Библиотечный урок "Развитие театра"

Цель: Привитие учащимся любовь к театру.

Задачи:

1.

Обобщить и расширить знание учащихся о театрах;

2.

Воспитать интерес и любовь к театру;

3.

Развить творческие способности детей.

Ход библиотечного урока

Театры всякие бывают,

И чего в них только нет!

Здесь спектакли вам сыграют:

Драму, оперу, балет.

Здесь на сцене можно встретить

Разных кукол и зверей.

Театр очень любят дети,

Так пойдем туда скорей!

Театр – искусство сцены – родилось в глубокой древности. Ему не раз

предрекали гибель, но он каждый раз выживал – выдерживал конкуренцию и с

кинематографом, и с телевидением, и с компьютером. Преодолевая границы и

языковые барьеры, оно являет миру новые открытия.

Первые театральные постановки известны еще с первобытных времен. Наши

предки разукрашивали себя природными красками и устраивали настоящие

представления. Однако, о зарождении именно театрального искусства в

современном его понимании можно говорить, начиная со времен Древней Греции.

Древнегреческий театр.

Приехав в столицу нынешней Греции – Афины, мы увидим возвышающуюся

над городом

скалу. Спустившись по дорожке, можно дойти до развалин театра Диониса. Дионис

– древнегреческий бог, покровитель театра.

Перед нами что-то похожее на стадион. По склону полукругом идут каменные

ряды сидений для зрителей и сцена. Таким был театр в пятом веке. Сейчас здесь

безлюдно, между камнями растет трава. Количество зрительских мест достигало

семнадцати тысяч. Нынешним театрам такие масштабы и не снятся. Сейчас

распространены небольшие уютные помещения вместимостью до 1000 человек.

При ярком свете дня, под открытым небом появлялся и пел трагический хор.

Слышались голоса актеров, которые нараспев декламировали стихи знаменитых

греческих драматургов. Декораций не было, не было и занавеса.

У истоков греческого театра лежали праздники в честь бога Диониса (Вакха),

покровителя виноделия.

Осенью, после уборки винограда, греки одевались в козьи шкуры и маски,

изображая лесных богов сатиров.

Их шествия, вакханалии, сопровождались дикими плясками и дифирамбами

песнями, прославляющими Диониса.

В 6 в. до н.э. в эти праздники был введен сценарий. Так появились 1 ые

спектакли.

Вскоре праздники были перенесены в специальные местатеатры, а спустя

некоторое время появились драматурги люди сочинявшие пьесы для театра.

Театры строились на холме, чтобы скамьи для зрителей поднимались вверх и с

любого места было бы хорошо видно сцену.

Сначала театры строили из дерева. Они быстро приходили в негодность, часто

сгорали, поэтому позднее их стали строить из камня.

Появились театральные машины, позволяющие действующим лицам

спускаться сверху или «проваливаться» под землю.

Древнегреческие актеры были в длинном одеянии, обувь на высоких

деревянных или толстых кожаных подошвах. Это увеличивало рост. На голове были

маски (громадные впадины глаз, широко открытый рот, резкие морщины, высоко

поднятая прическа. В рот маски вставлялась металлическая пластинка, чтобы

усилить голос. Роли исполнялись только мужчинами, рабов не допускали. Маски

менялись в течение спектакля. Вид греческого актера мог напугать.

Древний автор писал: «Актер показался им страшным, даже пока он молчал на

сцене. Не без ужаса смотрели они на него, делающего громадные шаги, сильно

разинувшего рот, стоящего на высоких каблуках, завернутого в диковинные одежды.

Когда же, нарушив молчание, он выкрикнул первые слова, большинство зрителей

обратились в бегство».

Греки были страстными любителями своего театра. В дни весенних

праздников

десятки тысяч зрителей наполняли театр, где давались трагедии. Зрители

высиживали в театре с утра до заката солнца. Другого освещения, кроме солнца, не

было. Перед началом представления были подарки, приносили жертвы богам, в

частности Дионису. По сигналу трубы начиналось представление. Четыре пьесы

шли друг за другом. Зрители ели и пили во время спектакля, но слушали

внимательно. Плата была очень низкая – за билет 2 обола (около 400 р.); зритель

получал билет – бронзовый или свинцовый жетон. Все посетители театра делились

на 2 группы: почетные гости и обычные зрители.

Почетными гостями были жрецы Диониса, олимпионики и стратеги.

Обычные посетители покупали билеты. Власти для привлечения зрителей выдавали

деньги.

