Муниципальное образовательное учреждение

дополнительного образования детей «Детская школа

искусств №1»

Методическая работа

Фортепианный ансамбль.

Элементарные навыки дуэтной игры

Преподаватель

Попова Ирина Витольдовна

г. Тула

2019 год

Занятия ансамблем в классе обязательного фортепиано имеют большое

значение в музыкальном воспитании учащихся ДШИ. Они развивают у них

такие профессионально-психологические качества, как: наблюдательность,

критичность, стремление к совершенствованию собственного звучания,

слуховой контроль, рационализация профессиональных игровых движений.

Ансамблевое музицирование обладает огромным развивающим

потенциалом всего комплекса способностей учащегося: музыкального слуха,

памяти, ритмического чувства, двигательно-моторных навыков. Оно

способствует расширению музыкального кругозора, воспитывает и

формирует художественный вкус, понимание стиля, формы произведения.

Но как же быть с детьми, у которых нет ярко выраженных музыкальных

данных? Да все равно учить. Абсолютно бездарных детей не бывает. Любые

способности можно и нужно развивать. Дети любят петь в хоре, ощущая себя

частью большого, красивого, гармоничного целого. Игра в ансамбле дает

сходные ощущения, и, как правило, ребенок стремится поскорее выучить

свою партию, чтобы испытать это ощущение единения и гармонии. Стоит ли

объяснять, насколько такое желание способствует прогрессу в учении!

Занятия в классе ансамбля способствуют закреплению навыков,

приобретенных на уроках специального фортепиано. Чувство

ответственности перед партнером за результат общей работы, качество

публичного выступления- все это должно возникнуть в классе ансамбля.

Фортепианный ансамбль представляет собой одну из многих ветвей

камерной ансамблевой музыки. Этот жанр стал стремительно развиваться во

второй половине 18 века с появлением молоточкового фортепиано и его

новыми возможностями: расширенный диапазон, способность постепенного

увеличения и уменьшения звучности, добавочный резонатор педали. К

началу 19 века фортепианный ансамбль утвердился, как самостоятельная

форма музицирования. Появилась интересная музыкальная литература для

фортепиано в 4 руки. Для современных детей ансамбль стал формой

совместной деятельности.

Ансамблевая игра позволяет развиваться тембро-динамическому слуху,

благодаря богатой фактуре, имитирующей оркестровое звучание. Наличие

четырёх рук позволяет исполнить на фортепиано полнозвучное TUTTI

оркестра, а также различные отдельные оркестровые группы. Учащиеся

вместе с педагогом могут поискать разнообразие тембров, динамические

1

нюансы, интересные штриховые зарисовки. С игрой в ансамбле ученик

знакомится на первоначальной стадии обучения. Начинающие музыканты

играют трехручные ансамбли, где мелодию одной рукой исполняет ученик, а

аккомпанемент — учитель. Четырёхручные ансамбли предназначены для

двух учеников одинаковой продвинутости. Очень полезными являются

двухручные полифонические ансамбли, в которых каждый из партнёров

ведёт свой голос одной рукой. Такие ансамбли мы вполне можем составить

сами, сделав переложения лёгких полифонических пьес. Ансамблевая игра

прививает ученику ряд таких важнейших навыков, как: умение слушать себя

и партнёра, чувствовать каждую партию в отдельности, вовремя вступать и

играть ритмично, согласовывать звучность своей партии со звучностью

партии партнёра. Также она позволяет расширить музыкальный кругозор

учащегося, найти художественный образ, активизировать творческое начало

и фантазию, более внимательно подойти к звуковым возможностям

инструмента, повышает чувство ответственности, долга, партнерства. Для

создания целостного художественного образа основной задачей, стоящей

перед обоими исполнителями, является абсолютная точность в темпе, ритме,

динамике, штрихах, агогике, тембровом звучании в целом.

