Муниципальное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств» п.ст. Билитуй

Методическая разработка: «Лепка фигуры человека

с помощью каркаса на уроках

скульптуры»

Выполнил педагог изобразительного искусства:

Порфирьева Татьяна Федоровна

п.ст. Билитуй 2025 г.

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение: ____________________________________________________________3

Методика организации и проведения учебной деятельности за занятиях

скульптуры.

1. Методические рекомендации по организации эффективной работы

обучающихся младшего школьного возраста над скульптурой человека

2. Методические пособия для подготовки к уроку по теме «Человек в

скульптуре___________________________________________________________23

Заключение_________________________________________________________34

Список использованной литературы: _________________________________35

Введение

Занятия скульптурой способствуют развитию у учащихся трехмерного

восприятия,

объемной

формы

и

умению

чувствовать

и

передавать

изобразительными средствами объем и пространство. Навыки, полученные на

занятиях скульптурой, помогают обучающимся лучше понимать и строить

объемную форму на плоскости на уроках рисунка и живописи, понимать и

передавать пластику фигур людей и животных в работах по композиции.

К выпускному классу у обучающихся накапливается определённое количество

профессиональных навыков. Сформированы знания о пластических возможностях

скульптурных материалов: пластилин, глина, пластик. Выработаны приёмы

лепки, имеются понятия о построении в пространстве предметов, растений и

животных с натуры и по представлению.

Актуальность методической разработки: заключается в следующих

факторах:

•

Развитие графических навыков у детей младшего школьного возраста;

•

Формирование и развитие творческих способностей учащихся;

•

Создание и обеспечение необходимых условий для личностного развития

и творческого труда учащихся;

•

Социализация и адаптация учащихся к жизни и обществу;

•

Удовлетворения

индивидуальных

потребностей

учащихся

в

интеллектуальном, художественно-эстетическом и нравственном развитии.

Отличительные особенности программы:

•

Доступность в работе с материалом;

•

Пошаговые усложнения;

•

Возможность

получения

учащимися

набора

практических

заданий

различной степени сложности к каждой теме;

•

Теоретические и практические части программы;

•

Практические задания способствуют развитию у детей творческих

способностей.

Дидактические принципы:

•

Наглядности;

•

Доступности;

•

Систематичности и последовательности;

•

Развивающего обучения.

Формы обучения, виды и режим занятий: Форма занятий – групповая.

Виды занятий: теоретические, практические, связь теории с практикой, лекция.

Самостоятельная (внеаудиторная) работа может быть нацелена на выполнение

домашнего задания детьми, посещение ими учреждений культуры (выставок,

галерей, музеев и т. д.), участие детей в творческих мероприятиях, конкурсах и

культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения. Режим

занятий – один раз в неделю.

Методы обучения: Для достижения поставленной цели и реализации задач

предмета используются следующие методы обучения:

– словесный (объяснение, беседа, рассказ);

– наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);

– практический;

– эмоциональный (подбор репродукций и иллюстраций, аудио и видеоряда).

Цель:

раскрытие

интеллектуальных

и

творческих

способностей через

развитие памяти, мышления, внимания, волевых процессов, умение планировать

свою деятельность, предвидеть результат.

Обучающие задачи: ознакомить учащихся с материалами и особенностями

скульптуры.

Развивающие задачи: развить у обучающихся трехмерное восприятия

объемной формы и наблюдательность; умение работать от общего к частному;

умение передавать в материале характер и фактуру формы.

Воспитывающие задачи: воспитать эстетический вкус, трудолюбие,

внимательность и усидчивость.

Планируемые результаты обучения

Предметные результаты:

Учащиеся должны знать:



историю зарождения скульптуры и известных скульпторов;



основы композиции;



пропорции человеческого тела и лица;



законы воздушной и линейной перспективы.

Учащиеся должны уметь:



владеть инструментами и материалом;



построить объемную форму с учетом пропорций;



грамотно закомпоновать фигуру.

Межпредметные результаты:

Регулятивные

УУД:

умение

ставить

цель

и

планировать

свою

деятельность.

Познавательные: анализировать проделанную работу; прогнозировать

изменения ситуации при смене действий.

Коммуникативные УУД: умение слушать и вступать в диалог, умение

участвовать в коллективном обсуждении проблем.

Личностные результаты

Формирование общего представления о скульптуре, умение работать в

материале.

Формы, методы и приемы:

демонстрация, беседа, индивидуальная

работа, объяснение, практическая работа.

Дидактическое и техническое обеспечение: наглядные пособия, готовые

работы, инструкции по выполнению и безопасности, скульптурный пластилин,

стеки, фартуки, репродукции работ художников-скульпторов.

