Муниципальное образовательное учреждение

дополнительного образования

"Детская школа искусств г.Поронайска"

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА

"Народно-сценический танец как фактор сохранения традиций"

Составитель: Е.С. Муфтадинова

преподаватель ДШИ

2017 г.

Содержание

Введение

Глава 1. Теоретические аспекты сохранения и развития традиций

национальной хореографической культуры

1.1. Анализ основных понятий, относящихся к традициям национальной

хореографической культуры

1.2. Возрастные особенности детей 12-15 лет

1.3. Обучение народно-сценическому танцу и традиции национальной

хореографической культуры

2

2.. Практические аспекты обучения народно-сценического танца в

подростковой группе. Методы и средства обучения народно–сценического

танца

Заключение

Список литературы

3

Введение

«Есть только один исторический путь к достижению высшей

всечеловечности, к единству человечества - путь национального роста и

развития, национального творчества».

А.В. Бердяев

Залогом социально-экономической и политической стабильности не в

последнюю очередь является сохранение и совершенствование народной

культуры.

Данная проблема рассматривается в работах ведущих исследователей в

области преподавания танца Г.П. Гусева, В.М.Красовской, А.А. Климова,

А.В. Лопухова, Т.С. Ткаченко, В.И. Уральской, Т.А. Устиновой, А.В. Ширяева

и др. Эта проблема разработана достаточно полно в трудах вышеуказанных

авторов, но в то же время в их трудах сущность цели и задач обучения

народно-сценическому танцу как фактора сохранения и развития традиций

национальной хореографической культуры часто интерпретируется столь

многозначно и противоречиво, что выбор средств обучения народно-

сценического танца часто является задачей крайне сложной, а признание

какой-либо методики единственно правильной – достаточно проблемной.

Малоизученными являются и педагогические, культурологические и

искусствоведческие аспекты роли народно-сценического танца в сохранения

и развития традиций в условиях системы дополнительного образования.

Актуальность исследования. Обращение к культуре многонационального

российского народа, испытавшего в своей истории не одно потрясение,

необходимо с точки зрения многих наук: философии, культурологи,

искусства. В современных условиях глобализации на первое место выступает

новая угроза – как не раствориться многим национальным культурам из-за

стирания этнической самобытности, сохранить свою самобытную культуру,

часть богатства духовной жизни, накапливавшейся веками со времен своего

появления, и не растворится в среде других.

4

Будучи одним из стабилизирующих фактов общественной жизни, устойчивые

традиции национальной культуры способны, как показывают исследования,

помочь человеку адаптироваться к стремительно меняющемуся миру,

особенно детям и подросткам. Отражая жизненный опыт народа, творчески

обобщая и осмысливая его, фольклор является ярким выражением

художественно-исторической памяти нации, важным фактором социальной

экологии и в этом качестве может способствовать культурному «выживанию»

человека.

Усиливается значение фольклора в наши дни и для собственно

хореографического искусства, не только как арсенал выразительных средств,

но и как своеобразного источника «живой воды», оплодотворяющей

фантазию художника. Знакомство с богатством танцевального творчества

народов и сейчас служит действенным средством идейно-эстетического

воспитания подрастающего поколения. Сохранение богатств и традиций

танцевального фольклора, органичное включение их в современную

хореографическую культуру является важнейшей практической и

теоретической задачей для всех работающих в этой сфере фольклористов,

балетмейстеров, искусствоведов.

Исходя из актуальности проблемы, выбрана настоящая тема исследования:

«Обучение народно-сценическому танцу как фактор сохранения и развития

традиций национальной хореографической культуры».

Объект исследования: сохранение и развитие традиций национальной

хореографической культуры народов России.

Предмет исследования: процесс обучения народно- сценическим танцем

детей подросткового возраста как фактор сохранения и развития традиций

хореографической культуры.

Цель исследования: На основе анализа аспектов сохранения и развития

традиций национальной хореографической культуры проведена опытно-

экспериментальная работа по исследованию роли обучения народно-

5

сценического танца как фактора сохранения и развития традиций

национальной хореографической культуры.

Задачи исследования:

1. На основе анализа педагогической литературы определить основные

термины и понятия по теме исследования и структурировать их.

2. Раскрыть психолого-педагогические аспекты проблемы сохранения и

развития традиций национальной хореографической культуры народов

России в современных условиях.

3. Охарактеризовать возрастные особенности детей подросткового возраста и

их отношения к национальной хореографической культуре.

4. Сформулировать практические рекомендации по организации процесса

обучения народно-сценического танца детей подросткового возраста.

Глава

1.

Теоретические

аспекты

сохранения

и

развития

традиций

национальной хореографической культуры

1.1.

Анализ

основных

понятий,

относящихся

к

традициям

национальной хореографической культуры

Социально-экономические изменения во всех сферах жизни общества

привели к смене ценностных ориентаций в образовании. Ведущей целью

образования становится не объём усвоенных знаний и умений, а гармоничное

разностороннее развитие личности, дающее возможность реализации

уникальных возможностей человека, подготовка ребёнка к жизни, его

психологическая и социальная адаптация.

Только умственное развитие детей, их интеллектуальное обогащение не

обеспечивает всестороннего развития личности. Для достижения гармонии в

развитии ребёнка не меньше внимания необходимо уделять его

нравственному и физическому совершенствованию, нельзя оставлять без

внимания и развитие эмоциональной сферы личности

На протяжении веков одним из универсальных средств воспитания было и

6

остаётся искусство, представляющее целостную картину мира в единстве

мысли и чувства, в системе эмоциональных образов. В процессе

исторического развития искусство выступает и как хранитель нравственного

опыта человечества.

С развитием педагогики профессиональной хореографии, в научной

литературе поднимаются вопросы, связанные с обучением и воспитанием

профессионального танцовщика, который способен всячески сохранять и

развивать лучшие традиций национальной хореографической культуры

народов. России.

В современной искусствоведческой литературе известны две формы

существования хореографических фольклорных традиций: в их собственной

естественной среде и в сценическом искусстве. Кто решает задачи

сохранения фольклорных традиций – вводит нас в практику нескольких

групп коллективов, которые в своей творческой деятельности претворяют

народное танцевальное искусство и отличаются друг от друга, как по

способам его интерпретации, так и по некоторым другим параметрам.

К первой группе можно отнести коллективы, условно называемые

этнографическими, участники которых исполняют аутентичный фольклор

той географической местности, где проживают сами.

