Анализ произведений Жостовского промысла

Автор Е. П. Лапшин

Стратегия

Критерии

1.Жизненная

Формы жостовских подносов разнообразны. Основными

мотивами

жостовской

живописи

являются

всевозможные

цветочные мотивы, разнообразию которых нет числа!

Жостовская

роспись

придерживается

нескольких

традиционных типов композиции. Цветы ( крупные садовые

и

мелкие

полевые)

могут

собираться

в

большие

букеты,

состоящие из 3-5 соцветий, изображаться в корзинах либо

быть

расположенными

гирляндами

по

всему

периметру

подноса.

Иногда

роспись

может

быть

дополнена

изображениями

ягод,

фруктов

или

птиц.

Есть

образцы

жостовской живописи, похожие на старинные драгоценные

голландские

натюрморты.

Несмотря

на

то

что

рисунок

растений достаточно условный, здесь имеются все признаки

станковой живописи: тщательная проработка деталей, общий

колорит,

свободная

импровизация.

Роспись

производится

обычно

по

чёрному

фону

(иногда

по

красному,

синему,

зелёному,

серебряному).

Фигурные

борта

подно сов

украшены

растительным

орнаментом

или

пышной

«уборкой» геометрического рисунка.

2.Изобразительная

Жостовская роспись представляет собой в основном

цветочную композицию из любимых жостовцами пышных

роз,

тюльпанов,

астр,

георгинов,

пионов,

маков,

колокольчиков, васильков, незабудок, ромашек.

Жостовская роспись выполняется от руки масляными

красками,

без

применения

трафаретов

и

образцов,

полагаясь

на

свою

фантазию

и в

определённой

последовательности:

намечается

местоположение

стебельков букета, затем замалёвок (разбелённой масляной

краской

рисует

силуэты

крупных

цветов

и

листьев,

стремясь

красиво

и

равномерно

расположить

их на

плоскости

и

в букете,

затем цветы,

бутоны

и листья

поменьше),

тенёжка

(нанесение

теней

на

объёмные

поверхности

растений),

прокладка

(густой

краской

выполняют

освещенные

поверхности

растений,

что

создаёт светотеневые контрасты, выявляющие объемность

и материальность изображенных форм, устанавливается и

цветовая

гармония

во

всей

росписи),

бликовка

(изображение на выпуклых областях бликов, придающих

растениям сияние и блеск), чертёжка (выделение тонкими

линиями

изгибающихся

краёв

и

жилок

лепестков

и

листьев, детальной прорисовкой тычинок и пестиков),

привязка (изображение мелких веточек, листиков, усиков,

мягко соединяющих все элементы росписи друг с другом

и

ф о н о м ) .

Колористическое

решение

-

яркое,

мажорное

или

построенное

на

тональной

гамме

розовых,

белых,

серебристо-зеленых

оттенков. Большой цветок непременно

б уд е т

и м е т ь

р о з о в ы й

о т б л е с к - э т о

т р а д и ц и я .

Художнику необходимо угадать правильное соотношение

между росписью и фоном, уравновесить изображение

таким

повтором

основных

цветовых

пятен, чтобы

избежать пестроты и добиться целостности соподчинения

рисунка, цвета и формы.

Как

правило,

роспись

дополняется

золотой

орнаментальной рамкой вдоль бортика, составленной из

элементов, которые

называются елочкой, травкой, лентой,

рожочками, дождичком и др.

3.Авторская

История Жостовского промысла восходит к началу ХIХ

века, когда в ряде подмосковных сел и деревень (в их число

входило и Жостово) возникли мастерские по изготовлению

расписных лакированных изделий из папье-маше.

Возникновение жостовского расписного подноса связывается

с фамилией братьев Вишняковых. Датой основания считается

1825г.

Сейчас на фабрике декоративной росписи работают

представители жостовских династий Беляевых, Гогиных,

Гончаровых, Вишняковых, Можаевых, Савельевых,

известных с середины XIX века. Ведущие художники:

А.И.Лезнов, И.С. Леонтьев, Д.С. Кледов, П.П. Антипов.

Несмотря на название «фабрика», промысел в творческих

процессах сохраняет драгоценное качество народного

искусства - его рукотворность. Каждого живописца можно

узнать как по общему характеру и стилю его произведений,

так и по манере изображения отдельных цветов. Немного

найдется жостовских букетов, в которых не было бы розы.

О ней поют поэты всех веков.

Нет в мире ничего нежней и краше,

Чем этот сверток алых лепестков,

Раскрывшийся благоуханной чашей.

Как он прекрасен, холоден и чист,

Глубокий кубок, полный аромата.

Как дружен с ним простой и скромный лист,

Темно-зеленый, по краям зубчатый, - писал о розе С. Я.

Маршак.

По-своему говорят о ней и жостовские поэты. Роза А. Гогина

многолепестная, глубокая, с опущенным вниз вытянутым

венчиком. У Н. Гончаровой розы тугие, упругие,

динамичные, с отогнутыми нижними лепестками. На подносе

Г. Беляева они пушистые, округлые, как яркие цветные

шарики. У Е. Лапшина- полураскрытые, легкие, воздушные,

у Л. Вишнякова - махровые, распустившиеся.

В искусстве Жостова нет и не может быть повторений,

каждый поднос - самостоятельный вариант цветочной темы,

ее композиционного, образного, живописного решения.

В жостовский поднос вложено вдохновение лучших

мастеров народного промысла, которые бережно

сохраняют вековые традиции и преемственность делу.