Начиная работу над произведением, учащиеся, прежде всего, должны

узнать историю его создания, ознакомиться с биографическими данными

композитора. Например, работая над пьесой «Марш Черномора» М Глинки

из оперы «Руслан и Людмила», мои ребята учащиеся 3 класса Павел и

Тимофей вначале познакомились с сюжетом сказки, послушали, как звучит

«Марш» в исполнении оркестра. Вначале фанфары труб возвещают о

появлении властелина волшебного царства-могущественного карлика, у

которого вся сила в бороде. Композитор показывает эту тему причудливыми

угловато изломанными ходами. Следующая фраза показывает, что этот

карлик не такой уж могущественный. Эта музыка развивает художественное

воображение учащихся, их слуховые представления. Казалось бы простая

вещь-начать играть вместе. Но точно одновременно взять 4 звука «си»-не так

легко, это требует большой тренировки и взаимопонимания. Надо объяснить

учащимся, что в данном случае может быть применен существующий прием

дирижерского замаха- ауфтакт. Каждый из партнеров должен уметь давать

затакт. Нужно очень строго отмечать малейшую неточность при неполном

совпадении звуков. Вторая фраза темы в «Марше» начинается со слабой

доли, что требует от ребят слаженности вступления на пиано, четкого ритма и

2

движения на крещендо к концу фразы. Важно не только одновременно

начать, но и вместе «снять». Мы вместе искали разнообразные тембры,

динамические нюансы, интересные штриховые зарисовки. Во время

выступления на эстраде необходимо приучать ребят не останавливаться во

время игры, если один из партнеров ошибся, не терять пульсацию. Уметь

быстро ориентироваться в тексте и подхватывать в другой фразе. Технические

трудности возникают не только в материале каждой партии, но и при

элементарной координации исполнения участников дуэта.

Разделение нотного материала на две части обычно облегчает исполнение,

но иногда и усложняет его. Возникает и специфическая трудность; то, что

может быть сыграно без всяких затруднений двумя руками двух

исполнителей . Каждый из них ощущает при этом непривычную неловкость

Есть еще некоторые моменты дуэтных навыков - передача партнерами друг

другу из «руки в руки» пассажей, мелодии, аккомпанемента и т.д. пианисты

должны научиться «подхватывать» незаконченную фразу, передавать ее

партнеру, не разрывая музыкальной ткани. Когда мы работали над «Веселым

маршем» А Петрова такие эпизоды встречались в этой пьесе, что требовало

тренировки и координации движений у Глеба и Даниила.

Работая над пьесой, педагог должен рассказать об эпохе, стилистике

исполняемого произведения, дать общее представление о характере, форме,

о значении и функции каждой партии, выявить мелодическую линию

произведения, перекрещивание её между партиями и ее развитие.

Основными задачами совместной игры учащихся являются абсолютно

точные приёмы звукоизвлечения, одинаковые ощущения характера и темпа

музыкального произведения. Преподаватель должен помочь учащимся

найти музыкальные темы в произведении, научить правильной передаче

партнёру тематического материала, пассажей, не разрывая при этом общей

художественной мысли и композиторского замысла. Педагогу необходимо в

отдельности проучить партии с каждым из учащихся, при этом следует

обращать особое внимание на форму музыкального произведения, стиль,

фактуру, мелодическую линию, распределить профессиональные задачи

между исполнителями.

3

Нужно найти правильный темп исполняемого произведения, опираясь на

пожелания композитора, отработать все указанные в музыкальном тексте

отклонения в темпе (замедления, ускорения).

Музыкальная память участника ансамбля совершенно отличается от

музыкальной памяти солиста. В сольном исполнении произведения часто

учащиеся используют механическое выучивание наизусть, совместная игра,

наоборот, требует логической, аналитической, рациональной памяти.

Партнёры по ансамблю должны чётко понять музыкальную форму в целом,

просмотреть динамический план музыкального произведения, разобраться в

музыкальной фразировке. Исполнителю второй партии необходимо провести

гармонический анализ произведения, так как опираясь на гармонию, можно

услышать и понять всю музыкальную ткань произведения.

Важнейшим этапом является работа над техническими трудностями.

Учащиеся должны тщательно согласовать друг с другом приёмы

звукоизвлечения, передачу голоса или темы от партнёра к партнёру,

единство динамики, музыкальной фразировки, соблюсти общий

ритмический пульс, распределить равновесие в удвоениях и аккордах,

разделённых между партнёрами, паузы, приёмы дыхания.

Основополагающим компонентом в объединении учащихся в единый

ансамбль принадлежит музыкальному ритму. Ритм играет роль дирижёра.

