МОУДОД «Железногорская ДШИ»

Преподаватель: Горобцова Г.В.

Доклад на тему:

«Современные композиторы – детям. Анализ фортепианного творчества С.

Слонимского».

Цель

доклада:

обзор

фортепианного

творчества

С.

Слонимского

в

репертуаре ДШИ.

З а д а ч и : раскрыть

ценность,

самобытность

и

выразительность

фортепианного

творчества

композитора

на

примерах

детских

сборников;

популяризация современных фортепианных произведений для детей.

Сергей

Михайлович

Слонимский

- всемирно

известный

современный

композитор, музыковед,

пианист,

педагог,

кандидат

искусствоведения.

Масштабы

и

многогранность

творчества

С.М.

Слонимского

поражают.

Он

написал

свыше

трёхсот

опусов

произведений

от

опер

и

симфоний

до

разнообразных инструментальных, вокальных жанров.

Музыка

С.

Слонимского

отличается

специфическим

творческим

темпераментом,

непредсказуемым,

иногда

приводящим

к

неожиданным

и

необъяснимым поворотам. Это касается как замысла, выбора жанра, так и

музыкального

языка. Определяющей чертой творчества Сергея Слонимского

является его универсализм.

Поражает мастерство музыканта, умеющего в зависимости от избранной

темы, эпохи, характера персонажа быть таким интонационно и стилистически

разным и в то же время всегда оставаться самим собой, всегда узнаваемым по

отдельным штрихам, отдельным мелодическим, гармоническим, ритмическим

оборотам. В его неповторимом музыкальном языке есть сочетание мажорного

секстаккорда с опевающим его минорным трезвучием, октава «расколовшаяся»

на тритона, малую секунду и чистую кварту, причудливо синкопированная

ритмика, в зависимости от образного замысла становящаяся то угловатой, то

изысканно-изящной, то насмешливо-задорной, то жесткой и даже угрожающей.

Помимо огромного количества масштабных произведений С. Слонимским

написано много интересных сочинений для детей, многие из которых прочно

вошли в педагогический репертуар.

Больше

всего

в

музыке

композитора

привлекает

искренность

и

неподдельность, умение видеть мир глазами ребёнка, а также такое ценное

качество как чувство юмора, и неистощимая фантазия.

Музыку для детей и юношества С. Слонимский начал писать еще в 1960-е

годы

по

инициативе

Сергея

Яковлевича

Вольфензона,

который

руководил

«Декадой детской музыки» в г.Санкт-Петербурге (в те годы – Ленинграде).

Большинство тех пьес, которые композитор писал в 60-е, 70-е и даже 80-е годы,

вошло в пятитомное издание «От пяти до пятидесяти». В своих сборниках

композитор развивает идею универсальности воспитания музыканта. Можно

сказать, что он продолжает в этом смысле традиции И.С. Баха, создавшего

1

своеобразный микрокосмос детской музыки эпохи Барокко, Р. Шумана – автора

детской

энциклопедии

романтической

музыки,

П.И.

Чайковского,

детская

музыка

которого

представляет

собой

некий

сплав

русского

романтизма

и

реализма.

Название

сборников

«От

пяти

до

пятидесяти»

уже

предопределяет

некую

универсальность.

К

пьесам

интересно

обращаться

и

пятилетним

и

зрелым мастерам, а также – любителям музыки всех возрастов.

Открывают первую тетрадь «Капельные пьески», адресованные самым

маленьким

пианистам

и

написанные

по

инициативе

Анны

Даниловны

Артоболевской

школьного

учителя

С.М.

Слонимского. Название

пьес

–

«Лягушки»,

«Кузнечик»,

«Горькие

слёзы»,

«Под

дождём

мы

поём»

–

придумывали сами дети. Цикл адресован начинающим пианистам. Отсюда –

лаконичность, простота выразительных средств. Вместе с тем каждая пьеска

создаёт

музыкальный

образ,

настроение

при

помощи

двух-трёх

штрихов.

Например, квакающие лягушки «воссозданы» при помощи резких акцентов,

яркой

динамикой,

гармонических

секунд,

являющихся

самостоятельным

выразительным средством;

«Кузнечик»

–

пунктирным

ритмом,

скачками,

быстрыми

фигурками

шестнадцатых;

в «Горьких слезах» звучат жалобные интонации нисходящих секунд и

«вздохи»

синкоп.

Полифоническое

изложение,

элементы

имитации

подготавливают ученика к исполнению фуг. Аккордовая фактура, состояние

глубокого

душевного

переживания

и

трёхдольный

размер

роднят

пьесу

с

сарабандой; в пьесе «Под дождём мы поем» композитор мастерски изобразил

ладовую переливчатость благодаря «мерцающей» третьей ступени, создавая

тонкую игру светотени.

