МБУ ДО ДШИ №1 МО Кандалакшский район

Преподаватель Трунковская Ирина Марковна

"Работа над формой Сонатного аллегро в старших классах фортепиано ДШИ"

Методическая разработка.

________________________________________________________

Введение

Работа над произведениями крупной формы занимает особое место в музыкально-

исполнительском

развитии

учащихся

фортепианного

отделения,

особенно

в

старших

классах. Главное место в изучении сонатной формы отводится работе над сонатным

аллегро Гайдна, Моцарта, Бетховена. Задачи, стоящие перед учеником при разучивании

сонатных

аллегро,

направлены

на

изучение

структуры

и

динамического

развития

музыкальной формы. Очень часто дети, увлекаясь исполнением отдельных партий и тем,

теряют

ощущение

формы,

что

приводит

к

появлению

ритмической

неустойчивости,

технических погрешностей, излишней динамики и агогики.

При начальном ознакомлении с сонатным аллегро осмысливается её трёхчастная

структура

(экспозиция,

разработка,

реприза),

разбираются

образные

характеристики

партий (главной, побочной, заключительной), их контрастность, единство и интенсивность

развития в образном строе всего произведения. Это касается жанра, интонаций, ритма,

лада всей фактуры произведения. В основе сонатного аллегро лежит принцип контраста.

Внимание необходимо направить на уяснение образной контрастности больших эпизодов

произведения.

Некоторые проблемы в работе над произведениями крупной формы.

В разработках сонатных аллегро развитие тематического материала экспозиции

происходит в разных формах его обновления. Внимание должно быть направлено на то,

что и как развивается и что нового появилось в музыке. В некоторых разработках можно

увидеть сходство с тематикой заключительной или главной партии, а иногда разработка

строится на новом материале.

Репризная часть в основном воспроизводит материал экспозиции при тонально

изменённых побочной и заключительной партиях. Наличие основной тональности в этих

партиях закрепляет в слуховом ощущении цельность формы. Но иногда в исполнении

побочных

партий

репризы

появляются

новые

художественные

задачи:

изменения

в

динамике, новые динамические контрасты.

1

В

сонатных

аллегро

венских

классиков

основная

пульсация

нередко

прослушивается

уже

в

самом

начале

произведения.

Одной

из

важных

сторон

для

достижения целостного исполнения сонатного аллегро является внутренняя настройка

ученика на характерный для данного произведения темп. Очень часто при выступлении

нестойкое ощущение темпа нарушает целостное исполнение сонатного аллегро. Особенно

это

часто

происходит

при

смене

фактуры,

ритмического

рисунка

или

резкого

сопоставления динамики.

Сочинениям

крупной

формы

свойственно

большее,

по

сравнению

с

другими

произведениями, разнообразие содержания, большие масштабы развития музыкального

материала. В связи с этим их исполнение требует от ученика умения мысленно охватывать

значительные построения и, при соблюдении единства целого, выявлять характерные

особенности отдельных образов и тем. Оно также требует навыков переключения с одной

художественной задачи на другую, выдержки, большого объема памяти и внимания.

Эти произведения больше по объему и простроены они по более сложным законам

музыкальной

формы.

Композитор,

создавая

рондо,

сонату,

вариации

всегда

придерживается

более

строгих

правил

построения.

Трудно

представить

музыкальное

произведение, которое не делилось бы на части. Самое простое средство придать потоку

музыкальных звуков определенную форму - это повторение. На этом принципе основано

построение музыкальных произведений крупной формы.

Соната и сонатина.

Большое значение для развития ученика имеет работа над сонатой как одной из

самых

важных

форм

музыкальной

литературы.

Подготовительным

этапом

к

сонатам

служат сонатины. Соната - это наиболее сложное по форме произведение. Сонату можно

сравнить с литературным романом или повестью. Подобно роману или повести, соната

"населена" различными "героями" — музыкальными темами. Темы эти взаимодействуют,

влияют друг на друга, а иногда и вступают в конфликт. Наибольшей напряженностью и

остротой отличаются части сонаты, написанные в форме сонатного аллегро. Развитие

музыки в этих частях можно сравнить с театральным действом.

В

начале

композитор

знакомит

нас

с

основными

действующими

лицами

-

музыкальными темами. Большей частью они бывают контрастными по характеру. Это

завязка драмы (экспозиция). Затем действие развивается, обострятся, достигает вершины.

Это - разработка, наиболее конфликтный раздел. Темы могут расчленяться на короткие

мотивы, сталкиваются, переплетаются, видоизменяются, борются одна с другой. Конфликт

достигает в разработке наивысшей точки.

