовству и подготовке к свадьбе. Молодые парни просили

руки избранницы у родителей, а сваты обсуждали приданое и дату свадьбы. Девушки

подготавливали постельное белье, ткали, вышивали и вязали. Подруги невесты пели грустные песни.

Все ритуалы на Руси были посвящены важным событиям в жизни человека. Одним из самых

важных считался ритуал имянаречения. Славяне считали, что имя определяет дальнейшую судьбу

человека, а также оберегает его от злых духов.

Славяне отмечали праздники на славу – с песнями, танцами, вкусными яствами. Каждое гуляние

имело свои обычаи и традиции.

Ивана Купала (7 июля). Славяне верили, что вода в этот день обретает

силу. С утра умывались росой. Воду в этот день связывали с огнем, поэтому

после захода солнца зажигали высокие костры. Самые смелые прыгали через

пламя. По преданиям, люди могли получить защиту от нечисти, если высоко

подпрыгивали над пламенем. Девушки на Ивана Купала гадали и пускали

венки по воде. В воду венок опускали с зажженной свечой. Если венок

доплывет до другого берега, девушка скоро выйдет замуж. Если венок

уходил под воду, на ближайшее замужество его владелице надеяться не

стоило.

Колядки.

Колядками называли песни, которые по национальным

традициям пели в ночь перед Рождеством. Девушки предпочитали гадать

на суженого. Колядовщики пророчили потомкам хороший урожай и счастье

на будущий год. Они ходили по дворам, желали здоровья местным жителям.

Люди с радостью встречали колядовщиков и угощали их яствами.

Масленица. Это недельный праздник-обряд, посвященный прощанию с

зимой и встрече весны. В понедельник славяне ходили в гости к соседям,

пекли блины и делали чучело из соломы. Во вторник у незамужних девушек

были смотрины. Парни приходили свататься, чтобы после поста сыграть

свадьбу. Во вторник обязательно нужно было съехать с горки на санях,

чтобы не обидеть Масленицу. В среду женщины накрывали на стол.

Обязательным блюдом должны были быть блины. В четверг ходили в церковь. В пятницу зятья

встречали тещ блинами и выказывали свое почтение. В субботу невестки должны были позвать на

обед родственников мужа, а также угостить соседей блинами. В воскресенье посещали церковь и

просили

прощения

у

близких.

После

этого

сжигали

чучело

Масленицы

и

плясали.

2. Упражнения в тональности Соль мажор.

Постройте тональность Соль мажор.

. - 26 -

Сольмизировать музыкальный пример

Вопросы.

1.На сколько категорий делятся обряды и обычаи русского народа?

2.Расскажите о календарных, святочных и свадебных обрядах.

3.Расскажите о празднике «Ивана Купала».

4.Расскажите о празднике «Колядки».

5.Расскажите о празднике «Масленица».

6.Расскажите о празднике «Спас».

7.Расскажите о празднике «Покров».

8.Дайте определение гаммы Соль мажор.

- 27 -

Урок № 21. Русские обряды, забавы (продолжение).

1.Спас (от слова «спаситель»). Спас народ празднует три раза в году в

августе. На первый – Медовый (14 августа) – люди несли в церковь мак и

мед, чтобы освятить их. Незамужние девушки собирали из полевых цветов и

головок мака маковейчики, которые символизировали счастье и достаток. На

Яблочный Спас (19 августа) люди провожали лето и святили яблоки.

Также в этот день собирали урожай. На Ореховый Спас (29 августа) святят

орехи. Девушки гадают в этот день на суженого и свою судьбу. Для этого нужно было сорвать с

дерева орех и съесть его. Вкус плода определял судьбу. Особое внимание в этот день уделяли хлебу,

поскольку в эту пору заканчивали жатву.

Покров (14 октября). Это православный церковный праздник

Покрова Пресвятой Богородицы, день защиты, которую нам дарует

Богородица. До Покрова славянам нужно было убрать весь урожай, а

также подготовить запасы на зиму. Скот больше не пасли на полях, а

переводили в хлева. В этот день незамужние девушки просили у святых

хорошего мужа и наряжались перед походом в церковь. В этот день часто

выпадал первый снег, поэтому существует примета: чем больше снега

выпадет на Покрова, тем больше девушек в следующем году выйдут

замуж. По поверьям, этот день нужно было провести весело. В этот праздник люди прощались с

хороводами до весны и готовились к домашнему времяпровождению.