Вторая группа коллективов, назовем их условно фольклорными,

реконструирует фольклор какого- либо региона путем воссоздания живых

традиций или, если они уже не функционируют, на основе изучения

имеющихся материалов. Третья и четвертая группы коллективов, куда

относятся самодеятельные коллективы, работающие в области народно-

сценической хореографии, строят свою творческую деятельность на

принципах художественной обработки, разработки и стилизации фольклора

Художественная разработка является более высокой ступенью

трансформации народного творчества по сравнению с обработкой. Из

фольклорного образца как бы вычленяется основное образное ядро, самый

7

яркий пластический мотив, ведущая идея (в лексике, рисунке,

исполнительстве, образности - в любом из компонентов танца), которые

разрабатываются, развиваются иногда вплоть до перехода их в новое

качество. По сути дела, здесь происходит разработка фольклорного

произведения на отдельные элементы, их переосмысление, трансформация и

новая сборка уже сценического произведения в соответствии с замыслом

автора. Преобразованию подвергаются все структурные элементы

фольклорного танца: его музыкально ритмическая формула, сюжетостроение,

образность. Здесь еще четче, чем при обработке, проявляется

опосредованность фольклора традициями профессионального сценического

искусства . Грамотному хореографу следует хорошо знать «генетический код»

передачи наследственности, т.е. те музыкально-пластические мотивы,

ритмоформулы, композиционные приемы, которые являются как бы

квинтэссенцией национального в хореографии и могут стать живым ядром,

основой нового сценического танца. Конечно, для полного успеха этого дела

необходимо совмещение фольклориста и постановщика в одном лице. Но

поскольку на практике это встречается далеко не всегда, актуальным

становится требование» к балетмейстеру хорошо знать фольклор, а к

фольклористу - специфику сцены. Собирание, фиксация, изучение

танцевального фольклора являются в наше время актуальнейшей задачей ещё

и потому, что его богатства нередко очень быстро уходят со своими

носителями, лицами преклонного возраста, а в данном случае ещё и с

массовой эмиграцией на территорию Германии, и мы должны торопиться,

чтобы успеть собрать их как можно полнее.

Довольно широко известное выражение «местный материал» не однозначно.

Оно включает и современные танцы, поставленные на местную тему, и

традиционные танцы данного района, области, и номера поставленные

хореографом на основе элементов бытующих в районе танцев. Иногда первая

и третья линия сочетаются, и рождается номер на местную тему,

8

рассказанный хореографом на традиционном, местном хореографическом

диалекте.

Говоря «местная тема», мы имеем в виду, что танец повествует о тех, кто жил

или живет в данной местности. Процесс творческого созидания нового

радостен самим большим поиском. Потому оцениваться должен не только

результат, но и воспитательное и познавательное влияние на коллектив –

творческого процесса, его полезность. Хотя допускается возможность неудач,

но хочется подчеркнуть, что даже в этом случае оценка работы не может быть

однозначной.

Остановимся на вопросе о том, что значит изучать местный материал.

Прежде всего, имеется в виду знание хореографии, фольклора данного

региона участниками коллектива. Для жителей сельской местности вопрос

стоит более четко: своей деревни и соседних деревень. Для горожан:

изучение фольклора своей области. Значительная доля этой работы может

быть проделана в библиотеке и музее области, часть требует встреч со

старожилами, общения с самими носителями культуры. В некоторых районах

еще сохранились традиционные народные гулянья, проводятся праздники

фольклора. На них важно увидеть не только сам танец, тот или иной

хореографический мотив или исполнительский прием, но и все, что связано с

манерой поведения, походкой, общением, стилем костюма и умением его

носить и т.д. и т.п. Большой удачей для хореографа является возможность

непосредственно окунуться в атмосферу жизни подобного праздника, стать

его живым участником, влиться в исполнение танца.. Создание фольклорного

сценического танца — это не просто перенос тщательно выученных

движений и рисунков на сцену — это процесс воссоздания атмосферы жизни

танца, его дыхания и того таинства общения исполнителей, которое в нем

рождается, обусловливая его ценность и необходимость.

Потому, смотря один танец на сцене, мы верим в его правду, он для нас живой

организм, а, смотря другой, мы воспринимаем лишь его схему, более или

9

менее интересные элементы, более или менее зрительно приятных

исполнителей, а не живое целое — танец.

Следующая проблема — это пути сценической интерпретации фольклорного

танца. Их, по мнению В.И. Уральской несколько.

Первый – опыт воссоздания на сцене аутентичного образца о чем мы и

говорили выше. Скажем сразу что аутентичность на сцене танец, конечно,

теряется, но мы имеем в виду лишь подлинность источника образца. Эти

потери танец несет, даже если его на сцене исполняют сами жители села, так

как отдаленность (сцена, зал) и искусственное разделение на смотрящих и

творящих разрушает характер сотворчества, изменяет процесс жизни данного

танца. Есть потери и хореографические, связанные с изменением точки

осмотра. Вступают в противоречие и временные законы фольклорного

действия и сцены. Попытка отнести эти противоречия приводит к

необходимости вмешаться в текст танца.

А это уже следующий путь – сценическая обработка фольклора. Что она

включает? Прежде всего, на основе законов сценической композиции

уточнение рисунков танца. Так, к примеру, если танец весь исполняется в

сомкнутом кругу, медленно вращающемся в одну сторону, то в условиях

сцены это будет восприниматься как утомительная монотонность и подлежит

развитию т е. изменению.

Мастерами народной хореографии – Т.Д. Устиновой, И.А. Моисеевым, Н.С.

Надеждиной, М.С. Годенко, Г.Я. Власенко, Н.И. Заикиным и многими

другими собирался, изучался и обрабатывался русский танцевальный

фольклор, обретая новую жизнь не только в рамках сценической площадки,

но и в сердцах зрителей. Переместившись на сцену, фольклорный танец не

только не мог выглядеть и воспроизводиться в первозданном виде, но и

качественный уровень его исполнения должен был выглядеть несколько

иначе, чем прежде. В связи с этим возникла потребность в подготовке и

обучении исполнителей танца, а также его преподавателей в любительских и

10

профессиональных коллективах. Сегодня учебная дисциплина «русский

танец» изучается во многих вузах и средних специальных учебных

заведениях культуры и искусств нашей страны. И главной ее задачей является

изучение основ и истоков русского народного танца, его основных движений,

видов и форм, а также областных и региональных особенностей.

