Муниципальное общеобразовательное учреждение

Новопокровская школа

Ветлужского района Нижегородской области

Рабочая программа

по изобразительному

искусству

для обучающихся

5-7 классов

Автор-составитель: Н.С. Щепина,

учитель изобразительного искусства

2017-2018 учебный год

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Основная цель школьного

предмета

«Изобразительное

искусство»

—

развитие

визуально-пространственного

мышления

учащихся

как

формы

эмоционально-ценностного,

эстетического

освоения

мира,

как

формы

самовыражения

и

ориентации

в

художественном

и

нравственном

пространстве культуры.

Художественное развитие осуществляется в практической,

деятельностной форме в процессе личностного художественного творчества.

Основные формы учебной деятельности — практическое художественное

творчество

посредством

овладения

художественными

материалами,

зрительское восприятие произведений искусства и эстетическое наблюдение

окружающего мира.

Основные задачи предмета «Изобразительное искусство»:



формирование

опыта

смыслового

и

эмоционально-ценностного

восприятия

визуального

образа

реальности и

произведений

искусства;



освоение

художественной

культуры

как

формы

материального

выражения в пространственных формах духовных ценностей;



формирование

понимания

эмоционального

и

ценностного

смысла

визуально-пространственной формы;



развитие

творческого

опыта

как

формирование

способности

к

самостоятельным действиям в ситуации неопределенности;



формирование активного, заинтересованного отношения к традициям

культуры

как

к

смысловой,

эстетической

и

личностно-значимой

ценности;



воспитание

уважения

к

истории

культуры

своего

Отечества,

выраженной

в

ее

архитектуре,

изобразительном

искусстве,

в

национальных образах предметно-материальной и пространственной

среды и понимании красоты человека;



развитие

способности

ориентироваться

в

мире

современной

художественной культуры;



овладение

средствами

художественного

изображения

как

способом

развития умения видеть реальный мир, как способностью к анализу и

структурированию визуального образа на основе его эмоционально-

нравственной оценки;



овладение

основами

культуры

практической

работы

различными

художественными

материалами

и

инструментами

для

эстетической

организации и оформления школьной, бытовой и производственной

среды.

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Учебный предмет «Изобразительное искусство» объединяет в единую

образовательную

структуру

практическую

художественно-творческую

деятельность,

художественно-эстетическое

восприятие

произведений

искусства и окружающей действительности. Изобразительное искусство как

школьная дисциплина имеет интегративный характер, она включает в себя

основы разных видов визуально-пространственных искусств — живописи,

графики,

скульптуры,

дизайна,

архитектуры,

народного

и

декоративно-

прикладного искусства, изображения в зрелищных и экранных искусствах.

Содержание

курса

учитывает

возрастание

роли

визуального

образа

как

средства

познания,

коммуникации

и

профессиональной

деятельности

в

условиях современности.

Освоение изобразительного искусства в основной школе — продолжение

художественно-эстетического

образования,

воспитания

учащихся

в

начальной школе и опирается на полученный ими художественный опыт.

Программа

«Изобразительное

искусство.

5—9

классы»

создана

в

соответствии

с

требованиями

Федерального

государственного

образовательного

стандарта

основного

общего

образования,

Концепции

духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России.

Эта программа является продуктом комплексного проекта, созданного на

основе

системной

исследовательской

и

экспериментальной

работы

коллектива

специалистов.

Программа

учитывает

традиции

российского

художественного образования, современные инновационные методы, анализ

зарубежных

художественно-педагогических

практик.

Смысловая

и

логическая

последовательность

программы

обеспечивает целостность

учебного процесса и преемственность этапов обучения.

Программа объединяет практические художественно-творческие задания,

художественно-эстетическое

восприятие

произведений

искусства

и

окружающей

действительности

в

единую

образовательную

структуру,

образуя

условия

для

глубокого

осознания

и

переживания

каждой

предложенной

темы.

Программа

построена

на

принципах

тематической

цельности

и

последовательности

развития

курса,

предполагает

четкость

поставленных

задач

и

вариативность

их

решения.

Программа

предусматривает

чередование

уроков индивидуального

практического творчества

учащихся и

уроков коллективной

творческой

деятельности, диалогичность и сотворчество учителя и ученика.

Содержание предмета «Изобразительное искусство» в основной школе

построено по принципу углубленного изучения каждого вида искусства.

Тема

5

класса

— «Декоративно-прикладное

искусство

в

жизни

человека» —

посвящена

изучению

группы

декоративных

искусств,

в

которых сильна связь с фольклором, с народными корнями искусства. Здесь в

наибольшей

степени

раскрывается

свойственный

детству

наивно-

декоративный

язык

изображения,

игровая

атмосфера,

присущая

как

народным формам, так и декоративным функциям искусства в современной

жизни.

При

изучении

темы

этого

года

необходим

акцент

на

местные

художественные традиции и конкретные промыслы.

Тема 6 класса — «Изобразительное искусство в жизни человека» —

посвящена изучению собственно изобразительного искусства. У учащихся

формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок и

живопись),

понимание

основ

изобразительного

языка.

Изучая

язык

искусства,

ребенок

сталкивается

с

его

бесконечной

изменчивостью

в

истории искусства. Изучая изменения языка искусства, изменения как будто

бы внешние, он на самом деле проникает в сложные духовные процессы,

происходящие в обществе и культуре.

Искусство обостряет способность человека чувствовать, сопереживать,

входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, дает возможность

проникнуть

в

иной

человеческий

опыт

и

этим

преобразить

жизнь

собственную. Понимание искусства — это большая работа, требующая и

знаний, и умений.

Тема

7

класса

— «Дизайн и архитектура

в жизни человека» —

посвящена изучению архитектуры и дизайна, т. е. конструктивных видов

искусства, организующих среду нашей жизни. Изучение конструктивных

искусств

в

ряду других

видов пластических искусств

опирается

на

уже

сформированный за предыдущий период уровень художественной культуры

учащихся.

Программа «Изобразительное искусство» дает широкие возможности для

педагогического творчества, проявления индивидуальности учителя, учета

особенностей конкретного региона России. Однако нужно постоянно иметь в

виду структурную целостность данной программы, основные цели и задачи

каждого этапа обучения, обеспечивающие непрерывность поступательного

развития учащихся.

МЕСТО УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ

Федеральный

государственный

образовательный

стандарт

основного

общего образования (п. 11.6 и п. 18.3) предусматривает в основной школе

перечень обязательных учебных предметов, курсов, в том числе изучение

предмета «Изобразительное искусство». Время, необходимое для изучения

предметов,

курсов,

период

их

изучения

(классы)

стандартом

не

определяются.

Программа

предусматривает

возможность

изучения

курса

«Изобразительное искусство» в 5-7 классах в объеме 1 учебного часа в

неделю.

При увеличении количества

часов на изучение предмета

за счет

вариативной части, определяемой участниками образовательного процесса

или

за

счет

внеурочной

деятельности,

предлагается

не

увеличение

количества

тем,

а

при

сохранении

последовательной

логики

программы

расширение

времени

на

практическую

художественно-творческую

деятельность учащихся. Это способствует качеству обучения и достижению

более высокого уровня как предметных, так и личностных и метапредметных

результатов обучения.

Данная учебная программа решает также задачи художественного труда и

может рассматриваться как интегрированная программа «Изобразительное

искусство и художественный труд».

ЛИЧНОСТНЫЕ, МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ И ПРЕДМЕТНЫЕ

РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

В соответствии с требованиями к результатам освоения основной

образовательной

программы

общего

образования

Федерального

государственного

образовательного

стандарта

обучение

на

занятиях

по

изобразительному

искусству

направлено

на

достижение

учащимися

личностных, метапредметных и предметных результатов.

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных

свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения

учебного предмета «Изобразительное искусство»:

• воспитание

российской

гражданской

идентичности:

патриотизма,

любви и уважения к Отечеству, чувства гордости за свою Родину, прошлое и

настоящее многонационального народа России; осознание своей этнической

принадлежности,

знание

культуры

своего

народа,

своего

края,

основ

культурного

наследия

народов

России

и

человечества;

усвоение

гуманистических,

традиционных

ценностей

многонационального

российского общества;

• формирование

ответственного

отношения

к

учению,

готовности

и

способности обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе

мотивации к обучению и познанию;

• формирование целостного мировоззрения, учитывающего культурное,

языковое, духовное многообразие современного мира;

• формирование

осознанного,

уважительного

и

доброжелательного

отношения

к

другому

человеку,

его

мнению,

мировоззрению,

культуре;

готовности и способности вести диалог с другими людьми и достигать в нем

взаимопонимания;

• развитие морального сознания и компетентности в решении моральных

проблем на основе личностного выбора, формирование нравственных чувств

и

нравственного

поведения,

осознанного

и

ответственного

отношения

к

собственным поступкам;

• формирование

коммуникативной

компетентности

в

общении

и

сотрудничестве со сверстниками, взрослыми в процессе образовательной,

творческой деятельности;

• осознание значения семьи в жизни человека и общества, принятие

ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам

своей семьи;

• развитие

эстетического

сознания

через

освоение

художественного

наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического

характера.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности

универсальных способностей учащихся, проявляющихся в познавательной и

практической творческой деятельности:

• умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и

формулировать

для

себя

новые

задачи

в

учѐбе

и

познавательной

деятельности,

развивать

мотивы

и

интересы

своей

познавательной

деятельности;

• умение самостоятельно планировать пути достижения целей, в том

числе альтернативные, осознанно выбирать наиболее эффективные способы

решения учебных и познавательных задач;

• умение

соотносить

свои

действия

с

планируемыми

результатами,

осуществлять

контроль

своей

деятельности

в

процессе

достижения

результата, определять способы действий в рамках предложенных условий и

требований, корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся

ситуацией;

• умение

оценивать

правильность

выполнения

учебной

задачи,

собственные возможности ее решения;

• владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и

осуществления

осознанного

выбора

в

учебной

и

познавательной

деятельности;

• умение

организовывать

учебное

сотрудничество

и

совместную

деятельность

с

учителем

и

сверстниками;

работать

индивидуально

и

в

группе:

находить

общее

решение

и

разрешать

конфликты

на

основе

согласования позиций и учета интересов; формулировать, аргументировать и

отстаивать свое мнение.

Предметные

результаты характеризуют

опыт

учащихся

в

художественно-творческой

деятельности,

который

приобретается

и

закрепляется в процессе освоения учебного предмета:



формирование

основ

художественной

культуры

обучающихся

как

части их общей духовной культуры, как особого способа познания жизни и

средства

организации

общения;

развитие

эстетического,

эмоционально-

ценностного

видения

окружающего

мира;

развитие

наблюдательности,

способности

к

сопереживанию,

зрительной

памяти,

ассоциативного

мышления, художественного вкуса и творческого воображения;



развитие

визуально-пространственного

мышления

как

формы

эмоционально-ценностного освоения мира, самовыражения и ориентации в

художественном и нравственном пространстве культуры;



освоение художественной культуры во всем многообразии ее видов,

жанров

и

стилей

как

материального

выражения

духовных

ценностей,

воплощенных

в

пространственных формах

(фольклорное

художественное

творчество разных народов, классические произведения отечественного и

зарубежного искусства, искусство современности);



воспитание

уважения

к

истории

культуры

своего

Отечества,

выраженной

в

архитектуре,

изобразительном

искусстве,

в

национальных

образах предметно-материальной и пространственной среды, в понимании

красоты человека;



приобретение опыта создания художественного образа в разных видах

и

жанрах

визуально-пространственных

искусств:

изобразительных

(живопись, графика, скульптура), декоративно-прикладных, в архитектуре и

дизайне;

приобретение

опыта

работы

над

визуальным

образом

в

синтетических искусствах (театр и кино);



приобретение

опыта

работы

различными

художественными

материалами

и

в

разных

техниках

в

различных

видах

визуально-

пространственных

искусств,

в

специфических

формах

художественной

деятельности, в том числе базирующихся на ИКТ (цифровая фотография,

видеозапись, компьютерная графика, мультипликация и анимация);



развитие потребности в общении с произведениями изобразительного

искусства,

-

освоение

практических

умений

и

навыков

восприятия,

интерпретации и оценки произведений искусства; формирование активного

отношения

к

традициям

художественной

культуры

как

смысловой,

эстетической и личностно-значимой ценности;



осознание значения искусства и творчества в личной и культурной

самоидентификации личности;



развитие

индивидуальных

творческих

способностей

обучающихся,

формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

№

п/п

Наименование раздела

Количество

часов

5 класс

1

Древние корни народного искусства

8

2

Связь времѐн в народном искусстве

8

3

Декор – человек, общество, время

12

4

Декоративное искусство в современном искусстве

6

Итого:

34

6 класс

1

Виды изобразительного искусства и основы образного

языка

8

2

Мир наших вещей. Натюрморт

8

3

Вглядываясь в человека. Портрет

10

4

Человек и пространство. Пейзаж

8

Итого:

34

7 класс

1

Художник — дизайн — архитектура. Искусство

композиции — основа дизайна и архитектуры

8

2

В мире вещей и зданий. Художественный язык

конструктивных искусств

8

3

Город и человек. Социальное значение дизайна и

архитектуры в жизни человека

11

4

Человек в зеркале дизайна и архитектуры.

Образ жизни и индивидуальное проектирование

7

Итого:

34

Всего:

102

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

5 КЛАСС

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ –

ЧЕЛОВЕКА (34 ч)

Древние корни народного искусства (8 ч)

Древние образы в народном искусстве (1 ч)

Традиционные образы народного прикладного искусства. Солярные знаки,

конь,

птица,

мать-земля,

древо

жизни

как

выражение

мифопоэтических

представлений человека о жизни природы, о мире, как обозначение жизненно

важных для человека смыслов, как память народа. Связь образа матери-земли

с символами плодородия. Форма и цвет как знаки, символизирующие идею

обожествления солнца, неба и земли нашими предками.