2. Ритмические упражнения.

Простучать в разных темпах ритмический канон «Эхо» правой и левой руками.

Вопросы.

1.Когда придумали русские народные инструменты и из чего они изготавливались?

2.Перечислите русские народные инструменты. Расскажите о каждом из них.

3.Что такое «размер 2/4» в музыке?

4.Что такое «сильная доля»?

5.Что такое ритм?

- 28 -

Урок № 22. Русская народная песня в произведениях классиков русской

музыки М. Балакирева, П. Чайковского, А. Лядова.

1.

Творчество композиторов классиков связано с народной песней.

М. И.

Глинка говорил:

«Музыку создаём не мы, создаёт народ - мы только записываем и аранжируем». В народных

песнях отражена героическая история народа, его мечты о счастье. Среди русских народных песен

есть трудовые и праздничные, хоровые и плясовые, свадебные и обрядовые, лирические протяжные

и исторические, солдатские и бурлацкие, частушки и былины. Композиторы собирали эти песни и

записывали, а затем их обрабатывали. Так появились сборники русских народных песен в обработке

Балакирева, Римского-Корсакова, Чайковского, Лядова. Многие народные песни, обработанные

композиторами, использовались в операх и симфониях.

Большим знатоком народной песни был Милий Алексеевич Балакирев - русский композитор,

руководитель кружка музыкантов «Могучая кучка». В 1860 году он совершил поездку по Волге и

записал много русских народных песен. Так возник сборник «40 русских народных песен» в

обработке для голоса и фортепиано. Так же народные песни Балакирев использовал и в

симфонических произведениях, например в «Увертюре на три русские темы».

С большой любовью относился к русским народным песням Петр Ильич Чайковский. Его

сборник «50 русских народных песен» предназначен для исполнения на фортепиано в 4 руки. В

этот сборник вошли старинные песни 18 века. Например, пьесы из «Детского альбома» «Русская

песня», Камаринская» написаны на основе народных песен. В опере «Евгений Онегин» это хор

«Девицы-красавицы».

Анатолию Константиновичу Лядову принадлежит около двухсот обработок русских народных

песен. Среди лучших является сюита из 8 русских народных песен. В неё вошли такие песни, как

«Протяжная», «Плясовая», «Хороводная», «Колыбельная» и другие. Эти песни расположены по

принципу контраста, то есть быстрые, весёлые чередуются с медленными, протяжными.

2.Тональность Фа мажор. Имеет тонику звук «фа» и си бемоль при ключе.

Разрешение неустойчивых ступеней в устойчивые.

Вопросы.

1.Что говорил о народной песне М. И. Глинка?

2.Что отражено в народных песнях?

3.На какие типы делятся народные песни?

4.В творчестве каких композиторов появились сборники народных песен?

5.Расскажите об использовании народных песен в своих произведениях Балакиревым, Чайковским,

Лядовым.

6.Расскажите о гамме Фа мажор.

- 29 -

Урок № 23. М. И. Гинка. Вариации на тему «Среди долины ровныя».

1.

Творчество композиторов - классиков неразрывно связано с народной песней. Народное

творчество, как неиссякаемый родник, питает их чудесными мелодиями, подсказывает сюжеты и

темы.

Многие художественные образы, созданные народной фантазией, нашли новую жизнь в

произведениях композиторов. Из народных сказок и былин пришли в музыку Снегурочка и Золушка,

Садко и Лель, Кащей Бессмертный и Баба – Яга.

Народное происхождение имеют и музыкальные инструменты. Пастушьи рожки и свирели, гусли

и различные ударные инструменты, на которых играли народные музыканты, превратились со

временем в гобои и флейты, валторны и арфы, скрипки и виолончели.

Вариации М. Глинки на русскую народную песню «Среди долины ровныя».

Неоднократно обращался к народной песне М. И. Глинка. С народным творчеством он близко

познакомился еще ребенком, когда заслушивался чудесными сказками и песнями своей няни,

Авдотьи Ивановны. Будущий композитор провел детство в селе Новоспасском, где в дни народных

праздников и в свободное от работы время парни и девушки водили хороводы. А в соседнем селе, у

своего дяди, маленький Глинка любил слушать народные песни в исполнении небольшого оркестра,

состоявшего из крепостных музыкантов. Народное искусство окружало композитора в течение всей

его жизни. В своих произведениях он использовал песни не только русского, но и других народов.

