Коллективное музицирование в детской музыкальной школе.

Исторически небольшие инструментальные ансамбли

предшествовали оркестру. Появление крупных, по-новому

организованных музыкальных коллективов не привело к

исчезновению более скромных камерных содружеств. Оба вида

исполнительских объединений продолжали интенсивно

развиваться, каждый в своей сфере музыкального исполнительства.

Камерные ансамбли имеют свои привлекательные качества: в них

можно достичь тончайших градаций звучания, почти

импровизированных отклонений от ритма и некоторых нюансов,

практически недоступных оркестру. Камерные ансамбли особенно

хороши для доверительной беседы со слушателем о сокровенных

переживаниях и размышлениях: наряду с этим им доступны яркая

жанровость, юмор, драмматические коллизии и трагический пафос.

Большую роль в камерной музыке играет фортепиано, в составе же

оркестра этот инструмент крайне редко. Функции фортепиано в

ансамбле универсальны, т.к. по своей природе это- инструмент

многоголосный. В сущности, и вся фортепианная литература

создана в расчете на полифонические возможности инструмента. В

ансамбле пианисту следует быть чутким и внимательным

партнером, неустанно следить за точным соблюдением нужных

динамических пропорций и правильной звуковой перспективой,

объединяющей отдельные партии в единое целое. Для ансамблевых

партий характерен беспрестанный обмен функциями. Часто сначала

лидирует одна партия, а потом функции солиста переходят к

другому участнику ансамбля. Возможно и иное распределение

функций, особенно на начальном этапе: одна партия ведет

мелодию, другая -аккомпанемент на протяжении всего

произведения.

Параллельно общему музыкальному развитию ученика должно

расти его восприятие музыки как искусство многоплановых

звучаний. Необходимо учиться слушать одновременно два звуковых

плана,это развивает полифоническое мышление. Ученик обычно с

удовольствием занимается разучиванием мелодии, которая легко

запоминается и которую приятно слушать, а к аккомпанементу

относится более небрежно, невнимательно, а именно хорошее

качество звучания аккомпанируюющих голосов, баса, гармонии-

является предпосылкой для красивого ведения мелодического

голоса. В результате кропотливой работы повышается

художественный уровень исполнения, каждый голос начинает жить

своей собственной жизнью и естественно сочетаться с другими.

В микромире музыки для начинающих происходят в миниатюре

процессы, аналогичные или близкие тем ,какие имеют место в

более сложных сочинениях. Начинающему бывает порой непросто

осознать, что, играя на фортепиано, он выполняет одновременно по

крайней мере две роли- солиста и аккомпаниатора. Преодолению

этой психологической трудности может помочь опыт игры в

ансамбле, т.к. здесь различные функции выступают в более

рельефной форме.

В детстве закладываются не только основы знаний, но и

формируется музыкальное мышление и умение работать. Только

сумев достигнуть заинтересованности на первых встречах с

музыкой, можно постепенно вводить ребенка в более узкий круг

профессиональных навыков. Поэтому нужно стараться как можно

скорее предоставить детям возможность самим исполнять

простенькие пьески, несущие в себе привлекательный для их

восприятия музыкальный образ. Как правило, здесь на помощь

приходит игра в ансамбле с педагогом. Игра в четыре руки

способна быстрее пробуждать интересы у детей, чем сольная.

Учащиеся могут проявить себя в качестве аккомпаниатора и

солиста, развивают свое ансамблевое мышление, учатся вести

диалог с партнером. Зачастую, ученик не может самостоятельно, в

"одиночестве" сыграть какую-то нравящуюся ему пьесу из-за

отсутствия техники. А вдвоем, в ансамбле с партнером пьеса

прозвучит и доступно и необычно. Мы подбираем для учеников

разной технической оснащенности, разных музыкальных вкусов,

пристрастий и предрасположенности всевозможные пьесы разных

авторов, разных времен, стилей, жанров, направлений. Любой

ученик может выбрать себе ансамблевую пьесу по вкусу и

техническим возможностям.

Музыка не терпит равнодушия. Настоящее выразительное

исполнение основано на глубоком, прочувствованном изучении

авторского замысла, на стремлении исполнителя проникнуться

настроением музыки и с помощью своих эмоциональных и

технических возможностей красочно передать слушателям круг

образов данного произведения. Для слушателя средства

музыкальной выразительности могут и не представлять интереса,

ему важен результат, вызванное эстетическое переживание, а для

исполнителя понимания того, как сделано произведение-

творческую фантазию, помогает найти верные пути для

постижения образного содержания и установить необходимый

контакт со слушателем. В ансамбле встречаются музыканты разных

индивидуальностей, но они вместе ищут решение единой

художественной задачи.