Тема Родины в песне, музыке, танце проявляется через самобытные черты

искусства того или иного народа. Вот почему изучение национального

искусства прививает чувство любви к родине, патриотическое чувство. В

этом особенная ценность творчества Т.Устиновой, воспевающей родную

землю, по-современному говорящей с современниками о прошлом и

настоящем искусстве своей Родины. Тема Родины бесконечна и многообразна

в творчестве Устиновой: «Цвети, земля», «Народные забавы», «Тимоня»,

«Московские хороводы», «Камаринская», «Курские колокольчики», «По всей

России водят хороводы. На зарождение и бурное развитие народно-

сценической танцевальной культуры повлияли общественные балы, ставшие

обязательной нормой светской жизни, танцевальные вечера и маскарады,

которые регулярно проводятся в залах представителей дворянства,

публичные балы, собирающие людей других сословий. Полонез, менуэт,

гавот уступают пальму первенства вальсу, польке, мазурке и различным

видам контрданса. Одной из кульминационных точек бала была французская

кадриль, а своеобразным танцем-игрой служил котильон.

До М.М. Фокина (1880-1942) народный танец в балете был только вставным

номером. М.М. Фокин создает характерный танец-сюиту «Арагонская хота»

на музыку М.И. Глинки, то есть объединяет группу танцев одной

композиционной мыслью. Он ставит спектакли «Шехеразада», «Стенька

Разин», «Исламей», которые целиком основаны на характерном жанре.

Характерный танец М.М. Фокина отличался от танцев его предшественников.

М.М. Фокин писал: «Не одна форма танца не должна быть принята раз и

навсегда. Для передачи вакхического экстаза греческой пляски

11

противоестественны пуанты. Также противоестественно исполнение

испанских танцев в греческой тунике. Ритмическое выстукивание каблучка,

сдержанный сладострастный излом всей линии тела, змеиные движения рук в

данном случае естественны» .У М.М. Фокина народно-сценический танец

становится выразительным, расширяет свои сюжетные возможности.

Подлинным шедевром явились «Половецкие пляски» из оперы А.П.

Бородина «Князь Игорь». А.В. Ширяев, рассказывая о своем характерном

классе в балетной школе, отметил, что пригодился этот класс не только

учащимся, он служил источником вдохновения и для балетмейстеров.

В 60-е гг. XX-го столетия открываются хореографические отделения в

институтах культуры. И здесь народно-сценическому танцу отводится

значительное место среди других профессиональных дисциплин.

Большой вклад в развитие и утверждение на практике системы обучения и

воспитания исполнителей народно-сценического танца внесла Т.С. Ткаченко.

Она значительно расширила и систематизировала упражнения в уроке

народного танца, применила новые названия. Ее урок начинался с системы

упражнений у станка, где последовательно разогревались различные группы

мышц, что подготавливало к исполнению танцевальных комбинаций и танцев

на середине зала. Чередовались упражнения с ненапряженной стопой и

напряженной, резкие отрывистые – с мягкими, тающими. Все упражнения у

станка выполнялись в порядке возрастающей сложности. После экзерсиса у

станка урок продолжался на середине зала.

На своих занятиях Т.С. Ткаченко всегда стремилась добиться точности и

четкости каждого движения, улучшить техническую сторону танца,

требовала от своих учеников понимания стиля, характера каждого танца. Она

подчеркивала, что учитель должен знакомить учащихся с историей, бытом и

национальной культурой народа, что без интереса к народному творчеству

учащиеся не смогут правильно передать характерные особенности

изучаемого танца. Важным моментом Т.С. Ткаченко считала соблюдение

12

чистоты стиля изучаемого танца, поэтому своих учеников она всегда

оберегала от смешения стилей, от надуманных движений, не имеющих c

данным танцем ничего общего. Т.С. Ткаченко всегда отмечала, что танец –

это душа народа и исполнителю народных танцев необходимо собственное к

нему отношение, яркое эмоциональное выражение . Эта система обучения

народно-сценическому танцу в настоящее время наиболее традиционна. В

таком направлении работают многие преподаватели, привнося в специфику

преподавания свои черты, индивидуальность и видение конечного результата.

Так, в 1966 г. опубликовано учебно-методическое пособие по народно-

характерному танцу А.Н. Блатовой. В 1972 г. издана книга Н. Стуколкиной

«Четыре экзерсиса», в 1976 г. К. Зацепина, А. Климов, К. Рихтер, Н. Толстая,

Ф. Фарманянц в соавторстве опубликовали 1-ю часть учебно-методического

пособия для средних и высших учебных заведений искусств и культуры

«Народно-сценический танец». В 1983 и 1984 гг. изданы две части книги А.А.

Борзова «Танцы народов СССР». В дальнейшем выпущено достаточно много

пособий с описанием народных танцев. Это книги таких авторов, как, Г.

Власенко, Н. Заикин, Р. Каримова, А. Климов, М. Мурашко, Н. Надеждина, Н.

Тарасова, Т. Ткаченко, В. Уральская, Т. Устинова, и многих других. Процесс

дальнейшего совершенствования методики преподавания народно-

сценического танца продолжается и сегодня.

Проанализировав развитие и становление различных школ в историческом

периоде, мы убедились в том, что каждая из них обладала своим методом, а

преподавание проводилось в авторитарной или гуманистической

направленности.

С течением времени многие методы изменялись, вводились новаторские

идеи. Обмениваясь опытом, педагоги заимствовали друг у друга отдельные

элементы, используя их в собственных системах.

1.2. Возрастные особенности детей 12-15 лет

13

В данный возрастной коридор можно отнести детей, вступивших в период

полового созревания.

Подростковый возраст – один из наиболее важных примеров онтогенеза

человека. Он характеризуется наличием значительной специфики во всех

сферах деятельности.. Характерные черты подростков — пытливость ума и

жадное стремление к познанию, широта интересов, сочетающиеся, однако, с

разбросанностью, отсутствием системы в приобретении знаний. Свои новые

умственные качества подростки обычно направляют на те сферы

деятельности, которые их больше интересуют. Последнее особенно важно

при анализе умственных способностей «трудных» подростков. Интеллект,

определенный обычными методами, у юных правонарушителей обычно ниже

среднего. В то же время при решении практических жизненных задач в среде

подобных им сверстников они нередко проявляют незаурядную смекалку и

находчивость. Поэтому суждение об интеллекте «трудного» подростка,

основанное только на средних показателях, без учета их специфической

жизненной ситуации и интересов, может оказаться ошибочным.