На тему лирической песни «Среди долины ровныя» Глинка написал пять фортепианных

вариаций (что означает «изменение»). В народном напеве Глинку привлекла плавность и широта

мелодии, искренняя теплота чувства. В песне выражается настроение задумчивости, печали, которое

бывает у одинокого человека. Тихо и задушевно звучит у Глинки начало произведения. К мелодии

песни незаметно присоединяется певучий подголосок. Сопровождение напоминает мягкое звучание

гитары. По - разному варьирует дальше композитор тему песни. Он обогащает ее развитие

виртуозными приемами фортепианной игры. Медленные и певучие вариации чередуются с

быстрыми и энергичными. А заканчивается произведение стремительной и виртуозной пятой

вариацией.

2.Параллельные тональности. Тональность ля минор.

Параллельные тональности — это мажорная и минорная тональности, у которых одинаковые

ключевые знаки, а тоники разные. В мажоре на 6 ступени находится параллельный минор, в

миноре на 3 ступени находится параллельный мажор. Например, До мажор и ля минор (знаков нет),

Соль мажор и ми минор (общий знак фа диез) и т.д.

Тональность ля минор.

Вопросы.

1.Как связано народное творчество с композиторами - классиками?

2.Какие образы пришли в музыку из народных сказок?

3.Какие народные инструменты превратились в современные?

4.Как познакомился М. И. Глинка с народной песней?

5.На тему какой народной песни Глинка написал 5 вариаций?

6.Расскажите о музыке вариаций.

7.Что такое параллельные тональности?

- 30 -

Урок № 24. Русские народные мелодии в творчестве

Н. А. Римского-Корсакова, М. П. Мусоргского.

Творческая жизнь Николая Андреевича Римского-Корсакова (1844-1908)

была

тесно связана с народными песнями. Он собирал, записывал народные песни, изучал

сказки, легенды, предания, после чего применял в своих произведениях. Его главным

детищем стал сборник «100 русских народных песен», в который вошли былины,

протяжные и плясовые, песни обрядового цикла: весенние, русальные, летние

хороводные, а также свадебные, исторические и величальные песни. Исторические

песни возникли примерно в 14 веке. Они рождались как горестный отклик на страдания,

принесённые монголо-татарским игом. Так, песня Римского-Корсакова «Как за речкою, да за

Дарьею» рассказывает о том, как была взята в плен русская женщина татарами, и там встретила

свою дочь, похищенную у неё еще ребенком. Мелодия песни спокойная и неторопливая.

Композитор написал 15 опер, в большинстве из которых в народных обрядах композитор включал

народную песню. Например, опера «Садко» - хороводная песня «Заиграйте, мои гусельки» (2

картина). Опера «Снегурочка» - песня «Прощай, масленица»(пролог).

Модест Петрович Мусоргский (1839-1881) горячо любил народную песню. Изучал

её по различным сборникам и делал записи понравившихся мелодий для своих

сочинений. Истоки любви композитора к народу лежали в детстве. В деревне Карево,

где он провел свое детство, его со всех сторон окружала песня. Одним из любимых

образов его детства была няня, преданная и добрая женщина. Она знала множество

песен и сказок о простом русском народе, о его жизни и судьбе. Долгими зимними

вечерами он слушал, как пели девушки-пряхи. На праздниках сам участвовал в хороводах, играх,

плясках, засматривался на балаганные представления. М. П. Мусоргский ценил простой народ.

Поэтому тема народности является главной темой его творчества. Он был великим мастером

создания в музыке живых человеческих характеров. Обращался к созданию опер. Опера давала

возможность показать не только отдельного человека, но и жизнь целого народа, страницы его

истории. В опере «Борис Годунов» народ является главным действующим лицом. Во 2 картине 1

действия центральным эпизодом звучит народная песня Варлаама (беглого монаха) «Как во городе

было во Казани».

В плясовом напеве композитор использует подлинную народную песню.

Характер песни удалой и стихийный. Огромная, неуемная сила чувствуется в этом человеке. Именно

он поднимет народный бунт против царя.

2. Тональность ми минор. Имеет тонику звук «ми» и фа диез при ключе. Тональность ми

минор имеет параллельный мажор – тональность Соль мажор. У них общий ключевой знак фа

диез.

Разрешение неустойчивых ступеней

Вопросы.

1.С чем была связана творческая жизнь русского композитора Н. А. Римского-Корсакова?

