ГБОУ гимназия № 24 имени И.А Крылов Санкт - Петербурга

Методическая разработка урока на тему:

«

Древнегреческая керамика. Вазопись

».

Учитель изобразительного искусства

Солодкая Л.И.

Санкт-Петербург

2018

Модель урока

1

.Обоснование

.

Урок находится в системе уроков по изобразительному искусству на базе программ

общеобразовательных учреждений «Изобразительное искусство и художественный труд»

под редакцией Б.М. Неменского. В программе пятого класса это урок пятый третьей

четверти по общей теме «Декор. Человек, общество, время».

2

.Идея урока.

«Мир вдохновенный, мир чудесный

»

3.Концепция урока

.

Во время археологических раскопок было найдено множество керамических

изделий, относящихся к разным периодам развития древнегреческого общества. Время

сохранило красиво декорированные вазы, амфоры для перевозки и хранения вина, воды,

зерна, бытовую посуду. Изображенные на этих керамических изделиях орнаменты и

сцены, позволяют получить представление о быте людей, живших много веков назад.

Тема урока: «Древнегреческая керамика. Вазопись».

Цель общая: развитие культурной личности, расширение зоны понимания ребенком

окружающего мира.

Вид урока: комбинированный.

Форма урока: диалог, беседа и практическая деятельность.

Вид деятельности: индивидуальная ,рисование карандашом, восковыми мелками

Дидактическая модель обучения : продуктивная, объяснительно - иллюстративная.

Цель :

1.образовательные:

познакомить с особенностями греческой керамики;

показать этапы развития и стили вазописи;

дать понятия разнообразия изделий;

научиться рисовать вазы различной формы.

2.воспитательные:

формировать познавательный интерес учеников к декоративно-прикладному искусству

Древней Греции;

3.развивающие: развивать у учащихся чувство прекрасного, расширять кругозор.

Задачи:

Образовательные: познакомить учащихся с достижениями в искусстве Древней

Греции выяснить, этапы развития греческой керамики.

Развивающие: развивать умение работать с материалом учебника, находить нужную

информацию, выделять ключевые понятия, которые раскрывают тему урока.

Анализировать и аргументировать свои рассуждения, обобщать и делать выводы по теме.

Воспитательные: Воспитание у учащихся чувства прекрасного, чувства уважения к тем

людям, которые создали шедевры мировой культуры. Подведение итога о значимости и

неповторимости культуры Древней Греции для современного общества .

Планируемые результаты:

Предметные: Познакомиться с культурой Древней Греции; особенностями

древнегреческой керамики и связь вазописи с литературными произведениями;

Метапредметные: Извлекать информацию из разного рода источников; формировать

умение самостоятельно строить рассказ на основе нескольких источников информации.

Личностные: Воспитывать уважение к культурному наследию других народов, осознавая

его как часть мировой культуры; развивать творческую активность; воспитывать чувство

прекрасного, уважение к тем людям, создавшим шедевры мировой культур

Межпредметные связи: тема «Керамика Древней Греции» имеет тесную взаимосвязь с

изобразительным искусством, литературой, историей.

Каждый слайд способствует усвоению материала и реализует методы и формы,

намеченные учителем к уроку. Подбор материала и оформление презентаций и сочинений

благоприятный фон для активизации познавательной деятельности, развития творческих

способностей, повышения информационной грамотности и активности учащихся на

уроке.

Оборудование:

для учителя – компьютерная презентация «Древнегреческая вазопись», репродукции с

изображением сосудов, примеры древнегреческих орнаментов, изображение на доске

элементов декора античной керамики;

для учащихся – лист формата А3, заготовка рисунка , выполненная на предыдущем уроке,

гуашь, кисти

План урока

1. Организационная часть.

2.Повторение пройденного материала.

3.Сообщение новых знаний.

4.Практическая работа учащихся.

5.Окончание урока.

Ход урока

1.Организационная часть.

Сообщение темы и целей урока.

2.Повторение пройденного материала. В процессе беседы вспоминаем то, что уже

знаем о Древней Греции.

Учитель: Сегодняшний урок мы посвящаем декоративно-прикладному искусству Древней

Греции. Предметов ДПИ, украшений, которые изготовляли и использовали древние

эллины, дошло до нас не так много, как из Египта.

Вопрос: Подумайте, почему так произошло? Ведь греческая культура гораздо моложе

египетской и, казалось бы, должно сохраниться гораздо больше произведений греческих

художников, чем египетских.

