ФОРМИРОВАНИЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ

УЧАЩИХСЯ

Матвеева Вера Евгеньевна,

Гимаева Евгения Григорьевна

МАУДО «ДШИ» Бавлинского

муниципального района

Республики Татарстан

(г. Бавлы)

Формирование

музыкальных

способностей

происходит

в

раннем

детстве. Чем раньше – тем лучше. Но какой педагог может безошибочно

определить,

кто

из

малышей

в

будущем

продолжит

профессиональное

музыкальное образование, кто станет знаменитостью с мировым именем, а

кто – любителем музыки?

Цель и специфика обучения детей в музыкальной школе – воспитание

грамотных

любителей

музыки,

расширение

их

кругозора,

формирование

творческих способностей, музыкально-художественного вкуса.

В классе фортепиано ДМШ и ДШИ применяются различные формы

работы.

Среди

них

особыми

развивающими

возможностями

обладает

ансамблевое музицирование – одна из самых доступных форм ознакомления

учащихся с миром музыки. Этот жанр имеет многолетнюю историю.

Фортепианный дуэт начал интенсивно развиваться во II половине VIII

века с появлением молоточкового фортепиано и его новыми возможностями-

расширенный диапазон , способность динамического развития , добавочный

резонатор педали. Этот инструмент открыл удивительные возможности для

исполнителей:

значительно

возросла

полнота

и

сила

его

звучания,

открывались неведомые регистровые краски, а новый гомофонный стиль

музыки в этом очень нуждался. К началу XIX века фортепианный ансамбль

утвердился как полноправная, самостоятельная форма музицирования. Для

фортепианных ансамблей писали почти все композиторы XIX-XX столетия.

Существует два вида фортепианных ансамблей - на одном и на двух роялях.

Второй

получил

наибольшее

распространение

в

профессиональной

концертной практике. В нём преимущества ансамбля сочетаются с полной

свободой партнёров, каждый из которых имеет в своём распоряжении свой

инструмент. Игра на одном фортепиано практикуется главным образом в

сфере домашнего музицирования и для учебных занятий.

Наконец,

было

открыто

новое

свойство

фортепианного

дуэта,

сделавшее его еще популярнее: четырехручная фактура оказалась способной

к

воспроизведению

оркестровых

эффектов.

Наличие

четырех

рук

давало

возможность передавать на фортепиано и насыщенность полнозвучных tutti,

и

разнообразие

приемов

звукоизвлечения,

штрихов

(например,

одновременное

звучание

выдержанных

звуков,

подвижных

голосов,

играющих

legato,

non

legato,

staccato),

и

некоторые

тембровые

качества

отдельных

оркестровых

групп.

На

протяжении

долгого

времени

четырехручные версии симфоний, камерных ансамблей, опер, балетов и т.д.

были

нередко

единственным

источником

ознакомления

с

ними.

Это

способствовало приобретению очень важной функции фортепианного дуэта:

музыкально-просветительской. Именно так, играя переводы, знакомились в

прошлом

веке

массы

любителей,

а

также

и

профессионалы,

с

произведениями самых разных жанров. Переложение симфоний и камерно-

инструментальных

ансамблей

Гайдна,

Моцарта,

Бетховена,

Мендельсона,

Шумана, Брамса, Чайковского, симфонических поэм и ораторий Листа, опер

Вагнера и Верди были нередко единственным источником ознакомления с

ними.

Эта

функция

фортепианного

дуэта

сохраняла

свое

значение,

переоценить которое невозможно, вплоть до XX века.

В наши дни жанр фортепианного ансамбля приобрёл необычайную

популярность.

Проводятся

конкурсы

ансамблей

на

Всероссийском

и

Международном уровнях.

Мы, педагоги-практики,

на своём опыте знаем, что не каждый из

учащихся, а их большинство, по своим музыкальным и природным данным

готов к сольному публичному выступлению. Выучить

концертную пьесу

сложно, ещё сложнее - достойно исполнить. Но именно ансамблевая игра

может стать основой его концертных выступлений, дополнить и украсить их.

Ансамбль

–

предмет,

который

помогает

заинтересовать

детей

игрой

на

фортепиано.

Основной задачей игры в ансамбле является практическое применение

и

закрепление

навыков

и

знаний,

полученных

в

классе

специального

фортепиано:

совершенствует

умение

читать

с

листа,

дисциплинирует

ритмику,

является

незаменимой

с

точки

зрения

выработки

технических

навыков и умений, воспитывает волевые качества, чувство ответственности

перед

партнёром

за

результат

совместной

работы,

поднимая

общий

исполнительский

уровень

по

обоим

предметам.