2

В

вы

Такой конфликт требует разрядки, примирения. Их приносит реприза. Это итог

всех действий. Звучат темы, с которыми мы встречались в экспозиции, но определенные

герои вышли победителями в этой борьбе и приобрели, может быть, большее значение,

поэтому

реприза

содержит

повторение

музыки

экспозиции,

но

не

дословное,

а

видоизмененное. Очень важно установить новые черты в звучании главной и побочной

партий,

решить,

какой

образ

приобрел

большее

значение,

проанализировать

все

изменения, которые произошли в репризе по сравнению с экспозицией. Эти изменения

затрагивают

а

первую

очередь

область

тональных

соотношений.

Если

в

экспозиции

главная

и

побочная

партии

тонально

противопоставляются,

то

есть

звучат

в

разных

тональностях,

то

в

репризе

они

обычно

звучат

в

одной

тональности

(основной

тональности произведения).

К трём основным разделам сонатного аллегро часто присоединяется четвертый,

заключительный раздел — кода. В ней проходят отрывки наиболее важных тем, ещё раз

утверждается "победившая" тональность. Важнейшие две музыкальные темы - главная и

побочная партия. Между главной и побочной расположена связующая, её значение —

осуществлять переход от главной к побочной. Завершается экспозиция, а так же реприза

заключительной партией. Из самого названия этой партии следует её утвердительно-

обобщающий характер. Связующая и заключительная партии могут обладать новыми

собственными темами. Но не редко они строятся на материале двух важнейших тем —

главной и побочной партий.

Классический сонатный цикл сложился во второй половине XVIII века. Сонатная

форма

окончательно

откристаллизовалась

в

сочинениях

Й.

Гайдна,

В.

Моцарта,

наивысшее выражение сонатная форма нашла в произведениях Бетховена. Работая в

классе над крупной формой, надо познакомить ученика с биографией композитора, с его

творчеством

и

его

эпохой.

В экспозиции определяются границы главной и побочной

партий,

находятся

связующая

и

заключительная.

Разбираются

фразы,

предложения,

интонации,

штрихи,

артикуляция,

аппликатура

-

всё

то,

что

поможет

определить

художественно-выразительное значение тем-образов.

В разработке анализируется

музыкальный

материал,

какие

темы

взяты

для

развития -это могут быть главная, побочная или совершенно новая тема. В репризе

определяются сходство и различия с экспозицией. От ученика требуется быстрота реакции

на

происходящие

в

музыке

смены

состояний,

важна

мгновенная

исполнительская

перестройка,

а

также

выдержка,

выносливость,

эмоциональная

приподнятость

и

душевный подъем.

3

При

исполнении

сонаты

важно

достигнуть

темпового

единства.

Без

этого

произведение

может

рассыпаться

на

отдельные

построения.

Необходимо

ощущать

ритмический пульс на протяжении всего сочинения, точно соблюдать паузы. Многие

сонаты

можно

представить

в

оркестровом

исполнении.

Ученик

должен

иметь

представление о звучании симфонического оркестра и о тембрах различных инструментах.

Следует разобрать с учеником, какому инструменту или группе инструментов можно

поручить данную партию, а в каком месте требуется звучание целого оркестра.

Соната даёт огромные возможности композитору для того, чтобы отразить глубину

душевного мира человека, драматических ситуаций. Соната способна в большей мере, чем

другие формы, отражать диалектику реального мира. Тем, кто начинает учиться музыке,

приходиться иметь дело не с сонатами, а с сонатинами.

Слово "Сонатина" - означает "маленькая соната". Она меньше настоящей сонаты по

размерам, а, кроме того, легче технически, более проста по содержанию. Классические

сонатины знакомят учащихся с особенностями музыкального языка периода классицизма,

воспитывают

чувство

классической

формы,

ритмическую

устойчивость

исполнения.

Малейшая

неточность

звукоизвлечения,

невнимание

к

штрихам,

передерживание

или

недодерживание

отдельных

звуков

становятся

в

них

особенно

заметными

и

непримиримыми. Поэтому, классические сонатины очень полезны для воспитания таких

качеств, как ясность и точность выполнения всех деталей текста.

Методы работы над крупной формой в старших классах ДМШ

При

работе

над

произведениями

крупной

формы

педагог

вместе

с

учеником

проходит те же этапы работы, как и при работе над любым другим произведением:

краткий

музыкально–теоретический

анализ

произведения,

этап

работы

над

деталями

(подробное

изучение

авторского

текста),

этап

оформления

произведения,

пробные

проигрывания, занятия музыканта без инструмента (работа в уме, в представлении),

занятия

с

использованием

«дирижёрского»

метода

работы,

метода

ассоциаций

и

на

конечном этапе— метода исполнения произведения целиком, приобретающего характер

сценического выступления.