Убранство русской избы (1 ч)

Дом – мир, обжитой человеком, образ освоенного пространства. Дом как

микрокосмос. Избы севера и средней полосы России. Единство конструкции

и декора в традиционном русском жилище. Отражение картины мира в

трѐхчастной

структуре

и

в

декоре

крестьянского

дома.

Декоративное

убранство крестьянского дома: охлупень, полотенце, причелины, лобовая

доска, наличники, ставни. Символическое значение образов и мотивов в

узорном убранстве русских изб.

Внутренний мир русской избы (2 ч)

Деревенский мудро устроенный быт. Устройство внутреннего пространства

крестьянского

дома,

его

символика.

Жизненно

важные

центры

в

крестьянском доме: печь, красный угол, коник, полати и др. Круг предметов

быта, труда, включение их в пространство дома. Единство пользы и красоты

в крестьянском жилище.

Конструкция и декор предметов народного быта (1 ч)

Русские прялки, деревянная резная и расписная посуда, предметы труда –

область конструктивной фантазии, умелого владения материалом, высокого

художественного вкуса народных мастеров. Единство пользы и красоты,

конструкции и декора. Предметы народного быта: прялки, ковши, ендовы,

солоницы,

хлебницы,

вальки,

рубеля

и

др.

Символическое

значение

декоративных элементов в резьбе и росписи. Нарядный декор – не только

украшение

предмета,

но

и

выражение

представлений

людей

об

упорядоченности мироздания

в образной форме.

Превращение

бытового,

утилитарного предмета в вещь-образе.

Русская народная вышивка (1 ч)

Крестьянская вышивка – хранительница древнейших образов и мотивов,

устойчивости их вариативных решений. Условность языка орнамента, его

символическое

значение.

Особенности

орнаментальных

построений

в

вышивках

полотенец,

подзоров,

женских

рубах

и

др.

Связь

образов

и

мотивов

крестьянской

вышивки

с

природой,

их

необычайная

выразительность. Символика цвета в крестьянской вышивке (белый цвет,

красный цвет).

Народный праздничный костюм (1 ч)

Народный

праздничный

костюм

–

целостный

художественный

образ.

Северорусский комплекс и южнорусский комплекс женской одежды. Рубаха

– основа женского и мужского костюма. Разнообразие форм и украшений

народного праздничного костюма в различных регионах России. Свадебный

костюм.

Формы

и

декор

женских

головных

уборов.

Выражение

идеи

целостности

мироздания

через

связь

небесного,

земного

и

подземно-

подводного

миров,

идеи

плодородия

в

образном

строе

народного

праздничного

костюма.

Защитная

функция

декоративных

элементов

крестьянского костюма. Символика цвета в народной одежде.

Народные праздничные обряды (1 ч)

Календарные народные праздники – это способ участия человека, связанного

с землей, в событиях природы, это коллективное ощущение целостности

мира,

народное

творчество

в

действии.

Обрядовые

действия

народного

праздника

(святочные,

масленичные

обряды,

зелѐные

святки,

осенние

праздники), их символическое значение.

Связь времен в народном искусстве (8 ч)

Древние образы в современных народных игрушках (1 ч)

Магическая роль глиняной игрушки в глубокой древности. Традиционные

древние образы

(конь,

птица, баба) в

современных

народных

игрушках.

Особенности

пластической

формы,

росписи

глиняных

игрушек,

принадлежащих к различным художественным промыслам. Единство формы

и

декора

в

народной

игрушке.

Особенности

цветового

строя,

основные

декоративные элементы росписи филимоноской, дымковской, каргопольской

игрушек. Местные промыслы игрушек.

Искусство Гжели (1 ч)

Краткие

сведения

из

истории

развития

гжельской

керамики.

Значение

промысла

в

отечественной

народной

культуре.

Слияние

промысла

с

художественной

промышленностью.

Природные

мотивы

в

изделиях

гжельских

мастеров.

Разнообразие

и

скульптурность

посудных

форм,

единство

формы

и

декора.

Орнаментальные

и

декоративно-сюжетные

композиции. Особенности гжельской росписи: сочетание синего и белого,

игра тонов, тоновые контрасты, виртуозный круговой «мазок с тенями»,

дающий

пятно

с

игрой

тональных

переходов

–

от

светлого

к

тѐмному.

Сочетание мазка-пятна с тонкой прямой, волнистой, спиралевидной линией.

Городецкая роспись (1 ч)

Краткие сведения из истории развития городецкой росписи. Изделия Городца

– национальное достояние отечественной культуры. Своеобразие городецкой

росписи, единство предметной формы и декора. Бутоны, купавки, розаны –

традиционные элементы городецкой росписи. Птица и конь – традиционные

мотивы

городецкой

росписи.

Красочность,

изящество,

отточенность

линейного

рисунка

в

орнаментальных

и

сюжетных

росписях.

Основные

приѐмы городецкой росписи.

Хохлома (1 ч)

Краткие сведения из истории развития хохломского промысла. Своеобразие

хохломской росписи. Связь традиционного орнамента с природой. Травный

узор,

или

«травка»

-

главный

мотив

хохломской

росписи.

Основные

элементы травного орнамента, последовательность его выполнения. Роспись

«под

фон»,

его

особенности. Причудливо-затейливая

роспись «кудрина».

Национальные мотивы в «золотой» росписи посуды Башкирии.

Жостово. Роспись по металлу (1 ч)

Краткие

сведения

из

истории

художественного

промысла.

Разнообразие

форм

поносов,

фонов

и

вариантов

построения

цветочных

композиций,

сочетание в росписи крупных, средних и мелких форм цветов. Жостовская

роспись

–

свободная

кистевая,

живописная

импровизация.

Создание

в

живописи

эффекта

освещѐнности,

объѐмности

в

изображении

цветов.

Основные

приѐмы

жостовкого

письма,

формирующие

букет:

замалѐвок,

тенѐжка, прокладка, бликовка, чертѐжка, привязка.

Щепа. Роспись по лубу и дереву. Тиснение и резьба по бересте (2 ч)

Дерево и береста – основные материалы в крестьянском быту. Щепная птица

счастья – птица света. Изделия из бересты: короба, хлебницы, набирухи для

ягод,

туеса

–

творения

искусных

мастеров.

Резное

узорочье

берестяных

изделий. Мезенская роспись в украшении берестяной деревянной утвари

Русского

Севера,

еѐ

своеобразие.

Изысканный

графический

орнамент

мезенской

росписи,

еѐ

праздничная

декоративность.

Сочетание

красно-

коричневого, красного, зелѐного замалѐвка с графической линией – чѐрным

перьевым контуром.

Роль народных художественных промыслов в современной жизни (1 ч)

Выставка работ и беседа на темы «Традиционные народные промыслы –

гордость

и

достояние

национальной

культуры»

и

др.

Традиционные

народные промыслы, о которых шѐл разговор на уроках.

Декор — человек, общество, время (12 ч)

Зачем людям украшения (2 ч)

Предметы

декоративного

искусства

несут

на

себе

печать

определѐнных

человеческих отношений. Украсить – значит наполнить вещь общественно

значимым

смыслом,

определить

социальную

роль

еѐ

хозяина.

Эта

роль

сказывается

на

всѐм

образном

строе вещи.6

характере

деталей, рисунке

орнамента, цветовом строе, композиции. Особенности украшений воинов,

древних охотников, вождя племени, царя и т.д.

Роль декоративного искусства в жизни древнего общества(3 ч)

Роль декоративно-прикладного искусства в Древнем Египте. Подчѐркивание

власти,

могущества,

знатности

египетских

фараонов

с

помощью

декоративного

искусства.

Символика

элементов

декора

в

произведениях

Древнего Египта, их связь с мировоззрением египтян. Различие одежд людей

высших и низших сословий. Символика цвета в украшениях.

Одежда «говорит» о человеке (3 ч)

Одежда,

костюм

не

только

служат

практическим

целям,

но

и

являются

особым знаком

– знаком положения человека в обществе. Декоративно-

прикладное искусство

Древнего Китая.

Строгая регламентация

в одежде

людей разных сословий. Символы императора. Знаки различия в одежде

высших

чиновников.

Одежды

знатных

китаянок,

их

украшения.

Декоративно-прикладное искусство Западной Европы

XVII века, которое

было совершенно не похоже на древнеегипетское, древнекитайское своими

формами,

орнаментикой,

цветовой

гаммой.

Черты

торжественности,

парадности,

чрезмерной

декоративности

в

декоративно-прикладном

искусстве XVII века. Причудливость форм, пышная декоративная отделка

интерьеров, мебели, предметов быта. Костюм придворной знати, акцент в

костюме на привилегированное положение человека в обществе. Одежда

буржуазии, простых горожан.

О чѐм рассказывают нам гербы и эмблемы (3 ч)

Декоративность, орнаментальность, изобразительная условность искусства

геральдики. Первые гербы, которые появились в Западной Европе в Средние

века. Роль геральдики в жизни рыцарского общества. Фамильный герб как

знак достоинства его владельца, символ чести рода. Гербы ремесленных

цехов в эпоху Средневековья как отражение характера их деятельности.

Основные части классического герба. Формы щитов. Символика цвета в

классической геральдике. Составные элементы старинного герба. Символы и

эмблемы

в

современном

обществе:

отличительные

знаки

государства,

страны, города, партии, фирмы и др.

Роль декоративного искусства в жизни человека и общества (1 ч)

Итоговая

игра-викторина

с

привлечением

учебно-творческих

работ,

произведении

декоративно-прикладного

искусства

разных

времѐн,

художественных открыток, репродукций и слайдов, собранных поисковыми

группами.

Декоративное искусство в современном мире (6 ч)

Современное выставочное искусство (2 ч)

Многообразие материалов и техник современного декоративно-прикладного

искусства (художественная керамика, стекло, металл, гобелен, роспись по

ткани,

моделирование

одежды).

Современное

понимание

красоты

профессиональными художниками

–

мастерами

декоративно-прикладного

искусства. Насыщенность произведений яркой образностью, причудливой

игрой фантазии и воображения. Пластический язык материала, его роль в

создании художественного образа. Роль выразительных средств в построении

декоративной композиции в конкретном материале.

Ты сам — мастер (4 ч)

Коллективная

реализация

в

конкретном

материале

разнообразных

творческих

замыслов.

Технология

работы

с

выбранным

материалом

(плетение,

коллаж,

роспись

по

дереву

и

т.д.),

постепенное,

поэтапное

выполнение задуманного панно. Выполнение «картона», т.е. эскиза будущей

работы в натуральную величину. Деление общей композиции на фрагменты.

Соединение готовых фрагментов в более крупные блоки. Их монтаж в общее

декоративное панно.

Лоскутная аппликация, или коллаж.

Витраж в оформлении интерьера школы.

Нарядные декоративные вазы.

Декоративные игрушки из мочала.

Декоративные куклы.

6 КЛАСС

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА (34 ч)

Виды изобразительного искусства и основы образного языка (8 ч)

Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств (1 ч)

Искусство

и

его

виды. Пространственные и

временные виды

искусства.

Пространственные виды искусства и причины

деления их на виды.

Какое место в нашей жизни занимают разные виды

деятельности художника,

где мы встречаемся с

деятельностью художника?

Изобразительные, конструктивные и декоративные виды

пространственных

искусств и их назначение в жизни людей.

Роль пространственных искусств в создании предметно-

пространственной

среды

нашей

жизни,

в

организации

общения

людей,

в

художественном

познании и

формировании наших образных представлений о мире.

Виды

станкового

изобразительного

искусства:

живопись,

графика,

скульптура.

Художник и зритель: художественный диалог.

Творческий характер работы художника и творческий характер зрительского

восприятия.

Зрительские

умения,

зрительская

культура

и

творчество

зрителя.

Художественные материалы (1 ч)

Значение

особенностей

художественного

материала

в

создании

художественного

образа.

Художественный

материал

и

художественный

изобразительный

язык.

Художественный

материал

и

художественная

техника.

Основные

скульптурные

материалы:

особенности

их

выразительности и применения. Графические материалы и их особенности.

Живописные материалы. Разные виды красок и их применение в разных

видах работы художника.

Рисунок — основа изобразительного творчества (1 ч)

Рисунок - основа мастерства художника. Виды рисунка. Подготовительный

рисунок как этап в работе над произведением любого вида пространственных

искусств. Зарисовка. Набросок. Учебный рисунок. Творческий рисунок как

самостоятельное графическое

произведение.

Выразительные

возможности

графических

материалов.

Навыки

работы

с

графическими

материалами.

Развитие

навыка

рисования.

Рисунок

с

натуры.

Умение

рассматривать,

сравнивать и обобщать пространственные формы.

Линия и ее выразительные возможности. Ритм линий (1 ч)

Выразительные свойства линии, виды и характер линейных изображений.

Условность и образность линейного изображения. Ритм линий, ритмическая

организация

листа.

Роль

ритма

в

создании

художественного

образа.

Линейные

графические рисунки

известных отечественных

и

зарубежных

мастеров.

Пятно как средство выражения. Ритм пятен (1 ч)

Пятно

в

изобразительном

искусстве.

Роль

пятна

в

изображении

и

его

изобразительные

возможности.

Понятие

силуэта.

Тон

и

тональные

отношения:

тѐмное

и

светлое.

Тональная

шкала.