Сочиняя

«Капельные

пьески»,

композитор

думал

не

только

о

яркой

образности, но и о педагогических задачах, о развитии фортепианной техники.

Поскольку

пианистические

возможности

юных

исполнителей

невелики,

в

пьесах равномерно использованы партии правой и левой руки.

«Сюита путешествий» также написана для начинающих пианистов.

Состоит

сюита

из

четырех

разнохарактерных

пьес.

Каждая

пьеса

это

увлекательное, интересное и веселое путешествие детей.

«Я гуляю без папы и мамы» напоминает детскую песенку, которую поёт

ребёнок, оказавшись на улице, где всё весело и интересно. Совсем другой

характер у второй пьесы цикла «Сокровища южного моря». Её основа – нежная,

с томными изгибами, мелодия в низком регистре. Причудливые восточные

интонации придает ей гармоническое сопровождение.

«Чёртово

колесо»

рассчитано

на

технически

продвинутых

учеников.

Завершается

цикл

пьесой

«Маленькое

рондо».

Весёлый

песенный

мотив

рефрена чередуется с такими же радостными оживлёнными эпизодами.

Фортепианный цикл «Детские пьесы» обычно входит в педагогический

репертуар средних и старших классов. Он состоит из семи разнохарактерных

пьес, каждая из которых может быть исполнена отдельно. В цикле фигурируют

2

пьесы лирического характера – образы, навеянные картинами природы. Такова

первая

пьеса

цикла

–

«Пасмурный

вечер»

с

мечтательной

трогательной

мелодией песенного характера, с выразительными интонациями то ласковой

просьбы, то жалобного вопроса. Красочный ладогармонический язык с мягко

диссонирующими

созвучиями,

игрой

мажора

и

минора

воссоздаёт

картину

наступающей ночи с её светотенями и элегическим настроением. А средний

раздел пьесы с изобразительными штрихами ассоциируется с отдалёнными

раскатами

грома.

«Ябедник»,

гротесковая

пьеса

–

портрет

надоедливого

болтливого

мальчишки,

который

торопится

рассказать

то,

что

у

него

«наболело».

Выразительные

интонации

навязчиво

повторяются,

постоянно

меняющийся темп точно передаёт сценку с незадачливым героем.

Особой

любовью

детей

пользуется

пье са

«Мультфильм

с

приключениями». Произведение предназначено для технически продвинутых

юных

пианистов.

Стремительные

пассажи

сопровождают

музыкальные

картины, жёсткие, диссонирующие аккорды (сцепление секунд и кварт), звучат

угрожающе, захватывает стремительный темп и быстрая смена музыкально-

выразительных средств.

Фортепианная

пьеса

«Марш

Бармалея»

начинается

отрывистыми

жёсткими

аккордами,

представляющими

собой

параллельные

квартовые

созвучия. Затем вступает тема, взлетающая по квартам как трубный сигнал.

Завершает

пьесу

нисходящие

глиссандо

и

короткий

удар

(локтями

или

ладонями) по чёрным (правой рукой) и по белым (левой рукой) клавишам,

создавая

эффект

неистовой

ярости.

Подобным

приёмом

композитор

рисует

заключительный меткий штрих образа отрицательного сказочного героя.

Другими

музыкальными

красками

воссоздан

нежный

образ

в

пьесе

«Дюймовочка» (по одноимённой сказке Г.Х. Андерсена). В ритме вальса кружат

тонкие,

невесомые

мелодии.

Они

завораживают

своей

поэтической

сказочностью, теплотой и светом.

Музыка

«Северной

песни»

уносит

в

лирический

мир

мечтаний,

навеянный

созерцанием

северного

пейзажа.

В

пьесе

не с колько

разнохарактерных разделов. После элегического первого раздела второй – более

взволнованный, хотя с использованием тех же интонаций. Следующий раздел

напоминает

суровое

хоровое

звучание.

Он

построен

на

параллельных

трезвучиях nоn legato. В репризе начальный напев звучит широко, полноправно,

выражая восхищение и радость, возникшие от общения с природой.

Заключительная

пьеса

цикла

«Колокола»

–

эффектный,

колоритный

финал,

в

котором

виртуозно

использованы

регистровые

и

динамические

возможности фортепиано. Композитор вносит и необычные приёмы игры –

удары рукой по произвольно взятым на педали комплексом басовых струн.

Яркие звуковые находки имитируют то мощные удары больших колоколов, то

перезвоны малых.

Популярны и отдельные пьесы для фортепиано. «Романтический вальс»

часто играют дети старших классов музыкальных школ. Это лирическая пьеса

ассоциируется

с

юношескими

романтическими

мечтами,

меняющимся

3

настроением,

колебанием

мажорных

и

минорных

тональностей.

Грациозная

хроматизированная мелодика звучит то нежно, мечтательно, то взволнованно,

страстно.

«Колыбельная кошки» - пьеса для учащихся-пианистов средних классов.