Позднее стали аплодировать, а неудачную игру освистывать или топтать

ногами в знак неодобрения. Бывали случаи, когда в актера или автора пьесы кидали

камни. После представления из среды зрителей избиралось жюри, присуждавшее

награды актерам. Театр не был забавой, актеры не были потешниками зрителей,

писали ради славы и почета, а не ради наживы. До нас дошли целиком 33 трагедии.

Они составляют большую ценность и переведены на все языки мира.

Развития театра в России

Старейшим театром были игрища народных лицедеев - скоморохов.

Скоморошить - петь, плясать, балагурить, разыгрывать сценки, играть на

музыкальных инструментах и лицедействовать мог всякий. Но скоморохом-

умельцем становился и назывался только тот, чье искусство выделялось своей

художественностью.

Позже появились народные театры скоморохов со своим репертуаром. Актеры

этих театров высмеивали власть имущих, духовенство, богачей, сочувственно

показывали простых людей. Для рождения театральных трупп не было условий -

власти и церковь преследовали скоморохов и ставили их в один ряд с волхвами,

колдунами. Но скоморошеские представления продолжали жить, народный театр

развивался. По-настоящему театр появился в 17 веке – это были придворный и

школьный театры. Вначале придворный театр не имел своего помещения, декорации

и костюмы переносились с места на место.

Возникновение придворного театра было вызвано интересом придворной

знати к западной культуре. Впервые этот театр как здание появился в Москве при

царе Алексее Михайловиче и назывался Потешной палатой. Первое представление

состоялось 17 октября 1672 года. Царю так понравилось 21 представление, что он

смотрел его десять часов подряд. Ставились и другие пьесы на библейские сюжеты.

После смерти царя Алексея Михайловича придворный театр был закрыт, и

представления возобновились только при Петре I. Прежде всего, он обратил театр из

придворного в народный, для всех «охотных смотрельщиков». Театр был переведён

из царских хором на Красную площадь, где воздвигнута была особая «комедийная

храмина». Театр предназначался для выступлений иностранных лицедеев. B 1704

году русские актёры показали в театре три пьесы на родном языке.

В XVII веке сложились первые устные драмы, простые по сюжету,

отражающие народные настроения. Кукольная комедия о Петрушке (его звали

вначале Ванька-Рататуй) рассказывала о похождениях ловкого весельчака, не

боящегося ничего на свете.

Пьесы писались преподавателями, и силами учащихся ставились исторические

трагедии, драмы, сатирические бытовые сценки, в которых звучал протест против

общественного строя. У истоков школьного театра стоял известный политический

деятель, драматург Симеон Полоцкий.

Со вступлением на престол императрицы Анны Иоанновны возобновились

придворные спектакли, маскарады и прочие увеселения. Пьесы были

преимущественно комического содержания: императрица предпочитала «те

крестьянские и немецкие комедии, в которых актёры в конце действия непременно

колотили друг друга».

В середине XVIII века при Елизавете Петровне резко возрос интерес к

искусствам. Именно императрица Елизавета Петровна стала родоначальником

Императорских театров России. С 1742 года Императорские театры находятся в

ведении Министерства императорского двора. С XVIII века появился чин -

«придворный артист Е.И.В. (Его/Её Императорского Величества)».

Екатерина II придавала театру высокое воспитательно-образовательное

значение, но это сознание в её время было только теоретическим; на самом деле

театр оставался благонравным развлечением. В 1790-х гг. в Москве насчитывалось

около 15 частных театров. При этих домашних театрах были оркестры музыки,

оперные и даже балетные труппы из крепостных. Домашние театры при дворе и у

знатных бояр способствовали появлению на сцене женщин. На публичном театре

женские роли впервые стали исполняться женщинами.

Первый русский национальный театр был основан в 1756 году

А.П.Сумароковым, но ведущую роль в нем сыграл выдающийся театральный

деятель Федор Григорьевич Волков. Первые спектакли профессионального русского

театра отвечали всем требованиям господствовавшего тогда литературно-

художественного направления - классицизма. Героями трагедий могли быть лишь

цари, князья, вельможи. Простой народ выступал только в ролях слуг.

В начале XIX века сложилась сеть русских Императорских театров, которые

управлялись «министерством двора Его Императорского Величества». В подчинении

двора было три театра в Петербурге - Александрийский, Мариинский и

Михайловский - и два в Москве - Большой и Малый театры.

Открытие Большого Петровского театра состоялось 6 января 1825 года.

Писатель Сергей Аксаков вспоминал: «Большой Петровский театр, возникший из

старых, обгорелых развалин... изумил и восхитил меня... Великолепное громадное

здание, исключительно посвященное моему любимому искусству, уже одной своею

внешностью привело меня в радостное волнение...»