Понятие

тонального

контраста. Резкий (сильный) контраст и мягкий (слабый) контраст.

Характер поверхности пятна - понятие фактуры. Граница

пятна. Композиция листа: ритм пятен, доминирующее пятно. Линия и пятно.

Цвет. Основы цветоведения (1 ч)

Понятие цвета в изобразительном искусстве. Цвет и свет, источник света.

Физическая основа цвета и восприятие цвета человеком. Цветовой спектр,

радуга. Цветовой круг как наглядный геометрический порядок множества

цветов. Три основных цвета. Дополнительный цвет. Основные и составные

цвета. Насыщенность цвета, светлота цвета, цветотональная шкала.

Восприятие цвета - ощущения, впечатления от цвета. Воздействие цвета на

человека.

Изменчивость

нашего

восприятия

цвета

в

зависимости

от

взаимодействия цветовых пятен.

Символическое

значение

цвета

в

различных

культурах.

Значение

символического понимания цвета и его воздействие на наше восприятие.

Цвет в произведениях живописи (1 ч)

Эмоциональное восприятие цвета человеком. Цвет в окружающей нас жизни.

Цвет как выразительное средство в пространственных искусствах. Искусство

живописи.

Понятие

цветовых

отношений.

Цветовой

контраст.

Понятие

тѐплого и холодного цвета. Понятие «локальный цвет». Понятие «колорит».

Колорит в живописи как цветовой строй, выражающий образную мысль

художника. Умение видеть цветовые отношения.

Объемные изображения в скульптуре. Основы языка изображения(1 ч)

Скульптура как вид изобразительного искусства. Виды скульптуры и их

назначение в жизни людей. Скульптурные памятники, парковая скульптура,

камерная скульптура, произведения мелкой пластики. Рельеф, виды рельефа.

Выразительные

возможности

объѐмного

изображения.

Связь

объѐма

с

окружающим

пространством

и

освещением.

Характер

материала

в

скульптуре: глина (терракота, майолика, фаянс), камень (гранит, мрамор,

известняк),

металл

(бронза,

медь,

железо),

дерево

и

др.

выразительные

свойства

разных

материалов

и

применение

их

в

различных

видах

скульптуры. Особенности восприятия скульптурного произведения зрителем,

зрительские

умения.

Обход

как

важнейшее

условие

восприятия круглой

пластики. Виды изобразительного искусства и их назначение в жизни людей.

Представление

о

языке

изобразительного

искусства

как

о

языке

выразительной

формы.

художественные

материалы

и

их

выразительные

возможности.

Художественное

творчество

и

художественное

мастерство.

Художественное

восприятие

произведений

и

художественное

восприятие

реальности,

зрительские

умения.

Культуросозидающая

роль

изобразительного искусства.

Мир наших вещей. Натюрморт (8 ч)

Реальность и фантазия в творчестве художника (1 ч)

Изображение как познание окружающего мира и отношение к нему человека.

Условность

и

правдолюбие

в

изобразительном

искусстве.

Реальность

и

фантазия

в

творческой

деятельности

художника.

Правда

искусства

как

реальность,

пережитая

человеком.

Выражение

авторского

отношения

к

изображаемому.

Выразительные

средства

и

правила

изображения

в

изобразительном искусстве. Ценность произведений искусства.

Изображение предметного мира — натюрморт (1 ч)

Многообразие форм изображения мира вещей в разные исторические эпохи.

Изображение предметов как знаков характеристики человека, его занятий и

положения в обществе. Описательные и знаковые задачи в изображении

предметов. Интерес в искусстве к правдоподобному изображению реального

мира.

Появление

жанра

натюрморта.

Натюрморт

в

истории

искусства.

Натюрморт в живописи, графике, скульптуре. Плоскостное изображение и

его место в истории искусства. Ритм в предметной композиции.

Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира (1 ч)

Многообразие форм в мире. Понятие пространственной формы. Линейные,

плоскостные и объѐмные формы. Плоские геометрические фигуры, которые

лежат в основе многообразия форм.

Формы

простые

и

сложные.

Конструкция

сложной

формы

из

простых

геометрических тел. Метод геометрического структурирования и прочтение

сложной формы предмета. Умение видеть конструкцию сложной формы.

Изображение объема на плоскости и линейная перспектива (1 ч)

Плоскость и объѐм. Изображение трѐхмерного пространственного мира на

плоскости. Задачи изображения и особенности правил изображения в эпоху

Средневековья. Новое понимание личности человека в эпоху Возрождения и

задачи познания мира. Изображение как окно в мир и рождение правил

иллюзорной «научной» перспективы.

Перспектива

как

способ

изображения

на

плоскости

предметов

в

пространстве. Правила объѐмного изображения геометрических тел.

Линейное

построение предмета

в

пространстве.

Линия

горизонта,

точка

зрения и точка схода. Правила перспективных сокращений. Изображение

окружности в перспективе, ракурс.

Освещение. Свет и тень (1 ч)

Освещение как средство выявления объема предмета. Источник освещения.

Понятия

«свет»,

«блик»,

«полутень»,

«собственная

тень»,

«рефлекс»,

«падающая тень». Освещение как выразительное средство. Борьба света и

тени,

светлого

и

тѐмного

как

средство

построения

композиции

драматического

содержания.

Возрастающее

внимание

художников

в

процессе исторического развития к реальности и углублению внутреннего

пространства

изображения.

Появление

станковой

картины.

Картина-

натюрморт XVII-XVIII веков.

Натюрморт в графике (1 ч)

Графическое изображение

натюрморта.

Композиция

и образный

строй в

натюрморте:

ритм

пятен,

пропорции,

движения

и

покой,

случайность и

порядок. Выразительность фактуры. Графические материалы, инструменты и

художественные техники. Печатная графика и еѐ виды.

Гравюра и различительные техники гравюры. Печатная форма (матрица).

Эстамп - оттиск печатной формы.

Цвет в натюрморте (1 ч)

Цвет в живописи, богатство его выразительных возможностей.

Собственный

цвет

предмета

(локальный)

и

цвет

в

живописи

(обусловленный). Цветовая организация натюрморта - ритм цветовых пятен.

Выражение цветом в натюрморте настроений и переживаний художника.

Выразительные возможности натюрморта (1 ч)

Предметный мир в изобразительном искусстве Выражение в натюрморте

мыслей

и

переживаний

художника,

его

представлений

и

представлений

людей его эпохи об окружающем мире и о себе самих. Жанр натюрморта и

его развитие. Натюрморт в искусстве XIX-XX веков.

Натюрморт и выражение творческой индивидуальности художника.

Вглядываясь в человека. Портрет (10 ч)

Образ человека — главная тема в искусстве(1 ч)

Изображение человека в искусстве разных эпох. История возникновения

портрета. Портрет как образ определѐнного реального человека.

Портрет

в

искусстве

Древнего

Рима,

эпохи

Возрождения

и

в

искусстве

Нового

времени.

Парадный

портрет

и

лирический

портрет.

Проблемы

сходства

в

портрете.

Выражение

в

портретном

изображении

характера

человека, его внутреннего мира. Портрет в живописи, графике и скульптуре.

Великие художники-портретисты.

Конструкция головы человека и ее основные пропорции(1 ч)

Закономерности построения конструкции головы человека. Большая цельная

форма

головы

и

еѐ

части.

Пропорции

лица

человека.

Средняя

линия

и

симметрия лица. Величина и форма глаз, носа, расположение и форма рта.

Подвижные части лица, мимика.

Изображение головы человека в пространстве(1 ч)

Повороты

и

ракурсы

головы.

Соотношение

лицевой

и

черепной

частей

головы,

соотношение

головы

и

шеи.

Большая

форма

и

детализация.

Шаровидность глаз и призматическая форма носа. Зависимость мягких

подвижных тканей лица от конструкции костных форм. Закономерности

конструкции

и

бесконечность

индивидуальных

особенностей

и

физиономических типов. Беседа и рассматривание рисунков мастеров.

Портрет в скульптуре(1 ч)

Человек

–

основной

предмет

изображения

в

скульптуре.

Скульптурный

портрет

в

истории

искусства.

Выразительные

возможности

скульптуры.

Характер человека и образ эпохи в скульптурном портрете. Скульптурный

портрет литературного героя.

Графический портретный рисунок(1 ч)

Образ человека в графическом портрете. Рисунок головы человека в истории

изобразительного

искусства.

Индивидуальные

особенности,

характер,

настроение человека в графическом портрете. Выразительные средства

и возможности графического изображения. Расположение изображения на

листе. Линия и пятно. Роль выразительности графического материала.

Сатирические образы человека(1 ч)

Правда

жизни

и

язык

искусства.

Художественное

преувеличение.

Отбор

деталей и обострение образа. Сатирические образы в искусстве. Карикатура.

Дружеский шарж. Изображение дружеского шаржа.

Образные возможности освещения в портрете(1 ч)

Выразительные, преображающие возможности освещения. Роль освещения

при создании образа. Изменение образа человека при различном освещении.

Постоянство формы и изменение еѐ восприятия. Свет, направленный с боку,

снизу,

рассеянный

свет,

изображение

против

света,

контрастность

освещения.

Роль цвета в портрете(1 ч)

Цветовое решение образа в портрете. Эмоциональное воздействие цвета.

Соотношение

портретного

изображения

и

его

фона

как

важнейшей

составляющей образа.

Цвет

и

тон

(тѐмное –

светлое).

Цвет

и

характер

освещения. Цвет как выражение настроения, характера и индивидуальности

героя портрета. Цвет и живописная фактура.

Великие портретисты прошлого(1 ч)

Нарастание глубины образа человека в истории европейского и русского

искусства. Выражение творческой индивидуальности художника в созданных

им портретных образах. Личность художника и его эпоха. Личность героя

портрета и творческая интерпретация еѐ художником. Индивидуальность

образного языка в произведениях великих художников.

Портрет в изобразительном искусстве XX века(1 ч)

Особенности и направления развития портретного образа и изображения

человека

в

европейском

искусстве

ХХ

века.

Знаменитые

мастера

европейского

изобразительного

искусства

(П.

Пикассо,

А.

Матисс,

А.

Модильяни, С. Дили,Э. Уорхол и др.). Роль и место живописного портрета в

отечественном искусстве ХХ века. Сложность и глубина внутреннего мира

человека, связь человека с историей своей страны, стремление выразить

правду жизни в образе человека своего времени, трагизм в жизни человека,

красота устремлѐнности и созидательной силы человека, красота молодости

и многие другие темы в лучших работах отечественных портретистов ХХ

века.

Человек и пространство. Пейзаж (8 ч)

Жанры в изобразительном искусстве(1 ч)

Жанры в изобразительном искусстве: натюрморт, портрет, пейзаж, бытовой

жанр, исторический жанр. Понятие «жанр» в изобразительном искусстве

отвечает на вопрос, что изображено. То, что этим хотел сказать художник,

называется «содержанием произведения».Историческое развитие жанров и

изменения в видении мира. История жанров и целостное представление о

развитии культуры. Пейзаж как образ природы и жанр изобразительного

искусства.

Изображение пространства(1 ч)

Проблема

изображения

глубины

пространства

на

плоскости.

Способы

изображения

пространства

в

различные

эпохи.

Особенности

системы

изображения в культурах Древнего Востока: Древний Египет, Месопотамия.

Пространственное

изображение

предмета

и

его

развитие

в

искусстве

античного мира. Символическое пространство в искусстве Средневековья.

Обратная перспектива и зримый мир духовных образов.

Потребность в изучении реально наблюдаемого мира в эпоху Возрождения.

Изображение глубина пространства, присутствие наблюдателя и открытие

правил линейной перспективы. Картинная плоскость и пространство

изображения,

организованная

художником.

Перспектива

как

одно

из

художественных средств выражения, как форма определѐнного содержания,

обусловленного культурой эпохи и мировоззрения художника.

Правила построения перспективы. Воздушная перспектива(1 ч)

Навыки изображения уходящего вдаль пространства.

Схема построения перспективы. Присутствие наблюдателя.

Точка

зрения.

Линия

горизонта.

Точка

схода

параллельных

линий,

пространственные сокращения. Прямая и угловая перспектива.

Представления о высоком и низком горизонте.

Правила

воздушной

перспективы,

планы

воздушной

перспективы

и

изменения

контрастности.

Изменение

тона

и

цвета

предметов

по

мере

удаления.

Пейзаж — большой мир(1 ч)

Красота

природного

пространства

в

истории

искусства.

Искусство

изображения пейзажа в Древнем Китае. Пейзаж как фон и место события в

европейском искусстве. Появление картины-пейзажа как самостоятельного

жанра.

Пейзаж

эпический

и

романтический

в

классическом

искусстве.

Пейзаж как выражение величия и значительности нашего мира. Огромный и

легендарный мир в пейзаже. Организация перспективного пространства в

картине. Земля и небо. Роль формата. Высота горизонта в картине и его

образный смысл.

Пейзаж - настроение. Природа и художник(1 ч)

Изменчивость

состояния

природы

при

разной

погоде

(сумрак,

туман,

солнечная

погода)

в

разное

время

суток

(утро,

вечер,

полдень).

Роль

освещения в природе. Изменчивость цветовых состояний в природе и умение

их

наблюдать.

Живопись

на

природе

–

пленэр.

Импрессионизм

–

направление

в

живописи

XIX

века.

Задача

изображения

новых

колористических впечатлений. Постимпрессионизм. Состояние в природе и

настроение

художника,

его

внутренний

мир.

Роль

колорита

в

пейзаже

настроения. Наблюдение цветовых состояний и освещения в реальном

окружающем мире.