Образовательные

документы:

Для подготовки были изучены учебные

программы Бориса Михайловича Неменского, Владимира Сергеевича Кузина,

Николая

Николаевича

Ростовцева,

а

так

же

опирались

на

главные

образовательные документы:

1.

Федеральный закон "Об образовании в Российской Федерации" от 29.12.2012

N 273-ФЗ (действующая редакция, 2016)

Глава 10. ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ

ОБРАЗОВАНИЕ

2.

Федеральные государственные образовательные стандарты (ФГОС);

1.

Концепция духовно-нравственного развития и воспитания личности

гражданина РФ;

2.

Приказом Министерства образования и науки РФ от 29 августа 2013 г.

№1008 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной

деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»;

Внутри школьные документы:

1.

Образовательный план на основе базисного учебного плана;

2.

Календарно-тематическое планирование;

3.

Рабочая программа.

Раздел программы по скульптуре для второго класса предусматривает

следующие задания:

1.Изучение пластической анатомии и каркаса в лепке фигуры человека.

2.Дальнейшее развитие и совершенствование у учащихся навыков лепки на

основе усложнения как натурных, так и композиционных заданий в работе над

двух-фигурной композицией.

3.Развитие зрительной памяти в работе над фигурой человека в движении.

4.Знакомство с декоративным творчеством в работе над композицией

«Цирк».

Домашние

задания:

зарисовки

с

натуры

фигуры

человека,

сбор

подготовительного материала для работы над заданиями по декоративно –

прикладной скульптуре «Цирк»

2.2 Методические пособия для подготовки к уроку по теме «Человек в

скульптуре»

Если присмотреться, то практически везде можно проследить наличие

каркаса - внутренней несущей конструкции, состоящей из сочетания линейных

элементов. У животных, птиц и даже людей есть каркас - скелет. В скульптуре он

играет очень важную роль. Он призван выдерживать нагрузки, обеспечивать

прочность и устойчивость объекта.

Любая фигура человека высотой более 10 см. требует каркаса, иначе она не

сохранит форму. Именно поэтому в процессе обучения следует уделить внимание

обучающихся на технологию изготовления каркаса фигуры. Так как ученики

создают скульптуру не более 20 см. в высоту, то изготавливается более

упрощенный каркас, с учетом возрастных особенностей учеников и количества

учебных часов.

Работа над каркасом неотделима от лепки, хотя и не является лепкой в

буквальном смысле слова. В это время мы выполняем часть той скульптурной

работы, в результате которой потом возникает законченный этюд. Стадия

выполнения каркаса является ответственной в первую очередь потому, что в это

время в воображении работающего впервые возникает и определяется в

некоторых своих общих чертах будущий этюд.

Приступать к работе над каркасом можно после того, как станок для работы

отрегулирован и, главное, постановка проанализирована, изучена и понята, а все

инструменты готовы к работе.

Для изготовления каркаса необходимы следующие материалы:

- проволока алюминиевая или медная сечением 2,5

- плоскогубцы и кусачки

- подставка (доска)

- гвозди

- молоток

- карандаш простой и ластик

- эскиз, шаблон скелета

Устройство

каркаса

для

фигуры

несложно.

Для изготовления каркаса фигуры человека рекомендуется использовать медный

иди

алюминиевый

Электрокабель

двужильный

сечением

2,5

или

3х2,5

(трехжильный сечением 2,5). Тонкий диаметр телефонного провода не может

служить надежным каркасом даже при многослойном скручивании, поэтому на

уроке необходимо показать типы проволоки, пригодные для работы. Проволока

для каркаса должна быть достаточно толстой, хорошо сгибаться, но и не быть

слишком

гибкой,

чтобы

не

выгибаться

под

тяжестью

материала.

Для практической работы каждому ученику необходимо иметь медную проволоку

(40-50 см). Такой каркас позволит выполнить фигуру большого размера и

обеспечит ее надежность и устойчивость.

Перед практической работой учитель демонстрирует последовательность

изготовления каркаса, параллельно комментируя свои действия, а так же

напомнить о пропорциях фигуры человека.

Пропорции всякого живого организма, развиваясь, изменяются. Эти

изменения отчетливо видны в человеческой фигуре. Пропорции маленького

ребенка сильно отличаются от пропорций взрослого человека. У взрослого

человека размер головы занимает 1/7 часть всего его роста, а у ребенка 4-5 лет –

1/4 или 1/5 часть.

Существуют соотношения частей тела: концы пальцев опущенной руки

взрослого человека, когда он стоит, приходятся приблизительно немного ниже

середины бедра. Бедро немного длиннее голени. Предплечье короче плеча.