Пасмурным морозным утром 11 марта 1853 года по неизвестной причине в

театре начался пожар. В огне безвозвратно погибли театральные костюмы,

собиравшиеся с конца XVIII века, превосходные декорации спектаклей, архив

труппы, часть нотной библиотеки, редкие музыкальные инструменты.

В 1856 году после пожара восстановленный Большой театр был открыт в

присутствии царской семьи и представителей всех государств оперой В. Беллини

«Пуритане» в исполнении итальянской труппы. Московский балет этого периода

обязан своими удачами таланту француза Мариуса Петипа 1, поселившемуся в

Петербурге.

В таком виде Большой театр сохранился до наших дней, за исключением

небольших внутренних и внешних перестроек. В XIX веке русский театр

постепенно становится выразителем исключительно российских социально-

общественных идей. Новые поколения драматургов, режиссёров, актёров уже

целиком сосредотачиваются на истории и социальных явлениях России.

Инсценировка стихотворения

Изобразить стихотворения (одна команда изображает, другая отгадывает)

А) Идет бычок, качается, вздыхает на ходу.

Ох, доска кончается, сейчас я упаду!

В). Зайку бросила хозяйка.

Под дождём остался зайка.

Со скамейки слезть не мог,

Весь до ниточки промок.

Викторина

1.Как назывались первые актёры на Руси? (СКОМОРОХИ)

2.Кто готовит и осуществляет постановку спектакля? (РЕЖИССЁР)

3.Как называется разговор двух актёров на сцене? (ДИАЛОГ)

4.Как называются специальные театральные краски для изменения лица?

(ГРИМ)23

5.Как называется явление, когда зрительный зал переполнен, а в кассе нет

билетов? (АНШЛАГ)

6.Как называются специальные осветительные приборы, используемые в

театре? (СОФИТЫ, ПРОЖЕКТОРА)

7.Как называются одним словом поддельные предметы, употребляемые в

театре вместо настоящих вещей? (БУТАФОРИЯ)

8.Как называется актёр, работающий с куклами? (КУКЛОВОД)

9.Как называется искусство создания сценического образа при помощи

пластики, мимики, жестов? (ПАНТОМИМА)

10.Как называется лист, на котором даётся информация о предстоящем

спектакле? (АФИША)

11.Как называется оформление сцены на спектакле? (ДЕКОРАЦИЯ)

12.Как называется изделие из искусственных волос, которое актёры надевают

на спектакль? (ПАРИК)

13. Театральный он работник –

Постановок «дирижёр»,

Управляющий спектаклем-

Это, верно, …(РЕЖИССЁР!)

14. Что напишет сценарист,

То покажет нам …(АРТИСТ)

15.В кинотеатре – широкий экран,

В цирке – манеж иль арена.

Ну, а в театре, обычном театре,

Площадка особая – …(СЦЕНА)

16.Что такое «Контрамарка»? –

Даст словарь на то ответ:

Знай, она – талон бесплатный.

Или попросту –…(БИЛЕТ)

17. Всё, что видите на сцене: Что лежит, висит, стоит,

Все предметы представленья –

Это, знайте, …(РЕКВИЗИТ)

18. Чтоб смотрелось представленье интереснее,

В благодарность слышались овации,

Надобно на сцене оформление:

Дом, деревья и другие…(ДЕКОРАЦИИ)

19.Для хранения одежды посетителей,

Театралов или кинозрителей,

Чтобы было им удобно и не жарко –

Гардероб есть.

Или проще –…(РАЗДЕВАЛКА)

20. Коль спектакль завершился –

Слышно «Браво!», комплименты;

Всем актёрам, в благодарность,

Дарим мы… (АПЛОДИСМЕНТЫ)

Мастер – класс по изготовлению театральной маски.

Как вы уже узнали, особенностью древнегреческого театра было то, что

актеры играли в масках. Что же такое маска?

Маска – это то, что надевали на лицо. Маска – это предмет, с помощью

которого скрывали лицо. Она что-то изображает, например, человека или животное.

Маска – специальная накладка с вырезами для глаз и рта, надеваемая на лицо,

изображение в виде человеческого лица, звериной морды, бога или духа и т.д.

Давайте попробуем сделать маски для Древнегреческого театра.

Напоминаю, что маски выражают разные эмоции. Одна грустная (маска

трагедии), вторая веселая (маска комедии).

Вы сами решите, какую маску вам сделать, грустную или веселую!

Изготовление масок.