Автор: Габидулина Нина Викторовна
Должность: концертмейстер
Учебное заведение: МБУДО
Населённый пункт: г.Менделеевск, Менделеевский р-он РТ
Наименование материала: статья
Тема: Концертмейстерская работа в ДШИ - важная составляющая часть общего образовательного процесса
Раздел: дополнительное образование
Габидулина Нина Викторовна
МБУДО »Детская школа искусств» г.Менделеевск
Концертмейстерская работа в ДШИ – важная составляющая часть общего
образовательного процесса.
Непосвященному может показаться, что эта работа не сложна. Кажется, что
концертмейстер всегда на втором плане. Главный же на уроке педагог-
инструменталист или руководитель коллектива. Однако все меняется, как только
концертмейстер по тем или иным причинам остается с учеником или группой один
на один. В таких ситуациях идет прямой контакт ученика с концертмейстером,
который становится проводником между учеником и педагогом, между начальным
этапом ознакомления с произведением и конечным исполнением этого
произведения в концертном зале. Безусловно, концертмейстер – главный
помощник педагога при работе в ансамблях, групповых занятиях.
Вопрос о том, когда нужно приучать детей к творческому и осмысленному
исполнению, и что требуется раньше - умение извлекать звуки или слышать и,
соответственно, наполнять их со смыслом, - был и остаётся самым важным
вопросом музыкальной педагогики. Он может успешно решаться в
инструментальных классах при участии концертмейстера и наличии партнёрских
взаимоотношений.
Цыпин, отмечая негативные моменты современного музыкального обучения,
пишет: «Урок в музыкально-исполнительских классах, трансформируясь по
существу в тренаж узкоспециальных профессионально-игровых качеств, подчас
значительно обедняется по своему содержанию и музыкальному "наполнению".
Преподавание в ряде случаев носит ярко выраженный авторитарный характер,
определяя учащегося на следование в заданном извне образцу. При этом, не
развивая в надлежащей мере его самостоятельности, активности, творческой
инициативы...». «Опыт практической педагогики неопровержимо свидетельствует,
что, если специальные способности не будут развиваться под тотальным
воздействием интенсивно развивающихся общих способностей, они выродятся в
безжизненную, обескровленную технику».
При отсутствии партнёрских отношений исполнитель-инструменталист, лишаясь
творческой свободы, подвергается удвоенному педагогическому воздействию.
Педагог сосредоточен преимущественно на исполнительских проблемах ученика,
а интерпретацию произведения диктует концертмейстер. В другом случае,
концертмейстер не обременяет учащегося проблемой совместного поиска
интерпретации, особенно если фортепианная партия проста, и не ставит
соответствующих задач перед солистом, хотя они в равной степени касаются
обоих исполнителей.
Партнёрство, с одной стороны, значительно смягчая педагогические функции
концертмейстера, с другой - является катализатором творческого процесса,
бережного отношения к каждому звуку, к каждой фразе, что необходимо привить
исполнителям с раннего детства.
Концертмейстеру необходимо владеть всеми видами межличностных
коммуникаций, поэтому следует подчеркнуть, что коммуникабельность в
сочетании с эмпатией и человеческим тактом - профессиональные качества,
которые
НУЖНО
воспитывать и развивать в себе так же, как и способность бегло
читать с листа и транспонировать.
Особо стоит остановиться на концертных и экзаменационных выступлениях
пианиста с учениками. На этапе выхода произведения на концертное исполнение
от концертмейстера зависит, спасет ли он слабую игру ученика, или испортит
хорошую. Пианист обязан продумать все организационные детали, включая тот
факт, кто будет переворачивать ноты. Пропущенный при перевороте нот бас или
аккорд, к которому привык ученик в классе, может вызвать неожиданную реакцию -
вплоть до остановки исполнения. Выйдя на сцену, концертмейстер должен
приготовиться к игре раньше своего младшего партнера, если они начинают
одновременно. Для этого сразу после настройки домры, нужно положить руки на
клавиатуру и внимательно следить за учеником. Очень часто, особенно в
начальных классах, ученики вдруг начинают играть сразу после того, как педагог
проверил положение рук на инструменте, чем можем застать концертмейстера
врасплох. Конечно, нужно как можно раньше, еще в классе научить учащегося
показывать концертмейстеру начало игры, но этому умению нужно учиться.