2.В каких произведениях Римский-Корсаков использовал народные мелодии?

3.Как относился к народной песне М.П.Мусоргский и где лежат истоки любви к народу?

4.Назовите главную тему в творчестве Мусоргского.

5.В каком произведении Мусоргский использует народную песню «Как во городе было во Казани»?

6.Расскажите о гамме ми минор.

-

31

-

Урок № 25. Русский танец в балетах русских и советских композиторов.

1. Балет – это музыкальный спектакль, в котором содержание передается при помощи танца и

музыки. Важная роль в развитии русского балета принадлежит П. И. Чайковскому. Большое

количество прекрасных балетов создали русские и советские композиторы. Это П. И. Чайковский

(балеты «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Лебединое озеро»),

С. С. Прокофьев (балеты

«Золушка», «Ромео и Джульетта»), И. Ф. Стравинский (балеты «Жар-Птица», «Петрушка»), А. И.

Хачатурян (балет «Спартак», «Гаянэ»).

Истоки русского балета лежат в народных танцах - то величественных и певучих, то озорных и

дерзких.

Темы,

образы,

ритмы,

выразительные

средства

народного

танца

обогащали

хореографическое искусство, определяли его содержание, сценические краски. В балетах русских и

советских композиторов встречается много русских народных танцев. Так, в сказочном балете П. И.

Чайковского «Щелкунчик» в царстве сладостей танцуют гости из разных стран мира: Шоколад – из

Испании, Кофе – из Аравии, Чай – из Китая. Среди них – гости из России, которые танцуют русский

танец «Трепак».

Русский танец «Трепак» – самый быстрый по темпу и жизнерадостный по характеру. Это

задорный, ритмически четкий, с лихим притопыванием и активными прыжками танец. В них

отражается ловкость, сила, удаль танцоров. Он сопровождается ярким звучанием всех инструментов

(тутти). Очень лихие и активные прыжки и притопывания переданы в музыке внезапным громким

подчёркиванием аккордов.

И. Ф. Стравинский в балете «Весна священная» запечатлел картины древних русских обрядов и

танцев. Одна из частей балета называется «Вешние хороводы». Мелодии двух хороводов близкие

народным напевам.

2.Ритмические группы танцев.

Ритмическая группа (группа нот) – это ряд одинаковых или различных длительностей,

объединённых общим ребром (вязкой). Четверти и более крупные длительности без рёбер групп не

образуют. Каждому танцу соответствует определенная группировка нот.

Полонез (от французского— «польский») — торжественный танец-шествие в умеренном темпе,

имеющий польское происхождение. Размер 3/4.

Мазурка - польский народный танец.

Название танца произошло от наименования жителей

Мазовии - мазуров, у которых впервые появился этот танец. Музыкальный размер - 3/4 или 3/8, темп

быстрый. Характерные черты мазурки: частые резкие акценты, смещающиеся на вторую, а иногда и

на третью долю такта. В 17 веке мазурка вошла в цикл польских крестьянских танцев, а в 19 веке

получила распространение как бальный танец в странах Европы.

Краковяк - польский быстрый танец в размере 2/4. Ритм острый, с частыми синкопами. Мелодия

оживлённого характера.

Вопросы.

1.Что такое «балет»?

2.Как называют человека, который пишет музыку к балету?

3. Назовите имена русских и советских композиторов и названия созданных ими балетов.

4.Где лежат истоки русского балета?

5.Расскажите о русском танце «Трепак» из балета Чайковского «Щелкунчик».

6.Расскажите о ритмах танцев полонез, мазурка, краковяк. Что их объединя

- 32 -

Урок №26. Народно-сценический танец из балетов

русских и советских композиторов.

1. С древних времен танец передает переживания человека посредством движений, пластики своего

тела

и

мимики.

Столетиями

движения

подвергались

изменениям.

Каждое

поколение

совершенствовало или отвергало достижения предшественников. Таким образом, у каждого народа

сложились свои характерные танцевальные традиции.

Танец – это ряд пластических и ритмических движений, исполняемых под определенную

музыку.

Сценический танец - один из основных видов народного танца, предназначенный для

зрителей.

Он возник в 19 веке благодаря трем танцовщикам – Глушкову, Петипа и Ксешинскому,

которые создавали русские танцы для русского театра.