Подростковый возраст характеризуется выраженной эмоциональной

неустойчивостью, резкими колебаниями настроения, быстрыми переходами

от экзальтации к субдепрессивным состояниям . Пик эмоциональной

неустойчивости у мальчиков приходится на 11-13 лет, у девочек — на 13—15

лет. В старшем подростковом возрасте фон настроения становится более

устойчивым, эмоциональные реакции более дифференцированными. Бурные

аффективные вспышки нередко сменяются подчеркнутым внешним

спокойствием, ироническим отношением к окружающим. Склонность к

самоанализу, рефлексии нередко способствует легкости возникновения

депрессивных состояний. Подростки по сравнению с детьми более

целеустремленны, настойчивы, однако в проявлении этих качеств часто

бывают односторонними.

Для подросткового возраста характерно попеременное проявление полярных

14

качеств психики: целеустремленность и настойчивость сочетаются с

импульсивностью и неустойчивостью, повышенная самоуверенность и

безапелляционность в суждениях сменяются легкой ранимостью и

неуверенностью в себе, потребность в общении — желанием уединиться,

развязность соседствует с застенчивостью, романтизм, мечтательность,

возвышенность чувств нередко уживаются с сухим рационализмом и

циничностью, искренняя нежность, ласковость могут быстро сменяться

черствостью, отчужденностью, враждебностью и даже жестокостью.

Проблема формирования личности подростка — одна из наиболее сложных и

наименее разработанных в возрастной психологии. И.С. обоснованно

подчеркивает, что, говоря о личности подростка, «мы должны постоянно

иметь в виду не только хронологический возраст или фазу развития

изучаемого индивида, но также:

1) общие свойства культуры и общества, к которым он принадлежит; 2) его

социально-экономическое, положение; 3) историческую ситуацию, в которой

происходит его развитие, и особенности его поколения (когорты); 4) его пол и

5) его индивидуально-типологические свойства».

Наблюдения показывают, что переход от детства к взрослости бывает тем

труднее, чем значительнее отличаются требования, которые предъявляет

общество к ребенку и взрослому. Отличаются требования, изменяется

понятие о норме, праве, морали и т.д. Таким образом, в работе с подростками

наряду с этно-культуральными, социально-экономическими и историческими

различиями общества, в котором формируется человек, должно учитываться

дифференциально-психофизиологические и, прежде всего половозрастные и

индивидуально-типологические особенности подростка . Важным этапом

подросткового возраста является процесс формирования самосознания.

Именно в это время формируется осознанное отношение к своим

потребностям и способностям, влечениям и мотивам поведения,

переживаниям и мыслям. Самосознание выражается также в эмоционально-

15

смысловой оценке своих субъективных возможностей, которая, в свою

очередь, выступает в качестве обоснования целесообразности, действий и

поступков. В основе самосознания лежит способность человека отличать

себя от своей жизнедеятельности. Это отношение к своему осознанному

бытию способствует формированию определенного представления о себе

самом, о своих способностях и возможностях. Представление о себе

(субъективный образ своего «я») складывается под влиянием мнении и

оценок окружающих, при соотнесении мотивов, целей и результатов своих

поступков с нормами поведения, принятыми в данном обществе.

Важным становится вопрос о смысле жизни, своем месте в мире людей. При

этом мировоззренческий поиск отличается крайним максимализмом.

Подростку обязательно нужен универсальный ответ, формула, которая разом

бы объяснила ему и смысл собственного существования, и смысл

существования человечества в целом.

1.3. Обучение народно-сценическому танцу и традиции национальной

хореографической культуры

Основы обучения народно-сценическому танцу заложены в самой специфике

профессионального хореографического искусства России.

«Народно-сценический танец и методика его преподавания» – система

знаний, исторически сложившаяся совокупность специфических средств и

методов системы классического хореографического искусства – является

дисциплиной педагогической.

Подчиняясь закономерностям общей педагогики, танцевальная педагогика

опирается на дидактические принципы: воспитывающего обучения,

научности и доступности учебного материала, наглядности при изучении

нового материала, прочности знаний, умений и навыков, активности

творческой деятельности учащихся, их самостоятельности, связи учебного

материала с жизнью и интересами учащихся.

16

Помимо общепринятых принципов (принцип единства эмоционального и

сознательного, единства художественного и технического, единства теории и

практики, принципа самоконтроля) в танцевальной педагогике существуют

субъективно-индивидуальные. Они характеризуются личными взглядами

учителя на способы практического осуществления намеченных задач, его

видением предмета, дающим наиболее эффективный результат в обучении. В

методах обучения выделяют методики индивидуальные и групповые,

общепризнанные, которые могут ассимилироваться, трансформироваться и

видоизменяться .Результативность исследования педагогических методов,

подтвержденных знаниями наук, а также историческим аспектом,

действительно может лечь в основу собственной системы методов обучения,

подтвержденных грамотностью преподавателя, гуманностью отношений,

совершенствованием профессионализма, единения теории и практики, где

собственный почерк педагога имеет большое значение для воспитания

техники и профессиональной культуры ученика – будущего исполнителя

народно-сценического танца.

Опыт балетмейстерской педагогической работы позволяет совершенствовать

методики преподавания и находить индивидуальные педагогические

решения, с помощью которых будет расти профессиональное мастерство и

улучшаться техника исполнителя народно-сценического танца. Поэтому связь

методики с теорией и практикой будет является необходимым процессом в

развитии хореографического образования. Следование главным принципам

народно-сценического танца – доступности и целесообразности в выборе

основны мира; познанию и пониманию связи народного танца с музыкой,

песней, литературой, изобразительным искусством; творческому восприятию

народных танцев и современных танцевальных композиций; изучению основ

народно-сценического танца, которые предусматривают развитие у учащихся

пластики тела, координации движений, музыкальности, выразительности –

способствует гармоническому и физическому развитию.

17

Основной категорией любой образовательной системы является понятие

«метод» – это начало всех начал, основа, в том числе, и более узкого понятия

«методики». Методика изучает закономерности обучения, исходящие из

особенностей изучаемой науки или искусства, раскрывает цели обучения

предмету, его значение для развития личности обучаемого.

