Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств № 8»

«Некоторые приёмы обучения

музыкальному исполнительству

учащихся ДШИ»

методическое сообщение

Преподаватель Киреева Е.М.

2017 г.

Основа начального обучения игре на фортепиано - это воспитание любви к

музыке, умение ее слушать и понять замысел композитора, чтобы затем посред-

ством звуков, извлекаемых из клавиатуры, отозваться на музыкальные впечатления.

С первых уроков необходимо развивать в учениках способность понимать вы-

разительность музыки, вникать в содержание произведения, находить нужные зву-

ковые краски. Параллельно с приобретением технических навыков, необходимо

развивать творческие навыки учащихся.

Естественно, что способности у всех не одинаковы. Один ученик обладает

творческой фантазией и музыка способна вызвать в его воображении яркие образы,

другой, менее эмоциональный учащийся, только при помощи педагога способен

представить услышанное в образах.

Профессор Ленинградской консерватории С.И. Савшинский высказывается

по поводу задачи, которые ставит себе педагог при работе с детьми: «Главное сво -

дится к тому, чтобы понять: основной целью на первых порах является отнюдь не

обучение фортепианной игре как таковой, а воспитание музыканта; фортепианная

игра - только средство». Далее он пишет: «Это означает, что музыкальный язык

должен стать для ребенка родным языком, непосредственной, выразительной ре-

чью. Надо открыть для восприятия музыки душу и уши ребенка и научить его чи-

тать нотный текст, как читают текст словесный, т.е. научить читать не буквы и сло-

ва, а понимать скрытый за ними смысл. Наконец, это означает открыть тайны

инструмента, на котором он творит и тайны организма, посредством которого он

творит».

Изучение произведения, исполнительское его «приручение» - процесс слож-

ный и неоднородный. Как свидетельствуют многие музыканты, он складывается из

нескольких этапов (их количество и последовательность зависят от индивидуально-

сти исполнителя). Вера Харитоновна Разумовская, профессор Ленинградской кон-

серватории выделяла четыре таких этапа иносказательно характеризуя первый как

«подземный, второй – земной, третий – небесный и четвертый - снова земной». Что

же это значит? Когда приступаем к изучению нового произведения с учащимися, то

мы стараемся при его показе создать первое правильное впечатление и при игре ин-

туитивно угадываем и передаем верные образы и настроения, пианистические ощу-

щения и т.д. Многое может впоследствии изменится в зависимости от индивидуаль-

ности, но глубинное, «подземное» подсознательное восприятие в основном опреде-

ляет направление дальнейшей работы и поиска. При этом первое впечатление уча-

щегося играет огромную роль в дальнейшей его работе над произведением.

Далее проходит второй этап - надо разобраться во всех мелочах, короче - «по-

бывать на земле» и добросовестно выучить произведение. А поскольку задача наша

должна быть шире, чем обучение лишь фортепианной игре, необходимо воспиты-

вать и общечеловеческие качества у учащихся, без которых немыслим музыкант ис-

полнитель - это терпение, усидчивость и внимание, а также чувство профессио-

нального долга и ответственности за свою работу.

Учащиеся, не обладающие в достаточной мере этими необходимыми каче-

ствами, как правило, вязнут на этом втором этапе, практически сводя на нет весь

творческий процесс.

Второй этап работы предполагает возможность, и даже необходимость дета-

лизации, игру нарочито выпуклую, даже в чем-то «грубоватую», где основное вни-

мание уделяется технической стороне произведения. С помощью педагога, умело

направляющего воображение ученика, последний все больше погружается в суть

произведения, постепенно понимая его смысл, ищет нужные краски, нужный звук и

динамику. Игра становится более тонкой ,все еще эскизной, но уже с элементами

мастерства.

Затем наступает третий этап - «небесный». Смотрим на все сделанное, как «с

высоты Эльбруса» и осмысливаем панораму. Вступает в силу обобщение. Теперь

необходимо заниматься охватом целого произведения, становлением его формы.

После этого опять спускаемся «с высот на землю», но уже обогащенные (это

четвертый этап). Безусловно, требуется какой-то срок, чтобы произведение «во-

шло» в исполнителя, чтобы найденное, проделанное закрепить и в сознании и в

подсознании, а детали и мелочи не отвлекали от целостного образа.

В зависимости от цели занятий преследовавшейся на данном этапе работы,

различными бывают и виды уроков. Урок может быть «земным», когда идет работа

над фактурой, техникой, урок может быть творческим, одухотворенным, когда идет

работа над образностью исполнения, урок может быть аналитическим, когда анали-

зируется исполнение в готовом виде, как эстрадное исполнение. Урок может быть

воспитательным.

Вера Харитоновна Разумовская говорила, что пути к постижению произведе-

ния - все равно, что взобраться на высокую гору, отыскать путь к ее вершине.

Что делать в своем классе, чтобы отыскать пути к маленьким вершинам, кото-

рые есть в любом, даже самом маленьком произведении?

Чтобы сразу создать у учащегося впечатление о произведении необходимо

ярко и образно показать его на инструменте, проще говоря «влюбить» его в пьесу,

вызвать желание ее играть, как показывает практика это очень помогает в дальней-

шей работе.

Если это несложная пьеса, то она тут же используется с листа с помощью пе-

дагога (мелодию ученик, аккомпанирует преподаватель и наоборот). Здесь по ходу

раскрываются основные задачи: мелодия ярче, аккомпанемент тише, обращается

внимание на штрихи, динамику. Иначе говоря, ищутся первые тропинки к вершине,

т.е. средства выразительности, способствующие раскрытию содержания, далее эта

работа продолжается дома, плюс детальная, тщательная работа над аппликатурой,

удобством игры.

Для ускорения работы на втором этапе лучше работать по кускам, сразу

заучивая наизусть, но с постоянным возвращением к тексту. Для успешной работы

над произведением на третьем этапе необходимо постоянно развивать образное

мышление учащихся.

Если идет работа над музыкой клавирной 18 века, например танцы, необходи-

мо посвятить учащихся не только в характер, темп, ритм, но и разновидность дви-

жений, различность салонных и народных движений. Вызвать в памяти фрагменты

фильмов, спектаклей, где это можно было увидеть. Нельзя позволять учащимся

просто наигрывать произведение, т.к. каждое исполнение должно быть нацелено на

движение к вершине.

Естественно, что программные произведения учащимся легче понять, так как

там заранее заложено содержание, но и здесь его необходимо оживлять в памяти

учащегося, заставлять его творить образ, каждый раз добавляя или изменяя звуко-

вые краски.

Как правило, формальные указания: здесь играй, а там делай крещендо, дими-

нуэндо, не способствуют музыкальному исполнению. Ведь, как известно, пьеса

долгое время не надоест ученику, если работа над ней не стоит на месте, а творче-

ски продолжается. Идут поиски новых вершин. В этом возможно и заключается

один из секретов сохранения и накопления репертуара!

Используемая литература:

С.Бейлина «В классе профессора В.Х.Разумовской» М.1982г.