Народные номера создавались композиторами и балетмейстерами специально для театральных

балетных постановок. Например: П. И. Чайковский «Неаполитанский танец» в «Лебедином озере»,

Л. Минкус «Сегидилья» в «Дон-Кихоте», М. И. Глинка

«Мазурка» в «Иване Сусанине», С.

Прокофьев «Тарантелла» в «Ромео и Джульетте».

Слово «сценический» утвердилось у педагогов московской школы, так как передает всю

оригинальность и широту понимания народных движений и сценической манеры.

Сценический танец подразделяется на два основных вида: танец в балете и эстрадный танец

(классический, народный, историко-бытовой, современный, бальный).

2. Гармонический минор - это минор, в котором повышается 7 ступень на полтона.

Гармонический ля минор.

Вопросы.

1.Что такое танец?

2.Что такое сценический танец?

3.Когда возник народно-сценический танец?

4.Приведите примеры использования народно-сценических танцев в балетах русских и советских

композиторов.

5.На какие виды подразделяется сценический танец?

- 33 -

Урок № 27. Повторение.

1. Кроссворд «Танцы».

1. Специальная обувь для занятий танцами, ритмикой, гимнастикой .

2. Плавный парный бальный танец.

3. Положение тела перед выполнением танцевального движения.

4. Положение рук в танце, при котором согнутые в локтях руки сложены перед грудью, и правая рука

лежит на левой.

5. Народный танец в кругу, который исполняет много людей и который обычно сопровождается

песней.

6. Как в народе называют весёлую музыку или песню для пляски.

7. Поочередное подпрыгивание на правой и левой ноге на месте или с продвижением вперед.

8. Частые, лёгкие непрерывные приседания, стоя на месте.

9. Положение рук или ног в танце.

10. Ходьба или лёгкий бег друг за другом с поворотом и движением противоходом.

2. Кроссворд «Нотная грамота».

8

4

5

2

1

6

7

3

1. Сколько линеек на нотном стане?

2. Знак перерыва звучания.

3. Ключ для низких нот.

4. Ключ для высоких нот.

5. Нота, расположенная на второй линейке

нотного стана.

6. Нота, расположенная на добавочной линейке

нотного стана.

7. Пять линеек для записи нот.

8. Знак (обычно в начале нотной строки),

определяющий название и высоту следующих за

ним нот

- 34 -

Урок №28. Выразительный язык танца.

1

.

Подобно тому, как из букв складываются слова, а из слов — фразы,

так из отдельных движений складываются выразительный язык танца.

У каждого народа сформировалась своя традиционная пластика, свои

приемы движений под музыку. Языком танца люди выражают свои

мысли, свое отношение к жизни.

Язык танца складывается из

жестов, положений головы, рук, ног, корпуса, из приветствий,

прощаний. Он формировался в соответствии с образом жизни народа,

его характером, историческим прошлым. Например, манера исполнения русских танцев отличается

широтой, простотой, доступностью, ведь их танцевал народ на свадьбах, семейных праздниках,

народные гуляниях.

Русский народный танец богат многообразием рисунков: корзиночки, воротца, книжечки,

шторки, змейки, плетень, ручейки, гребенки, капустки, стенки, столбы и др. В основу танцев

могут

быть

положены

трудовые

процессы

(«Косари»,

«Веретено»),

образы

персонажей

(«Лебёдушка», «Медведь»), состояние природы (дождь, гроза), воспроизведение

подвигов

богатырей (состязания, поединки) и многое другое.

Основными видами русских танцев являются хороводы (круговые, игральные), кадрили,

пляски (женские, мужские), переплясы (смешанные, групповые).

Танец сопровождал человека всегда. В разные эпохи танец являлся частью культуры, религии,

воспитания; становился профессией, терапией, развлечением, спортом, искусством. Танцевали

короли и простолюдины, аристократы и обитатели рабочих районов. Танцы рождались в академиях,

во дворцах, в трущобах. Сегодня мы танцуем в танцзалах, на дискотеках, на улицах, дома, танцуем в

компании и поодиночке.

2.Гармонический минор-это минор, в котором повышается 7 ступень на полтона.

Ля минор гармонический

Ми минор гармонический

Ре минор гармонический

Вопросы.

1.Из каких выразительных средств складывается язык танца?

2.Что выражает человек языком танца?

3.Чем богат русский народный танец?

4.Что лежит в основе танцев?

5.Назовите основные виды русских танцев.

6.Чем являлся танец в разные эпохи?

7.Где танцуют танцы в наше время?

