Инновационные технологии в работе музыкального

руководителя

“Без музыкального воспитания нет полноценного умственного

развития ребёнка. Музыка – могучий источник мысли”.

(К.Д. Ушинский)

Важнейшей гранью художественно-эстетического развития

дошкольников является музыкальное воспитание детей.

С усложнением и расширением педагогических задач и в

связи с необходимостью расширения кругозора детей-

дошкольников наряду с традиционными занятиями, которые

выстраиваются по принципу многообразия видов

музыкальной деятельности, я широко использую в своей

практике тематические, комплексные, интегрированные,

доминантные (по восприятию музыки, музыкально-

ритмическим движениям, музицированию и т.п.), а так же

познавательно-тематические (по творчеству какого-либо

композитора, о балете, оперетте, опере и т.п.).

Приобщение ребёнка к музыкальному искусству совершается

самой музыкой. Но музыку надо услышать и понять. Этому

способствует умелое использование разнообразных методов

и приёмов музыкального воспитания детей, которые

помогают нам, педагогам направлять малышей в процессе

ознакомления их с музыкой.

Я в своей работе стараюсь использовать новые формы

развития эмоциональной сферы ребёнка, оригинальные

средства обучения детей которые способствуют

формированию гармоничной личности.

Инновационная деятельность изменяет традиционную

управленческую систему и во главу угла ставит педагога и

воспитанников, руководителей образовательных учреждений,

их профессиональные запросы и потребности. Движущей

силой развития дошкольного учреждения становится

творческий потенциал педагогов: их профессиональный рост,

отношение к работе, способности выявить потенциальные

возможности своих воспитанников.

Организация управления инновациями в дошкольном

учреждении предполагает четыре взаимосвязанных этапа: 1)

Поиск новых идей; 2) Формирование нововведения; 3)

Реализация нововведения; 4) Закрепление новшества.

На сегодняшний день в практике музыкального воспитания

имеют место быть инновационные формы и виды

деятельности для развития музыкальности ребёнка.

1. Коммуникативные игры и танцы.

2. Координационно-подвижные игры (музыкальные и

речевые).

3. Пальчиковые игры (музыкальные и речевые).

4. Речевое музицирование.

5. Ритмодекламации под музыку. (Ритмодекламация

представляет собой синтез поэзии и музыки – широко

применялась композиторами ещё в XX веке. Её называли

«музыкальной речью», «речевым интонированием в ритме».

Название же «ритмодекламация» подчёркивает именно

ритмизацию текста при выразительном речевом

интонировании.)

6. Игры звуками.

7. Элементарные формы музыкальной импровизации

8. Эвритмия. (Это — уравновешенность (элементов),

слаженность, соразмерность, гармоничность) — искусство

художественного движения, появившееся в начале ХХ века в

Европе. Это сочетание особого гармонизирующего движения,

напоминающего танец и пантомиму, с поэтической речью или

музыкой. Эвритмическое движение является по характеру

художественным и одновременно целительным, потому что

основано на глубоком переживании и понимании красоты и

законов музыки и речи.) Эвритмия разработана Рудольфом

Штейнером и получила широкое распространение в мире

9. Логоритмические упражнения

10. Элементарный музыкальный театр или детский мюзикл.

В зависимости от целей и задач, поставленных педагогом,

практически любую модель можно «развить» до уровня

«театральной постановки», в которой могут сочетаться в

самых разных соотношениях декламация, танец, пение, игра

на инструментах, пантомима, театрализация, импровизация и

др., а также дополняться художественно-изобразительная

деятельность. Такие формы рождаются постепенно, иногда

неожиданно, в процессе работы над моделью, очень

нравятся детям и помогают им проявить себя в новой

ситуации, по-иному взглянуть на уже известные вещи;

обогащают художественные впечатления детей,

способствуют развитию воображения и способности к

импровизации.

Элементы системы музыкального воспитания направлены на

развитие творческих способностей и навыков ребенка, они

гармонично вплетаются в структуру занятий.

Речевые упражнения. Развивают у ребенка чувство ритма,

способствуют формированию правильной артикуляции,

показывают разнообразие динамических оттенков и темпов.

Эта форма работы подходит для общего музыкального

развития.

Поэтическое музицирование. Этот элемент помогает детям

ощутить гармоничное звучание поэзии и музыки. Дети легко

и с удовольствием заучивают стихи, впоследствии читают их

выразительно, осознавая связь музыки и слова.

Музыкально-двигательные упражнения. Активные

упражнения подготавливают детей к спонтанным

двигательным выражениям, учат изображать настроения и

звуки с помощью элементарных движений – хлопков,

щелчков, притопов.

У детей вырабатывается скорость реакций, умение ждать и

находить момент вступления. Выполняя музыкально-

двигательные упражнения, ребенок исполняет и творит

одновременно, он начинает воспринимать музыку через

движение.

Игры с инструментами. Этот вид деятельности

совершенствует ранее приобретенные ребенком навыки

владения темпом, динамикой, ритмом. Дети учатся

взаимодействовать между собой и легко развивают чувство

ансамбля.

Творческий процесс игры на музыкальных инструментах

постепенно учит детей различать тембровое звучание

инструментов. Ударные и шумовые музыкальные

инструменты можно изготовить самостоятельно.

Элементарный музыкальный театр. Этот элемент

представляет собой интегративную игровую форму

деятельности, предполагающую одновременное воздействие

музыки, движения, танца, речи и художественного образа в

изобразительной игре.

В качестве особых приемов организации театрализованной

деятельности используются игротренинги, которые помимо

развивающих задач помогают решить проблему полезного и

увлекательного досуга.

В своей работе еще использую методику К.Орфа.