Здесь стоит задача не только передать образ, но и поработать над мягким и

певучим

legato,

а

также

красиво

сыграть

скользящую

по

хроматическим

ступеням мелодию в сочетании с мерно покачивающимся аккомпанементом.

«Юмористическая

сценка»

образно

связана

с

рисунком

П.

Пикассо

«Проходящая красотка». Пьеса привлекает яркостью, острой характерностью,

гротескностью образа. Синкопированный ритм, тембровое и гармоническое

варьирование, использование выразительных возможностей разных регистров и

динамических

оттенков

фортепиано

ставят

перед

юным

исполнителем

интересные и непростые задачи.

«Чарли Чаплин насвистывает» - задорная весёлая пьеса-марш. Синкопы и

равномерный аккомпанемент, звучание marcato воссоздают смешную походку

великого комика.

В

80-е

–

90-е

годы

С.

Слонимским

написаны

еще

несколько

фортепианных циклов: «Принцесса, не умевшая плакать», «Две пьесы по сказке

Шарля Перро» для фортепиано в 4 руки, «Король-музыкант», «Две сказки»,

«Три пьесы», «Воспоминания о XIX веке», «Две пьесы в 4 руки», «Летнее

утро», «Сказка о мёртвой царевне» и «Сказка о рыбаке и рыбке».

А

в

XXI

веке

созданы

«Весёлые

и

грустные,

страшные

и

смешные

приключения» - 6 циклов лёгких и трудных фортепианных пьес для учащихся

младшего и старшего возраста (2010); «Один день ребёнка» - детская сюита из

18-и

пьес

(2011),

«Альбом

фортепианных

пьес

для

детей

и

юношества»,

состоящий из двух частей: «Первые шаги пианиста» (13 пьес) и «Музыкальное

путешествие по странам и континентам» (18 пьес); «Три пьесы из балета

«Волшебный орех» для фортепиано в 6 рук (2011).

Пьесы С.Слонимского любят и пятилетние и зрелые музыканты, также

любители

музыки

всех

возрастов.

Они

весьма

разнообразят

детский

педагогический

репертуар,

знакомят

с

особенностями

современного

музыкального

языка,

расширяют

кругозор,

развивают

основы

пианизма

–

навыки и умения игры на этом инструменте.

Яркая

образность

–

не

единственное

достоинство

пьес

для

детей

С.

Слонимского.

Каждая

пьеса

вписывается

в

круг

педагогических

задач.

Композитор учитывает пианистические возможности юных исполнителей и, не

перегружая фактуру, заботится о развитии фортепианной техники. Нередко для

усиления

выразительности

композитор

применяет

такие

привлекательные

приёмы игры, как игра на струнах, исполнение локтями, кулаком, ладонью,

восходящие

и

нисходящие

глиссандо.

В

лаконичных,

незатейливых

пьесах

композитор широко использует остро-диссонирующие интервалы и терпкие

созвучия,

секундовые

«кляксы»,

движение

параллельными

квинтами

и

квартами,

сложносоставные

аккорды

–

кластеры,

нерегулярную

ритмику,

переменные размеры, обильные акценты и синкопы. Зато в лирических пьесах

4

преобладает

вокальное

начало,

распевность

и

выразительность

мелодики.

Богатая

мелодическая

одарённость

композитора

здесь

налицо.

Медленные

лирические

пьесы

полезны

в

работе

над

кантиленой,

эмоциональной

выразительностью и свободой исполнения.

Вывод: Музыка С. Слонимского отличается самобытностью, необычайной

выразительностью,

смелостью

приемов

и

звуковых

красок.

Детям

такая

современная музыка нравится, а педагоги знают, как это важно, как это может

стимулировать ребенка к творчеству.

Фортепианные

пьесы

С.М.

Слонимского

позволяют

исполнителю

и

слушателю

познакомиться

едва

ли

не

со

всем

многообразием

стилевых

направлений

музыки

XX

века,

сплетением

классических

и

современных

композиционных приёмов, и средств выразительности, что так свойственно

творчеству петербургского композитора.

Применение в концертной и педагогической практике данных

произведений, несомненно, послужит дальнейшему продуктивному развитию

современного фортепианного исполнительства и педагогики.

Список литературы:

1. Новые эстетические тенденции музыки второй половины ХХ века. Стили.

Жанровые

направления

Г.

Григорьева.

Теория

современной

композиции.

Музыка, 2007.

2.

Художественный

универсум

композитора

Сергея

Слонимского.

Опыт

культурологического исследования О. Девятова. – Екатеринбург: Изд-во Урал.

гос. ун-та, 2003.

3. Мысли о композиторском мастерстве С. Слонимский. – Композитор* Санкт-

Петербург, 2008.

4.

Новая

античность

Сергея

Слонимского

С.

Черноморская.

Музыкальная

академия, 2008. № 3.

5