Пейзаж в русской живописи(1 ч)

История

формирования

художественного

образа

природы

в

русском

искусстве. Образ природы в произведениях А. Венецианова и его

учеников. А. Саврасов. Картина «Грачи прилетели». Эпический образ России

в произведениях И. Шишкина. Пейзажная живопись И. Левитана и значение

его творчества для развития российской культуры.

Пейзаж в графике. Городской пейзаж (1 ч)

Графические

зарисовки

и

наброски

пейзажей

в

творчестве

известных

художников. Самостоятельное художественное значение графического

пейзажа. Выразительность графических образов великих мастеров. Средства

выразительности

в

графическом

рисунке

и

многообразие

графических

техник. Печатная графика и еѐ роль в развитии культуры.

Жанр городского пейзажа и его развитие в истории искусства.

Достоверность

и

фантазия

в

изображении

города

во

времена

готики

и

Возрождения.

Жанр

архитектурных

фантазий

и

панорамные

городские

пейзажи. Появление городского пейзажа в русском искусстве.

Пейзажи старинной Москвы, Санкт-Петербурга, других русских городов.

Значение этих произведений для современной культуры. Образ города в

искусстве

ХХ

века.

Разнообразие

в

понимании

образа

города:

как

урбанистическое противостояние природе и как обжитая, многосложная

среда

современной

жизни.

Романтический

образ

города

и

город

как

воплощение истории отечественной культуры: каменная летопись истории.

Значение охраны исторического образа современного города.

Выразительные

возможности

изобразительного

искусства.

Язык

и

смысл(1 ч)

Обобщение материала учебного года. Роль изобразительного искусства в

жизни людей. Деятельный характер восприятия мира художником: умение

видеть как результат изобразительной деятельности. Мир художественного

произведения. Язык изобразительного искусства. Средства выразительности

и зримая речь. Изобразительное произведение как форма общения, диалог

между

художником

и

зрителем.

Творческие

способности

зрения.

Деятельность

зрителя

и

личностный

смысл

восприятия

искусства.

Восприятие искусства и искусство восприятия мира.

7 КЛАСС

ДИЗАЙН И АРХИТЕКТУРА В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА (34 ч)

Архитектура и дизайн — конструктивные искусства в ряду

пространственных искусств. Мир, который создает человек

Художник — дизайн — архитектура. Искусство композиции — основа

дизайна и архитектуры (8 ч)

Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст

и выразительность плоскостной композиции, или «Внесем порядок в

хаос!» (1 ч)

Объемно-пространственная

и

плоскостная

композиция.

Основные

типы

композиций:

симметричная

и

асимметричная,

фронтальная

и

глубинная.

Гармония и контраст, баланс масс и динамическое равновесие, движение и

статика, ритм, замкнутость и разомкнутость композиции

- все вариации

рассматриваются на примере простейших форм (прямоугольники, прямые,

точки и др.)

Прямые линии и организация пространства (1 ч)

Решение

с

помощью

простейших

композиционных

элементов

художественно-эмоциональных задач. Ритм и движение, разреженность и

сгущенность. Прямые линии: соединение элементов композиции и членение

плоскости.

Образно-художественная

осмысленность

простейших

плоскостных

композиций.

Монтажность

соединений

элементов,

порождающая новый образ.

Цвет — элемент композиционного творчества(1 ч)

Функциональные задачи цвета в конструктивных искусствах. Применение

локального цвета. Сближенность цветов и контраст. Цветовой акцент, ритм

цветовых форм, доминанта.

Свободные формы: линии и тоновые пятна(1 ч)

Выразительность линии и пятна, интонационность и многоплановость.

Буква — строка — текст. Искусство шрифта(1 ч)

Буква

как

изобразительно-смысловой

символ

звука.

Буква

и

искусство

шрифта,

«архитектура»

шрифта,

шрифтовые

гарнитуры.

Шрифт

и

содержание текста. Понимание печатного слова, типографской строки как

элементов плоскостной композиции.

Когда

текст

и

изображение

вместе.

Композиционные

основы

макетирования в графическом дизайне(1 ч)

Синтез

слова

и

изображения

в

искусстве

плаката,

монтажность

их

соединения, образно-информационная цельность. Стилистика изображения и

способы

их

композиционного

расположения

в

пространстве

плаката

и

поздравительной открытки.

В бескрайнем море книг и журналов. Многообразие форм графического

дизайна(2 ч)

Многообразие

видов

полиграфического

дизайна:

от

визитки

до

книги.

Соединение текста и изображения. Элементы, составляющие конструкцию и

художественное

оформление

книги,

журнала.

Коллажная

композиция:

образность и технология.

В мире вещей и зданий. Художественный язык конструктивных

искусств (8 ч)

Объект и пространство. От плоскостного изображения к объемному

макету(1 ч)

Композиция

плоскостная

и

пространственная.

Прочтение

плоскостной

композиции как схематического изображения объемов в пространстве при

виде на них сверху. Композиция пятен и линий как чертеж объектов в

пространстве.

Понятие

чертежа

как

плоскостного

изображения

объемов,

когда точка - вертикаль, круг цилиндр или шар, кольцо - цилиндр и т. д.

Формирование понимания учащихся проекционной природы чертежа.

Взаимосвязь объектов в архитектурном макете(1 ч)

Прочтение

по

рисунку

простых

геометрических

тел,

а

также

прямых,

ломаных, кривых линий. Конструирование их в объеме и применение в

пространственно-макетных композициях. Вспомогательные соединительные

элементы в пространственной композиции. Понятие рельефа местности и

способы его обозначения на макете. Дизайн проекта: введение монохромного

цвета.

Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание различных объемов.

Понятие модуля(2 ч)

Прослеживание структур зданий различных архитектурных стилей и эпох.

Выявление простых объемов, образующих дом. Взаимное влияние объемов и

их сочетаний на образный характер постройки. Баланс функциональности и

художественной

красоты

здания.

Деталь

и

целое.

Достижение

выразительности

и

целесообразности

конструкции.

Модуль

как

основа

эстетической цельности постройки и домостроительной индустрии.

Важнейшие архитектурные элементы здания(1 ч)

Рассмотрение

различных

типов

зданий,

выявление

горизонтальных,

вертикальных,

наклонных

элементов,

входящих

в

их

структуру.

Возникновение и историческое развитие главных архитектурных элементов

здания (перекрытия, стены, окна, двери, крыша, а также арки, купола, своды,

колонны и др.). Использование элементов здания в макете проектируемого

объекта.

Красота

и

целесообразность.

Вещь

как

сочетание

объемов

и

образ

времени (1 ч)

Многообразие мира вещей. Внешний облик вещи. Выявление сочетающихся

объемов.

Функция вещи и

целесообразность сочетаний

объемов.

Дизайн

вещи

как

искусство

и

социальное

проектирование.

Вещь

как

образ

действительности и времени. Сочетание образного и рационального. Красота

- наиболее полное выявление функции вещи.

Форма и материал(1 ч)

Взаимосвязь формы и материала. Влияние функции вещи на материал, из

которого

она

будет

создаваться.

Роль

материала

в

определении

формы.

Влияние

развития

технологий

и

материалов

на

изменение

формы

вещи

(например, бытовая аудиотехника - от деревянных корпусов к пластиковым

обтекаемым формам и т. д.).

Цвет в архитектуре и дизайне. Роль цвета в формотворчестве(1 ч)

Эмоциональное и формообразующее значение цвета в дизайне и архитектуре.

Влияние

цвета

на

восприятие

формы

объектов

архитектуры

и

дизайна.

Отличие

роли

цвета

в

живописи

от

его

назначения

в

конструктивных

искусствах. Цвет и окраска. Преобладание локального цвета в дизайне и

архитектуре. Психологическое воздействие цвета. Влияние на восприятие

цвета: его нахождение в пространстве архитектурно-дизайнерского объекта,

формы цветового пятна, а также мягкого или резкого его очертания, яркости

цвета. Специфика влияния различных цветов спектра и их тональностей.

Фактура цветового покрытия.

Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры в жизни

человека (11 ч)

Город

сквозь

времена

и

страны.

Образы

материальной

культуры

прошлого(1 ч)

Образ

и

стиль.

Смена

стилей

как

отражение

эволюции

образа

жизни,

сознания

людей

и

развития

производственных

возможностей.

Художественно-аналитический

обзор

развития

образно-стилевого

языка

архитектуры как этапов духовной, художественной и материальной культуры

разных

народов

и

эпох.

Архитектура

народного

жилища.

Храмовая

архитектура. Частный дом.

Город сегодня и завтра. Пути развития современной архитектуры и

дизайна(1 ч)

Архитектурная и градостроительная революция 20 века. Ее технологические

и эстетические предпосылки и истоки. Социальный аспект «перестройки» в

архитектуре. Отрицание канонов и одновременно использование наследия с

учетом

нового

уровня

материально-строительной

техники.

Приоритет

функционализма.

Проблема

урбанизации

ландшафта,

безликости

и

агрессивности

среды

современного города. Современные поиски новой эстетики архитектурного

решения в градостроительстве.

Живое пространство города. Город, микрорайон, улица(1 ч)

Исторические формы планировки городской среды и их связь с образом

жизни

людей.

Различные

композиционные

виды

планировки

города:

замкнутая,

радиальная,

кольцевая,

свободно-разомкнутая,

асимметричная,

прямоугольная

и

др.

Схема-планировка

и

реальность.

Организация

и

проживание

пространственной среды как

понимание образного

начала

в

конструктивных

искусствах.

Роль

цвета

в

формировании

пространства.

Цветовая среда.

Вещь в городе и дома. Городской дизайн(2 ч)

Неповторимость

старинных

кварталов

и

кварталы

жилья.

Роль

малой

архитектуры и архитектурного дизайна в эстетизации и индивидуализации

городской

среды,

в

установке

связи

между

человеком

и

архитектурой.

Создание

информативного

комфорта

городской

среды:

устройство

пешеходных зон в городах, установка городской мебели (скамьи, «диваны» и

пр.), киосков, информационных блоков, блоков локального озеленения и т. д.

Интерьер

и

вещь

в

доме.

Дизайн

пространственно-вещной

среды

интерьера(2 ч)

Архитектурный «остов» интерьера. Историчность и социальность интерьера.

Отделочные

материалы,

введение

фактуры

и

цвета

в

интерьер.

От

унификации к индивидуализации подбора вещного наполнения интерьера.

Мебель и архитектура: гармония и контраст. Дизайнерские детали интерьера.

Зонирование интерьера. Интерьеры общественных мест (театр, кафе, вокзал,

офис, школа и пр.).

Природа

и

архитектура.

Организация

архитектурно-ландшафтного

пространства(2 ч)

Город

в

единстве

с

ландшафтно-парковой

средой.

Развитие

пространственно-конструктивного

мышления.

Обучение

технологии

макетирования

путем

введения

в

технику

бумагопластики

различных

материалов и фактур (ткань, проволока, фольга, древесина, стекло и т. д.) для

создания архитектурно-ландшафтных объектов (лес, водоем, дорога, газон и

т. д.).

Ты

—

архитектор!

Замысел

архитектурного

проекта

и

его

осуществление(2 ч)

Единство

эстетического

и

функционального

в

объемно-пространственной

организации

среды

жизнедеятельности

людей.

Природно-экологические,

историко-социальные

и

иные

параметры,

влияющие

на

композиционную

планировку

города.

Реализация

в

коллективном

макетировании

чувства

красоты и архитектурно-смысловой логики.

Человек в зеркале дизайна и архитектуры.

Образ жизни и индивидуальное проектирование (7 ч )

Мой дом — мой образ жизни. Скажи мне, как ты живешь, и я скажу,

какой у тебя дом(1 ч)

Мечты

и

представления

учащихся

о

своем

будущем

жилище,

реализующиеся

в

их

архитектурно-дизайнерских

проектах.

Принципы

организации и членения пространства на различные функциональные зоны:

для работы, отдыха, спорта, хозяйства, для детей и т. д. Мой дом - мой образ

жизни. Учет в проекте инженерно-бытовых и санитарно-технических задач.

Интерьер, который мы создаем(1 ч)

Дизайн интерьера. Роль материалов, фактур и цветовой гаммы. Стиль и

эклектика. Отражение в проекте дизайна интерьера образно-архитектурного

замысла

и

композиционно-стилевых

начал.

Функциональная красота

или

роскошь

предметного

наполнения

интерьера

(мебель,

бытовое

оборудование). Способы зонирования помещения.

Пугало в огороде, или ... под шепот фонтанных струй(1 ч)

Планировка

сада,

огорода,

зонирование

территории.

Организация

палисадника, садовых дорожек. Малые архитектурные формы сада: беседка,

бельведер, пергола, ограда и пр. Водоемы и мини пруды. Сомасштабные

сочетания растений сада. Альпийские горки, скульптура, керамика, садовая

мебель, кормушка для птиц ит. д. Спортплощадка и многое другое в саду

мечты. Искусство аранжировки. Икебана как пространственная композиция в

интерьере.

Мода,

культура

и

ты.

Композиционно-конструктивные

принципы

дизайна одежды(1 ч)

Соответствие материала и формы в одежде. Технология создания одежды.

Целесообразность и мода. О психологии индивидуального и массового. Мода

- бизнес и манипулирование массовым сознанием. Законы композиции в

одежде. Силуэт, линия, фасон.

Встречают по одежке(1 ч)

Психология

индивидуального

и

массового.

Мода

-

бизнес

и

манипулирование

массовым

сознанием.

Возраст

и

мода.

Молодежная

субкультура и подростковая мода. «Быть или казаться»? Самоутверждение и

знаковость в моде. Философия «стаи» и ее выражение в одежде. Стереотип и

китч.

