Муниципальное бюджетное образовательное

Учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств г.Поронайска»

План – конспект

открытого урока по предмету «Специальность»

с обучающимися 1 класса

Тема: «История создания музыкального инструмента флейта.

Знакомство с музыкальным инструментом флейта»

Преподаватель

Кравченко Юлия Сергеевна

г.Поронайск, 2018 г.

Предмет: специальность

Класс: 1 класс (19.09.17)

Тема

урока:

История

создания

музыкального

инструмента

флейта.

Знакомство с музыкальным инструментом флейта.

Цель урока: Формирование у учащихся представлений о музыкальном

инструменте, истории создания и особенностях звучания.

Задачи урока:

- развивать умение классифицировать музыкальный инструмент из многих.

-

воспитание у детей любви к музыкальному искусству

- воспитывать музыкально-художественный вкус;

- формировать навыки выражения своего отношения к музыке в слове, жесте,

мимике.

Тип занятия:

Теоретический.

Методы обучения:

• словесные (объяснение, диалог);



наглядный (демонстрация музыкального инструмента, видеозаписи и

аудиозаписи игры на флейте);



практическая работа (правильная постановка корпуса, основы

правильного дыхания ).

Педагогические технологии:

• здоровьесберегающая технология;

• личностно-ориентированная технология с дифференцированным

подходом.

Межпредметные связи:

• сольфеджио;

• слушание музыки.

Организационно-педагогическое обеспечение занятия:

Технические средства и оборудование:

- учебный кабинет;

- музыкальный инструмент: флейта;

- видеозаписи и аудиозаписи игры на флейте;

- наглядный материал.

Структура занятия:

1. Организационный момент. (2 минуты)

- знакомство с темой занятия;

2. Основная часть. (35 минут)

Теоретическая часть:

История создания и устройство флейты. Показ иллюстраций с

изображением флейты, видеозаписей и аудиозаписей.

Практическая часть:

Правильная постановка корпуса, основы дыхания, различные

упражнения на развитие глубокого вдоха и продолжительного выдоха,

постановка амбушюра.

3. Заключительная часть занятия. (3 минуты)

- подведение итогов занятия, рефлексия.

Ход урока:

1.

Организационный момент.

- обозначение темы.

Тема занятия - «История создания музыкального инструмента флейта.

Знакомство с музыкальным инструментом флейта.».

2. Основная часть.

Теоретическая часть:

Флейта – один из самых древнейших духовых инструментов. В

древности термин «флейта» означал большинство духовых инструментов,

но почти все эти инструменты не имели отношения к флейте, которую мы

видим

сегодня.

Менее

отдаленным

предшественником

«флейты

с

наконечником» (продольной флейты), был флажолет – простенькая дудочка

с небольшим количеством клапанов.

Существует

предположение,

что

родиной

поперечной

флейты

является

Азия.

В

Средние

Века

флейта

проникла

на

запад,

где

распространилась

повсеместно.

Изначально

она

была

в

виде

отрезка

тростника,

снабженного

шестью

звуковыми

отверстиями

и

одним

для

вдувания.

В таком виде она имеет большую популярность в Германии, где

постепенно преобразовывается и на всех европейских языках получает

название «немецкой флейты». Славу концертирующего самостоятельного

инструмента флейта приобретает во Франции, где местные музыканты

превращают ее в подлинно оркестровый инструмент наряду с прямой

флейтой.

Старонемецкая

флейта

располагала

довольно

внушительным

объемом, охватывавшим со всеми хроматическими промежутками две с

половиной октавы – от ре первой до ля третьей. Самый низкий звук этой

флейты получался от сотрясения всего воздушного столба, заключенного в

трубке

инструмента,

тогда

как

все

последующие,

в

пределах

нижней

хроматической октавы, образовывались путем постепенного укорачивания

его.

Новую

основу

устройства

флейты

впервые

разработал

Уильям

Гордон (1791-1839) шотландец, офицер швейцарской гвардии французского

короля Карла 10. После свержения короля и роспуска гвардии, Гордон

полностью посвятил себя работе над совершенствованием флейты, но не

успел довести свою мысль до завершения.

Его наработками воспользовался Теобальд Бем (1794-1881). В 1832

году он сконструировал коническую флейту с открытыми клапанами. Эта

модель инструмента добилась успеха во Франции и Англии, но все еще не

была совершенна. Постоянные эксперименты привели к созданию в 1847

году цилиндрического строения флейты, которое используется до сих пор.

Также

Бем

разработал

систему

клапанов,

добился

улучшения

качества

звучания инструмента, расширил диапазон. Теперь флейта стала звучать в

пределах 3 октав.

Примерно в таком же виде флейта существует и по сей день.

Современная флейта состоит из трех частей:

•

верхняя часть называется «головка»;

•

средняя - «корпус»;

•

нижняя - «колено».

Диапазон флейты от до(c) или си(h) первой октавы до до(c) четвертой,

опытные флейтисты могут извлекать ноты до ми(e) четвертой октавы, но

они

достаточно

трудные

для

исполнения

и

обладают

резким,

пронзительным звуком.

В настоящее время флейта является одним из самых распространенных

духовых инструментов, пользуется особой популярностью среди детей и

родителей. Сейчас дети достаточно рано начинают заниматься на флейте, в

возрасте

7-10

лет.

В

эти

годы

организм

ребенка

еще

слаб

и

не

сформирован, имеет не окрепшую мышечную систему. Поэтому очень

важно с особой тщательностью и вниманием отнестись к первым шагам

ребенка на флейте.

Практическая часть:

Тело исполнителя – такой же важный инструмент, как и флейта. Именно

оно

определяет

правильное,

красивое

звучание.