Ответ: В Древнем Египте была вера в загробную «жизнь» и египтяне строили

великолепные гробницы, наполняя их предметами, необходимыми для потусторонней

жизни, в том числе и украшениями. А греки таких гробниц не строили и поэтому их

украшения сохранились в меньшем количестве.

Вопрос: Какие же предметы ДПИ Древней Греции наиболее интересны и знамениты во

всём мире?

Ответ: Это керамические расписные сосуды или вазы.

3.Сообщение новых знаний.

Керамика (греч. keramike – гончарное искусствo, от keramos – глина) – это любые

бытовые или художественные изделия, выполненные из глины или глино содержащих

смесей и обожженные в печи или высушенных на солнце.

Изготавливать керамические изделия люди научились много веков назад,

постепенно совершенствуя мастерство и технику

Керамика древних греков, особенно афинян, – одно из наивысших достижений этого

искусства.

Для успеха в гончарном искусстве решающее значение имело качество добываемой

глины. Горная порода должна быть выветренной. Исходный материал часто размачивался

на месте добычи и смешивался с другими добавками, придававшими глине желаемый цвет

после обжига. Глина в Коринфе имела желтоватый оттенок, в Аттике — красноватый, а в

нижней Италии — бурый цвет. Перед обработкой глина подвергалась очистке. Для этого в

гончарной мастерской глину размачивали или промывали в большой ёмкости. При этом

крупные частицы глинозёма опускались на дно, а оставшиеся органические примеси

поднимались к поверхности воды. Глиняная масса помещалась затем во второй бак, где из

неё удалялись излишки воды. Далее глину вынимали и долгое время выдерживали во

влажном состоянии. Во время такого созревания глина старела и становилась эластичнее.

Излишне

жирные

(мягкие)

сорта

глины

перед

обработкой

смешивали

с

песком

или

размолотым керамическим боем для того, чтобы обезжирить их, сделать глину прочнее.

Поскольку на украшенных росписью афинских вазах отсутствуют следы обезжиривания

глины, можно сделать вывод, что они были изготовлены из очень хорошо состаренной

глины.После

того,

как

глина

приобрела

необходимую

консистенцию,

её

тщательно

вымешивали

ногами

и

разделяли

на

куски.

Глину

помещали

на гончарный

круг

и

центрировали.

После центрирования на гончарном круге создавалось тулово будущего сосуда.

Если высота будущего сосуда превышала длину руки мастера, то его собирали из

нескольких деталей. Готовые детали срезались с гончарного круга с помощью верёвки,

следы которой можно обнаружить на готовых вазах. Ножки и ручки сосудов, а также

накладные украшения вылепливались отдельно и прикреплялись к тулову с помощью

жидкой глины. Готовые сосуды помещались в сухое и тёмное место для медленной сушки

в естественных условиях, чтобы избежать появления трещин. После того, как глина

немного затвердевала, сосуд «откручивался» от гончарного круга. Далее гончар срезал

излишки глины и формировал на венчике и ножках сосуда типичные для античной

керамики острые канты.

Особенностью греческой керамики стала ее самобытная роспись. Расписывал

изделия либо сам гончар, либо художник - вазописец. Основной темой сюжетов были

античные мифы, а затем и сюжеты из реальной жизни.

Роспись керамики производилась до обжига. Сосуд сначала протирали влажной

тряпкой,

а

затем

покрывали

разведённым

раствором

шликера

или

минеральными

красками,

которые

придавали

вазе

после

обжига

красноватый

оттенок.

Вазописцы

расписывали сосуды прямо на гончарном круге, либо осторожно держа их на коленях. Об

этом

свидетельствуют

многочисленные

изображения

на

готовых

вазах,

а

также

отбракованных после обжига и незаконченных изделиях.

По стилям выделяется несколько видов вазописи:

1.Геометрический . X-VIII века до н.э. условно называют «гомеровским периодом».

Именно в это время складывается геометрический стиль, получивший свое название от

геометрических

узоров,

украшающих

художественные

изделия.

Вазы

имели

очень

строгие формы, украшения имели геометрические мотивы в виде кругов, полукругов,

волнистыми и прямыми линиями. В восьмом веке в геометрический рисунок вводятся

изображения людей и животных, которые очень упрощены.

2.Ковровый.

В VII

веке

появляются

узоры

с

изображением

животных

и

фантастических существ в сочетании с растительным узором.

3.Чернофигурный.