Автопортрет на каждый день(1 ч)

Лик или личина? Искусство грима и прически. Форма лица и прическа.

Макияж дневной, вечерний и карнавальный. Грим бытовой и сценический.

Лицо в жизни, на экране, на рисунке и на фотографии. Азбука визажистики и

парикмахерского стилизма. Боди-арт и татуаж как мода.

Моделируя себя — моделируешь мир(1 ч)

Человек

-

мера

вещного

мира.

Он

или

его

хозяин

или

раб.

Создавая

«оболочку» - имидж, создаешь и «душу». Моделируя себя, моделируешь и

создаешь

мир

и

свое

завтра.

Заключительное

занятие

года,

которое

проводится в свободной форме на примере выставки сделанных учащимися

работ.

Занятие

демонстрирует

понимание

учащимися

роли

дизайна

и

архитектуры

в

современном

обществе

как

важной

формирующей

его

социокультурного облика, показывает понимание места этих искусств и их

образного языка в ряду пластических искусств.

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

5 класс

№

уро

ка

Тема урока

Характеристика видов деятельности учащихся

Кол

ичес

тво

часо

в

План

ируем

ая

дата

Факт

ическ

ая

дата

Декоративно-прикладное искусство в жизни человека

Древние корни народного искусства (8 ч)

1

Древние образы

в народном

искусстве

Уметь объяснять глубинные смыслы основных

знаков-символов

традиционного

крестьянского

прикладного искусства, отмечать их лаконично-

выразительную красоту.

Сравнивать,

сопоставлять,

анализировать

декоративные

решения

традиционных

образов в орнаментах народной вышивки, в

резьбе и росписи по дереву, видеть в них

многообразное варьирование трактовок.

Создавать

выразительные

декоративно-

обобщенные

изображения

на

основе

традиционных образов.

Осваивать навыки декоративного обобщения

в

процессе

выполнения

практической

творческой работы.

1

2

Убранство

русской избы

Понимать

и

объяснять

целостность

образного

строя

традиционного

крестьянского

жилища,

выраженного

в

его

трехчастной

структуре

и

декоре.

Определять

раскрывать

и

характеризовать

отдельные

детали

декоративного

убранства

избы

как

проявление

конструктивной,

декоративной

и

изобразительной

деятельности.

Находить общее и различное в образном строе

традиционного жилища разных народов.

Создавать эскизы декоративного убранства избы.

Осваивать

принципы

декоративного

обобщения в изображении.

1

3-4

Внутренний мир

русской избы

Сравнивать

и

называть

конструктивные,

декоративные элементы устройства жилой среды

крестьянского дома.

Осознавать и объяснять мудрость устройства

традиционной жилой среды.

Сравнивать,

сопоставлять

интерьеры

крестьянских

жилищ

у

разных

у

разных

народов,

находить

в

них

черты

национального

своеобразия.

Создавать

цветовую

композицию

внутреннего

пространства избы.

2

5

Конструкция и

декор предметов

Сравнивать и находить общее и особенно е в

конструкции,

декоре

традиционных

предметов

1

народного быта

крестьянского быта и труда.

Рассуждать о связях произведений крестьянского

искусства с природой.

Понимать, что декор не только украшение, но

и носитель жизненно важных смыслов.

Отмечать

характерные

черты,

свойственные

народным мастерам- умельцам.

Изображать

выразительную

форму

предметов

крестьянского быта и украшать ее.

Выстраивать орнаментальную композицию в

соответствии

с

традицией

народного

искусства.

6

Русская

народная

вышивка

Анализировать

и

понимать

особенности

образного

языка

народной(крестьянской)

вышивки, разнообразие трактовок традиционных

образов.

Создавать

самостоятельные

варианты

орнаментально построения вышивки с опорой на

народную традицию.

Выделять

величиной,

выразительным

контуром рисунка, цветом, декором главный

мотив,

дополняя

его

орнаментальными

поясами.

Использовать

традиционные

для

вышивки

сочетания цветов.

Осваивать навыки декоративного обобщения.

Оценивать

собственную

художественную

деятельность

и

деятельность

своих

сверстников с точки зрения выразительности

декоративной формы.

1

7

Народный

праздничный

костюм

Понимать

и

анализировать

образный

строй

народного праздничного костюма.

Давать ему эстетическую оценку.

Соотносить

особенности

декора

женского

праздничного

костюма

с

мировосприятием

и

мировоззрением наших предков.

Объяснять

общее

и

особенное

в

образах

народной

праздничной

одежды

разных

регионов России.

Осознавать

значение

традиционного

праздничного костюма как бесценного достояния

культуры народа.

Создавать

эскизы

народного

праздничного

костюма,

его

отдельных

элементов

на

примере

северорусского

или

южнорусского

костюмов,

выражать

в

форме,

в

цветовом

решении,

орнаментике

костюма

черты

национального своеобразия.

1

8

Народные

праздничные

обряды

(обобщение

темы)

Характеризовать праздник как важное событие,

как синтез всех видов творчества.

Участвовать

в

художественной

жизни

класса,

школы,

создавать

атмосферу

праздничного

действа,

живого

общения

и

красоты.

Разыгрывать народные песни, игровые сюжеты,

1

участвовать в обрядовых действах.

Проявлять

себя

в

роли

знатоков

искусства,

экскурсоводов, народных мастеров, экспертов.

Находить

общие

черты

в

разных

произведениях(крестьянского)прикладного

искусства,

отмечать

в

них

единство

конструктивной, декоративной и изобразительной

деятельности.

Понимать и объяснять ценность уникального

крестьянского искусства как живой традиции,

питающей

живительными

соками

современное

декоративно-прикладное

искусство.

Связь времен в народном искусстве (8 ч)

9

Древние образы

в современных

народных

игрушках

Размышлять,

рассуждать

об

истоках

возникновения современной народной игрушки.

Сравнивать,

оценивать

форму,

декор

игрушек,

принадлежащих

различным

художественным

промыслам.

Распознавать

и

называть

игрушки

ведущих

народных художественных промыслов.

Осуществлять собственный художественный

замысел,

связанный

с

созданием

выразительной

формы

игрушки

и

украшением

ее

декоративной

росписью

в

традиции одного из промыслов.

Овладевать приемами создания выразительной

формы в опоре на народные традиции.

Осваивать характерные для того или иного

промысла

основные

элементы

народного

орнамента и особенности цветового строя.

1

10

Искусство

Гжели

Эмоционально

воспринимать,

выражать

свое

отношение,

давать

эстетическую

оценку

произведениям гжельской керамики.

Сравнивать благозвучное сочетание синего и

белого в природе и в произведениях гжели.

Осознавать

нерасторжимую

связь

конструктивных,

декоративных

и

изобразительных элементов, единство формы и

декора в изделиях гжельских мастеров.

Осваивать приемы гжельского кистевого мазка –

«мазка с тенями».

Создавать

композицию

росписи

в

процессе

практической творческой работы

1

11

Городецкая

роспись

Эмоционально воспринимать, выражать свое

отношение,

эстетически

оценивать

произведении городецкого промысла.

Выявлять общность в

городецкой и гжельской

росписях,

определять

характерные

особенности

произведений городецкого промысла.

Осваивать

основные приемы

кистевой

росписи

Городца, овладевать декоративными навыками.

Создавать композицию росписи в традиции

Городца.

1

12

Хохлома

Эмоционально

воспринимать,

выражать

свое

1

отношение, эстетически оценивать произведения

Хохломы.

Иметь

представление

о

видах

хохломской

росписи

(травка,

«Роспись

под

фон»,

«кудрина»),различать их.

Создавать композицию травной росписи в

единстве

с

формой,

используя

основные

элементы травного узора.

13

Жостово.

Роспись по

дереву

Эмоционально воспринимать, выражать свое

отношение,

эстетически

оценивать

произведения жостовского промысла.

Соотносить многоцветье цветочной росписи

на подносах с красотой цветущих лугов.

Осознавать

единство

формы

и

декора

в

изделиях мастеров.

Осваивать

основные

приемы

жостовкого

письма.

Создавать

фрагмент

жостовской

росписи

в

живописной

импровизационной

манере

в

процессе выполнения творческой работы.

1

14-

15

Щепа. Роспись

по лубу и

дереву.

Тиснение и

резьба по

бересте.

Объяснять,

что

значит

единство

материала,

формы

и

декора

в

берестяной

и

деревянной

утвари.

Различать

и

называть

характерные

особенности мезенской деревянной росписи,

ее

ярко

выраженную

графическую

орнаментику.

Выражать свое

личное отношение,

эстетически

оценивать изделия мастеров Русского Севера.

Осваивать основные приемы росписи.

Создавать

композицию

росписи

или

ее

фрагмент в традиции мезенской росписи.

2

16

Роль народных

художественных

промыслов в

современной

жизни

(обобщение

темы)

Объяснять важность сохранения традиционных

художественных

промыслов

в

современных

условиях.

Выявлять общее и особенное в произведениях

традиционных художественных промыслов.

Различать

и

называть

произведения

ведущих

центров народных художественных промыслов.

Участвовать

в

отчете

поисковых

групп,

связанном

со

сбором

и

систематизацией

художественно- познавательного материала.

Участвовать

в

презентации

выставочных

работ.

Анализировать

свои

творческие

работы

и

работы своих товарищей, созданные по теме

«Связь времен в народном искусстве».

1

Декор – человек, общество, время (12 ч)

17-

18

Зачем людям

украшения

Характеризовать смысл декора не только как

украшения, но прежде всего как социального

знака, определяющего роль хозяина вещи.

Выявлять и объяснять, в чем заключается связь

содержания

с

формой

его

воплощения

в

произведениях

декоративно

–

прикладного

2

искусства.

Участвовать в диалоге о том, зачем людям

украшения, что значит украсить вещь.

19-

21

Роль

декоративного

искусства в

жизни древнего

общества

Эмоционально

воспринимать,

различать

по

характерным

признакам

произведения

декоративно-прикладного

искусства

Древнего

Египта, давать им эстетическую оценку.

Выявлять

в

произведениях

декоративно-

прикладного

искусства

связь

конструктивных,

декоративных

и

изобразительных

элементов,

а

также

единство материалов, формы и декора.

Вести поисковую работу(подбор познавательного

зрительного

материала)

по

декоративно-

прикладному искусству Древнего Египта.

Создавать эскизы украшений (браслет, ожерелье,

алебастровая

ваза)

по

мотивам

декоративно-

прикладного искусства Древнего Египта.

Овладевать

навыками

декоративного

обобщения

в

процессе

выполнения

практической творческой работы

3

22-

24

Одежда

«говорит» о

человеке

Высказываться о многообразии форм и

декора в одежде народов разных стран и у людей

разных сословий.

Участвовать в поисковой деятельности, в подборе

зрительного

и

познавательного

материала

по

теме «Костюм разных социальных групп в разных

странах».

Соотносить

образный

строй

одежды

с

положением ее владельца в обществе.

Участвовать

в

индивидуальной,

групповой,

коллективной

формах

деятельности,

связанной с созданием творческой работы.

Передавать

в

творческой

работе

цветом,

формой, пластикой линии стилевое единство

декоративного решения интерьера, предметов

быта и одежды людей.

3

25-

27

О чем

рассказывают

нам гербы и

эмблемы

Понимать

смысловое

значение

изобразительно-

декоративных элементов в гербе родного города,

в гербах различных русских городов.

Определять,

называть

символические

элементы

герба

и

использовать

их

при

создании

собственного проекта герба.

Находить

в

рассматриваемых

гербах

связь

конструктивного,

декоративного

и

изобразительного элементов.

Создавать декоративную композицию герба(с

учетом интересов своей семьи) или эмблемы,

добиваясь

лаконичности

и

обобщенности

изображения и цветового решения.

3

28

Роль

декоративного

искусства в

жизни человека

Участвовать

в

итоговой игре

–

викторине

с

активным привлечением зрительного материала

по

декоративно-прикладному

искусству,

в

творческих заданиях по обобщению изучаемого

1

и общества

материала.

Распознавать

и

систематизировать

зрительный

материал

по

декоративно-

прикладному

искусству

по

социально-

стилевым признакам.

Соотносить

костюм,

его

образный

слой

с

владельцем.

Размышлять и вести диалог об особенностях

художественного

языка

классического

декоративно-прикладного

искусства

и

его

отличии

от

искусства

народного(крестьянского)

Декоративное искусство в современном мире (6 ч)

29-

30

Современное

выставочное

искусство

Ориентироваться

в

широком

разнообразии

современного

декоративно-прикладного

искусства,

различать

по

материалам,

технике

исполнения

художественное

стекло,

керамику,

ковку, литье, гобелен и т. д.

Выявлять и называть характерные особенности

современного

декоративно-прикладного

искусства.

Высказываться

по

поводу

роли

выразительных

средств

и

пластического

языка материала в построении декоративного

образа.

Находить

и

определять

в

произведениях

декоративно-прикладного

искусства

связь

конструктивного,

декоративного

и

изобразительного

видов

деятельности,

а

также

неразрывное

единство

материала,

формы

и

декора.

Использовать в речи новые термины, связанные

декоративно-прикладным искусством.

Объяснять

отличия

современного

декоративно-прикладного искусства.

2

31-

34

Ты сам – мастер

Разрабатывать,

создавать

эскизы

коллективных

панно,

витражей,

коллажей,

декоративных

украшений интерьеров школы.

Пользоваться

языком

декоративно-

прикладного

искусства,

принципами

декоративного

обобщении

в

процессе

выполнения

практической

творческой

работы.