8.Какая ступень повышается в гармоническом миноре?

- 35 -

Урок № 29. Исполнительские средства выразительности в хореографии.

1. Одним из древних средств выразительности хореографического произведения является жест.

Жест – это движение человеческого тела или его части, имеющее определённый смысл.

Ещё одним ярким средством выразительности является мимика. Мимика - выразительные

движения мышц лица, являющиеся одной из форм проявления тех или иных чувств человека -

радости, грусти, разочарования, удовлетворения и т.п.

Также, элементом хореографического произведения является пантомима. Пантомима - вид

сценического искусства, в котором главным средством создания художественного образа является

пластическая выразительность человеческого тела, жест, мимика.

Рисунок танца - это расположение и перемещение танцующих по сценической площадке.

Рисунок

танца

должен

быть

подчинен

основной

идее

хореографического

произведения,

эмоциональному состоянию героев.

Рисунок танца тесно связан с хореографическим текстом. Танцевальный (хореографический)

текст - последовательное соединение движений, поз, мимики.

Хореографическая лексика - язык танца, его основные движения, положения тела, различные

жесты. Лексика бывает: основная танцевальная, действенная, подражательная.

Самой сложной считается лексика классического танца. Все элементы классического танца

основаны на процессе выворотности ног,

мягкости, округлости рук при собранности всего

корпуса. Лексика классического танца используется при постановке классического танца.

Лексика народного танца выражает национальные особенности народа, которые зависят от

природно-климатических условий жизни, жизненного уклада народа, его нравов, морали, этики. К

основной танцевальной лексике можно отнести элементы спортивно-бального танца, современного

танца, ритмической гимнастики.

Действенная лексика помогает «строить» танец и рассказывает о каком-то конкретном действии.

Также, одним из выразительных средств в хореографии при создании хореографического образа

является его танцевальный костюм.

Важной особенностью танцевального искусства является связь его языка с языком музыки. Танец

невозможен без музыки, будь то простой аккомпанемент хлопков и притопов, или сложное

симфоническое произведение.

2. Реприза - знак повторения. Обозначается в нотной записи

двумя вертикальными чёрточками с двумя точками. Вольта

– знак, указывающий на повторение части музыкального

произведения с другим окончанием. Обозначается квадратной

скобкой над тактами с цифрами 1 и 2.

Ответить на вопросы.

1.Перечислите все средства выразительности хореографического танца.

2 Что такое «рисунок танца»?

3.Что такое «танцевальный текст»?

4.Что такое «хореографическая лексика»?

5.Без чего невозможен танец?

6.Что такое реприза?

7.Что такое вольта?

- 36 -

Урок № 30. Классический танец. Позиции ног и рук.

1. Школа классического танца родилась в 17 веке при Королевской академии музыки во Франции.

Основателем классического танца считается балетмейстер короля Людовика XIV Пьер Бошан.

Высшей точкой классического танца является балет (зрелищный вид искусства, в котором

сочетаются движения, музыка, костюмы, сценическое оформление и сюжет).

Обучение классическому танцу начинается у балетного станка. Упражнения у станка направлены на

развитие выворотности тазобедренных суставов, развитию устойчивости и баланса тела на

полупальцах и пуантах, отработке основных позиций и движений.

Различают 6 позиций ног:

1 позиция: ноги расположены на одной линии, пятки сведены

друг к другу, носки разведены в стороны.

2 позиция выводится из первой. Одна из ног переставляется в

сторону таким образом, чтобы между пятками было расстояние

равное ступне танцора. Носки по-прежнему смотрят в стороны.

3 позиция – универсальная. Пятка правой ноги приставлена к

середине левой стопы, носки разведены в стороны.

4 позиция образуется, когда правая нога выводится вперед и

ставится параллельно левой на расстоянии ступни. Ноги

сохраняются

выворотность,

пятка

и

носок

разных

ног

оказываются друг напротив друга.

5 позиция. Правая ступня приставляется к левой. Правый носок расположен около левой пятки и

наоборот.

6 позиция. Ноги ставятся параллельно друг другу, пятка к пятке и носок к носку.

Позиции рук в хореографии

Есть три основные и одна подготовительная позиции рук, на основе которых выстраиваются все

танцевальные движения.