Существует неправильное мнение, будто бы методика преподавания народно-

сценического танца является лишь прикладной частью самого танца.

Достаточно, якобы, хорошо знать соответствующий танец, чтобы уметь его

преподавать. Такой взгляд обусловлен смешения задач народно-сценического

танца и методики его преподавания Особенности предмета «народно-

сценический танец» – в организации и методическом осмыслении самых

разнообразных элементов народных танцев и в их использовании в

формировании исполнителя при обучении. Предмет этот раскрывает широкие

возможности и для освоения техники, и для эмоционального развития

актерских данных и широко образовывает, знакомя с национальной

пластической и музыкальной культурой народов мира .

Предметом методики преподавания народно-сценического танца является

процесс обучения, педагогической деятельности учителя по организации и

управлению учебной деятельностью учащихся.

Профессиональная образовательная программа подготовки специалиста

реализуется через исторически сложившуюся и значимую для культуры

систему классического хореографического искусства и обеспечивает

подготовку преподавателей хореографических дисциплин. Специалисту

определяются следующие сферы и объекты профессиональной деятельности,

заключающиеся в следующих основных требованиях - он должен быть

подготовлен к педагогической, творческой, репетиционной, постановочной,

организационно-управленческой деятельности.

В содержание предмета «Народно-сценический танец и методика его

преподавания» входит: место и роль народного танца в системе

18

профессионального хореографического образования; изучение истории и

теории методики обучения народно-сценическому танцу; обоснование

принципов, содержания и методов обучения народно-сценическому танцу в

системе классического хореографического искусства; определение

познавательного и воспитательного значения и задач учебного предмета

«Народно-сценический танец»; освоение техники, стиля и манеры

исполнения основных элементов различных видов танца народов Российской

Федерации, танцев народов мира; определение содержания методики

преподавания народно-сценического танца; выработка методов и

организационных форм обучения, соответствующих целям и содержанию

предмета; научное обоснование программ, учебников; разработка учебного

оборудования по предмету; определение требований к подготовке

преподавателей народно-сценического танца.

Источником возникновения и развития народно-сценического танца и

методики его преподавания являются:

1. Практика общественной жизни

2. Практика хореографического образования и воспитания

3. Прогрессивные идеи о содержании и путях воспитания гармонически

развитой личности, которые высказывались философами, педагогами,

деятелями культуры и искусства разных эпох и стран.

4. Результаты исследований как в области теории и методики преподавания

народно-сценического танца, так и в смежных дисциплинах.

Изучение любой учебной дисциплины, как правило, начинается с освоения ее

понятийного аппарата, т.е. со специфических профессиональных терминов и

понятий.

Выражение в искусстве танца национального начала не сводится к

прямым связям, к цитированию первоисточника. Упорным и тщательным

трудом поколений артистов, педагогов и постановщиков балета в России

сохранялись драгоценные крупицы самобытного, отсеивалось наносное и

19

чуждое. Осознанный и обобщенный, этот процесс привел к созданию

подлинного шедевра классического танца Лебедей Л.И. Иванова в балете

П.И. Чайковского «Лебединое озеро».

«Лебединое озеро» утвердило две стороны происходящего процесса

взаимовлияния народной и профессиональной хореографии: во-первых,

фольклор - основа национального своеобразия, во-вторых – он только основа.

Происходящий процесс многограннее и шире: он характеризуется

выражением подлинно национального в образном строе произведения, в

выявлении характера художественного мышления нации, особенностей ее

психологии. Этот процесс отличает нашу школу классического танца,

открывает неисчерпаемые возможности ее развития, определяет

исполнительский стиль отечественной сценической хореографии» .

Особенность предмета «Народно-сценический танец» – в организационном и

методическом осмыслении самых разнообразных элементов народных танцев

и их использование в формировании исполнителя при обучении. Предмет

этот предусматривает освоение техники исполнения народного танца,

эмоционального развития выразительности актерских данных, знакомит с

национальной пластической и музыкальной культурой народов мира.

Изучение народно-сценических танцев, с различными по характеру

ритмами и манерой исполнения народных танцев дает будущим

исполнителям возможность приобрести нужную технику исполнения,

обогатить творческую фантазию, развить координацию движений,

музыкальность и чувство ритма, проявить свой актерский темперамент,

органично чувствовать себя на сцене.

Экзерсис народно-сценического танца – система упражнений и

движений народно-сценического танца, возникшая на основе классического

танца. В известный период французские слова, выступающие в качестве

терминов классического балета, изменили свое значение. Это потребовало

уточнения терминов. К сожалению, приходится констатировать, что в нашей

20

стране нет специального словаря терминов народно-сценического танца,

стандартизации в описании определенных положений и движений народно-

сценического танца. Изучение материалов по методике преподавания

народно-сценического танца выявило отсутствие единства в употреблении

терминов в работах отечественных авторов. Так, ряд важных и широко

распространенных терминов имеет несколько значений и употребляется для

обозначения различных движений, поэтому.

деятельность педагога народно-сценического танца невозможна без владения

специфическими профессиональными терминами и понятиями. К данному

пособию прилагается краткий словарь терминов и словосочетаний

применяемых в методике изучения разных видов танца

Таким образом, анализ литературы показал, что в методике преподавания

сформулированы теоретические положения, изменяющие традиционное для

образования представление о педагогических возможностях хореографии: 1)

искусство хореографии - важный элемент мировой культуры, 2) искусство

танца доступно для изучения любому ребёнку независимо от его природных

дарований и возраста, 3) в хореографии заложен огромный воспитательный и

обучающий потенциал, практически не использующийся в

общеобразовательной школе; 4) обосновано изучение историко-бытового

танца как интегрирующего звена хореографии с предметами гуманитарного

цикла.

В то же время в литературных источниках недостаточно полно раскрыта роль

обучения детей подросткового возраста народно – сценическим танцем, как

фактора сохранения и развития традиций хореографической культуры и на

основе опытно-экспериментального исследования показать эффективность

занятий.

2. Практические аспекты обучения народно–сценического танца в

подростковой

группе.

Методы

и

средства

обучения

народно–

сценического танца

21

Учебно-воспитательная работа - составная часть и непременное условие

творческой деятельности любительского коллектива. Исполнительский

уровень, жизнеспособность, стабильность, перспективы творческого роста в

первую очередь зависят от качества учебно-воспитательной работы.