Владеть

практическими

навыками

выразительного

использования

формы,

объема,

цвета,

фактуры

и

других

средств

в

процессе

создания

в конкретном материале

плоскостных

или объемных декоративных композиций.

Собирать отдельно выполненные детали в более

крупные блоки, т. е. вести работу по принципу

«От простого – к сложному».

Участвовать в подготовке итоговой выставки

творческих работ.

4

6 класс

№

уро

ка

Тема урока

Характеристика видов деятельности учащихся

Кол

ичес

тво

часо

в

План

ируем

ая

дата

Факт

ическ

ая

дата

Изобразительное искусство в жизни человека

Виды изобразительного искусства и основы образного языка (8 ч)

1

Изобразительн

ое искусство.

Семья

пространственн

ых искусств

Называть пространственные и временные виды

искусства и объяснять, в чем состоит различие

временных

и

пространственных

видов

искусства.

Характеризовать три группы пространственных

искусств:

изобразительные,

конструктивные

и

декоративные,

объяснять

их

различное

назначение в жизни людей.

Объяснять

роль

изобразительных

искусств

в

повседневной

жизни

человека,

в

организации

общения

людей,

в

создании

среды

материального окружения, в развитии культуры

и представлений человека о самом себе.

Приобретать представление об изобразительном

искусстве

как

о

сфере

художественного

познания и создания образной картины мира.

Рассуждать о роли зрителя в жизни искусства, о

зрительских умениях и культуре, о творческой

активности зрителя.

Характеризовать

и

объяснять

восприятие

произведений как творческую деятельность.

Уметь

определять,

к

какому

виду

искусства

относится рассматриваемое произведение.

Понимать,

что

восприятие

произведения

искусства — творческая деятельность на основе

зрительской

культуры,

т.

е.

определенных

знаний и умений.

1

2

Художественн

ые материалы

Иметь представление и высказываться о роли

художественного

материала

в

построении

художественного образа.

Характеризовать

выразительные

особенности

различных

художественных

материалов

при

создании художественного образа.

Называть

и

давать

характеристики

основным

графическим и живописным материалам.

Приобретать

навыки

работы

графическими

и

живописными материалами в процессе создания

творческой работы.

Развивать

композиционные

навыки,

чувство

ритма,

вкус

в

работе

с

художественными

материалами.

1

3

Рисунок-

Приобретать представление о рисунке как виде

1

основа

изобразительно

го искусства

художественного творчества.

Различать

виды

рисунка

по

их

целям

и

художественным задачам.

Участвовать в обсуждении выразительности и

художественности

различных

видов

рисунков

мастеров.

Овладевать

начальными

навыками

рисунка

с

натуры.

Учиться рассматривать, сравнивать и обобщать

пространственные формы.

Овладевать

навыками

размещения

рисунка

в

листе.

Овладевать навыками работы с графическими

материалами в процессе выполнения творческих

заданий.

4

Линия и ее

выразительные

возможности.

Ритм линий

Приобретать

представления

о

выразительных

возможностях линии, о линии как выражении

эмоций, чувств, впечатлений художника.

Объяснять,

что

такое

ритм

и

его

значение

в

создании изобразительного образа.

Рассуждать о характере художественного образа

в

различных

линейных

рисунках

известных

художников.

Выбирать характер линий для создания ярких,

эмоциональных образов в рисунке.

Овладевать

навыками

передачи

разного

эмоционального

состояния,

настроения

с

помощью ритма и различного характера линий,

штрихов, росчерков и др.

Овладевать навыками ритмического линейного

изображения

движения

(динамики)

и

статики

(спокойствия).

Знать

и

называть

линейные

графические

рисунки известных художников.

1

5

Пятно как

средство

выражения.

Ритм пятен

Овладевать представлениями о пятне как одном

из основных средств изображения.

Приобретать навыки обобщенного, целостного

видения формы.

Развивать

аналитические

возможности

глаза,

умение видеть тональные отношения (светлее

или темнее).

Осваивать навыки композиционного мышления

на

основе

ритма

пятен,

ритмической

организации плоскости листа.

Овладевать простыми навыками изображения с

помощью пятна и тональных отношений.

Осуществлять на основе ритма тональных пятен

собственный

художественный

замысел,

связанный

с

изображением состояния природы (гроза, туман,

солнце и т. д.).

1

6

Цвет. Основы

Знать понятия и уметь объяснять их значения:

1

цветоведения

основной цвет, составной цвет, дополнительный

цвет.

Получать представление о физической природе

света и восприятии цвета человеком.

Получать представление о воздействии цвета на

человека.

Сравнивать

особенности

символического

понимания цвета в различных культурах.

Объяснять

значение

понятий:

цветовой

круг,

цветотональная шкала, насыщенность цвета.

Иметь навык сравнения цветовых пятен по тону,

смешения

красок,

получения

различных

оттенков цвета.

Расширять

свой

творческий

опыт,

экспериментируя

с

вариациями

цвета

при

создании фантазийной цветовой композиции.

Различать

и

называть

основные

и

составные,

теплые

и

холодные,

контрастные

и

дополнительные цвета.

Создавать образы, используя все выразительные

возможности цвета.

7

Цвет в

произведениях

живописи

Характеризовать

цвет

как

средство

выразительности в живописных произведениях.

Объяснять

понятия:

цветовые

отношения,

теплые и холодные цвета, цветовой контраст,

локальный цвет, сложный цвет.

Различать

и

называть

теплые

и

холодные

оттенки цвета.

Объяснять понятие «колорит».

Развивать навык колористического восприятия

художественных

произведений,

умение

любоваться

красотой

цвета

в

произведениях

искусства и в реальной жизни.

Приобретать

творческий

опыт

в

процессе

создания

красками

цветовых

образов

с

различным

эмоциональным звучанием.

Овладевать

навыками

живописного

изображения.

1

8

Объемные

изображения в

скульптуре.

Основы языка

изображения

Называть

виды

скульптурных

изображений,

объяснять их назначение в жизни людей.

Характеризовать

основные

скульптурные

материалы

и

условия

их

применения

в

объемных изображениях.

Рассуждать

о

средствах

художественной

выразительности в скульптурном образе.

Осваивать

простые

навыки

художественной

выразительности

в

процессе

создания

объемного изображения животных различными

материалами (лепка, бумагопластика и др.).

1

Мир наших вещей. Натюрморт (8 ч)

9

Реальность и

Рассуждать о роли воображения и фантазии в

1

фантазия в

творчестве

художника

художественном творчестве и в жизни человека.

Уяснять, что воображение и фантазия нужны

человеку

не

только

для

того,

чтобы

строить

образ будущего, но также и для того, чтобы

видеть и понимать окружающую реальность.

Понимать

и

объяснять

условность

изобразительного языка и его изменчивость в

ходе истории человечества.

Характеризовать смысл художественного образа

как

изображения

реальности,

переживаемой

человеком, как выражение значимых для него

ценностей и идеалов.

10

Изображение

предметного

мира -

натюрморт

Формировать представления о различных целях

и

задачах

изображения

предметов

быта

в

искусстве разных эпох.

Узнавать

о

разных

способах

изображения

предметов (знаковых, плоских, символических,

объемных

и

т.

д.)

в

зависимости

от

целей

художественного изображения.

Отрабатывать

навык

плоскостного

силуэтного

изображения

обычных,

простых

предметов

(кухонная утварь).

Осваивать

простые

композиционные

умения

организации

изобразительной

плоскости

в

натюрморте.

Уметь

выделять

композиционный

центр

в

собственном изображении.

Получать навыки художественного изображения

способом аппликации.

Развивать вкус, эстетические представления в

процессе соотношения цветовых пятен и фактур

на

этапе

создания

практической

творческой

работы.

1

11

Понятие

формы.

Многообразие

форм

окружающего

мира

Характеризовать

понятие

простой

и

сложной

пространственной формы.

Называть основные геометрические фигуры и

геометрические объемные тела.

Выявлять

конструкцию

предмета

через

соотношение простых геометрических фигур.

Изображать сложную форму предмета (силуэт)

как

соотношение

простых

геометрических

фигур, соблюдая их пропорции

1

12

Изображение

объема на

плоскости и

линейная

перспектива

Приобретать представление о разных способах и

задачах изображения в различные эпохи.

Объяснять связь между новым представлением

о

человеке

в

эпоху

Возрождения

и

задачами

художественного

познания

и

изображения

явлений реального мира.

Строить

изображения

простых

предметов

по

правилам линейной перспективы.

Определять

понятия:

линия

горизонта;

точка

зрения;

точка

схода

вспомогательных

линий;

1

взгляд

сверху,

снизу

и

сбоку,

а

также

использовать их в рисунке.

Объяснять

перспективные

сокращения

в

изображениях предметов

Создавать

линейные

изображения

геометрических тел и натюрморт с натуры из

геометрических тел.

13

Освещение.

Свет и тень.

Характеризовать

освещение

как

важнейшее

выразительное

средство

изобразительного

искусства,

как

средство

построения

объема

предметов и глубины пространства.

Углублять

представления

об

изображении

борьбы света и тени как средстве драматизации

содержания

произведения

и

организации

композиции

картины.

Осваивать

основные

правила

объемного

изображения

предмета

(свет,

тень,

рефлекс

и

падающая тень).

Передавать с помощью света характер формы и

эмоциональное

напряжение

в

композиции

натюрморта.

Знакомиться

с

картинами-натюрмортами

европейского искусства XVII—характеризовать

роль освещения в построении содержания этих

произведений

1

14

Натюрморт в

графике.

Осваивать

первичные

умения

графического

изображения

натюрморта

с

натуры

и

по

представлению.

Получать

представления

о

различных

графических техниках.

Понимать

и

объяснять,

что

такое

гравюра,

каковы ее виды.

Приобретать

опыт

восприятия

графических

произведений,

выполненных

в

различных

техниках известными мастерами.

Приобретать

творческий

опыт

выполнения

графического

натюрморта

и

гравюры

наклейками на картоне.

1

15

Цвет в

натюрморте.

Приобретать представление о разном видении и

понимании цветового состояния изображаемого

мира в истории искусства.

Понимать и использовать в творческой работе

выразительные возможности цвета.

Выражать

цветом

в

натюрморте

собственное

настроение и переживания.

1

16

Выразительные

возможности

натюрморта

Узнавать историю развития жанра натюрморта.

Понимать

значение

отечественной

школы

натюрморта

в

мировой

художественной

культуре.

Выбирать

и

использовать

различные

художественные

материалы

для

передачи

1

собственного

художественного

замысла

при

создании натюрморта.

Развивать

художественное

видение,

наблюдательность, умение взглянуть по-новому

на окружающий предметный мир.

Вглядываясь в человека. Портрет (10 ч)

17

Образ человека

- главная тема

искусства

Знакомиться

с

великими

произведениями

портретного

искусства

разных

эпох

и

формировать представления о месте и значении

портретного образа человека в искусстве.

Получать

представление

об

изменчивости

образа человека в истории.

Формировать

представление

об

истории

портрета в русском искусстве, называть имена

нескольких великих художников-портретистов.

Понимать

и

объяснять,

что

при

передаче

художником

внешнего

сходства

в

художественном портрете

присутствует

выражение

идеалов

эпохи

и

авторская позиция художника.

Уметь

различать

виды

портрета(парадный

и

лирический портрет).

Рассказывать

о

своих

художественных

впечатлениях.

1

18

Конструкция

головы

человека и ее

основные

пропорции

Приобретать

представления

о

конструкции,

пластическом

строении

головы

человека

и

пропорциях лица.

Понимать

и

объяснять

роль

пропорций

в

выражении

характера

модели

и

отражении

замысла художника.

Овладевать первичными навыками изображения

головы человека в процессе творческой работы.

Приобретать

навыки

создания

портрета

в

рисунке и средствами аппликации.

1

19

Изображение

головы

человека в

пространстве

Приобретать

представления

о

способах

объемного изображения головы человека.

Участвовать

в

обсуждении

содержания

и

выразительных

средств

рисунков

мастеров

портретного жанра

Приобретать

представления

о

способах

объемного изображения головы человека.

Вглядываться

в

лица

людей,

в

особенности

личности каждого человека.

Создавать

зарисовки

объемной

конструкции

головы.

1

20

Портрет в

скульптуре

Знакомиться

с

примерами

портретных

изображений

великих

мастеров

скульптуры,

приобретать

опыт

восприятия

скульптурного

портрета.

Получать

знания

о

великих

русских

скульпторах-портретистах.

Приобретать опыт и навыки лепки портретного

1

изображения головы человека.

Получать

представление

о

выразительных

средствах скульптурного образа.

Учиться

по-новому

видеть

индивидуальность

человека (видеть как художник-скульптор).

21

Графический

портретный

рисунок

Приобретать интерес к изображениям человека

как

способу

нового

понимания

и

видения

человека, окружающих людей.

Развивать

художественное

видение,

наблюдательность,

умение

замечать

индивидуальные

особенности

и

характер

человека.

Получать

представления

о

графических

портретах

мастеров

разных

эпох,

о

разнообразии графических средств в решении

образа человека.

Овладевать новыми умениями в рисунке.

Выполнять

наброски

и

зарисовки

близких

людей,

передавать

индивидуальные

особенности человека в портрете.

1

22

Сатирические

образы

человека

Получать представление о жанре сатирического

рисунка и его задачах.

Рассуждать

о

задачах

художественного

преувеличения,

о

соотношении

правды

и

вымысла в художественном изображении.

Учиться

видеть

индивидуальный

характер

человека,

творчески

искать

средства

выразительности для его изображения.

Приобретать

навыки

рисунка,

видения

и

понимания пропорций, использования линии и

пятна как средств выразительного изображения

человека.