Обучение

элементарным

навыкам игры в ансамбле происходит эффективнее, если первым партнёром

ученика по ансамблю является педагог; даже малейшие отклонения от темпа,

нарушение ритма, не улавливаемые при сольном исполнении, сразу делаются

заметными, с педагогом понятнее динамическое развитие, точнее штрихи и

характер произведения.

Нелегкая задача для педагога – подбор партнёра.

Партнёрами могут быть:



преподаватель

– ученик. На уроке обычно с учеником играет

преподаватель.

Как правило,

в пьесах для начинающих первая партия

является

одноголосной,

а

вторая

–

басовая,

предназначенная

для

преподавателя - содержит гармоническое дополнение, или сопровождение;



кто-либо

из

членов

семьи

–

ученик.

Очень

хорошо,

если

с

ребёнком регулярно музицирует кто-то из членов семьи.

Это доставляет

ребёнку большую радость.



два

ученика.

Партнёрами

в

этом

случае

выбираются

по

возможности

дети

одного

возраста

и

одинакового

уровня

подготовки.

Поскольку каждому из них не хочется скомпрометировать себя перед другим,

то тут возникает нечто вроде негласного состязания, являющегося стимулом к

более внимательной игре.

Обычно такой ученик находится в классе коллеги.

Но

если

всё

совпало

–

учащиеся

получают

удовлетворение

от

совместно выполненной художественной работы, чувствуют радость общего

порыва, объединённых усилий, взаимной поддержки, начинают понимать

своеобразие совместного исполнительства. Творческая атмосфера занятий

предполагает активное участие детей в учебном процессе.

Совместное музицирование способствует развитию таких качеств, как

внимательность,

ответственность,

дисциплинированность.

Играя

в

паре,

начинающие пианисты ощущают себя создателем чуда - он исполнитель!

Ребёнок верит в себя, в свои силы и вдохновляется уже с первых занятий, а

желание ребёнка овладеть языком музыки – одна из главных задач педагога.

Работая

над

музыкальным

произведением,

учащиеся

должны

научиться слушать музыку, исполняемую в ансамбле, в целом, творчески

применять в совместном исполнении музыкально-исполнительские навыки.

Ещё важнее то, что ансамблевое музицирование учит слушать партнёра, учит

музыкальному мышлению. При этом каждый ребёнок становится активным

участником ансамбля, независимо от уровня его способностей в данный

момент,

что

способствует

психологической

раскованности,

свободе,

дружелюбной атмосфере.

Репертуар для ансамбля имеет огромное значение: следует учитывать

его

яркость,

выразительность,

разнообразие,

доступность,

как

в

исполнительском, так и интеллектуальном плане.

В последнее время наблюдается тенденция выхода нотной литературы

за

рамки

привычных

репертуарных

серий.

Это

вызвано

изменением

интересов учащихся и медленным, но неотвратимым поворотом методики

обучения детей в русло музицирования. Отсюда и возникает необходимость

появления грамотно адаптированной нотной литературы, которая открывает

для детей и взрослых, ранее окончивших музыкальную школу, возможность

свободно исполнять высокопрофессиональные, популярные, любимые песни

и пьесы.

Так,

для

расширения

и

обновления

традиционного

ансамблевого

репертуара детских музыкальных школ и школ искусств, на основе своего

практического опыта, преподаватели школы Гимаева Евгения Григорьевна и

Матвеева Вера Евгеньевна выпустили три учебных пособия «По страницам

любимых мелодий», которые представляют собой авторские переложения

популярных

музыкальных

произведений.

Авторы-составители

пытались

путем облегчения нотного текста добиться главной цели данного издания –

возможности

сиюминутного

исполнения,

музицирования

по

нотам.

Они

требуют от пианиста не столько высокой технической оснащённости, сколько

другого

качества:

определённого

состояния

души.

Тексты

написаны

в

удобной

фактуре,

нередко

упрощается

ритмический

рисунок.

Обучение

возможно на данном материале элементарным исполнительским основам,

связанным

с

интонационно-грамотным

исполнением

музыкальных

фраз,

правильным

по строением

звукового

соотношения

мелодии

и

аккомпанемента, чистой педализации и т.д.

Ансамблевое музицирование обладает огромным развивающим

потенциалом всего комплекса способностей учащихся: музыкального

слуха, памяти, ритмического чувства, двигательно-моторных навыков;

расширяется музыкальный кругозор, интеллект музыканта; воспитывается и

формируется художественный вкус,

понимание стиля, формы,

содержания

исполняемого

произведения. Такая

форма

занятий

развивает

важные

профессионально-психологические

качества:

наблюдательность,

критичность,

стремление

к

совершенствованию

собственного

звучания,

слуховой контроль, рационализация профессиональных игровых движений,

поиск выразительности звучания. Мобилизуются ресурсы, появляется смысл

занятий, ребенок ощущает успех – единственный источник внутренних сил и

мотивации.