«ВЫДАЮЩИЕСЯ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРЫ XX ВЕКА»

СЦЕНАРИЙ ОБЩЕШКОЛЬНОГО

МЕРОПРИЯТИЯ «РАДУГА АНСАМБЛЕЙ»

Добрый вечер!

Н а ч и н а е м

т р а д и ц и о н н ы й

к о н ц е р т

ансамблевого музицирования. Мы традиционно услышим

ансамбли различных составов, но поговорим сегодня не о

конкретных

произведениях.

Мы

познакомимся

с

в ы д а ю щ и м и с я

о т е ч е с т в е н н ы м и

п и а н и с т а м и -

концертмейстерами.

Музыкантами,

которые

являются

неотъемлемой частью большинства ансамблей.

ВАЖА НИКОЛАЕВИЧ ЧАЧАВА (20.04.1933-6.10.2011)

Грузинский и российский пианист и музыкальный педагог,

концертмейстер,

народный

артист

Грузинской

ССР,

Заслуженный деятель искусств Российской Федерации.

Окончил Тбилисскую консерваторию(1962г.), до 1977

года

преподавал

там

же

концертмейстерское

искусство,

к а м е р н о е

п е н и е

и

к а м е р н ы й

а н с а м б л ь .

Б ы л

концертмейстером Тбилисского оперного театра, выступал с

выдающимися грузинскими певцами Зурабом Соткилавой,

Маквалой

Касрашвили,

Ламарой

Чкония,

с

грузинскими

инструменталистами.

В 1977 году по приглашению Елены Образцовой

переехал в Москву и на протяжении 30 лет работал с ней в

качестве концертмейстера. Выступал с Ириной Архиповой.

С 1977 года преподавал в Московской консерватории,

с

1994

года

профессор,

с

2000

года

зав.

Кафедрой

концертмейстерского искусства.

Среди учеников Важи Чачавы пианисты Денис Мацуев, Рэм

Урасин.

Мысли о музыке:

«На рояле самое сложное – технически удлинить звук.

Это только психологически можно, внутри, нервную систему

заставить напрячься и … дослушать»

ЕВГЕНИЙ МИХАЙЛОВИЧ ШЕНДЕРОВИЧ

26.04.1918 – 13.11 1999

Родился в Ростове-на Дону, мам же окончил

музыкальную школу и училище. Продолжил образование в

Ленинградской

консерватории.

С

1944

года

работал

в

ленинградской

областной

филармонии,

позднее

концертмейстером

в

ленинградской

консерватории.

В

разное время выступал с певцами Евгением Нестеренко,

Еленой

Образцовой,

Бэлой

Руденко,

Марией

Биешу.

Участвовал во всероссийских и международных конкурсах.

Одновременно занимался педагогической деятельностью в

ленинградской и московской консерваториях на кафедре

концертмейстерского мастерства.

Большая творческая дружба связывала Евгения

Шендеровича

и

Евгения

Нестеренко

с

выдающимися

композиторами современности Дмитрием Шостаковичем и

Гео р г и ем

С в и ри до в ы м .

Ко м по з и то ры

до в е р и л и

творческому дуэту исполнение своих вокальных циклов и

высоко оценили вокальное и пианистическое мастерство

музыкантов.

На сайте Санкт-Петербургской консерватории к 100-

летию

Е.

М.

Шендеровича

опубликованы

воспоминания

учеников о своём преподавателе.

Ирина

Юрьевна

Соболева:

«О

педагогической

манере

Евгения Михайловича: он никогда не ругался, не кричал,

никогда не бросался нотами, он был мягок. Его отличало

умение объяснять профессиональные задачи студентам в

доходчивой форме».

Ирина

Николаевна

Григорьева

о

концертмейстерском

мастерстве Шендеровича:

«Он мог сыграть любую партитуру в любых ключах, любой

аккомпанемент в любых тональностях по нотам и без них.

В профессии концертмейстера много тонкостей и секретов.

Недаром

говорят

–

«концертмейстерское

мастерство».

И

Евгений Михайлович был блестящим мастером.

ИВАРИ ИЛЬЯ р. 03.05.1959 г.

Профессор Эстонской консерватории, пианист, член

ж ю р и

м еж д у н а р од н ы х

к о н к у р с о в ,

у н и к а л ь н ы й

концертмейстер.

Обучался в Московской консерватории у Веры Горностаевой

и

Сергея

Доренского.

Выступал

с

оперными

звездами

первой величины – Ириной Архиповой, Марией Гулегиной,

Дмитрием Хворостовским.

«Концертмейстер Ивари Илья блистательно соответствует

феноменальному

таланту

вокалистов,

с

которыми

в ы с т у п а е т »

-

т а к

о ц е н и в а е т

м и р о в а я

п р е с с а

профессиональное мастерство и дарование музыканта.

Из интервью Ивари Ильи:

-Каковы перспективы камерного жанра?

—

Я

думаю,

что,

во-первых,

эта

перспектива

во

многом

зависит

от

пианистов.

Когда

певцы

учатся,

пианисты

должны приучать их к камерной музыке, сеять любовь к

ней, внушать им мысль о том, что романсы должны стать

неотъемлемой частью вокальной карьеры. Во-вторых, это

зависит от больших звёзд вокала: если они исполняют эту

музыку, то дают ей жизнь, а за ними эту эстафету подхватят

и

другие,

более

молодые

поколения

певцов.

В-третьих,

многое зависит от того, какое воспитание получит человек в

семье, в школе, а также от ответственности медиа — газет,

журналов

и

телевидения.

Серьёзное

всегда

труднее

продать, чем лёгкое и развлекательное, и тут СМИ должны

сделать непростой выбор.

Конечно,

я

стараюсь

верить

в

то,

что

чёрно-белое

восприятие

мира,

которое

сейчас

преобладает

повсюду,

вновь

сменится

богатством

оттенков

и

полутонов,

и

слушатели,

которые

способны

улавливать

эти

оттенки

и

тонко чувствовать, смогут и впредь насладиться романсами

как пищей для души. Поголовно все люди никогда не будут

нуждаться в Чайковском, Рахманинове или Метнере, но,

надеюсь, что их будет достаточно, чтобы традиции романса

продолжались.

Такие люди не дадут этой музыке кануть в забвенье, им с их

тонкой душевной организацией, всегда нелегко жить, их

будет

волновать

чужая

боль,

их

будут

мучить

чужие

проблемы, они будут терзаться размышлениями о бытие и

морали,

они

не

смогут

быть

жестокими.

Благодаря

романсам их жизнь не станет легче, но что она будет богаче

— это совершенно точно.