Тенденция разделять учебно-воспитательную работу в коллективе на две

обособленных части (учебную и воспитательную), либо рассматривать

воспитательную работу в отрыве от творческого процесса, под которым

подразумевается лишь накопление определенной суммы профессиональных

знаний и навыков, не выдерживает критики.

Наиболее результативно единство обучения и воспитания непосредственно в

процессе творчества и пробуждения желания осваивать мастерство, вызывать

потребность в нем и на основе разбуженного интереса осуществлять

целенаправленный художественно - творческий процесс, в котором

органически сочетались бы педагогические и творческие задачи. При этом

условии процесс обучения в любительском коллективе становится и

процессом воспитания личности . Основной формой учебного процесса в

школьном коллективе остаются урок – репетиционные, коллективные

занятия, на которых участники практически осваивают и закрепляют

необходимые знания и навыки, а также индивидуальное общение педагога и

участников коллектива. Процесс обучения участников школьных коллективов

основывается на общепедагогических принципах дидактики:

- активности;

- единства теории и практики;

- наглядности;

- доступности;

- систематичности;

- прочности усвоения знаний;

- индивидуального подхода.

Именно поэтому вполне оправдано обращение к опыту профессиональных

22

хореографических школ, имеющих сложившуюся систему обучения, где

изучение всех специальных дисциплин рассматривается как составная часть

подготовки высококвалифицированного исполнителя. Знание этих дисциплин

не менее необходимо и для руководителя любительского коллектива, но

организация и содержание работы в этих условиях должны быть иными,

поскольку творческие интересы его участников носят иную, чем у

профессиональных исполнителей, направленность. Поэтому методика

обучения непрофессионалов отлична от профессионального обучения.

Собственно учебный процесс в любительских коллективах протекает в той

же последовательности, однако овладение профессиональными навыками и

освоение репертуара подчинены максимальному развитию творческих

способностей.

Вопросы подбора репертуара, овладение средствами художественной

выразительности, применения различных форм и методов обучения,

использование опыта профессиональных школ и фольклорных традиций,

сочетание коллективных занятий с индивидуальными и мелкогрупповыми

составляют основу для понимания сущности учебно-воспитательного

процесса в любительских коллективах.

Специфика воспитательной работы в любительском коллективе заключается в

органичном сочетании художественно-исполнительских,

общепедагогических и социально-психологических моментов, что должно

обеспечить не только высокую профессиональную, техническую выучку, но и

формирование соответствующего уровня общей культуры, эстетического

развития участников коллектива.

Использование записей танца

При расшифровке танца все полученные материалы обычно сопоставляются,

анализируются. Можно сказать, что работа эта носит исследовательский

характер. Остановимся несколько подробнее, на вопросе фиксации, так как от

этого зависит сохранность деталей и целого. Прежде всего, еще раз

23

обратимся к тому, что мы включаем в понятие «хореографический текст».

Это один из самых сложных и спорных вопросов в балетоведении, не

получивших сегодня своего однозначного определения.

Как и всякий текст, хореографический танец включает непосредственные

средства выражения, т. е. движения, из которых составлены танцевальные

фразы, предложения и периоды. Но подобно тому, как литературный текст,

кроме этого основного средства выражения — слов, имеет нюансировку в их

произношении, строй фразы, знаки: восклицательные или вопросительные,

запятые и т. п., хореографический текст также включает характеристики

исполнения движений, которые дозволяют придавать им определенное

смысловое значение, раскрывать содержание танца. Поэтому подлежат

фиксации не только отдельные движения, их сочетания, но и расположение

этих знаков выражения в пространстве, т.е. рисунки танца, а также тот

характер, манера, с которой они должны исполняться, чтобы возникло целое

— танец

Любой записанный фольклорный материал подлежит анализу, т. е.

сопоставлению данных, полученных от нескольких источников, вычленению

наиболее характерных элементов и т. п.. В.И. Уральская в предисловии к

сборнику избранных русских народных танцев Т.А. Устиновой пишет, что

«любой танец можно поставить по записи, даже если вы не видели его на

сцене. Многие руководители-хореографы разбираются в записи танцев и

удачно ставят их в коллективах. Постановщик может несколько изменить

движения в зависимости от подготовленности танцовщиков; правильно

усвоенный и творчески обогащенный фантазией постановщика материал

записи танца часто делает его более интересным. Выбрав танец,

руководитель внимательно знакомится с записью. Прежде всего, нужно

несколько раз прочитать краткое содержание танца. Это поможет разобраться

в характеристике персонажей танца, даст возможность ясно понять основную

мысль, характер данного танца.

24

Затем надо познакомиться с музыкой. Лучше всего прослушать ее несколько

раз подряд в хорошем исполнении баяниста или пианиста. После этого

можно собрать танцевальную группу, прочитать будущим исполнителям

содержание танца, рассказать о его особенностях, композиции, познакомить с

музыкой, обсудить костюмы исполнителей и оформление».

Не всегда можно оформить танец так, как предлагается в книге, поэтому есть

смысл пригласить на обсуждение будущей постановки художника или

предложить оформление, сделанное художником из числа участников .

Хорошо, если бы все участники могли просмотреть фильм или спектакль,

сюжет и образы которых близки к теме избранного танца. После этого можно

наметить исполнителей и приступить к разучиванию отдельных

танцевальных движений. Работу над разучиванием элементов танца надо

обязательно проводить под музыку.

Рекомендации для выбора источника для постановки танца. Танцы

народные, не снабженные никаким методическим комментарием,

исполнялись довольно точно лишь в тех коллективах, где преподаватель был

знаком с хореографической спецификой танцев данного периода.

В выпускаемых в последние годы сборниках танцев часто указывается

«строгий» адрес. Представляет интерес, к примеру, сборник «Детские танцы»

(издательство «Советская Россия»), серия «Методика и репертуар»,

включающая танцы народов России (издательство «Искусство»).

Необходимо выбирать публикации, где дается развернутый исторический

очерк о народной танцевальной культуре и ее особенностях.

Необходим методический материал, помогающий освоить особенности

манеры исполнения национальной лексики.

При подготовке номера остановиться подробно на примерах танцевальных

композиций данного народа, фольклорных и сценических вариантах, а также

танцах разных регионов каждой республики.