1

23

Образные

возможности

освещения в

портрете

Узнавать

о

выразительных

возможностях

освещения

при

создании

художественного

образа.

Учиться

видеть

и

характеризовать

различное

эмоциональное

звучание

образа

при

разном

источнике и характере освещения.

Различать

освещение

«по

свету»,

«против

света», боковой свет.

Характеризовать

освещение

в

произведениях

искусства

и

его

эмоциональное

и

смысловое

воздействие на зрителя.

Овладевать

опытом

наблюдательности

и

постигать

визуальную

культуру

восприятия

реальности и произведений искусства.

1

24

Роль цвета в

портрете

Развивать

художественное

видение

цвета,

понимание

его

эмоционального,

интонационного воздействия.

Анализировать

цветовой

строй

произведений

как средство создания художественного образа.

Рассказывать

о

своих

впечатлениях

от

1

нескольких

(по

выбору)

портретов

великих

мастеров,

характеризуя

цветовой

образ

произведения.

Получать

навыки

создания

различными

материалами портрета в цвете.

25

Великие

портретисты

прошлого

Узнавать

и

называть

несколько

портретов

великих

мастеров

европейского

и

русского

искусства.

Понимать значение великих портретистов для

характеристики эпохи и ее духовных ценностей.

Рассказывать об истории жанра портрета как о

последовательности изменений представлений о

человеке

и

выражения

духовных

ценностей

эпохи.

Рассуждать

о

соотношении

личности

портретируемого

и

авторской

позиции

художника в портрете.

Приобретать творческий опыт и новые умения в

наблюдении

и

создании

композиционного

портретного

образа близкого человека (или автопортрета).

1

26

Портрет в

изобразительно

м искусстве

XX века

Получать представления о задачах изображения

человека в европейском искусстве XX века.

Узнавать и называть основные вехи в истории

развития портрета в

отечественном искусстве XX века.

Приводить

примеры

известных

портретов

отечественных художников.

Рассказывать о содержании и композиционных

средствах его выражения в портрете.

Интересоваться,

будучи

художником,

личностью человека и его судьбой.

1

Человек и пространство. Пейзаж (8 ч)

27

Жанры в

изобразительно

м искусстве

Знать

и

называть

жанры

в

изобразительном

искусстве.

Объяснять

разницу

между

предметом

изображения,

сюжетом

и

содержанием

изображения.

Объяснять,

как

изучение

развития

жанра

в

изобразительном

искусстве

дает

возможность

увидеть изменения в видении мира.

Рассуждать

о

том,

как,

изучая

историю

изобразительного жанра, мы расширяем рамки

собственных

представлений

о

жизни,

свой

личный жизненный опыт.

Активно участвовать в беседе по теме.

1

28

Изображение

пространства

Различать в произведениях искусства различные

способы изображения пространства.

Получать

представление

о

мировоззренческих

основаниях правил линейной перспективы как

художественного

изучения

реально

наблюдаемого мира.

1

Наблюдать пространственные

сокращения

(в

нашем

восприятии)

уходящих

вдаль предметов.

Приобретать

навыки

(на

уровне

общих

представлений)

изображения

перспективных

сокращений

в

зарисовках

наблюдаемого

пространства.

29

Правила

построения

перспективы.

Воздушная

перспектива

Объяснять

понятия

«картинная

плоскость»,

«точка

зрения»,

«линия

горизонта»,

«точка

схода», «вспомогательные линии».

Различать

и

характеризовать

как

средство

выразительности высокий и низкий горизонт в

произведениях

изобразительного искусства.

Объяснять правила воздушной перспективы.

Приобретать

навыки

изображения

уходящего

вдаль

пространства,

применяя

правила

линейной и воздушной перспективы.

1

30

Пейзаж -

большой мир

Узнавать

об

особенностях

эпического

и

романтического

образа

природы

в

произведениях

европейского

и

русского

искусства.

Уметь различать и характеризовать эпический и

романтический

образы

в

пейзажных

произведениях живописи и графики.

Творчески рассуждать, опираясь на полученные

представления и свое восприятие произведений

искусства, о средствах выражения художником

эпического и романтического образа в пейзаже.

Экспериментировать

на

основе

правил

линейной

и

воздушной

перспективы

в

изображении

большого

природного

пространства.

1

31

Пейзаж-

настроение.

Природа и

художник

Получать представления о том, как понимали

красоту

природы

и

использовали

новые

средства

выразительности в живописи XIX в.

Характеризовать

направления

импрессионизма

и

постимпрессионизма

в

истории

изобразительного искусства.

Учиться

видеть,

наблюдать

и

эстетически

переживать изменчивость цветового состояния

и настроения в природе.

Приобретать

навыки

передачи

в

цвете

состояний природы и настроения человека.

Приобретать

опыт

колористического

видения,

создания

живописного

образа

эмоциональных

переживаний человека.

1

32

Пейзаж в

русской

живописи

Получать

представление

об

истории

развития

художественного

образа

природы

в

русской

культуре.

Называть имена великих русских живописцев и

1

узнавать известные картины А. Венецианова,

А. Саврасова, И. Шишкина, И. Левитана.

Характеризовать

особенности

понимания

красоты природы в творчестве И. Шишкина, И.

Левитана

Уметь рассуждать о значении художественного

образа

отечественного

пейзажа

в

развитии

чувства Родины.

Формировать эстетическое восприятие природы

как необходимое качество личности.

Приобретать

умения

и

творческий

опыт

в

создании композиционного живописного образа

пейзажа своей Родины.

Принимать

посильное

участие

в

сохранении

культурных памятников.

33

Пейзаж в

графике.

Городской

пейзаж

Получать

представление

о

произведениях

графического

пейзажа

в

европейском

и

отечественном искусстве.

Развивать

культуру

восприятия

и

понимания

образности в графических произведениях.

Рассуждать о своих впечатлениях и средствах

выразительности

в

произведениях

пейзажной

графики,

о

разнообразии

образных

возможностей различных графических техник.

Приобретать навыки наблюдательности, интерес

к

окружающему

миру

и

его

поэтическому

видению

путем

создания

графических

зарисовок.

Приобретать

навыки

создания

пейзажных

зарисовок.

Получать

представление

о

развитии

жанра

городского пейзажа в европейском и русском

искусстве.

Приобретать

навыки

восприятия

образности

городского

пространства

как

выражения

самобытного лица культуры и истории народа.

Приобретать

навыки

эстетического

переживания образа городского

пространства и образа в архитектуре.

Знакомиться

с

историческими

городскими

пейзажами Москвы, Санкт- Петербурга, родного

города.

Приобретать

новые

композиционные

навыки,

навыки

наблюдательной

перспективы

и

ритмической

организации

плоскости

изображения

Овладеть

навыками

композиционного

творчества в технике коллажа.

Приобретать новый коммуникативный опыт в

процессе

создания

коллективной

творческой

работы.

1

34

Выразительные

возможности

изобразительно

го искусства.

Язык и смысл

Уметь

рассуждать

о

месте

и

значении

изобразительного искусства в культуре, в жизни

общества, в жизни человека.

Получать

представление

о

взаимосвязи

реальной

действительности

и

ее

художественного отображения, ее претворении

в художественный образ.

Объяснять

творческий

и

деятельностный

характер восприятия произведений искусства на

основе художественной культуры зрителя.

Узнавать

и

называть

авторов

известных

произведений,

с

которыми

познакомились

в

течение учебного года.

Участвовать

в

беседе

по

материалу

учебного

года.

Участвовать

в

обсуждении

творческих

работ

учащихся.

1

7 класс

№

уро

ка

Тема урока

Характеристика видов деятельности

учащихся

Кол

ичес

тво

часо

в

План

ируем

ая

дата

Факт

ическ

ая

дата

Дизайн и архитектура в жизни человека

Архитектура и дизайн – конструктивные искусства в ряду пространственных искусств.

Мир, который создает человек

Художник–дизайн–архитектура. Искусство композиции – основа дизайна и архитектуры

(8 ч)

1

Основы

композиции в

конструктивных

искусствах.

Гармония, контраст

и выразительность

плоскостной

композиции, или

«Внесем порядок в

хаос!»

Находить

в окружающем рукотворном мире

примеры

плоскостных

и

объемно-

пространственных композиций.

Выбирать способы компоновки композиции и

составлять

различные

плоскостные

композиции из 1-4 и более простейших форм

(прямоугольников),

располагая

их

по

принципу

симметрии

или

динамического

равновесия.

Добиваться

эмоциональной

выразительности

(в

практической

работе),

применяя

композиционную

доминанту

и

ритмическое

расположение

элементов.

Понимать

и

передавать

в

учебных

работах

движение,

статику и композиционный ритм.

1

2

Прямые линии и

организация

пространства

Понимать

и

объяснять,

какова

роль

прямых

линий

в

организации

пространства. Использовать прямые линии

для

связывания

отдельных

элементов

в

единое композиционное целое или, исходя

из

образного

замысла,

членить

1

композиционное

пространство

при

по-

мощи линий

3

Цвет – элемент

композиционного

творчества.

Понимать

роль

цвета

в

конструктивных

искусствах. Различать технологию использова-

ния

цвета

в

живописи

и

в

конструктивных

искусствах.

Применять

цвет

в

графических

композициях как акцент или доминанту

1

4

Свободные формы:

линии и тоновые

пятна

Понимать роль свободных форм (линий и

тоновых

пятен)

в

конструктивных

искусствах.

Применять

свободные

формы

в

графических композициях

1

5

Буква – строка –

текст. Искусство

шрифта

Понимать букву как исторически сложившееся

обозначение

звука.

Различать

«архитектуру»

шрифта и особенности шрифтовых гарнитур.

Применять

печатное

слово,

типографскую

строку

в

качестве

элементов

графической

композиции

1

6

Когда текст и

изображение

вместе.

Композиционные

основы

макетирования в

графическом

дизайне.

Понимать

и

объяснять

образно-

информационную цельность синтеза слова и

изображения в плакате и рекламе.

Создавать творческую работу в материале

1

7-8

В бескрайнем мире

книг и журналов.

Многообразие

форм графического

дизайна

Узнавать

элементы,

составляющие

конструкцию

и

художественное

оформ-

ление

книги,

журнала.

Выбирать

и

использовать

различные

способы

компоновки

книжного

и

журнального

разворота.

Создавать

практическую

творческую работу в материале.

2

В мире вещей и зданий

Художественный язык конструктивных искусств (8 ч)

9

Объект и

пространство. От

плоскостного

изображения к

объемному макету

Развивать

пространственное

воображение.

Понимать

плоскостную

композицию

как

возможное

схематическое

изображение

объемов

при

взгляде

на

них

сверху.

Осознавать

чертеж

как

плоскостное

изображение

объемов,

когда

точка

—

вертикаль,

круг

—

цилиндр,

шар

и

т.

Д.

Применять в создаваемых пространственных

композициях

доминантный

объект

и

вспомогательные соединительные элементы.

1

10

Взаимосвязь

объектов в

архитектурном

макете

Анализировать

композицию

объемов,

составляющих

общий

облик,

образ

современной постройки. Осознавать взаимное

влияние объемов и их сочетаний на образный

характер

постройки.

Понимать

и

объяснять

взаимосвязь выразительности и целесообраз-

ности

конструкции.

Овладевать

способами

обозначения на макете рельефа местности и

1

природных объектов. Использовать в макете

фактуру

плоскостей

фасадов

для

поиска

композиционной выразительности.

11-

12

Конструкция: часть

и целое. Здание как

сочетание

различных

объемных форм.

Понятие модуля

Понимать и объяснять структуру различных

типов

зданий,

выявлять

горизонтальные,

вертикальные, наклонные элементы, входящие

в

них.

Применять

модульные

элементы

в

создании эскизного макета дома.

2

13

Важнейшие

архитектурные

элементы здания

Иметь

представление

и

рассказывать

о

главных архитектурных элементах здания,

их изменениях в процессе исторического

развития.

Создавать

разнообразные

творческие

работы

(фантазийные

конструкции) в материале.

1

14

Красота и

целесообразность.

Вещь как сочетание

объемов и образ

времени

Понимать

общее

и

различное

во

внешнем

облике

вещи

и

здания,

уметь

выявлять

сочетание объемов, образующих форму вещи.

Осознавать

дизайн

вещи

одновременно

как

искусство и как социальное проектирование,

уметь

объяснять

это.

Определять

вещь

как

объект, несущий отпечаток дня сегодняшнего

и вчерашнего. Создавать творческие работы в

материале.

1

15

Форма и материал

- Понимать и объяснять, в чем заключается

взаимосвязь

формы

и

материала.

Развивать

творческое

воображение,

создавать

новые

фантазийные или утилитарные функции для

старых вещей.

1

16

Цвет в архитектуре

и дизайне. Роль

цвета в

формотворчестве

Получать представления о влиянии цвета на

восприятие

формы

объектов

архитектуры

и

дизайна, а также о том, какое значение имеет

расположение

цвета

в

пространстве

архитектурно-дизайнерского

объекта.

Понимать

и

объяснять

особенности цвета в

живописи,

дизайне,

архитектуре.

Выполнять

коллективную творческую работу по теме.

1

Город и человек.

Социальное значение дизайна и архитектуры в жизни человека (11 ч)

17

Город сквозь

времена и страны.

Образы

материальной

культуры прошлого

Иметь общее представление и рассказывать об

особенностях архитектурных художественных

стилей разных эпох.

Понимать

значение

архитектурно-

пространственной

композиционной

доминанты во внешнем облике города.

Создать

образ

материальной

культуры

прошлого в собственной творческой работе.

