Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования

Центр детского и юношеского музыкально-хореографического искусства

«Эдельвейс» Приморского района Санкт-Петербурга

«ЧЕРЕЗ ТВОРЧЕСТВО К ПОЗНАНИЮ»

Статья

педагога дополнительного образования

Симонова Алексея Геннадьевича

Санкт-Петербург

2019г.

Одна из часто встречающихся трудностей в работе педагогов музыкальных дисци-

плин – преодоление неуверенности, скованности, инертности у детей, не обладающих

яркими музыкальными способностями.

При первом знакомстве с учеником нам нередко приходится видеть перед собой не-

кое "заколдованное" оцепенелое существо без всякой инициативы, любопытства, жи-

вого огонька и познания в глазах. Странно слышать подобную характеристику относи-

тельно ребенка, которому изначально от природы должна быть присуща живость и лю-

бознательность. Но, к сожалению, следует признать, что за последние годы детей с

естественным раскованным поведением (особенно младших школьников) встречается

намного меньше, чем детей с комплексом неполноценности.

Первая задача педагога при работе с таким ребенком – "расколдовать", оживить его

внутренний мир, то есть освободить его от скованности, неуверенности в себе, высво-

бодить действенную энергию.

Надо отметить, что зачастую это довольно трудная задача, и каждый раз педагогам

приходится искать свои, особые ключики к каждому такому ученику.

Данная работа освещает одни из возможных аспектов подхода к обозначенной

проблеме.

Ученик и педагог смотрят на процесс обучения из "разных окошек". Если мы, пре-

подаватели, думая о методах обучения, целях и задачах каждого этапа, о репертуаре и

путях совершенствования мастерства, видим картину обучения многопланово, то для

ребёнка чаще всего существует одна упрощенная схема: есть произведение, которое

надо учить, и работа ведется именно с такой целью – выучить произведение. Такое ви-

дение процесса обучения дает мало стимулов для активной деятельности. Изменение

мотивации в данном случае может существенно изменить отношение ребенка к заняти-

ям музыкой и добавить целую гамму новых положительных эмоций в процессе обуче-

ния.

Давно известно, что любому из нас интересно то, что зацепляет наше "я", нашу ин-

дивидуальность, особенно ее творческую сторону. Если в сознании ученика переста-

вить акценты и из "я для произведения" сделать "произведение для меня", то заинтере-

сованность в обучении и познании возрастет и обнаружив в себе новые, неизвестные

2

потенциальные силы, ребенок почувствует в себе новые способности ("Я могу!"). Этот

успех, эта радость самоутверждения самый сильный стимул для любой деятельности.

Каким же образом это может произойти в реальности?

Прежде всего, педагог должен переставить акценты в своем сознании и, посмот-

рев на своего маленького ученика, поверить, что перед ним не заурядный посредствен-

ный троечник, а своеобразный, особый, маленький человек, в котором запрограммиро-

вано много прекрасных качеств и способностей, неповторимых, интересных, но только

они очень "хитро" запрятаны и не видны для поверхностного взгляда. Ребенок сразу

чувствует, как на него реагирует учитель и, ощущая доверие, уважение к своему вну-

треннему миру отвечает тоже доверием. Это очень важно, поскольку без доверитель-

ной атмосферы дальнейшее движение по пути раскрытия спрятанных потенциальных

творческих сил невозможно.

Иногда, педагогу надо сознательно на некоторое время надеть "розовые очки",

т.е. научиться искренне радоваться самым примитивным творческим успехам малень-

кого ученика. Конечно, с точки зрения мировой музыкальной культуры эти маленькие

музыкальные "творения" не представляют абсолютно никакой ценности, но для наше-

го воспитанника это первые самостоятельные шаги в мир музыки, для него каждая

осмысленная интонация, созвучие – это чудо, открытие, и если мы сумеем увидеть это

с такой позиции, то наша радость за этого ребёнка может быть действительно искрен-

ней.

Если атмосфера доверия, уважения к внутреннему миру, к личности ребенка со-

здана, то следующим шагом будет очень важная работа педагога над созданием атмо-

сферы красоты, тайны, волшебства, которое дает нам музыка. Очень важно, чтобы ре-

бенок смог прикоснуться душой к миру истинных музыкальных ценностей.

Педагог должен продумать, каким образом он может захватить детское сознание

миром прекрасных музыкальных образов, как всерьёз заинтересовать маленького чело-

века этим волшебным звуковым пространством.

Для кого-то необходимо литературное предисловие (взволнованный рассказ о

жизни композитора или истории создания сочинения, может быть рассказ о музыкаль-

ном

инструменте,

поэтические

подборки,

связанные

с

настроением

музыкального

3

произведения), для других случаев – достаточно дать прослушать фрагмент ярко-

образной (лучше популярной, для начала) музыки, поговорить о нем.

