Звук как физический материал музыкально-исполнительского искусства.

Звук, и в особенности звук музыкальный, занимает особое место в жизни человека. Звуки

являются основой музыкального восприятия, можно сказать, первоосновой, из совокупностей

или сочетаний которых и возникает музыка, выражающая, воспроизводящая, транслирующая

мысль ее создателя.

Особенностью музыкального звука является и то, что восприятие его свойственно именно

человеку; это сложное явление, представляющее собой весьма своеобразную психическую

способность к преобразованию или интерпретации звукового сигнала в музыкальный и резко

отличающееся от простого биологического факта слышания у животных.

Звук является материалом музыки, а музыка в свою очередь из всех видов искусств наиболее

непосредственно воздействует на восприятие человека, «заражает эмоциями». Язык души,

так принято говорить о музыке именно потому, что она обладает сильным воздействием на

подсознательном уровне на область чувств человека, но нельзя исключить при этом и

воздействия на область разума.

Для слуха интересны не все характеристики звука, а лишь те, что представляют ценность в

речи, в музыке, в восприятии различных звуков, с которыми человек встречается в природе,

производстве, быту. Причем ухо действует избирательно, замечая или не замечая те или иные

свойства в зависимости от того, что важно в данный момент, в данной ситуации.

В одном звуке восприятие выделяет четыре основных свойства – это высота, длительность,

громкость, тембр.

Высота звука зависит от частоты колебаний упругого тела. Изменение высоты музыкальных

звуков на различных инструментах достигается разными способами. На таких инструментах,

как рояль или арфа, где струны натянуты в порядке изменения звуковысотности, низкие звуки

извлекаются с помощью струн более длинных и с большим сечением, в то время как с

укорочением струн и уменьшением их сечения звуки становятся все выше и выше.

На грифе струнных инструментов, как смычковых, так и щипковых, где натянуты струны

разного сечения, но одинаковой длины, исполнитель сокращает длину струны передвижением

пальцев о грифу от колка к подставке. При этом звуки повышаются.

Наиболее естественным и выразительным инструментом является человеческий голос.

Голосовые связки, сокращаясь или удлиняясь, приобретая большую или меньшую упругость,

способствуют образованию звуков с различной частотой колебаний, т. е. различной высоты.

При извлечении звука на деревянных духовых инструментах исполнитель при помощи

отверстий и клапанов изменяет длину колеблющегося столба воздуха, то укорачивая, то

удлиняя его.

При игре на медных духовых инструментах длину столба воздуха изменяют включаемые

дополнительные трубки – кроны (у труб, валторн), а у тромбонов – длинная изогнутая

подвижная трубка, называемая кулисой.

Высота музыкального звука обладает важной способностью резонировать в нашем слуховом

восприятии, в нашем сознании. Мы можем мысленно представить точную высоту звука даже

в тех случаях, когда не в состоянии спеть его вслух.

Длительность музыкального звука определяется количеством времени, на протяжении

которого колеблется данное упругое тело. В музыке каждый звук по своей длительности

находится в определенных четких временных соотношениях с предшествующими ему и

последующими звуками. Так возникает свойственная музыке четкая временная организация.

Громкость звука зависит от амплитуды (размаха) колебаний звучащего тела. Не существует

абсолютная величина, выражающая ту или иную степень громкости, аналогичная

абсолютным величинам, выражающим точную высоту звука. Здесь можно провести

параллель с относительностью темпов. Forte или рiаnо оркестра не может быть равно forte

или рianо рояля, несоизмерима в свою очередь громкость звука фортепиано и певческого

голоса.

Хороший исполнитель, искусно владея соотношениями различной степени громкости

звучания на том или ином инструменте, может создать впечатление чрезвычайно насыщенной

звучности и достичь тончайших оттенков рiаnо или рiаnissimо. Сила звучания (степень

громкости) носит название динамики. Различные варианты громкости образуют

динамические оттенки. К ним относятся также акценты. Варьирование динамики звучания —

одно из важных выразительных средств музыки. Нарастание звучности или ее затухание

используется композитором в самых разнообразных художественных целях.