В последние годы из возможностей использования Интернет-материалов для

25

постановки народно – сценического танца можно найти превеликое

множество, при этом могут быть учтены запросы самых разных коллективов

художественной самодеятельности, от начинающих – до имеющих

значительную подготовку, а также разного исполнительского состава и

величины. В то время, изобилие материала не всегда гарантирует качество,

поэтому в числе главных условий успеха художественных коллективов

(особенно детских) является мастерство руководителя-балетмейстера, его

профессиональная компетентность и культура.

Методы и средства воздействия народного искусства для сохранения и

развития традиций национальной хореографической культуры.

В отечественной педагогике главным методом воспитания является метод

убеждения, так как ему принадлежит определяющая роль в формировании

важнейших качеств человека – научного мировоззрения, сознательности и

убежденности.

Метод убеждения заключается в том, чтобы разъяснить учащимся нормы

поведения, установленные, сложившиеся традиции, а при совершении каких-

либо проступков – их аморальную сторону с целью осознания ее

провинившимся и предупреждения проступка в последующее время.

В применении метода убеждения используются два основных, неразрывно

связанных средства: убеждение словом и убеждение делом.

Метод упражнения (метод практического приучения) позволяет каждому

преподавателю и самому учащемуся быстрее достичь желанной цели: слить

воедино слово и дело, сформировать устойчивые качества и черты характера.

Под методами обучения народно-сценического танца понимаются способы

применения танцевальных упражнений, движений народно-сценического

танца и учебных танцевальных этюдов.

В обучении народно-сценическому танцу применяются две группы методов:

специфические (характерные для процесса хореографического образования)

и общепедагогические (применяемые во всех случаях обучения и

26

воспитания).

Метод создания на уроке проблемной ситуации также способствует

творческой обстановке. Работая над новой учебной танцевальной

комбинацией на аудиторных занятиях, преподаватель может завершить ее

вариантом, предложенным одним из учащихся. Учащиеся с интересом

подключаются к этому творческому процессу.

На уроке эффективными в работе педагога народно-сценического танца

являются такие методы как смена вида деятельности, эффект эмоционального

воздействия. Когда учащиеся в течение длительного времени занимаются

одним видом деятельности, например, изучением нового материала, они

устают, восприятие их ослабевает, следовательно, теряется качество усвоения

новых упражнений и танцевальных движений. В данном случае большое

значение имеет эмоциональная разгрузка. Очень важно, чтобы учебно-

воспитательный процесс на занятиях сменялся творческим процессом или

контролем знаний; практическая работа в аудитории – непосредственной

репетиционной работой на сцене; творческий процесс переходил в

теоретическое закрепление нового материала и т.д. В методике преподавания

народно-сценического танца нельзя ограничиваться ни одним из методов как

наилучшим. Только оптимальное сочетание разных методов может

обеспечить успешную реализацию комплекса задач обучения народно-

сценическому танцу.

При проведении урока педагог должен суметь донести до исполнителей все

нюансы изучаемого хореографического материала. Здесь особенно важен

практический показ каждого упражнения под музыку, четкая его метрическая

раскладка. Желательно сохранять единый темп ведения урока. Объяснение

упражнения не должно быть продолжительным, так как затянувшаяся пауза

между разучиваемыми движениями приводит к переохлаждению

физического аппарата исполнителей.

Важную роль в процессе воспитания народными танцами играет

27

музыкальное сопровождение, являющееся основой проведения каждой

занятия. Наиболее подходящим инструментом для музыкального

сопровождения уроков народного танца является баян или аккордеон, реже —

рояль. Музыка должна соответствовать движению по характеру стилю,

национальной окраске. Педагог концертмейстер непременно должны

находиться в творческом контакте, хорошо знать хореографический и

музыкальны материал каждого урока. Хорошее музыкальное сопровождение

поможет развить у учащихся не только ритм, слух, но и воспитать

художественный вкус.

Учебные комбинации — это «кирпичики», из которых вырастает «здание»

занятия. Движения, выстроенные в определенной последовательности — это

форма, которую необходимо наполнить содержанием.

Привлекая при сочинении комбинации элементы народного танца,

желательно отбирать те, которые бы соответствовали по стилю основному

движению. Соединяя учебные элементы движений с танцевальными, можно

получать интересные комбинации. Главное здесь — направить внимание на

подготовку физического аппарата исполнителя к движениям на середине

зала. Продолжительность учебной комбинации — от 8 до 32 тактов с учетом

темпа исполнения. Например, такие движения, как приседания, круговые

движения ногой, развороты ноги, исполняются преимущественно в

медленном темпе (музыкальный размер: 3/4, 6/8, 4/4), поэтому комбинации

состоят из 16—32 тактов. Причем вначале обучения они будут короче, а в

дальнейшем, когда окрепнет физический аппарат, нагрузку можно увеличить.

Упражнения на развитие подвижности стопы, маленькие и большие броски,

дробные выстукивания, зигзаги, исполняются в более быстром темпе

(музыкальный размер 2/4), достаточно 8—16 тактов для построения учебной

комбинации. При сочинении комбинации на материале того или иного

народного танца необходимо учитывать не только характер, что конечно же

28

является важным, но и то, какую задачу мы решаем. Если, скажем,

комбинация, основанная на элементах подготовки к «веревочке» будет

исполняться в характере русского, украинского, венгерского или другого

народного танца, где встречается это движение, это действительно послужит

подготовкой к исполнению данного движения на середине зала. В том же

случае, когда разучиваемый элемент в народном танце не встречается,

исполнение его в характере этого танца не оправдано. Нежелательна

перегрузка учебной комбинации танцевальными движениями, отходами от

станка, многочисленными поворотами, прыжками и т. п. Необходимо

учитывать также мышечную нагрузку при исполнении упражнений на

присогнутых ногах в сочетании с подъемом на полупальцы или при подъеме

пятки опорной ноги, упражнений, исполняемых на подскоках, с прыжком и т.

д. В сочинении учебной комбинации главным должен стать принцип — от

простого к сложному. Этот принцип необходимо учитывать при построении

урока народного танца в целом.

Правила принципа простоты и красоты:

1. Помнить, что любовь к Родине начинается с любви к прекрасному. Русские

зодчие говорили: "Только бедные духом не украшают свое жилище". Поэтому

все, что делаешь, — делай просто и красиво!

2 "Не множить сущность без необходимости" (Вильям Оккама).

3. Помнить, что "природа проста и не роскошествует излишествами

(И.Ньютон). "Истину можно узнать по простоте и изяществу" (Р.Фейнман).