В соответствии с этими этапами работы над произведением творческий процесс

над музыкальным образом составляет «четыре стадии: синтетический охват (на этапе

ознакомления), развёрнутый анализ авторского текста (на этапе работы над деталями),

синтетический

дифференцированный

охват

(на

этапе

оформления)

и

синтез

высшего

порядка (на этапе подготовки к сценическому воплощению).

Краткий музыкально–теоретический анализ произведения способствует быстрому

ориентированию

ученика

в

работе

над

произведением.

Этап

работы

над

деталями

4

подразумевает подробное изучение авторского текста и потребует активной аналитической

деятельности

сознания

школьника.

Развёрнутый

анализ

авторского

текста

предусматривает

слуховое

и

исполнительское

изучение

мелодии,

ритма,

гармонии,

динамики, тембра, фактуры, но не изолированно, а в тесной взаимосвязи друг с другом. На

этапе оформления произведения деятельность исполнителя должна быть направлена на

достижение целостности исполнения.

Пробные проигрывания произведения целиком и по частям позволят исполнителю

откорректировать детали сочинения, устранить неточности, обнаружить недостатки игры.

Работа в «уме» приводит к активизации фантазии музыканта, помогает разобраться в

эмоциональной и динамической весомости каждого фрагмента произведения.

Исполнение

произведения

целиком

развивает

эмоциональную

выносливость,

укрепляет слуховое внимание, сосредоточенность, двигательную свободу, техническую

выдержку. Помимо исполнения произведения целиком, другим методом при работе над

произведением

являются

занятия

в

представлении.

Р.Шуман

советовал

молодым

исполнителям до выступления на сцене тренировать способность свободно представлять

музыку мысленно, без помощи инструмента.

Музыка

–

это

искусство

слуховых

впечатлений.

Именно

на

основе

слуховых

впечатлений создаётся представление о различных музыкальных явлениях. Общение с

музыкой

всегда

окрашено

определённым

чувством,

которое

ведёт

не

только

к

переживаниям, но и к осмыслению её содержания.

Раскрытие художественного образа является основной и самой главной проблемой

исполнительского искусства. От качественного уровня творческих и профессиональных

возможностей зависит эстетическая интерпретация исполняемого произведения. Процесс

познания

образа

опирается

на

глубокое

исследование

нотного

текста

произведения,

формы,

музыкального

языка

и

стиля.

С

течением

времени

происходит

эволюция

музыкального языка. Каждая эпоха отмечает ранее незамеченные черты и интонации

музыкального образа.

Говоря о стиле произведения, надо понимать, что же подразумевается под этим

понятием. Для исполнителя и слушателя - это созданный композитором смысловой мир,

мир его чувств и идей, породивший свой особый «план выражения» (Р.Барт), то есть всё

то, что отличает музыку одного композитора от музыки другого.» Умение выявить это

отличие и отразить его в своём исполнении — это главная задача музыканта-исполнителя.

Проблемы в работе над крупной формой в старших классах

5

Ставятся

задачи

цельности

построения.

Границы

главной

и

побочной

партий,

границы

разработки,

репризы.

В

сонатной

форме

встречаются

различные

формы

разработки и репризы. Важно искать и находить близость к оркестровым краскам у

Моцарта и Гайдна. К старшим классам ученик должен приобрести больше навыков

пианистических

движений.

Многообразие

фактуры

–

многообразие

приемов.

Важна

техника аккордов: ученик должен услышать каждый звук аккорда. Ученик должен знать,

что в классических сонатинах педаль используется относительно мало. Надо обратить

внимание ученика на то, что педаль нигде не должна быть густой и затемнять рисунок

мелодии или сопровождения.

Заключение

В заключении хочется сказать, что работа над произведениями крупной формы

способствует развитию музыкального мышления ученика, наиболее полному раскрытию

его творческого потенциала. При этом надо учитывать индивидуальные характеристики

учащегося: одаренность, культуру, вкус, чувство и темперамент, богатство фантазии и

интеллект

каждого

ребенка.

Освоение

крупной

формы

требует

от

учащегося

умения

логически мыслить, умения анализировать, знания теории музыки, а также хорошей

исполнительной подготовки.

Список литературы

1.

Асафьев, Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. М.,

2011. – 152 с.

2.

Баренбойм,

Л.А.

Музыкальная

педагогика

и

исполнительство.

Л.:

Музыка.

Ленингр. отд-ние, 2009. – 356 с.

3.

Милич, Б. Воспитание ученика-пианиста. Методическое пособие. М., 2012. – 183

с.

4.

Мильштейн, Я. И. Вопросы теории и истории исполнительства. М.: Советский

композитор, 1983. – 266 с.

5.

Прохорова, И. Музыкальная литература зарубежных стран. М., 2003. – 112 с.

Кандалакша 2018.

6