Тембр - это окраска звука. По тембру распознаются различные инструменты, голоса певцов и

т. д. Выразительное значение тембра различных певческих голосов и инструментов ярко

проявляется как в их сольном звучании, так и в звучании хора и оркестра. Многокрасочная

звучность симфонического оркестра — результат сочетания разных групп инструментов:

струнной, духовой, ударной, в которых инструменты объединены на основе сходства тембров

и общности принципа звукоизвлечения. Внутри каждой из групп разные инструменты

обладают особым тембровым колоритом. Так, создающие сочное, мягкое, напевное звучание

скрипки, альты, виолончели, тембрально отличаются друг от друга. Группе деревянных

духовых присущи особая «матовая» звучность.

В то же время каждый из участников этой группы флейта, гобой, кларнет, фагот — имеет свои

тембровые особенности. Богатым сочетанием различных тембров отличаются также и группы

медных и ударных инструментов. Многокрасочность хоровой звучности определяется

многообразием представленных в данном хоре голосов и их сочетанием (мужских, женских,

детских).

Наиболее существенную роль в музыкальном искусстве играют звуки, обладающие точной

высотой (их принято называть музыкальными звуками или тонами). Тон — всегда звук, но

далеко не каждый звук может быть назван тоном. Таковым считается звук, обладающий

высотой, заметной для слуха и воспринимаемой так, что все остальные — громкость, тембр

— оказывается подчиненным. Тоном как звуком определенной высоты в теории музыки

связано деление звуков на тоны и шумы, то есть имеющие ясную высоту и не имеющие ее. И

еще тоном звук будет лишь в том случае, если он длится достаточное время и является на

этом протяжении вполне стабильным - в такой мере, что слух успевает оценить и

зафиксировать высотную характеристику. Впрочем, стабильность звука проявляется также и в

тембре, что, кстати, и позволяет использовать слово «тон» для обозначения краски, колорита.

Высота в музыке выступает, по крайней мере, в трех качествах: как звук — и тогда музыка

воспринимается в ее красках, звуковых переливах, как тон — тогда она оценивается как

интонационное движение, а еще и как нота — часть темы, композиции. Музыкальный звук,

нагруженный интонационно, выступает как тон. Если на него накладывается композиционное

значение, он становится еще и нотой. Если музыкант исполняет произведение, теряя

интонационное движение, то тон превращается всего лишь в звук определенной высоты.

Хорошее исполнение должно сочетать в себе все эти три качества звуковысотности. Когда

музыка звучит и интонируются, тогда она и наделена глубиной.

Звуки вступают друг с другом не только в определенные высотные, а так же во временные

отношения. Наличие организованной взаимосвязи между отдельными звуками можно

установить на следующем примере. Если в мелодии сохранить ритмический рисунок, но

изменить высотные соотношения звуков, она станет неузнаваемой; если сохранить высотные,

но нарушить временные соотношения (ритмический рисунок), она становится

бессмысленным набором звуков. Звуки бестелесны, мимолетны, с трудом поддаются

фиксации. Они не имеют веса, цвета, ширины. Конечно, высоту и длительность звука можно

записать, нота указывает на положение звука в музыкальном пространстве и времени, а как

же все остальные свойства? Звуки — несовершенны и не могут с абсолютным соответствием

передать замысел композитора, точно так же, как композитор ограничен в своих

возможностях полностью передать свои идеи, впечатления (музыкальные произведения

зачастую сопровождаются аннотациями в виде либретто, заметок, пояснений ит. д.).

Громкость требует дополнительных к ноте указаний. В силу условности нотных обозначений

точное исполнение текста не приводит к художественному исполнению, хотя и является

предпосылкой к нему. Поэтому исполнение одного и того произведения разными

исполнителями звучит особенно и индивидуально. Дело в первую очередь в том, что музыка

оперирует живой интонацией, то есть тем, что не может быть заменено никакими словами и

условными знаками. Интонация настолько тесно связана со звучанием, настолько зависит от

него, что нотного текста музыканту может и не хватить, чтобы почувствовать смысл

интонационного течения. Поэтому каждый исполнитель должен быть наделен тонким чутьем

и воспроизводить музыку выразительную, с определенным содержанием, которая пробуждает

у слушателя определенные чувства. Одной из главных задач стоящих перед преподавателями

игры на инструменте является воспитание культуры звучания, и в первую очередь

разобраться с вопросом, что стоит за понятием хорошего звука в музыке. «Нот всего семь. ...

