Методика работы с вокальным

ансамблем

СОДЕРЖАНИЕ.

Пояснительная записка……………………………………….. Стр. 1

Работа с вокальным ансамблем……………………………… Стр. 4

Методическое обеспечение……………………………………….. Стр. 9

Пояснительная записка.

Искусство играет огромную роль в формировании духовно-развитой

личности, в совершенствовании чувств, в восприятии явлений жизни и

природы сквозь призму человеческих отношений.

Искусство является сложной системой, включающей в себя многие виды:

живопись, музыку, театр, кино и т.д.

Каждый из видов искусства обладает своим художественно-образным

языком, спецификой воссоздания действительности. Музыкальный образ

представляет собой музыкальный стереотип – устоявшееся представление

о мелодичности, ритмичности, тембровом звучании. Он изначально

заложен в чувствах человека. Поэтому дети, воспринимая музыкальное

произведение, получают возможность более точно прочувствовать

музыкальный образ за счет эмоциональной окрашенности.

Музыка в жизни человека играет исключительно большую роль и

пользуется всеобщей любовью. Любовь к песням закладывается с детства и

является неразлучным спутником всю жизнь. Силу музыки, покоряющую

власть выразительной мелодии, способной захватить душу и сплотить

воедино стремления и помыслы людей, хорошо испытал каждый из нас.

Общественное назначение музыки может быть самым различным. Ее

слушают в операх, концертных залах, она звучит на праздниках, в парках и

детских садах. Есть музыка балетная и оперная, симфоническая и

камерная, военная и культовая, музыка для детей и танцевально –

эстрадная. Нужно подчеркнуть, что музыка во многом отличается от

других искусств. Ее выразительные средства и образы не столь наглядны

как образы живописи, театра. Музыка оперирует средствами

эмоционального воздействия, обращается преимущественно к чувствам и

настроениям людей. Еще одно особое свойство музыкального искусства:

пробуждение в человеке стремления к красоте, воспитание в нем

художника и соучастника творческого процесса.

Вокальная музыка – это богатая и многообразная область музыкального

творчества. Многие хорошо знают названия певческих голосов:

1. Женские голоса: сопрано, меццо-сопрано, контральто.

2 Мужские голоса: тенор, баритон, бас. Каждый из этих голосов обладает

своей выраженной тембровой окраской. Существуют разные виды

вокальной музыки. Чаще всего она сочетает пение с аккомпанементом, где

последний выступает на равных правах с вокальной партией.

Данное музыкальное пособие предлагается в помощь музыкальным

руководителям, педагогам дополнительного образования, педагогам-

вокалистам. В нем собран мой многолетний опыт работы с

воспитанниками в детских коллективах. Пособие состоит из теоретической

и практической частей, имеется нотное приложение.

Предлагаемые упражнения просты и изобразительны, эмоционально

окрашены знакомыми образами, что легко воспринимается детьми.

Многие из них можно сопровождать несложными движениями рук и ног ( «

Андрей-воробей», « Я шагаю вверх», « Петя шел...», « Ежик», « Кошка села

на такси», « Думал-думал» и др. Это очень нравится детям и позволяет в

игровой форме развивать слух и голос, а так же актерское мастерство.

Распевки можно петь не только хором, но и в микрофон по очереди. В

процессе занятий желательно чередовать пение под фортепиано и под

фонограмму. Это развивает способность петь песни, выдерживая заданный

ритм. Особенностью упражнений является то, что они расположены по

мере увеличения их сложности.

Теоретический материал содержит сведения о том, как организовать работу

с вокальным ансамблем, как выбрать ту или иную песню, как подготовить

вокалиста к пению, как провести занятие по сценической речи, какие

упражнения использовать для постановки певческого голоса.

Пособие рассчитано на детей разного возраста:

1 Дошкольный возраст.

2 Младший школьный возраст.

3 Средний школьный возраст.

4 Старший школьный возраст.

Методика работы с вокальным ансамблем.

Педагог не только учит петь, но и помогает личности развиваться,

опираясь на основные моральные и нравственные критерии понятия добра

и зла. Такие качества, как доброта, искренность, обаяние, открытость, в

сочетании с мастерством, должны сопровождать артиста всю жизнь.