Методика Карла Орфа открывает для детей удивительный

мир звуков: музыку дождя, солнца, ветра, сосульки,

снежинки, которые можно так просто изобразить любым

предметом – кубиком, бумагой, посудой, деревянными

палочками и т.д. У детей воспитываются навыки

импровизации, фантазии, интерес к окружающему миру,

самостоятельному творчеству.

Принципы игровой народной педагогики К.Орфа.

- Креативность – предполагает творческий подход к

преподаванию музыки детям. Творит педагог, творит

ребенок. Малышу предлагают сочинить мелодию, придумать

простое движение, подобрать рифму. Для детей это очень

важно: «я – сам поэт и композитор».

- Вариативность подразумевает различные варианты,

«вариации» при выполнении задания, разучивания песни или

танца. Внесение новых, интересных элементов позволяет

заинтересовать детей, избавляет от скучного, однообразного

повторения.

- Коммуникативность – важное качество, необходимое

каждому в наше непростое время. На занятиях дети учатся

общаться между собой, договариваться.

Важным моментом в педагогике К. Орфа является

соединение таких видов деятельности, как пение, движение,

слушание с игрой, занятиями в оркестре. Как правило, все

эти виды деятельности проходят одновременно, не мешая, а

взаимодополняя друг друга.

Для развития творческого потенциала детей широко

использую ТРИЗ (теории решения изобретательских задач ).

Автор ТРИЗ – Г.С.Альтшуллер – создавал ее как методику для

поиска решения технических проблем. Длительное

применение ТРИЗ формирует у изобретателей качества

мышления, которые психологи оценивают как творческие:

гибкость, диапазон, системность, оригинальность и др. Эти

возможности позволили разработать на базе ТРИЗ

педагогические технологии для развития мышления.

В настоящее время разработан комплекс упражнений на

основе ТРИЗ, в состав которого входят методы и приемы,

развивающие творческое мышление и его основной

компонент - воображение. Процесс обучения направлен на

осознание каждого хода мысли, а в целом - на формирование

культуры мышления.

Но, конечно же, особое место занимают музыкально-

ритмические движения, как вид деятельности, развивающий

внимание, волю, память, подвижность и гибкость

мыслительных процессов, музыкальность и эмоциональность,

творческое воображение, фантазию, способность к

импровизации в движении под музыку. Музыка, движение –

это средства, которые благотворно действуют на здоровье

ребёнка. Музыкально-ритмические движения выполняют

релаксационную функцию, помогают добиться

эмоциональной разрядки, снять умственную перегрузки и

утомления. Ритм, который музыка диктует головному мозгу,

снимает нервное напряжение. Движение и танец, помогают

ребёнку подружиться с другими детьми, даёт определённый

психотерапевтический эффект. Поэтому, одним из главных

направлений своей работы я выбрала развитие музыкально-

ритмических движений у детей дошкольного возраста.

Как же вызвать у детей потребность в движении. Нужно

движения преподносить им в интересной игровой форме.

Движение и игра – важнейшие компоненты

жизнедеятельности детей, они всегда готовы двигаться и

играть – это ведущий мотив их существования, а для того

чтобы дети могли в движении передавать характер музыки,

их необходимо обучить определенным двигательным

умениям и ритмическим навыкам.

И я использую анимационные танцы и флешмобы.

В настоящее время во всем мире стало активно

использоваться совершенно новое направление – анимация.

Анимационная (от латинского anima – душа; animatus –

одушевле¬ние) или досуговая, деятельность человека,

прежде всего, связана с рекреацией (от англ. recreation –

восстановление сил). В Толко¬вом словаре туристских

терминов понятие "рекреация" опреде¬ляется как

«расширенное воспроизводство сил человека (физиче¬ских,

интеллектуальных и эмоциональных)».

Что нужно для разучивания анимационных танцев:

1. Сначала надо выбрать музыку! Нужен средний темп и

очень четкий ритм. Надо чтобы выбранная мелодия ложилась

на ровный восмитактный счет.

2. Для каждого анимационного танца нужно создавать свой

набор движений. Не надо, чтобы их было много! Восемь –

десять штук будет достаточно. Надо выучить и самой

станцевать весь составленный набор движений. Главное

правило: должно быть удобно в танце! Если вы, танцуя,

испытываете какой-то дискомфорт, значит, вы танцуете

неправильно. Значит и детям будет не удобно.

Плюс анимационных танцев в том, что здесь не нужна особая

подготовка, дети выполняют все по показу и им это очень

нравится.

Анимационный танец с постепенным увеличением участников

(очень удобно, для выхода всех гостей на танец.) Родители

во время праздников с удовольствием танцуют с детьми.

А вот в отличии от анимационных танцев, флешмоб требует

хорошей подготовки .

Флешм

о́

б или флэшмоб (от англ. flash mob — flash —

вспышка; миг, мгновение; mob — толпа; переводится как

«мгновенная толпа») — это заранее спланированная массовая

акция, в которой большая группа людей появляется в

общественном месте, выполняет заранее оговоренные

действия (сценарий) и затем расходится.

И я использую такие танцы для праздников. Здесь важно

отработать каждое движение.

Такие танцы более нацелены на зрелищность, эстетику. В

таких танцах можно смешать стиль, классику с хип-хопом,

смориться очень эффектно.

Подводя итоги своей концепции, мне хочется отметить, что я

не остановлюсь на данном этапе своей работы, буду

продолжать искать новые пути, формы, методы, приемы,

инновационные технологии по развитию музыкально-

ритмических движений у детей дошкольного возраста.

Таким образом, цель управления инновационными

процессами в ДОУ заключается в обеспечении

реализации

инновационных стратегий, функционирования

инновационных структурных подразделений и всего

педагогического коллектива для достижения высокой

эффективности образования и повышения его качества.