Звуков же - безграничное множество» - слова Н.Назайкинского. Исполнители в первую

очередь думают о звуковом выражении, в то время как композиторы о смысле музыки.

Звук то низкий или высокий, то грузный или легкий, то громкий и грубый, тихий и нежный.

Он может быть плотным и разреженным, густым и жидким, острым, твердым, шероховатым.

Умение передать все тонкости музыкальной материи, решить проблемы содержательности,

выразительности в целом - в этом и заключается культура звукоизвлечения.

Звуковая материя, которой пользуется исполнитель и композитор, далеко не всегда

производится самими музыкантом. Только певец издает звуки без помощи специальных

устройств. В инструментальных жанрах между человеком и звуком

стоит механика инструмента. Композитора же отделяет от звучания еще и исполнитель.

Композитору в большинстве случаев не приходится задумываться над тем, какие конкретно

звуковые особенности реализуются в исполнении его произведений. Его заботы направлены в

первую очередь на мелодию, гармонию, музыкальную форму. В его воображении возникают

звуковые образы, но эти видения все-таки остаются идеальными и ждут, когда после

окончания работы над произведением, когда оно будет исполнено. А тогда автор бывает

прямо-таки потрясен могуществом реального звукового воплощения, иногда же —

несоответствием, возникающим между тем, что представлял себе он в процессе сочинения, и

тем, что рождается в исполнении. И только импровизирующий музыкант постоянно сверяет

свои представления с результатом, а звучание может даже опережать представления и

направлять их.

Но звуковая материя — это лишь одна сторона музыки, своего рода пласт. Существует еще

интонационная и тематическая стороны. Вот как об этом пишет Н. Назайкинский: « Звуковой,

интонационный и тематический пласты разномасштабны в том смысле, что материя музыки

обрабатывается слухом как бы с помощью трех разноугольных объективов. При настройке на

самый детальный микроскопический просмотр перед ним развертывается собственно

звуковое царство. Это все равно, что разглядывать ковер с близкого расстояния — видны все

ворсинки, неровности плетения, фактура основы. При смене фокусного расстояния в поле

внимания оказывается выразительные изгибы интонационных фигур. Контуры композиции

еще не очень заметны. Требуется третий, самый широкоугольный объектив, при включении

которого схватывается панорама целого»[ 13, с.26].

Это единое целое и есть музыка, которую воспринимает слушатель. Но каждый человек

воспринимает ее по-своему. Это процесс можно разделить на три части:

1.

Акустическая: изучение тона или различных сочетаний тонов с физической стороны, т. е.

звуковые сигналы излучаются источниками звука, определенным образом

рассредоточенными в пространстве, распространяются в виде звуковых волн в

окружающей среде, достигая барабанной перепонки уха.

2.

Физиологическая: деятельность органов слуха и процессы, происходящие при

восприятии звуков и тонов, которые состоят из двух отделов:

И а) физиологическая акустика: на этом пути производятся музыкальные тоны по их высоте,

продолжительности, с их гармоническими обертонами и т. д. На этом этапе невидимое и

неслышимое движение волн превращается в материальные звуки, тоны;

б) физиологические явления: тоны начинают как бы окрашиваться в известные цвета или

характеры, тембры и производить ощущения приятного и неприятного, однородного, полного

и т. п., причем выявляются различия между красками тонов голоса, кларнета, скрипки и т. д.

3.

Психологическая: выразительная игра, наполненная содержанием, вызывает

представления, идеи, суждения и оценку всего происходящего процесса. В отличие от

первой и второй частей музыкального процесса в третьей части, явно прослеживаются

особенности индивидуальности слушателя.

Таким образом, мы выяснили, что собой представляет музыкальный звук, насколько он может

быть выразительным, необычным, ярким, каким образом он может воздействовать на

эмоциональную сторону жизни человека. Культура звукоизвлечения — это умение учесть все

особенности звука и передать их в своей игре.