Для определения певческого детского голоса нужно выявить:

• Диапазон

• Тембр

• Способность выдерживать тесситуру

• Переходные регистровые тоны jp

Различают четыре основных стадии развития детского голоса:

7 – 10 лет – младший до мутационный возраст – голоса девочек и

мальчиков однородны и почти все являются дискантами. Им свойственно

головное резонирование, легкий фальцет. Диапазон до1-й – ре 2-й. Наиболее

удобные звуки ми1-й – ля1-й. Звук неровен, гласные звучат пёстро. 10 – 13

лет – старший домутационный возраст – появляются признаки грудного

звучания, голос начинает звучать более плотно и насыщенно. Диапазон:

до1-й – соль2-й, различают 3 регистра: головной, смешанный, грудной 13 –

15 лет – мутационный период. Совпадает с периодом полового созревания.

Голос может срываться во время пения и речи. Продолжительность

мутации от нескольких месяцев до нескольких лет. 16 – 18 лет –

послемутационный период. Становление голоса.

Основные свойства певческого голоса:

1. Звуковысотный диапазон

2. Динамический диапазон на различной высоте голоса

3. Плавные регистровые переходы

4. Ровность на различных гласных

5. Степень напряженности

6. Вокальная позиция

7. Качество дикции: разборчивость, осмысленность, грамотность

8. Тембр: богатство обертонами, качество вибрато, полётность и

звонкость

9. Выразительность исполнения.

1.Пение

Песня, представляющая собой образец музыкального и поэтического

искусства, передает определенное содержание, художественный образ.

Тема - это музыкальное построение, выражающее основную мысль

произведения или её части. Она часто получает дальнейшее развитие.

Фраза - это небольшая смысловая часть музыкального произведения,

исполняемая на одном дыхании. Нюансы способствуют выявлению

характера музыки. Форма - строение. Кульминация - момент наивысшего

напряжения в произведении, она отличается наиболее насыщенным

звучанием. Кода - конец.

2.Хореография

Зрелищный элемент, заключенный в песнях, даёт возможность

исполнить их динамичнее, иногда даже в виде развернутой

сценической композиции. В танцевальных песнях представляется большая

свобода для раскрытия индивидуальных черт средствами хореографии.

Постановщик обязан развивать в себе умение видеть танец, не отрывая его

от текста (смысла) песни. Чтобы участники исполнили танец-песню,

нужны специальные хореографические занятия.

3.Драматургия

Для драматургического решения художественных задач песни необходимо

знать и использовать средства сценического мастерствав рамках законов

сцены.

4.Сценическое воплощение Это глубокое

проникновение в содержание песни и поиск адекватной ему формы

сценического решения. Оно может выражаться как в статике, так и в

динамике, - все диктует содержание песни.

5.Музыкальное сопровождение

Может осуществляться музыкальной фонограммой, фортепиано.

6. Сценическое оформление

Предполагает соответствующие костюмы, сценические атрибуты, даже

декорации.

Задачи:

• Отразить в костюме художественно- исполнительскую

направленность творческой деятельности;

• Сохранить в костюме художественную меру и вкус.

Пение в ансамбле.

Ансамбль - это уравновешенность, слитность и согласованность всех

выразительных элементов ансамблевого звучания.

Оно подразумевает органичное слияние индивидуальностей, умение

каждого певца слышать свою партию и ансамбль в целом, приравнивать,

подчинять свой голос общей звучности, гибко согласовывать свои действия

с действиями других певцов.

Разновидности ансамблей:

1. Унисонный ансамбль (одноголосный)

2. Динамический ансамбль (слитность голосов по силе звучания)

3. Ритмический ансамбль (единство ритмического исполнения)

4. Темповый ансамбль (единство темпового исполнения)

5. Тембровый ансамбль (подбор голосов по окраске, единая манера

исполнения)

6. Дикционный ансамбль (единое дикционное звучание)

7. Полифонический ансамбль (относительное равновесие голосов, в

зависимости от тематического материала)

8. Ансамбль между солистом и остальными участниками ансамбля.

9. Частный ансамбль (слитность звучания голосов какой- либо

отдельной партии)

10.Общий ансамбль (уравновешенность силы звучания между

партиями).

Голосоведение.

Главные качества звучания голоса – сила, высота, тембр (окраска).

Значение звуковых качеств голоса очень важно для вокального пения. Как

же узнать возможности голоса?

Сила голоса – это его громкость, которая зависит от активности органов

дыхания. Форсирование голосовых связок может привести к срыву голоса.