Главная задача этого этапа дать почувствовать ребенку полноту и красоту музы-

кального мира, "примагнитить" его душу к этой сфере искусства, эмоционально во-

влечь его в мир музыки.

Следующий этап – первые попытки проявления себя в этом звуковом мире.

Здесь педагогу надо очень бережно отнестись к самым робким, неумелым действиям

маленького ученика. Педагог должен максимально поддержать ребенка на этом этапе,

внушая ученику уверенность в успехе. Начать можно с работы над одним или двумя

звуками. Сначала пытаемся что-то выразить, пользуясь только этими двумя звуками.

Необходимы яркие образы – (например, такое задание – с помощью этих звуков попро-

бовать изобразить праздничное настроение фейерверка на фоне звездного неба или

тихо падающие снежинки в новогоднем лесу). Обычно, сначала это непросто, ребенок

теряется, после одной - двух попыток его резервы исчерпываются, и он не знает, как

действовать дальше. Вот тут-то и следует ввести в действие формулу "не я для музыки,

а музыка для меня". Педагог подбирает из музыкальной литературы ряд образных при-

меров, где различные музыкальные средства позволяют внести разнообразие в переда-

чу разных образов несколькими звуками и обращается к ученику с предложением: "Да-

вай посмотрим, а как это происходит в музыке. Давай поучимся у настоящих компози-

торов". Берётся небольшой фрагмент для прослушивания и выделения в нем вырази-

тельных мотивов, сходных по строению со звуками, на которых пытался выразить себя

ученик. Ребёнок слушает этот мотив и пытается догадаться, почему он звучит интерес -

но, какими средствами музыкальной выразительности воспользовался композитор.

Наверное, главная задача музыкального воспитания заключается в развитии слу-

ховой наблюдательности у детей, в расширении диапазона эмоционального восприя-

тия музыки. На этих примерах ребенок должен понять, что и два звука могут выразить

очень многое, если воспользоваться ритмическими, штриховыми, регистровыми, дина-

мическими и другими возможностями. Далее, продолжая работу, следует вдохновить

ученика на использование этих возможностей в своем "творчестве". Первые опыты же-

лательно проводить в "сотворчестве" с педагогом, всячески поощряя любую малейшую

инициативу. Поверив в свои силы дети быстро "загораются" желанием выразить себя

4

звуками и с интересом "учатся" у великих композиторов. Дальнейшее движение по

этому пути зависит от намерений педагога, которому открывается множество путей.

Один путь – это путь передачи музыкального образа. Педагогу необходимо вы-

брать какое-то одно образное настроение (например, "Осень"), обсудить с учеником

особенности характеристики этого настроения (может быть, подобрать стихи, репро-

дукции) и прослушать музыку соответствующего характера. Причем надо использо-

вать любую возможность отмечать, какими музыкальными средствами передает компо-

зитор это настроение, а затем, на основе короткой несложной выразительной цифровки

постараться, пользуясь выбранными по усмотрению ученика средствами, самостоя-

тельно сочинить подобную пьесу-настроение. Цифровку может подготовить педагог

(лучше несколько, чтобы ученик мог выбрать по своему вкусу). Работая над передачей

настроения, ребенок будет считать данную цифровку своим сочинением, так как "обра-

батывая" ее он будет вкладывать свои чувства в музыкальный материал.

Следующий путь – это путь сочинения музыки в определенном жанре. Напри-

мер, попытаться сочинять этюды или вариации. Здесь тоже открываются огромные

возможности "обучения у великих композиторов" (опять на основе заданной педагогом

цифровки – она в этих случаях действует как «спасательный круг»). Бывают случаи,

когда ученик вдруг начинает плыть самостоятельно, этому можно только радоваться и

всячески его поощрять.

Можно пойти по пути преобразования музыкального материала. Например, взять

этюд для развития беглости правой руки и переделать его в этюд для развития левой

руки. Арпеджированную фактуру "пересочинить" в аккордовую. Это будет не упраж-

нение, которое задано учителем и которое "надо" делать, а собственная выдумка, кото-

рую "я сам придумал (с умелой подачи педагога)", которой могу гордиться и которую

интересно играть.

Невозможно в деталях и подробностях расписать все действия педагога в про-

цессе такой работы. Выше приведены общие советы, как попытаться изменить отно-

шение ученика к музыкальным занятиям от неинтересного "надо" к желанному "хочу".

Данная работа - это сложный процесс, требующий от педагога серьезного поиска, об-

думывания, большой заинтересованности и индивидуального подхода к ученику. Но

когда такой поворот "через творчество к познанию" происходит, то этот результат

5

оправдывает приложенные усилия, внося живую ноту в повседневные музыкальные

занятия.

6