Пропорций в изображении фигуры человека, говорили о представлениях красоты

человеческой фигуры.

Приступая к его изготовлению, воспользуемся отрезком проволоки, длина

которой в четыре-пять раз превышает размер самой фигуры.

1.

Плоскогубцами необходимо сделать «петлю» для будущей головы.

Петля при лепке предотвратит прокручивание головы.

2.

Приложив заготовку к шаблону, отмерим длину туловища до

основания ног.

3.

От копчика, в районе тазовой кости, необходимо сделать загиб

проволоки вправо.

4.

После этого проволока загибается вниз- это одна из ног. Размеры ноги

должны соответствовать размерам, указанным в чертеже.

5.

Далее изготавливается «петля» - необходима для качественной

установки каркаса на подставке и ее длина зависит от движения и положения ног.

Если положение стоя- петля 3см., если шаг – 4-5 см., если бег-6-7см. (размеры

приблизительные)

6.

Далее проволока загибается вверх- это вторая нога.

7.

После выполнения второй ноги, необходимо сделать загиб проволоки

вправо в районе тазовой кости симметрично с уже готовым элементом.

8.

Держа пересечение проволок, обкрутить 2-3 раза проволоку вокруг

основания туловища человека. Откусить проволоку плоскогубцами.

При

изготовлении

рук

следует

воспользоваться

следующими

рекомендациями:

1.

Длина рук равна длине всего каркаса + 3 см. на «обкрутку» проволоки

вокруг «позвоночника». Откусить проволоку плоскогубцами.

2.

Сложить проволоку пополам так, чтобы один кончик был чуть

больше. Обкрутить проволоку рук вокруг «позвоночника», держа короткую

проволоку с каркасом туловища правой рукой, а левой рукой обкрутить длинную

часть проволоки вокруг «позвоночника» в районе плечевого пояса. В итоге длина

рук должна уровняться. Если руки после прикручивания плохо держатся на

основании каркаса, то их нужно прижать плоскогубцами либо закрепить кусочком

пластилина.

3.

Прикрутив, сделать загибы проволоки на плечи.

Основные

требования

к

проволочному

остову

любой

конструкции

заключаются в том, чтобы он точно соответствовал размерам, указанным на

чертеже. Сгибая каркас, следует отмечать на проволоке местоположение

локтевых и коленных суставов, указанных на шаблоне.

После изготовления каркаса, ему необходимо предать задуманное движение.

Для этого выровнять каркас, придав ему исходное положение скелета

человека стоя и придать ему соответствующее задумке движение.

Подобрать необходимую по размеру подставку и закрепить каркас на

подставке, воспользовавшись рекомендациями:

1.

Разместить работу на доске, так, чтобы каркас размещался посередине

подставки, отметить с внутренней стороны петли каркаса 3 точки: 2 точки у пяток

и 1- посередине петли.

2.

Забить все гвозди ровно до середины их длины.

3.

Сделать наклоны гвоздей в сторону каркаса

4.

Приставив каркас под наклоненные гвозди забить гвозди до конца,

ударив по шляпке гвоздя. Проверить, чтобы каркас был хорошо установлен и

качественно забит.

Следующий этап - работа над моделировкой общих масс фигуры человека.

Схема процесса лепки человека:

1) грубое упрощение, где точно и конкретно берутся только немногие

места, наиболее важные для передачи главнейших закономерностей;

2) разбор «вплотную»;

3)окончательное прослеживание, исправление и уточнение всех связей и

зависимостей

целого,

определяющих

его

крепость,

характерность,

выразительность,

содержательность

—

другими

словами,

завершающее

обобщение всего сделанного.

В накладывании пластилина должна быть определенная дисциплина

действий.

Лепка

из

пластилина

при

всей

своей

свободе

обязательно

подразумевается

приближение

к

оригиналу

из

нутрии.

Наращивая

первоначальную болванку, стараемся показать, как мы размещаем в пространстве

те или иные формы в нужном движении, ракурсе (голова, ноги и т.д.). Нет нужды

совершенно в начале работы браться за отдельную часть и лепить мелкие детали,

а именно (голова - нос, глаза и т.д.). Необходимо набрать основные крупные

массы точные в пропорциях, весе, движении. Не нужно наращивать одну массу до

границы другой, так как она может быть соразмерной или отпасть, необходимо по

мере возможности вести работу сразу над всеми массами, хотя скачки от одной

массы

к

другой

будет очень заметны.

Сходство

с

моделей

воспитывает

дисциплину

художественную.