Иногда пианисту бывает необходимо самому показать вступление, но делать это
надо в порядке исключения. Ученик, привыкший к показам концертмейстера,
отвыкает от самостоятельности и теряет необходимую для солиста инициативу.
Следующий вопрос касается того, должен ли концертмейстер диктовать свою
волю солисту во время концертного исполнения, задавая и выдерживая жесткий
темп и ритм. Концертмейстер и педагог всеми силами должны стремиться
передать инициативу ученику. Нужно помочь ученику выявить свои, пусть
скромные намерения, показать свою игру такой, какая она есть на сегодняшний
день.
Иногда бывает, что ученик вопреки классной работе (а иногда - и вследствие нее)
не справляется на концерте с техническими трудностями и отклоняется от темпа.
Не следует резкой акцентировкой подгонять уставшего солиста, что ни к чему не
приведет, кроме остановки исполнения. Концертмейстер должен послушно
следовать за учеником, даже если тот путает текст, не выдерживает паузы или
удлиняет их.
Очень распространенным недостатком ученической игры является «спотыкание»,
и концертмейстер должен быть к нему готов. Для этого он должен точно знать, в
каком месте нотного текста он сейчас играет, и не отрываться надолго от нот.
Бывает, что ученики пропускают несколько тактов. Быстрая реакция
концертмейстера (подхват солиста в нужном месте) сделает эту погрешность
почти незаметной для большинства слушателей. Более каверзной является
другая, типично детская ошибка. Пропустив несколько тактов, «добросовестный»
ученик возвращается назад, чтобы сыграть все пропущенное. Даже опытный
концертмейстер может растеряться от такой неожиданности. Но с течением
времени вырабатывается внимание к тексту и способность сохранять ансамбль с
учеником, несмотря на любые сюрпризы. Иногда даже способный исполнитель
запутывается в тексте настолько, что это приводит к остановке звучания.
Концертмейстеру в этом случае следует сначала применить музыкальную
«подсказку», сыграв несколько нот мелодии. И если это не помогло, то надо
договориться с учеником, с какого места продолжить исполнение и далее
спокойно довести пьесу до конца. Выдержка концертмейстера в таких ситуациях
позволит избежать образования у учащегося комплекса боязни эстрады и игры на
память. Лучше обговаривать до концерта, с каких моментов может быть
возобновлено исполнение в случаях остановок в определенных частях формы.
Есть предел приспособляемости, который переступать нельзя. Это касается и
динамической стороны ансамбля с юным солистом. Здесь следует учитывать
такие факторы, как степень общемузыкального развития ученика, его техническую
оснащенность. В произведениях, в которых партия аккомпанемента является
типично аккомпанирующей, солист всегда играют ведущую роль, несмотря на то,
что по своему артистическому уровню он является более слабым партнером. В
любых условиях хороший аккомпаниатор не должен выпячивать преимущества
своей игры, должен уметь остаться «в тени солиста», подчеркнув лучшие стороны
его игры.
Большое значение для эффективности классной работы имеет характер общения
концертмейстера и педагога, так как от этого зависит не только музыкальное
продвижение ученика, по и воспитание его как человека. Отметим, что достижения
всех поставленных перед концертмейстером задач возможно лишь при полном
взаимодействии с педагогом, при абсолютном профессиональном доверии.
Концертмейстер в классе – это помощник, аранжировщик, репетитор, правая рука
и единое целое с преподавателем класса, целенаправленно выполняющий свои
профессиональные задачи.
В процессе урока и репетиций педагог нередко высказывает концертмейстеру
пожелания, замечания и т.п. Реакция концертмейстера на такие замечания имеет
большое значение для воспитания ученика. Главным принципом здесь является
заинтересованность концертмейстера, которую должен чувствовать ученик.
Кроме всего сказанного отметим, что занятия с концертмейстером-пианистом
очень любят учащиеся-инструменталисты, так как они приближают их к
концертному выступлению. Причем, иногда эта работа бывает полезна и без
преподавателя.