Благодаря этому промысел не теряет своей популярности.

4.Культурная

Жостоковские подносы коллекционировали увлеченные

собиратели образцов русского искусства по всему миру, их

увозили с собой в эмиграцию из разоренных дворянских

усадеб в напоминание о России, ими украшали помещения и

декорировали

званые

ужины

и

пышные

чаепития

в

Советском Союзе. Они и сейчас служат яркими сувенирами

и

напоминанием

о

богатой

истории

и

культуре

русского

народа.

В

настоящее

время

художественные

жостовские

промыслы переживают не лучшие времена. Но тем не менее,

п р е д п р и я т и е

п о - п р е ж н е м у

ж и в е т,

р а б о т а е т

с

самоотверженностью и верой в будущее.

Многие мастера стали работать самостоятельно, на дому.

Выполняется много частных заказов, заточенных не только

под

жостовский

поднос.

Современные

мастера

часто

работают

над

росписью

самых

разных

предметов:

от

холодильников

и

мобильных

телефонов

до

бутылок

с

дорогим коллекционным вином.

5.Импрессивная

Во всех своих проявлениях живопись Жостова - уникальное

народное искусство России, не имеющее аналогов! Цветы

сами по себе - символ красоты природы, ее жизненных сил.

Своими букетами мастера отдают дань любви народа к

природе. Эта тема вечная и неисчерпаема.

6.Ассоциативное

Самыми первыми искусство лаковой росписи освоили

китайцы. Несколько тысячилетий назад они украшали

домашнюю утварь, оружие, ритуальные сосуды. Из Азии

роспись «пришла» в Европу, затем в Россию на Урал и в

Подмосковье. В каждом из регионов техника лаковой

живописи

развивалась

самостоятельно,

базируясь

на

традициях народных промыслов, но и заимствуя опыт

мастеров других стран.

7.Эмоциональное

Жостовские подносы-панно выражают чувства радости

жизни, настроения праздничности, торжественности,

гармонии, поэтической созерцательности.

Возьмите в руки любой из подносов и посмотрите на него

поближе! Россыпи цветов вздрагивают и оживают под слоем

прозрачного лака, искусно рассыпанные умелой рукой

художника по темной глянцевой металлической поверхности.

Объемы цветов и листьев как бы вырастают из глубины

фона. Это получается путем постепенного перехода от

темных тонов к более светлым. В росписи как будто оживают

цветы. Роскошь, подлинность и чувственность – это

уникальный жостовский букет!

В последнее время многие художники Жостова дают

своим

произведениям

индив идуа ль ны е

н азвания,

символические

или

рассчитанные

на

определенные

ассоциации.

Эта

новая

тенденция

углубляет

образное

содержание

произведений,

усиливает

их

эмоциональную

окраску.

8.Стилистическая

Сам поднос изготавливают определенной формы (26

принятых форм) и переходят к грунтовке, шпаклёвке,

просушке, шлифовке, окраске и лакировке его.

Художественные приемы жостовской росписи ведут свои

истоки от традиционной русской лаковой миниатюры, но,

конечно же, имеют свои особенности. Основой можно,

пожалуй, назвать рисунок яркими красками по темному фону

и оформление композиции золотым орнаментом. Фон

жостовских подносов не обязательно черный, он может быть

какого угодно цвета: красного, коричневого, зеленого, синего

и охристого. В сюжетных композициях уже присутствуют

качества, вошедшие в арсенал основных выразительных

средств жостовской живописи: умение не только вписать

композицию в плоскость, но и связать ее с формой подноса;

не нарушая плоскостности изображения, создать впечатление

условной глубины и объемности; соотнести размер

изображения и пространство черного фона, заставив этот фон

служить не просто глухим задником, но как бы окутывать и

поглощать изображение; наконец, найти ритм и равновесие в

рисунке и расположении цветовых пятен.

Мера реального и условного в жостовском искусстве

найдена не одним поколением мастеров. В реальных цветах

они усиливают орнаментальный декоративный характер

образа; в тех, которым нет прямых аналогий в природе, -

находят убедительное правдоподобие. Так реализуется

типичное для народного творчества совмещение подлинного

и вымышленного, условного с безусловным. В этом смысле

один из исследователей Жостова, Б. И. Коромыслов, как-то

справедливо заметил, что жостовская роза сложнее, чем

живая.

9.Резюмирующая

Вот жостовский чёрный изящный поднос

С букетом из лилий, пионов и роз.

В нём бликами летнее солнце играет,

Каймой золотистой по краю сверкает.

Чтоб круглым и гладким поднос получился,

Сначала жестянщик над формой трудился

И долго шпаклёвкой его грунтовал,

И лаком поверхность не раз заливал.

Чтоб роспись художник нанёс на металле,

Фон чёрный на нём должен быть или алым

И краски нежнейшие сада и луга.

Вот кисть живописца пустилась по кругу.

Вальсирует ловко и быстро кружится,

Мазками упругими краска ложится.

И вот разлетелись по чёрному лаку

Пионы, ромашки, розаны и маки.

Художник в работе не любит повторов,

У мастера много красивых узоров.

И как ни похожи букеты на них,

А в Жостово дважды не встретишь таких.

Когда за окном снегопад и мороз,

Живыми цветами усыпан поднос.

Посмотришь с улыбкой на дивный букет,

И кажется, лето нам шлёт свой привет.

10.Метафорическа

я

Сказка, где каждый лепесток цветка волшебный, а добро

всегда побеждает зло.