"Природа весьма проста, что этому противоречило, должно быть отвергнуто"

(М.В.Ломоносов).

4. Помните, что простота и красота достигаются большим напряжением и

трудом. "Прекрасное – трудно" — любил говорить своим ученикам Сократ.

К принципам индивидуализации учебно-творческой деятельности в целях

саморазвития творческих способностей личности могут быть отнесены

следующие:

29

1. Принцип личной значимости учебно-творческой деятельности.

2. Принцип учета своих личных качеств, творческих способностей и

возможностей.

3. Принцип индивидуального стиля учебно-творческой деятельности.

4. Принцип оптимизма.

Эстетика внешнего вида.

Костюм должен составлять «ансамбль», в переводе с французского означает

тесную взаимосвязь, нераздельность. Ансамбль костюма благодаря строгой

взаимоподчиненности его элементов и тесной взаимосвязи с предметной

средой, интерьером. Обладает свойством отражать образ человека.

Ансамбль костюма создается по единому художественному замыслу, где все

детали согласовываются между собой и подчиняются единому целому. Он

раскрывает образ конкретного смысла. В основе создания ансамбля

положены определенные принципы гармонии на единстве композиционных

средств, характерных для предметной среды в целом.

Заключение

1. В сегодняшней социальной ситуации в нашей стране, когда политика

государства направлена на возрождение духовных ценностей, возрождение

народного творчества приобретает все более важное значение. Отточенное

веками, сохранившееся в сотнях поколений народно-сценический танец

является одной из высших духовных ценностей русского народа, а также

эффективным средством не только всестороннего воспитания, но и

сохранения и развития традиций национальной хореографической культуры

народов России.

2. Возрастает ценность и значимость деятельности педагога народно-

сценического танца. Используя народно-сценический танец как средство

сохранения и развития традиций национальной хореографической культуры,

в ребенке возрождаются чувства своей родной земли, связи со своим

30

народом, ощущение счастья бытия и творчества.

3. Участие детей в творческом процессе создания танца, особенно на основе

народных обычаев, традиций, историй костюма является мощным

инструментом формирования элементов этнического самосознания и

национальной культуры детей, поэтому предложенные формы работы

руководителя танцевального коллектива (педагога-хореографа) крайне важна

в его практической деятельности.

4. Сравнительный анализ показал, обучение детей подросткового возраста в

ДШИ является важным фактором сохранения и развития традиций

хореографической культуры,

Список литературы

1. Акопян-Шупп, Р. Глобальный танец: творческий процесс, развитие новой

сферы танца / Р. Акопян-Шупп. В сб. Голос художника: проблема синтеза в

современной хореографии. Материалы международной конференции. –

Волгоград, 1999. – С.41-50.

2. Богданов Г.Ф. Урок русского народного танца / Г.Ф. Богданов. - М., 1995. -

С.23.

3. Божович Л.И. Проблема развития мотивационной сферы ребенка / Л.И.

Божович // Проблема формирования личности. – М.: Москва-Воронеж, 1997. -

С. 135-172.

4. Бутенко Э. Сценическое перевоплощение. Теория и практика. – М.:

31

Прикосновение, 2005. – С. 127.

5. Васильев О.С. Семиотика этнокультуры/ О.С.Васильев // Современные

эстрадные танцы, № 2 (14), 2003. – С. 30-31

6. Васильцова В.Н. Народная педагогика / В.Н. Васильцова — М.: Школа-

Пресс, 1996.

7. Вохрышева М.Г. Современные тенденции развития вуза культуры и

искусств / М.Г. Вохрышева // Культура XXI века: Материалы научной

конференции, посвященной 35-летию СГАКИ, 30-31 мая 2006 года. – Самара,

Чт.1. – С.8-12.

8. Голейзовский К. Образы русской народной хореографии / К. Голейзовский.

- М.: Искусство, 1964. – 326 с.

9. Государев А.А. Духовное и художественное: иерархия ценностей в

культуре личности/ А.А. Государев // Вестник академии русского балета им.

А.Я. Вагановой – № 6, 1997. – С. 180-183.

10. Гусев Г.П. Методика преподавания народного танца: Упражнения у

станка: учеб. пособие для вузов искусств и культуры / Г.П. Гусев. - М.:

Гуманит. изд. центр «ВЛАДОС», 2002.

11. Зацепина К. и др. Народно-сценический танец / К. Зацепина и др. - М.,

1976. – 364 с.

12. Мельников М.Н. Детский фольклор и проблемы народной педагогики /

М.Н. Мельников – Новосибирск, Просвещение 1987.

13. Месерер А. Танец. Мысль. Время / А. Месерер. - М.: Искусство, 1979.

14. Методология педагогики: сб. ст. / под ред. В.В. Краевского. - М.:

Педагогика, 1997. – 104 с.

15. Смоляр А.И. Личность учителя и реализация функций художественного

образования и эстетического воспитания / А.И. Смоляр // Эстетическое

воспитание и художественное образование в социализации личности. -

Самара: Изд-во СГПУ, 2003. - С. 23-32.

32

16. Спирин Л.Ф. Теория и технология решения педагогических задач / Л.Ф.

Спирин. - М.: Рос. пед. агентство, 1997. – 174 с.

17. Тарасова Н.Б. Теория и методика преподавания народно-сценического

танца: учеб. пособие / Н.Б. Тарасова. - СПб.: ИГПУ, 1996. – 264 с.

18. Телегин А.А. Народно-сценический танец и методика его преподавания:

учеб. пособие для студентов высших учебных заведений культуры и

искусств/ А.А. Телегин. – Самара, 2005. – 229 с.

19. Телегина Л.А. Народно-сценический танец: учеб.-метод. пособие / Л.А.

Телегина. - Самара: Изд-во СамГПУ, 2000. – 96 с.

20. Ткаченко Т. Народный танец / Т. Ткаченко. - М., 1967. - Ч.1.

21. Уральская В.И. Природа танца / В.И. Уральская. - М.: Совет. Россия, 1981.

22. Уральская В.И. Рождение танца / В.И. Уральская. - М.: Совет. Россия,

1982. – 144 с.

23. Устинова Т. Избранные русские народные танцы / Т.Устинова. - М., 1996.

– 478 с.

24. Философский эстетический словарь – М.: ИНФРА – М, 2002. – 576 с.