Во время занятий необходимо рассчитывать силу звучания своего голоса.

Чем тише звучит голос, тем ярче любые его усиления. Нет абсолютного

звучания форте. Оно проявляется в контексте общего звучания. Важно,

чтобы каждый человек знал относительное форте (наивысшую громкость

своего голоса), тогда он сможет разумно использовать его, не причиняя себе

вреда. Для тренировки силы звучания можно использовать прием «эхо». Он

помогает выработать умение быстро переключать голос с тихого звучания

на громкое и наоборот, укрепляет голосовые связки. Например.

Имитация «эха». Поочередное произношение поэтической строки то тихо,

то громко:

(громко) Люблю грозу в начале мая. (тихо) Люблю грозу в начале мая.

(громко) Когда весенний первый гром. (тихо) Когда весенний первый гром.

(громко) Как бы резвяся и играя. (тихо) Как бы резвяся и играя. (громко)

Грохочет в небе голубом. (тихо) Грохочет в небе голубом.

Высота голоса – это его способность к тональным изменениям, т. е. его

диапазон. Для тренировки высоты голоса хорошо использовать

произнесение текстов нараспев. Например: стихотворение произносится по

тексту снизу вверх по нумерации строк. 8 отдохнешь и ты. 7 подожди

немного. 6 не дрожат листы. 5 не пылит дорога. 4 полны свежей мглой. 3

тихие долины. 2 спят во тьме ночной. 1 горные вершины.

Тексты произносятся нараспев на повышение и на понижение. В работе над

высотой звука постоянно следует помнить о правильном дыхании, т. к.

каждый новый тон звучания требует нового вдоха.

Тембр голоса – его окраска, зависящая от физических и психологических

данных. Любые оттенки настроения сказываются на тембре голоса. Работа

над тембром голоса позволяет обогащать и корректировать новые резервы.

При работе над тембровым богатством голоса можно использовать прием

самодиалога (человек ведет диалог сам с собой, будто раздвоившись).

Подвижность голоса – его гибкость, способность без усилий изменяться по

силе звучания, по высоте и тембру. Подвижность голоса обеспечивает

изменение темпа речи.Упражнения на использование различных темпов

голоса можно проводить в распевном звучании.

Чередование медленных и быстрых строчек при одновременном

повышении или понижении голоса на строке, (медленно)

Благозвучность голоса – это чистота, отсутствие неприятных призвуков. От

благозвучности зависит полетность голоса (заполнение пространства, в

котором он разносится). Особую роль в развитии полетности голоса играют

гласные звуки. Они не должны проглатываться, а, наоборот пропеваться,

вылетать.

если голос обладает хорошей полетностью, то возникает и образуется эхо –

голос резонирует,если полетность недостаточная, то голос «вянет»,

опускается, звучит тускло. При тренировке полетности голоса необходимо

помнить об осанке, правильном дыхании (без длинного выдоха полетности

не будет).

ПОДГОТОВКА ВОКАЛИСТА К ПЕНИЮ.

Прежде чем начинать занятия пением, певцам необходимо снять

внутреннее напряжение, ощутить психологическую и физическую

раскованность. Для этого существуют специальные разминки.

Разминка

1.Для снятия напряжения с внутренних и внешних мышц:

а). Счет на четыре: вдох - голова назад, задержка - голова прямо, выдох -

голова вниз;

б). Счет на четыре: поворот головы в стороны;

в). Счет на четыре: «Узбекские» повороты головы (движение шеи вправо -

влево без наклона головы, в одной плоскости);

г). Счет на четыре:

плавный поворот плеча к плечу, слева направо и обратно.

(1-й вариант - глаза смотрят в пол; 2-й вариант - глаза смотрят в потолок);

д). Счет на четыре: положить голову на плечи.

Для развития бокового зрения: Счет на восемь: поворот глаз вверх - вниз,

вправо - влево.

Задача вокалиста - увидеть окружающие его предметы.

3. Для смачивания и размягчения голосовых связок: Счет на

четыре:

а). «Шпага» - укалывание кончиком языка каждой щеки;

6). Пожевывание языка (копим слюну, и проглатываем);

в). «Бежит лошадка» - поцокивание язычком;

г). Вытянув губы - «сосем соску»;

д). Упражнение «дразнящаяся обезьянка» ( широко открытый рот,

язык максимально вытянут вперед вниз к бодбородку с

одновременным активным шипящим выдохом).