Здесь метроритм — один из важнейших задач работы в ансамбле. При

нарушении ритмического стержня разрушается весь ансамбль. Главной

проблемой игры в ансамбле является тенденция к ускорению. Оно

происходит либо при нарастании силы звучности, либо в виртуозных

пассажах, а также в случае быстрого исполнения опасных тактов. Поэтому,

желательно одну из партий играл ученик с хорошим чувством ритма.

Серьезной проблемой музыкально-ритмического воспитания в ансамблевой

игре является отсчет длительных пауз. Следует научить участников ансамбля

воспринимать длительные остановки как естественный элемент

музыкального произведения, проигрывать мелодию партнёра, для того,

чтобы пауза перестала быть долгим ожиданием и заполнилась живым

музыкальным чувством.

Педализация очень важна для исполнения ансамбля. Педагогу необходимо

объяснить гармонический план музыкального произведения, объяснить, что

исполнитель второй партии является главным фундаментом музыкального

4

произведения. От исполнителей требуется большое внимание, контроль,

умение слушать обе партии.

Технические затруднения возникают не только при исполнении материала

каждой партии, но и при элементарной координации исполнения участников

дуэта. Нужно проанализировать весь динамический план музыкального

произведения, найти кульминации, для того, чтобы избежать динамического

однообразия.

Немаловажное значение играет подбор участников ансамбля. Здесь всё

зависит от педагога, насколько точно он проанализирует все

индивидуальные особенности учащихся. Существует много детей с разными

характерами, интересами, уровнем развития, поэтому именно педагогу

предстоит выявить детей, которым трудно общаться, которые очень скромны

по своей натуре, гиперактивных детей, эгоистов и т. д. Совместное

творчество помогает решить много проблем, так как необщительным,

замкнутым детям это помогает найти друзей, а эгоистам считаться с мнением

своего партнёра. Преподавателю надо хорошо продумать распределение

партий между исполнителями и объяснить равнозначность каждого

участника ансамбля. Сольное исполнение приучает пианиста «слушать» себя,

его внимание обращено только на себя. А в ансамбле надо слушать и себя и

партнера и как получается в целом. Это основа совместного исполнительства

во всех его видах.

Очень важно правильно подобрать репертуар для учащихся, чтобы

представить учеников только с их положительных сторон, ведь радость и

удовольствие от совместного музицирования с первых дней обучения —

залог интереса к музыкальному искусству.

Важные качества для участников ансамбля это: навыки самоконтроля,

самооценка собственных и коллективных действий, выявление солиста и

аккомпаниатора, помощь солисту в воплощении музыкальных задач и

исполнительских намерений.

Двигательно-моторные навыки также важны при совместном исполнении.

В работе над произведением пианисты овладевают разнообразными

приёмами артикуляции, осваивают различные типы фактур, вырабатывают

правильную посадку за инструментом. Помимо художественных перед

5

участниками ансамбля стоят и технические задачи: педализация,

динамические оттенки, аппликатура.

Фортепианный ансамбль-это та форма обучения, которая может помочь

раскрыть творческий потенциал каждого ребенка, разбудить интерес и

любознательность, пополнить фонд его слуховых впечатлений,

заинтересовать ребенка, эмоционально окрасить обычно малоинтересный

первоначальный этап Игра в ансамбле имеет важную роль в развитии

творческих способностей детей. Приобретенные за годы учебы навыки и

умения совместной игры совершенствуют слуховые, ритмические, образные

представления учащихся; формируют их музыкально-эстетический вкус на

высокохудожественных произведениях; воспитывают чувство партнерства;

обогащают кругозор; учат воспринимать музыку осознанно. Игра в ансамбле

— необходимая школа самообучения и самовоспитания, она предоставляет

учащимся прекрасную возможность погрузится в мир творчества.

Список литературы:

Коган Г. М. , Работа пианиста, Музгиз, М. 1963. -200 с.

Готлиб А.Д. Основы ансамблевой техники.-М 2008.-48с.

Лузум Н. Я. В ансамбле с солистом. — Нижний Новгород., 2005. — 196 с.

Нейгауз Г. Г. Об искусстве фортепианной игры, М.: Музыка, 1967. 312 с.

Сорокина Е. Г. , Фортепианный дуэт — История жанра. — М.: Музыка, 1988.

-319 с.

6