В

работе

нужно

стремится

к

точности

и

конкретности. При лепке человека выделяю три основных момента накладывания

пластилина

1) Набор общей массы

2) Моделировка форм

3).Проработка деталей

Так или иначе, весь пластилин, потребовавшийся для наполнения объема

фигуры, необходимо наложить на каркас постепенно, наращивая кусок за куском,

придерживаясь продуманной последовательности и порядка от общего к

частному. Элементы внутренней конструкции лучше всего брать в той самой

очередности, в какой они стоят друг за другом благодаря объективно

существующему устройству натуры. Это могло бы быть чем-то вроде возведения

фигуры по ее собственным законам: определяющее — сначала, зависимое —

потом.

Не следует позволять себе набрасывать бесформенные глыбы глины и

откладывать заботу об их членораздельной форме на последующее. Мало того,

чтобы нагрузить на каркас примерно достаточную массу пластилина, мало

убедиться в том, что она с этого поворота, с которого ее сейчас видит

работающий, имеет внешние очертания, сходные с контурами модели. Нужно

сразу требовать от себя большего. Для того чтобы сразу показывать верную

общую форму всего объема, необходимо, накладывая пластилин, уже знать,

какую общую форму она должна принять, а для этого нужно заранее затратить

известное время на осматривание со всех сторон, на осмысливание и на

запоминание всей общей формы этого объема в целом. К моменту накладывания

последних кусков глины, наполняющих, наконец, объем, нужно уже иметь, в

известном смысле слова, законченное понятие об объеме, который должен

появиться,— законченное не в смысле исчерпывающей детализации — нет, а в

смысле полного кругового охвата со всех сторон: спереди, сзади, слева, справа.

Важнейшее правило прокладывания объема, даже закон: объем сначала должен

возникнуть в воображении автора, причем как единое целое со всеми своими

сторонами вместе, в их связи, в их отношении друг к другу. И так же как единое

целое сразу со своими сторонами в их верном отношении друг к другу он должен

возникнуть и в глине под руками скульптора. В то время, когда впервые

устанавливается, предположим, какая-то одна сторона, скульптор направляет свое

внимание больше всего на то, как по отношению к ней расположены те стороны,

которые уже есть, и как будут расположены те стороны, которые должны

появиться.

Последний этап- проработка деталей и окончание работы.

К прокладыванию общей формы торса надо подходить не как к

срисовыванию

по

очереди

нескольких

контуров

с

заполнением

кое-как

пространства между ними, а как к нанизыванию важнейших поперечных сечений

на два крепко поставленных основных стержня — заднюю и переднюю главные

линии его.

Два наиболее важных для всей фигуры поперечных сечения — это сечение

на уровне гребней подвздошных костей и затем сечение плечевого пояса около

уровня ключиц. Каждое сечение необходимо хорошо просмотреть кругом и не

один раз. Сечение плечевого пояса должно быть верно, поставлено над сечением

таза. Если это выполнено и если к тому же оба сечения, верно, связаны друг с

другом посредством передней и задней главных линий торса, да еще если оба

вместе верно помещены над опорной площадкой, покрываемой следком, то успех

построения фигуры можно считать обеспеченным. Поэтому на их установку надо

обратить самое серьезное внимание и много раз проверять ее со всех сторон,

неустанно поворачивая и модель и этюд. Другие важнейшие сечения фигуры, о

которых нельзя забывать, — это сечение шеи у ее корня, или, что-то же самое,

рисунок стыка шеи с торсом, затем сечение грудной клетки ниже уровня грудных

мышц, сечения бедра вверху и внизу, сечение колена, сечение посередине голени

и рисунок стыка голени и следка.

Работая над руками, нужно продумать, каковы эти сечения и как они

повернуты друг над другом посередине плеча, в верхней и нижней частях

предплечья.

Каждое

сечение,

о

котором

возник

вопрос,

должно

быть

незамедлительно просмотрено кругом, и, может быть, не один раз.

Работая над симметрично построенными самой природой формами —

головой, грудной клеткой с плечевым поясом на ней, тазом, необходимо

заботиться об элементарном соответствии одной половины другой. Увидеть, есть

это соответствие или нет, можно в каждом случае с первого взгляда, если

посмотреть точно спереди или сзади.

Очень важно не забывать, что проверка и оценка целого всей фигуры в

каком бы то ни было отношении требует отхода от этюда на значительное

расстояние. Стоя близко от этюда, можно получить представление о всей фигуре

лишь путем постепенного переведения взгляда с одного ее места на другое.

