ГБОУДО Дворец творчества детей и молодежи «Преображенский»

Педагог дополнительного образования

Агапов Евгений Юрьевич

« Из опыта работы педагога по игре на классической гитаре».

В ходе занятий по игре на классической гитаре применяются различные методы обучения.

По источнику знаний – это словесные, наглядные и практические методы. Словесный

-беседа о музыкальных направлениях, рассказ о выдающихся исполнителях-гитаристах и

т.д., объяснения принципов и способов исполнения на шестиструнной гитаре, анализ

музыкальных произведений и собственного исполнения музыкального произведения;

наглядный –наблюдение, показ педагогом приемов игры на гитаре; показ иллюстраций,

видеоматериалов; практический –ведущий метод -тренировочные упражнения,

посредством которых формируются необходимые умения и навыки. Ни один из

перечисленных методов не используется изолированно. Так, например, объяснения

педагога сопровождаются показом приемов исполнения, а практическая работа с

инструментом - пояснениями и комментариями педагога.

По способу организации деятельности используются методы: репродуктивный -суть,

которого в отработке приемов исполнения, показанных педагогом; объяснительно –

иллюстративный -объяснения педагога подкрепляются наглядно и практически; показ

исполнения на гитаре дает возможность использовать природную способность детей к

подражанию и вести обучение естественным путем. В процессе занятий используются

аудиоматериалы (записи выдающихся исполнителей на классической гитаре), а также

нотный материал в соответствии с репертуарными списками музыкальных произведений,

предлагаемых данной программой. При подготовке и проведении занятий используется

специальная и методическая литература. Основная форма обучения –индивидуальное

занятие. Дополнительными формами проведения занятий являются: репетиции к

подготовке выступлений; концертные выступления различного уровня; посещение детских

вокальных конкурсов и фестивалей и участие в них; творческие встречи с различными

детскими коллективами; посещение концертов, театров с последующим обсуждением.

Формы организации деятельности на занятии - индивидуальная; индивидуально-

групповая (дуэты, трио).

Краткие методические рекомендации.

В начале обучения в обучающийся должен получить от педагога ясное представление о

гитаре как сольном и ансамблевом инструменте. Необходимо, также, познакомить

обучающегося с важнейшими сведениями из истории возникновения и развития гитары,

рассказать ему о лучших исполнителях на классической гитаре. Педагог должен дать

обучающемуся точное представление о назначении частей инструмента, раскрыть его

звуковые и технические возможности. Репертуар обучающегося должен быть

разнообразным по содержанию, стилю, фактуре. В индивидуальные планы обучающегося,

как и в экзаменационные программы, следует включать произведения русских, советских

и зарубежных композиторов, полифонические произведения, обработки народных песен и

танцев. При подборе репертуара педагог должен руководствоваться принципом

постепенности и последовательности обучения. Недопустимо включать в индивидуальный

план произведения превышающие музыкально-исполнительские возможности

обучающегося и не соответствующие его возрастным особенностям. В отдельных случаях,

когда это педагогически целесообразно, возможно включать в индивидуальный план для

обучающихся со слабыми данными отдельные произведения из репертуара предыдущего

года обучения, а для профессионально ориентированных обучающихся пьесы из

репертуара следующего года. Педагог может пополнять индивидуальные планы

обучающихся по своему усмотрению и другими произведениями, отвечающими

необходимым музыкальным требованиям и соответствующими по степени трудности

возможностям обучающегося.

Посадка играющего на музыкальном инструменте является организующим

исполнительским началом. Качество исполнения во многом зависит от собранности,

подтянутости, органичной слитности исполнителя с инструментом. При игре гитарист

должен сидеть на передней половине устойчивого жесткого стула без поручней, высота

которого пропорциональна его росту. Левая нога стоит на подставке, бедро образует с

плоскостью пола небольшой острый угол, колено находится на воображаемой линии

между левым плечом и ступней. Гитара кладется выемкой обечайки на левое бедро, грудь

слегка касается нижней деки, корпус гитариста подается несколько вперед. Нос

исполнителя и самая высокая точка корпуса гитары находятся на одной вертикальной

линии, головка грифа располагается на уровне нижней части головы гитариста, плечи

сохраняют свое естественное положение.

Постановка правой руки.