Подготовительная позиция образуется с опущенным положением рук. Плечи танцора расслаблены,

руки вдоль туловища опущены вниз. Кисти рук слегка скруглены по направлению друг к другу и

сведены, без соприкосновения. Локти немного скругляются и отводятся от корпуса. Важным

является положение пальцев. Большой палец подводится к среднему, мизинец и указательный палец

слегка скруглены.

1 позиция рук образуют при поднятии рук из подготовительной на высоту чуть выше пояса.

2 позиция представляет разведенные в стороны руки на высоте чуть ниже плеча.

3 позиция. Руки с округлыми локтями подняты над головой. Между кистями остается небольшое

расстояние.

Позиции рук (подготовительная, первая, вторая и третья) в разнообразных сочетаниях образуют еще

несколько вариантов расположения рук в классическом танце.

Классический танец благоприятно сказывается на развитии детского организма. Начать заниматься

им не поздно и во взрослом возрасте. Польза от хореографии очевидна: коррекция осанки;

улучшение растяжки, гибкости; формирование крепкого мышечного корсета; улучшение работы

- 37 -

суставов; развитие вестибулярного аппарата ;повышение выносливости; выработка грациозности

движений и походки.

2. Интервал - это сочетание двух звуков. Если звуки интервала звучат одновременно, то

интервал называется гармоническим. Если звуки интервала звучат последовательно друг за

другом, то интервал называется мелодическим. Интервалов 8. Прима(1), секунда(2), терция(3),

кварта(4), квинта(5), секста(6), септима(7), октава.

Ответить на вопросы.

1.Когда и где родилась школа классического танца?

2.Кто является основателем классического танца?

3.Назовите высшую точку классического танца.

4.Что такое балет?

5.Перечислите позиции ног в хореографии.

6.Назовите позиции рук в хореографии.

7.Что такое интервал?

8.Перечислите все интервалы.

- 38 –

Урок № 31. Бальный танец.

1.

Бальные танцы – самый красивый вид спорта, в котором

сочетаются искусство,

музыкальность, утонченность и физическая сила танцоров. Слово «бал» пришло в русский язык

из французского и происходит от латинского глагола ballare, который означает «танцевать». Все

бальные танцы - парные.

Впервые бальные танцы возникают в 12 веке в эпоху Средневековья – периода расцвета рыцарской

культуры. В 14 веке бальный танец появляется в Италии. Затем бальный танец распространился во

Франции. В 16-17 веках Франция становится законодательницей бального танца.

В России в 18 веке покровителем развития танцевального искусства стал Пётр Первый. Петр ввёл

преподавание бальных танцев как обязательный предмет в казённых учебных заведениях. В 19 веке

всё больше входят в моду балы и маскарады. Широкое распространение танцев привело к

организации специальных танцевальных классов, где учителя - профессионалы обучали бальному

танцу не только знать, но и городское население.

В настоящее время бальные танцы имеют много общего со спортом, оказывают всестороннее

развитие на физическое развитие танцоров, позволяя развить координацию, осанку, пластику

движений. Современная программа обучения бальным танцам включает 10 танцев, которые

подразделяются на европейскую и латиноамериканскую программу.

В латиноамериканскую программу входят:

-самба – бразильский танец с характерными быстрыми движениями ногами;

-кокетливый ча-ча-ча, в котором акцент делается на движение бедрами;

-чувственная румба с ее завораживающими движениями, соединенными с широкими шагами;

-страстный пасодобль, изображающий испанскую корриду;

-самый быстрый и заводной джайв с множеством подскоков и вращений.

К европейской программе относятся;

-венский вальс с его мощными поворотами и резкими шагами в сочетании с плавными движениями;

-более спокойный и романтичный медленный вальс;

-медленный фокстрот;

-зажигательный квикстеп;

-быстрый фокстрот с многочисленными прыжками, подскоками и поворотами;

-страстное танго.

2. Музыкальный интервал-это расстояние между двумя нотами или звуками. Если ноты

берутся одновременно, то интервал называется гармоническим. А если последовательно, то

мелодическим.

Ответить на вопросы.

1.Что означает слово «бал» с французского и латинского?

2.Когда и где возникли бальные танцы?

3.Кто в России был покровителем бального танца?

4.Перечислите латиноамериканские танцы.

5.Перечислите европейские танцы.

6.Что такое интервал?

7.Перечислите все интервалы.

- 39 -

Урок № 32. Современный танец.