VII-VI

век

до

н.э.-

эпоха

важнейших

сдвигов

в

истории

Греции, получивший название архаический период. В это время был изобретен черный

лак. На вазах, глазурованных красным цветом, изображались фигуры, нанесенные черным

лаком,

выполненные

белой

и

пурпуровой

краской.

Детали

одежды

и

орнамент

подчеркивались

красным,

реже

белым

цветом.

Изображались

главным

образом

мифологические

сцены.

Именно

в

это

время

типы

греческой

посуды

становятся

необычайно многообразны.

4.Краснофигурный стиль.

В

конце

VI века до н.э

. было изобретено

краснофигурное

техника:

изображения

здесь

оставлены

некрашеными,

а

фон

вазы

покрывали

черным

лаком.

Затем

тонкими

рельефными

линиями

выполняли

детали

изображений. Это придавало росписи более естественный вид, чем в чернофигурной

технике, поскольку изображения выделялись светлым (красным) цветом на черном фоне.

Рельефная

линия

создавалась

выдавливанием

глазури

из

маленькой

трубочки.

5.Роскошный стиль. Конец

V – начало IV до н.э. Для этого стиля характерна

декоративность, пышность, перегруженность композиции.

Свободные места на вазах между изображениями мастер заполнял орнаментально –

декоративными мотивами.

Греческая керамика отличается чрезвычайно большим разнообразием форм. Чаще

всего встречаются около 20 видов, всего же насчитывается более 350. Формы основных

т и п о в

с о с уд о в

о б у с л о в л и в а л и с ь

и х

п р а к т и ч е с к и м

н а з н а ч е н и е м .

Одни из них использовались в качестве бытовой посуды, другие предназначались для

ритуальных и погребальных обрядов, третьи для хранения. (См. приложение №1)

Канфар – чаша для вина .

Ойнохоя – сосуд для разливания вина, имеющий вид одноручного кувшина с овальным

туловом и устьем в форме трилистника .

Кратер – вазы с широким устьем, служили для смешивания вина с водой во время пира .

Гидрия – сосуд для воды .

Килик – легкая широкая чаша на высокой тонкой ножке с двумя горизонтальными ручками

.

Амфора – высокий сосуд с длинным узким горлышком и двумя вертикальными ручками,

применялся для хранения вина и масла.

Скифос – большая чаша для вина. Греки пили вино, разбавляя его водой. Пить вино не

разбавленное водой считалось дурным тоном

Все керамические изделия богато украшались орнаментом.

Орнамент ( лат. ) – украшение, узор, основанный на повторе и чередовании

составляющих его элементов. Предназначается для украшения различных предметов:

утвари, орудия, текстильных изделий, мебели. Симметрия и соразмерность являются

главными правилами греческого декора.

Меандр - один из древнейших линейных или геометрических орнаментов, явившийся

впервые, по-видимому, в ткацком искусстве. Он состоит из разнообразных изломов

прямой линии под прямыми же углами и сочетании таких изломов.

Пальметта (фр. palmette) — растительный орнамент в виде веерообразного листа

пальмового дерева, цветка аканта или жимолости. Был распространён в египетской и

эллинистической архитектуре — в качестве антефиксов .

Ионик – орнамент состоящий из ряда яйцеобразных выпуклостей, обрамленных

листьями. (Приложение №2)

Мягкое сочетание бледно-желтой поверхности сосуда с коричневым силуэтом

создавало сочную гамму. Особого богатства красочная гамма достигает в коринфских

сосудах. Основное цветовое соотношение фона и изображения дополнялось белой,

красной и фиолетовой красками.

В более поздний классический период Афины славились своими чернофигурными

вазами: изображение наносилось черным лаком при помощи кисти и представляло собой

только силуэты; детали рисунка процарапывались или прочерчивались поверх лака.

Черные фигуры контрастно выделяются на красном фоне глины, из которой сделана ваза.

Не менее эффектной была и краснофигурная техника: изображения здесь оставлены

некрашеными, а фон вазы покрывали черным лаком. Затем тонкими рельефными линиями

выполняли детали изображений. Это придавало росписи более естественный вид, чем в

чернофигурной технике, поскольку изображения выделялись светлым (красным) цветом

на черном фоне. Рельефная линия создавалась выдавливанием глазури из маленькой

трубочки.

В наши дни древние традиции тщательно поддерживаются современными

гончарами. Высокое качество и изящество глиняных изделий пользуются огромным

спросом у туристов, прибывших в Грецию.

(Презентация демонстрирует некоторые сюжеты, встречающиеся на античной

керамике).