Постановка правой руки —один из важнейших компонентов формирования качества

звучания. Это та основа, на которой строятся все движения пальцев. Правая рука

отодвигается от туловища, чтобы позволить предплечью расположиться на большом овале

гитары. Руку надо чувствовать всю, от плечевого сустава, держа ее как бы на весу, хотя

предплечье и касается корпуса гитары. Нельзя опираться на обечайку всем весом руки, ни

предплечьем, ни локтевым сгибом. Кисть является как бы продолжением предплечья, она

не висит свободно, а держится в нужном положении. Для ее удержания требуется

необходимое и достаточное напряжение. Запястье должно быть слегка выпуклым. В этом

случае пясть располагается параллельно деке гитары, либо запястье находится чуть выше

пястных суставов относительно деки, но обязательно не ниже. Пальцы располагаются над

правой половиной розетки. Звукоизвлечение. Работая над правильной постановкой правой

руки, нельзя забывать, что сама по себе постановка —не цель, а необходимое средство для

обеспечения рациональной работы пальцев. Главной же задачей является формирование

основ правильного звукоизвлечения, культуры звука. Для получения полноценного,

глубокого и плотного тона следует предварительно оттягивать струну пальцем и только

потом отпускать. Для этого необходим важный предшествующий этап: установка пальца

на струну, своеобразное туше. Момент прикосновения к струне должен быть хорошо

прочувствован, постепенно занесен в мышечную память и доведен до автоматизма.

Оттягивание струны производится всем пальцем целиком: от пястного сустава по

направлению к передней деке и к соседней струне одновременно. Ладонь при этом

располагается непосредственно над струнами, и палец скорее толкает струну, нежели

тянет. В момент нажима на струну вторая фаланга большого пальца не должна

прогибаться в суставе. Передние фаланги указательного, среднего и безымянного пальцев,

напротив, немного упруго прогибаются. При этом струна естественно оттягивается в

направлении передней деки, и звук обладает более красивым, глубоким тембром. Большой

палец касается струны одновременно ногтем и подушечкой. После звукоизвлечения

возвращение пальца на струну для следующего звукоизвлечения осуществляется только

пястным суставом. Нельзя тянуться к струне ногтевой фалангой, прогибая палец в суставе.

В настоящее время профессиональная игра на гитаре может осуществляться только

ногтевым способом, и обучающийся с самого начала должен быть ориентирован на это. В

то же время, если ногти тонкие и хрупкие, то можно применять безногтевой способ. При

описанной выше постановке правой руки в процессе извлечения звука одновременно

участвуют и мякоть пальца, и ноготь: кончик пальца левой стороной нажимает на струну,

подушечка проминается, струна касается ногтя, оттягивается и немного перемещается по

кромке ногтя к точке схода.

Приемы звукоизвлечения.

Существует два основных приема звукоизвлечения: тирандо и апояндо. Тирандо может

быть исполнена любая фактура без исключения, поскольку траектория движения кончика

пальца при этом такова, что после звукоизвлечения палец не задевает соседнюю струну.

Если движение кончика пальца направлено на соседнюю струну, то после звукоизвлечения

палец прекращает движение, дотронувшись до этой струны. Такой прием называется

апояндо. Апояндо - прием скорее художественный, колористический, придающий особую

силу и красочность звучанию. Принципы работы пальцев и направление оттягивания

струны при правильном выполнении обоих приемов отличаются друг от друга

незначительно. Постановка левой руки. Удобнее всего рука располагается на грифе, если

пальцы стоят в V-VI позициях на третьей струне. Плечо должно быть свободно опущено,

рука круто согнута (без сжатия) в локтевом суставе, предплечье, запястье и пясть

представляют собой единую линию, большой палец помещается на шейке грифа напротив

первого пальца и направлен вверх. Локоть к туловищу прижимать нельзя. Кисть почти

параллельна грифу, пальцы слегка наклонены влево. Такое положение пальцев в позиции

на одной струне можно считать оптимальным. Мизинец, в зависимости от длины и

физиологических особенностей, может стоять прямо или даже быть наклоненным чуть

вправо. На шестой струне наклон пальцев практически отсутствует, а по мере

приближения к первой струне увеличивается. С изменением комбинации пальцев на грифе

положение руки может меняться, поэтому под постановкой левой руки следует понимать

выбор наиболее удобного положения кисти для каждого конкретного случая. При игре на

шестой струне кисть выносится вперед, а большой палец касается обратной стороны

грифа в нижней его части. Запястье получается более выпуклым, а пальцы слегка

выпрямляются. При перемещении к первой струне кисть втягивается под гриф, а большой

палец перемещается к середине, или даже к верхней части обратной стороны грифа.

Запястье становится более плоским, а пальцы круче сгибаются.

Все приведенные выше приемы и рекомендации опробованы мною на практике и могут

быть полезными для педагогов дополнительного образования и музыкальных школ,

работающих с детьми.