1

18

Город сегодня и

завтра. Пути

развития

современной

архитектуры и

дизайна

Осознавать современный уровень развития

технологий и материалов, используемых в

архитектуре и строительстве.

Понимать

значение

преемственности

в

искусстве

архитектуры

и

искать

собственный

способ

«примирения»

прошлого

и

настоящего

в

процессе

ре-

конструкции городов.

1

Выполнять в материале разнохарактерные

практические творческие работы

19

Живое

пространство

города. Город,

микрорайон, улица

Рассматривать

и

объяснять

планировку

города

как

способ

оптимальной

организации образа жизни людей.

Создавать

практические

творческие

работы, развивать чувство композиции.

1

20-

21

Вещь в городе и

дома. Городской

дизайн

Осознавать

и

объяснять

роль

малой

архитектуры и архитектурного дизайна в

установке

связи

между

человеком

и

архитектурой, в «проживании» городского

пространства.

Иметь

представление

об

историчности и социальности интерьеров

прошлого.

Создавать

практические

творческие

работы

в

техниках

коллажа,

дизайн- проектов. Проявлять творческую

фантазию, выдумку, находчивость, умение

адекватно оценивать ситуацию в процессе

работы.

2

22-

23

Интерьер и вещь в

доме. Дизайн

пространственно-

вещной среды

интерьера

Учиться

понимать

роль

цвета,

фактур

и

вещного

наполнения

интерьерного

пространства общественных мест (театр, кафе,

вокзал,

офис,

школа

и

пр.),

а

также

индивидуальных

помещений.

Создавать

практические творческие работы с опорой на

собственное чувство композиции

и стиля, а

также

на

умение

владеть

различными

художественными материалами.

2

24-

25

Природа и

архитектура.

Организация

архитектурно-

ландшафтного

пространства

Понимать

эстетическое

и

экологическое

взаимное

сосуществование

природы

и

архитектуры.

Приобретать

общее

представление

о

традициях

ландшафтно-

парковой архитектуры. Использовать старые и

осваивать новые приемы работы с бумагой,

природными

материалами

в

процессе

ма-

кетирования

архитектурно-ландшафтных

объектов (лес , водоем, дорога ит.д.)

2

26-

27

Ты - архитектор.

Замысел

архитектурного

проекта и его

осуществление

Совершенствовать

навыки

коллективной

работы

над

объемно-пространственной

композицией. Развивать и реализовывать в

макете свое чувство красоты, а также ху-

дожественную

фантазию

в

сочетании

с

архитектурно-смысловой логикой.

2

Человек в зеркале дизайна и архитектуры

Образ человека и индивидуальное проектирование (7 ч)

28

Мой дом – мой

образ жизни.

Скажи мне, как ты

живешь, и я скажу,

какой у тебя дом

Осуществлять

в

собственном

архи-

тектурно-дизайнерском

проекте

как

ре-

альные, так и фантазийные представления

о своем будущем жилище.

Учитывать

в

проекте инженерно-бытовые и санитарно-

технические

задачи.

Проявлять

знание

законов

композиции

и

умение

владеть

художественными материалам.

1

29

Интерьер, который

мы создаем

Понимать

и

объяснять

задачи

зонирования

помещения и уметь найти способ зонирования.

Отражать

в

эскизном

проекте

дизайна

интерьера

своей

собственной

комнаты

или

квартиры

образно-архитектурный

композиционный замысел.

1

30

Пугало в огороде,

или… под шепот

фонтанных струй

Узнавать

о

различных

вариантах

планировки

дачной

территории.

Совершенствовать

приемы

работы

с

различными

материалами

в

процессе

создания

проекта

садового

участка.

Применять

навыки

сочинения

объемно-

пространственной

композиции

в

формировании

букета

по

принципам

икэбаны

1

31

Мода, культура и

ты.

Композиционно-

конструктивные

принципы дизайна

одежды

Приобретать

общее

представление

о

технологии создания

одежды.

Понимать как

применять

законы

композиции

в

процессе

создания

одежды

(силуэт,

линия,

фасон),

использовать

эти

законы

на

практике.

Осознавать

двуединую

природу

моды

как

нового

эстетического

направления

и

как

способа

манипулирования

массовым

сознанием.

1

32

Встречают по

одѐжке

Использовать

графические

навыки

и

технологии

выполнения коллажа

в процессе

создания

эскизов

молодежных

комплектов

одежды.

Создавать

творческие

работы,

про-

являть

фантазию,

воображение,

чувство

композиции, умение выбирать материалы.

1

33

Автопортрет на

каждый день

Понимать

и

объяснять,

в

чем

разница

между

творческими

задачами,

стоящими

перед

гримером

и

перед

визажистом.

Ориентироваться в технологии нанесения

и снятия бытового и театрального грима.

Уметь воспринимать и понимать макияж и

прическу

как

единое

композиционное

целое.

Вырабатывать

четкое

ощущение

эстетических

и

этических

границ

при-

менения макияжа и стилистики прически в

повседневном

быту.

Создавать

практические

творческие

работы

в

материале.

Понимать

имидж-дизайн

как

сферу

деятельности,

объединяющую

различные

аспекты моды, визажистику, парикмахерское

дело, ювелирную пластику, фирменный стиль

и т. Д., определяющую поведение и контакты

человека в обществе. Объяснять связи имидж-

дизайна

с

публичностью,

технологией

социального

поведения,

рекламой,

общественной

деятельностью

и

политикой.

Создавать

творческую

работу

в

материале,

активно

проявлять

себя

в

коллективной

деятельности.

1

34

Моделируя себя –

моделируешь мир

(обобщение темы)

Понимать

и

уметь

доказывать,

что

человеку прежде всего нужно «быть», а не

«казаться». Уметь видеть искусство вокруг

себя, обсуждать практические творческие

работы,

созданные

в

течение

учебного

года.

1

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Программа

Изобразительное искусство. Рабочие программы 5-8 классы. Б.М.Неменский.

- М.: Просвещение, 2016.

Учебники

Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни

человека. 5 класс. Н.А. Горяева, Б.М.Неменский. – М.: Просвещение, 2015.

Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс. Неменская

Л.А. Неменский Б.М. - Москва: Просвещение, 2016.

Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. 7

классы. А.С.Питерских, Б.М.Неменский. – М.: Просвещение, 2017.

Методические и учебные пособия

Изобразительное искусство. Обучение приемам художественно-творческой

деятельности. О.В.Павлова. - Волгоград: Учитель, 2008.

Поурочные планы. Изобразительное искусство. 5 класс О.В.Свиридова. -

Волгоград: Учитель, 2012.

Поурочные планы. Изобразительное искусство. 6 класс О.В.Свиридова. -

Волгоград: Учитель, 2012.

Поурочные разработки по изобразительному искусству: 8 класс. – М.:ВАКО,

2012.

МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

№

Наименование объектов и

средств материально-

технического обеспечения

Колич

ество

Примечание

1. Библиотечный фонд (книгопечатная продукция)

1

Федеральный государственный

образовательный стандарт

Д

Примерная программа,

рабочие программы входят в

основного общего образования

состав обязательного

программно-методического

обеспечения кабинета

2

Примерная программа по

изобразительному искусству

Д

3

Рабочие программы по

изобразительному искусству

Д

4

Учебники по изобразительному

искусству

К

5

Методические пособия

Д

6

Энциклопедии по искусству,

справочные издания

Д

По одному изданию каждого

наименования

7

Книги о художниках и

художественных музеях

2. Печатные пособия

8

Портреты русских и зарубежных

художников

Д

В настенном варианте и на

электронных носителях

9

Таблицы по цветоведению,

перспективе, построению

орнамента

Д

Таблицы, схемы на

электронных носителях

10

Таблицы по народным промыслам,

русскому костюму, декоративно-

прикладному искусству

Д

11

Схема по правилам рисования

предметов, растений, деревьев,

животных, птиц, человека

Д

3. Информационно-коммуникационные средства

12

Электронные библиотеки по

искусству

Д

13

Игровые художественные

компьютерные программы

Д

4. Технические средства обучения (ТСО)

14

Телевизор

Д

15

Музыкальный центр

Д

16

DVD-проигрыватель

Д

17

Ноутбук, звуковые колонки

Д

18

Принтер

Д

19

Мультимедиапроектор

Д

20

Выдвижной экран для

проектирования

Д

5. Электронно-звуковые пособия

21

Презентации на CD или DVD-

дисках: по видам изобразительных

искусств и другие

Д

6. Учебно-практическое оборудование

22

Краски акварельные

К

23

Краски гуашевые

К

24

Бумага А3, А4

К

25

Бумага цветная

К

26

Фломастеры

К

27

Восковые карандаши

К

28

Кисти

К

29

Емкости для воды

К

30

Палитра

К

31

Пластилин

К

32

Клей

Ф

33

Ножницы

К

34

Наборы простых карандашей

К

7.Модели и натурный фонд

35

Муляжи фруктов

Д

36

Муляжи овощей

Д

37

Гипсовые геометрические фигуры

Д

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

По окончании основной школы учащиеся должны:

5 класс:



знать истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного

искусства;



знать

особенности

уникального

крестьянского

искусства,

семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни,

конь, птица, солярные знаки);



знать несколько народных художественных промыслов России;



различать по стилистическим особенностям декоративное искусство

разных

народов

и

времен

(например,

Древнего

Египта,

Древней

Греции, Китая, Западной Европы XVII века);



различать

по

материалу,

технике

исполнения

современные

виды

декоративно-прикладного

искусства

(художественное

стекло,

керамика, ковка, литье, гобелен, батик и т. д.);



выявлять

в

произведениях

декоративно-прикладного

искусства

(народного,

классического,

современного)

связь

конструктивных,

декоративных, изобразительных элементов, а также видеть единство

материала, формы и декора;



умело

пользоваться

языком

декоративно-прикладного

искусства,

принципами

декоративного

обобщения,

уметь

передавать

единство

формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);



выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции

народного искусства (используя традиционное письмо Гжели, Городца,

Хохломы и т. д.) на основе ритмического повтора изобразительных или

геометрических элементов;



создавать

художественно-декоративные

объекты

предметной

среды,

объединенные единой стилистикой (предметы быта, мебель, одежда,

детали интерьера определенной эпохи);



владеть

практическими

навыками

выразительного

использования

фактуры, цвета, формы, объема, пространства в процессе создания в

конкретном

материале

плоскостных

или

объемных

декоративных

композиций;



владеть навыком работы в конкретном материале (батик, витраж и т.

п.);

6 класс:



знать о месте и значении изобразительных искусств в жизни человека

и общества;



знать о существовании изобразительного искусства во все времена,

иметь представления о многообразии образных языков искусства и

особенностях видения мира в разные эпохи;



понимать

взаимосвязь

реальной

действительности

и

ее

художественного

изображения

в

искусстве,

ее

претворение

в

художественный образ;



знать

основные

виды

и

жанры

изобразительного

искусства,

иметь

представление

об

основных

этапах

развития

портрета,

пейзажа

и

натюрморта в истории искусства;



называть имена выдающихся художников и произведения искусства в

жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и отечественном

искусстве;



понимать особенности творчества и значение в отечественной культуре

великих

русских

художников-пейзажистов,

мастеров

портрета

и

натюрморта;



знать

основные

средства

художественной

выразительности

в

изобразительном

искусстве

(линия,

пятно,

тон,

цвет,

форма,

перспектива), особенности ритмической организации изображения;



знать разные художественные материалы, художественные техники и

их значение в создании художественного образа;



пользоваться красками (гуашь и акварель), несколькими графическими

материалами (карандаш, тушь), обладать первичными навыками лепки,

уметь использовать коллажные техники;



видеть

конструктивную

форму

предмета,

владеть

первичными

навыками

плоского

и

объемного

изображений

предмета

и

группы

предметов; знать общие правила построения головы человека; уметь

пользоваться

начальными

правилами

линейной

и

воздушной

перспективы;



видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения

пропорций,

характер

освещения,

цветовые

отношения

при

изображении с натуры, по представлению и по памяти;



создавать творческие композиционные работы в разных материалах с

натуры, по памяти и по воображению;



активно воспринимать произведения искусства и аргументированно

анализировать

разные

уровни

своего

восприятия,

понимать

изобразительные

метафоры

и

видеть

целостную

картину

мира,

присущую произведению искусства;

7 класс:

• уметь анализировать произведения архитектуры и дизайна; знать

место конструктивных искусств в ряду пластических искусств, их общие

начала и специфику;

• понимать

особенности

образного

языка

конструктивных

видов

искусства, единство функционального и художественно-образных начал и

их социальную роль;

• знать основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна,

тенденции современного конструктивного искусства;

• конструировать

объемно-пространственные

композиции,

моделировать архитектурно-дизайнерские объекты (в графике и объеме);

• моделировать в своем творчестве основные этапы художественно-

производственного процесса в конструктивных искусствах;

• работать с натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и

проектированием конкретных зданий и вещной среды;

• конструировать

основные

объемно-пространственные

объекты,

реализуя

при

этом

фронтальную,

объемную

и

глубинно-

пространственную композицию; использовать в макетных и графических

композициях ритм линий, цвета, объемов, статику и динамику тектоники

и фактур;

• владеть

навыками

формообразования,

использования

объемов

в

дизайне и архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина); создавать

композиционные

макеты

объектов

на

предметной

плоскости

и

в

пространстве;

• создавать

с

натуры

и

по

воображению

архитектурные

образы

графическими материалами и др.; работать над эскизом монументального

произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура);

использовать

выразительный язык

при моделировании архитектурного

ансамбля; I использовать разнообразные художественные материалы.