Положение

корпуса,

дыхание и амбушюр – все вместе отвечает за хорошее звукоизвлечение.

Перед извлечением звука необходимо подготовить тело к занятию. Для

правильного

функционирования

исполнительского

аппарата

нужно

убедиться, что вес распределен равномерно на обеих ногах, спина прямая.

Ровную осанку следует держать под особым контролем, сутулость мешает

правильному дыханию, приводит к зажатию. Маленькому ребенку трудно

контролировать свое тело, при игре на инструменте можно выпрямлять

позвоночник, прислонившись спиной к стене.

Правильное положение корпуса – самое важное условие для хорошего

контроля над дыханием, оно является основой правильной постановки,

имеет большое влияние на все области звукоизвлечения.

Для того чтобы плечи, руки и дыхание оставались свободными, нужно

придерживаться нескольких правил:

1.

Ноги должны стоять на ширине плеч, но таким образом, чтобы

левая нога была немного впереди.

2.

Взгляд должен быть устремлен перед собой.

3.

Голова свободно балансирует на позвоночнике.

4.

Шея свободна.

5.

Колени слегка пружинят.

Главное, чтобы тело ребенка было в естественном положении.

Перед тем как дать ребенку в руки инструмент, нужно объяснить ему

принципы дыхания, сделать несколько упражнений, так как контроль над

равномерным

потоком

воздуха

очень

важен

для

правильного

звукоизвлечения.

При

игре

на

всех

духовых

инструментах

исполнитель

должен

пользоваться

грудобрюшным

(смешанным)

дыханием.

Только

при

смешанном

дыхании

возможно

максимальное

использование

всех

дыхательных мышц, способствующих осуществлению полного, глубокого

вдоха и продолжительного активно управляемого выдоха, являющегося

одним из основных условий в образовании и ведении звука. Неправильная

работа мышц влияет на звук и его ведение. В исполнительском вдохе

участвуют

наружные

межреберные

мышцы

и

диафрагма.

Учиться

управлять дыханием следует сначала без инструмента.

Первым делом нужно научиться делать вдох в три приема: положив руку

на живот наполнить нижнюю часть легких, почувствовав, как мышцы

живота

отталкивают

ее.

Затем

наполнить

воздухом

среднюю

часть,

расширяя ребра. И, наконец, наполнить верхнюю часть легких, выдвигая

вперед верхнюю часть грудной клетки. При этом нужно следить, чтобы

плечи

не

поднимались.

Ребенок

должен

научиться

делать

такой

вдох

медленно и непрерывно, чувствуя, как воздух равномерно распределяется

во всех частях легких.

Чтобы принципы дыхания были более понятны маленькому ученику,

нужно уделять много внимания не только правильному вдоху, но и выдоху.

Долгий,

продолжительный

выдох

следует

осваивать

на

наглядных

упражнениях, которые позволяют управлять струей воздуха. Вот некоторые

из них:

1.

Положить кусочек ваты на стол и дуть на него так, чтобы он

передвигался по столу в разных направлениях. Для этого каждый раз

потребуется разная энергия воздуха.

2.

Полностью выдохнуть весь воздух, подождать несколько секунд

пока

тело

само

не

скажет,

что

нужно

вдохнуть.

Вдох

должен

быть

медленный, как описывалось выше. Затем выдыхать медленно, слушая,

чтобы шум воздуха был равномерным.

3.

Сделав глубокий вдох, задержать воздух в легких на несколько

секунд. Затем, сложив губы как бы для свиста (произнося букву «ю»), с

силой

выпустить

струю

воздуха

на

свою

ладошку,

не

надувая

щек.

Ладошка нужна для того, чтобы почувствовать выдуваемую струю воздуха,

контролировать ее равномерность.

4.

Взяв тонкий бумажный платочек, приложить его к стенке. Также

сделать глубокий вдох и сложив губы для свиста подуть на платочек так,

чтобы струя воздуха удерживала платочек у стены как можно дольше.

Похожие ощущения ждут ребенка во время игры на флейте.

После освоения постановки корпуса и основ грудобрюшного дыхания

следует заняться постановкой амбушюра.

Дуя

на

бумажный

платочек,

мы,

таким

образом,

уже

начали

подготавливать амбушюр.

Губы

являются

важнейшим

исполнительским

органом

при

игре

на

флейте. От правильной постановки амбушюра зависит тембр инструмента,

полнота, глубина звучания.

Непосредственно

перед

извлечением

первых

звуков,

надо

объяснить

ученику, как правильно формировать воздушную струю воздуха.

Одна из главных задач амбушюра создать такую щель в губах, через

которую воздух эффективно бы попадал во флейту.

Струя воздуха должна напоминать струю, выдуваемую из соломинки. В

качестве наглядного примера можно предложить ученику подуть через

соломинку на руку, а затем с теми же ощущениями подуть без нее.

Можно предложить ребенку подуть на свою руку, изменяя направление

струи (вверх, вниз). При этом нужно контролировать равномерный поток

воздуха.

Чтобы

ученик

мог

контролировать

основы

правильной

постановки

лучше заниматься перед зеркалом.

3. Заключительная часть занятия.

Подведение итогов урока в форме беседы с учащимся:

- С каким инструментом мы познакомились?

- Понравилось ли звучание флейты?

- Что интересного ты узнал из урока?

- Как назывались произведения, которые вы слушали?

- Кто создал музыкальный инструмент флейта?

Список используемой литературы:

1.

Рогаль-Ливицкий «Современный оркестр».

2.

Петер-Лукас Граф «20 Основных упражнений».

3.

Юрий Должиков «Нотная папка флейтиста. Тетрадь 1. Методика,

упражнения, этюды».

4.

Барбара Гислер-Хаазе «Волшебная флейта» – методика для

начинающих.