4. Прочистка носоглоточной системы: Счет на четыре:

а). Вдох - ведем указательным пальцем от основания ноздри до

верхних пазух,

выдох - бьем слегка указательными пальчиками по крылышкам

носа;

б). «Нюхаем цветок»

вдох - носом втягиваем воздух, выдох - Ах!

5. Для подготовки дыхательной системы: Счет на четыре:

а) «Змея или шум леса» на звук Ш - ш - ш - ш, также усиливая и

ослабевая звучание; б) «Стрекочет цикада» на звук Ц - ц - ц - ц,

также усиливая и ослабевая звучание; в) «Заводим мотоцикл» -

Р - р - р, «едем на мотоцикле», как бы удаляясь и приближаясь;

6. Для разработки корня языка:

а). Кашляем как старички - Кха - кха - кха;

б). Постреляем пальцем, прицеливаясь в мишень -Кх-кх-кх;

в). Застряла в горле рыбная косточка - Кхх - кхх - кхх;

г). Кричит ворона - Кар - кар - кар.

7. Для ощущения интонации:

а). «Крик ослика «- И - а, й -а, й - а (интонация резко падает сверху

вниз);

б). «Крик в лесу» -А-у, а-у, а - у ( интонация снизу вверх);

в). «Крик чайки» - А! А! А! (интонация резко падает сверху вниз и

снизу вверх)

8. Для ощущения работы маленького язычка и пропевания

ультразвуков:

а). «Скулит щенок» - И - и - и - сомкнув губы в горькой улыбке;

б). «Пищит больной котенок» - жалобно Мяу - мяу - мяу.

9. Скороговорки

Задачи:

а). Четко проговорить текст, включая в работу артикуляционный

аппарат;

б). Проговорить скороговорки с разной интонацией (удивление,

повествование, вопрос и восклицание);

в). Проговорить скороговорки с интонацией, обыгрывая образ и

показывая в действии.

Дикция.

Речь должна быть четкой и ритмичной. Слова должны звучать, сверкать.

Необходимо запомнить! Правильное произношение звуков зависит от работ

артикуляционных органов: губ, нижней челюсти, языка, мягкого

неба, гортани со связками.

В образовании звуков участвуют так же резонаторы полости грудной

клетки, гортани, зева, рта, носоглотки, носа. Если один из них не работает,

звук гаснет, искажается.

Произношение гласных требует внимания и самоконтроля. Перед

упражнениями на правильное произношение гласных звуков, можно

сделать специальное упражнение, имитирующее зевок. Это позволяет

расширить ротоглоточную полость. Гласные звуки произносятся со

свободной струей воздуха.

Артикуляция согласных звуков иная, чем у гласных. Струя воздуха

встречает различные препятствия. Особое внимание следует уделять

произношению согласных звуков в большом помещении, где артикуляция

искажается. Работу над произношением согласных звуков следует начинать

со слоговых сочетаний (согласный звук + гласный звук).

Упражнения для тренировки дикции, дыхания и голоса.

Эти упражнения помогут подготовить артикуляционно-речевой аппарат к

действию, снять внутреннее напряжение, победить неуверенность.

Проводить их необходимо регулярно. Голос – главный инструмент, с

помощью которого выступающий доносит до слушателей музыкальную

информацию. Упражнения – прекрасная разминка для выступающего.

Если правильно соотносить и использовать возможности дыхания, силу

голоса, то это позволит свободно петь. В вокале последовательно

повторяются вдох и выдох, пауза.

Музыкальный звук образуется при выдохе. Длина выдоха связана с

увеличением объема легких. На это должны быть направлены тренировки.

Следует отметить, что без правильного дыхания невозможно создание

выразительного музыкального образа.

При тренировке дыхания можно использовать специальный комплекс

упражнений, для выполнения которого необходимо усвоить ряд правил.

Звук произносится спокойно, одновременно с выдыхаемой струей воздуха,

если для выполнения упражнения не требуется специального

форсирования выдоха.

Вдох совпадает во время пения с паузой, при длинном пении необходима

короткая пауза для добора воздуха. При пении набирать дыхание надо

через нос, т. к. дыхание через рот ведет к сиплости голоса и сухости во рту.

А так же возникает эффект «задыхающейся рыбы».