Неискушенному ученику этого кажется, порой достаточно, чтобы считать, что он

видит всю фигуру, но в действительности это не так. Переводя взгляд с одного

места фигуры на другое, мы видим одну часть после другой, а не одновременно, и

мы не можем в это время непосредственно воспринимать отношения и оценивать

их во всех их тонкостях. Непосредственно воспринимать отношения чувством и

взвешивать их во всей их точности можно лишь в то время, когда то, что

относится друг к другу, видно одновременно, без необходимости поочередно

переводить взгляд с одного на другое. Отдаление, обязательное в этих целях, для

каждого глаза разное. Иногда, чтобы, не переводя взгляда видеть всю фигуру в

целом с полной ясностью, необходимо расстояние в три-четыре-пять раз больше

ее роста.

Конечная стадия процесса, включающая в себя разбор «вплотную» и

окончательное улучшение общего, продолжается долго. Два основных момента,

составляющих ее, тесно переплетаются друг с другом. И тот, кто только вступает

в период разбора, сейчас же начинает сталкиваться с вопросом окончательного

усовершенствования целого.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В данной методической работе мы изучили

характерные особенности

скульптуры

с

использованием

металлического

каркаса,

можно

прийти

к

заключению, что такие занятия способствуют развитию мелкой моторики,

художественного вкуса, индивидуальности, воспитывают организованность,

дисциплинированность и аккуратность при работе с бумажным материалом, а

также умение планировать творческий процесс каждым учащимся.

В процессе освоения фундаментальной дисциплины скульптура учащиеся

получают

профессиональные

знания,

накапливают

творческий

потенциал,

вырабатывают мировоззренческую позицию.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Кузин В. С. Изобразительное искусство и методика его преподавания в

школе (3-е, переработанное и дополненное издание) [Текст] / В.С. Кузин. – М. :

(Агар). 1998. – 336 с.

2. Кузин В. С.

Изобразительное искусство. 5-9 класс: программно-

методические материалы [Текст] /В.С. Кузин, И.В. Корнута.- 3-е изд., перераб.-

М.: (Дрофа), 2001 - с.14-15.

3. Мухина В.С. Возрастная психология. Феноменология развития: учебник

для студ. высш. учеб. заведений [Текст]/ В.С. Мухина,- 15-е изд.- М.:(Академия)-

2015.-656с.

4. Неменский Б.М. Изобразительное искусство и художественный труд.

Программы общеобразовательных учреждений. М., Просвещение, 2009.

5. Немов Р.С. Психология: Учеб. для студ. высш. пед. учеб. заведений: В 3

кн. Кн. 1: Общие основы психологии. М., ВЛАДОС, 2003.

6.

Обухова

Л.Ф

Возрастная

психология.

Учебное

пособие.

М.,

Педагогическое общество России, 2000.

7.Боголюбов Н. С. Место и роль скульптуры в художественном

воспитании детей. // Творчество юных. М.: Просвещение, 1973.-С. 75-81.

8. Боголюбов Н. С. Развивающее обучение в изобразительном искусстве. //

В сб. науч. трудов: Декоративно- прикладное искусство в системе эстетического

воспитания. М.: МПГУ, 1990.-с. 3-9.

9. Боголюбов Н. С. Скульптура на занятиях в школьном кружке. М.:

Просвещение, 1986. - 128 с.

10. Богоявленская Д. Б. Пути к творчеству. М.: Знание, 1981. -96 с.

11.

Богуславская

И.

Русская

глиняная

игрушка.

Д.:

Искусство,

Ленинградское отделение, 1975. -128 с.

12. Боркова Т. Н., Гурьянов Е. В., Карандеева О. С. Формирование умений

и навыков на уроках ручного труда у младших школьников. Материалы

совещания по психологии.- М.: Изд-во АПН РСФСР, 1957. 352 с.

13. Боркова Т. Н. Тезисы докладов на совещании по вопросам психологии

труда. М.: Изд-во АПН РСФСР, 1957. - 289 с.

14. Возрастная и педагогическая психология. // Под ред. М. В. Гамезо, М.

В. Матюхиной, Т. С. Михальчик. М.: Просвещение, 1984. - 256 с.

15. Возрастная педагогическая психология. // Сост. Шуаре М. О.- М.: МГУ,

1992. 272 с.

16. ДПИ в системе эстетического воспитания. М.: МПГУ им. В. И. Ленина,

1990. - 10 у. п. л.

17. Дидактика средней школы. // Под ред. М. Н. Скапсина. М.:

Просвещение, 1982. - 319 с.

18. Ермонская В. В. Основы понимания скульптуры. М.: Искусство, 1964. -

144 с.

19. Занков JI. В. Наглядность и активизация учащихся в обучении. М.:

Учпедгиз, 1960. - 311 с.