Учитель: Итак,

посмотрев

изображения

ваз,

мы

можем

сделать

вывод

о

том,

как

выглядели

древнегреческие

вазы,

какими

изображениями

украшали

греки

свои

разнообразные сосуды.

Вопрос: Почему в греческих сосудах использованы только два цвета?

Ответ: Греки делали свои вазы из красной глины и украшали их специальным чёрным

лаком.

Вопрос: Какие способы росписи греческой керамики вы знаете?

Ответ: Греческие вазы были сначала чёрнфигурными, а потом появились

краснофигурные вазы.

Вопрос: Какие мотивы мы встречаем на древнегреческих вазах?

Ответ: Чаще всего греки изображали на вазах мифологические сюжеты, богов, героев,

спортсменов, и т. д.

Вопрос: Что ещё вы заметили в декоре сосудов?

Ответ: Почти все вазы украшены орнаментом.

Учитель: Да, орнамент играет важную роль в украшении этих сосудов, он делает их декор

более

цельным

и

законченным.

А

теперь

давайте

посмотрим,

есть

ли

в

декоре

древнегреческой керамики элементы символизма, есть ли здесь знаки, которые нужно

разгадывать?

Ответ: В украшениях греческих ваз нет сложных знаков, как в Египте. Все изображения

очень живые и понятные .

Вопрос: Использовали ли греки надписи для украшения своих сосудов?

Ответ: Надписи на некоторых вазах есть, но они ничего не украшают, а только помогают

разобраться в смысле изображения.

Учитель: Итак, мы видим, что древние греки по-иному относились к

декоративному искусству, чем египтяне. Они не зашифровывали в украшениях никакого

тайного смысла, не использовали символов, а просто выражали своё искреннее

восхищение красотой человека и всего окружающего их мира. И делали это с огромным

вкусом и чувством меры. «Ничего слишком» – вот главный девиз всей греческой культуры

и искусства.

А сейчас давайте посмотрим окончание презентации и ещё раз вспомним разновидности

древнегреческих сосудов, ведь у греков были вазы на все случаи жизни. Каждая группа

попытается найти среди этого многообразия ту форму вазы, которую она заготовила на

прошлом уроке для того, чтобы сегодня выполнить на ней декор.

4.Практическая работа учащихся.

Задание выполняется в течение двух уроков.

Сюжеты декора вазы могут быть различными, т.к. к этому времени пройдены темы мифов,

Олимпийских игр, жизни и быта древних греков.

Этапы работы:

1.ребята выбирают ту форму вазы, которая им нравится;

2.для выполнения симметричного изображения ученикам предлагается взять газету ,

формата А3,которую складываем пополам. На ней рисуется половина выбранной формы

вазы. Затем вырезается ножницами и полученная выкройка обводится на листе бумаги

простым карандашом.

3.для упрощения работы, выбираем чернофигурные изображения. Сначала акварельной

краской красного или золотистой охры цвета тонируется вся ваза.

Ждем, когда ваза высохнет.

(На столах у ребят лежат карточки с изображением древнегреческого орнамента).

4.Вверху на горлышке и снизу вазы на ножке наносится орнамент по образцу.

5.В середине вазы, на тулове, приклеивается изображение фрагмент состязаний

Олимпийских игр или эпизод из мифа. Сюжет ребятами был нарисован на предыдущих

уроках.

6.Приклееные линейные рисунки затем тонируем черным цветом.

5.Окончание урока.

Работы ребят вывешиваются на доске для просмотра.

Ребятам задаются вопросы:

1.Что нового вы узнали на уроке?

2.Трудно ли было рисовать и украшать вазу?

3.Что вам понравилось на уроке?

Используемая литература

1.Т.А.Сапожникова,О.А.Коблова .Методика проведения уроков изобразительного

искусства. -М., Первое сентября,2009

2.Л.А.Неменская.Изобразительное искусство. Каждый народ – художник.

Учебник для 4 класса. - М., Просвещение,2011

3.М.В.Алпатов. Энциклопедический словарь юного художника .-М.,Педагогика, 1981

Приложение №1

1 – канфар, чаша для вина;

2 – ойнахойя, сосуд для разливания вина;

3 – кратер, сосуд для смешивания вина с водой;

4 – гидрия, сосуд для воды;

5– лекиф, сосуд для масла ;

6 – скифос, большая чаша для вина;

7 – черпак для разбавленного вина;

8– килик, самая распространенная чаша для вина ;

9 - амфора , сосуд для транспортировки вина и масла.

Приложение №2

Приложение 3