1.Современный танец получил активное развитие в начале 20 века. В то время

известная балерина Айседора Дункан

и несколько ее единомышленников

решились бросить вызов традиционной хореографии. Они открыли свои школы, в

которых

преподавали

основы модерн-балета,

основанного

на

свободной

импровизации и самовыражении танцоров. На протяжении 20 века появилось

множество различных танцевальных направлений, таких как джаз, блюз, рок-н-

ролл, чарльстон, буги-вуги, макарена, ламбада, степ, крамп, хастл, ритм-энд-блюз,

тектоник и другие хореографии, импровизации и выражении собственных эмоций.

Большая часть современных танцев не имеет четких стандартов и норм. Практически каждый

танцор вносит в танец свою индивидуальность, которая проявляется в так называемых уличных

танцах.

Некоторые виды современной хореографии уже пережили пик своей популярности. А такие танцы

как брейк-данс, хип-хоп, ритм-энд-блюз или тектоник, наоборот, переживают свой взлет.

Одним из любимейших танцев молодежи считается хастл. Это универсальное направление, которое

появилось в конце прошлого века. Танцуют его в практически везде: на вечеринке, дискотеке,

танцполе либо на улице. Причем исполняться этот танец может абсолютно под любую музыку и с

любым партнером.

Чуть больше 20 лет назад появился такой танец как крамп. Его отличительной особенностью

является мощь и сила исполнителя, направленная на освобождении танцора от негативной энергии,

путем выплескивания своих эмоций со сцены.

2.

Синкопа в музыке – это смещение ритмического ударения с сильной доли на слабую.

Синкопы чаще всего возникают при появлении длинных звуков на слабом времени после коротких

длительностей на сильном времени.

Встречаются следующие формы синкоп: междутактовые

синкопы; внутритактовые синкопы.

Ответить на вопросы.

1.Когда получил своё развитие современный танец?

2.Кто бросил вызов традиционной хореографии?

3.Что такое модерн-балет?

4.Перечислите танцевальные направления 20 века.

5.Назовите любимейшие танцы молодёжи.

6.Что такое синкопа?

- 40 -

Урок № 33. Спортивный танец.

1. Спортивные танцы – направление, в котором используются движения и

элементы в соответствующем ритме и последовательности под заранее

заданную музыку.

Спортивные танцы очень популярны,

благодаря их

красоте, чувственности и оригинальности. Сегодня

спортивный

бальный

танец одни считают одним из направлений современного танца, другие

приравнивают его к танцевальному спорту. Спортивный танец приобретает

черты массового спортивного движения и становится одним из любимых

видов досуга подростков и молодежи.

Наиболее распространенными видами спортивных танцев являются: вальс (медленный,

венский), танго, квикстеп, фокстрот, самба, румба, пасодобль, ча-ча-ча, гоу-гоу, джайв, рок-н-

ролл, боди-балет и т.д.

Для современной молодежи больший интерес представляют модные клубные танцы и новые

направления в спортивных танцах (брейк-данс, тектоник, стрип-пластика и т.д.).

Латинские виды спортивных танцев. К этой группе спортивных танцев можно отнести самбу,

румбу, пасодобль. Для самбы характерна быстрая смена положений обоих партнёров, а также

экспрессия, страсть, активность бёдер. Для румбы характерен более драматичный характер подбора

музыки, такая же активность, движение бёдрами. Для пасодобля характерна позиция корпуса с

высоко поднятой грудью, жесткие шаги с каблука, подбор энергичных зажигательных мелодий.

Современные виды спортивных танцев. Виды спортивных танцев постоянно изменяются и

преображаются в соответствии с зарождением новых музыкальных направлений, ритмов и

движений. Именно поэтому сейчас большей популярностью пользуются не классические бальные

танцы, такие как румба или вальс, а современные танцы, основанные на использовании новой, яркой

мелодики, такие как стрип-денс, тектоник, брейк-данс.

Например, брейк-данс – совершенно иное направление танца со сложными трюками, которые

выполняются как в положении стоя, так и в положении лежа. Эти виды спортивных танцев

получили распространение за счет продвижение в массу реп-культуры. Брейк-данс включает

сложные, иногда даже акробатические движения в сочетании со стандартной танцевальной

пластикой и ритмикой.

2. Расставить тактовые черточки.

Ответить на вопросы.

1.Что такое «спортивные танцы»?

2.Назовите наиболее распространённые спортивные танцы.

3.Перечислите латинские виды спортивных танцев.

4. Перечислите современные виды спортивных танцев.

5.Расскажите о танце брейк-данс.