МБУ ДО – Севская детская школа искусств

Методические рекомендации:

МЕТОДЫ РАБОТЫ С ЮНЫМИ МУЗЫКАНТАМИ ПРИ ПОДГОТОВКЕ

К КОНЦЕРТНОМУ ВЫСТУПЛЕНИЮ

Подготовила:

Преподаватель

по классу аккордеона

Петрушина Н.П.

2019г.

Как известно, в процессе обучения музыкантов формирование мастерства в

наиболее

концентрированной

форме

осуществляется

в

условиях

публичных

выступлений, которые предоставляют учащимся уникальную возможность проявлять

свой

художественно-творческий

потенциал

в

музыкально-исполнительской

деятельности.

Поскольку

к

публичным

выступлениям

могут

быть

отнесены

все

формы

исполнения

в

присутствии

одного

или

нескольких

слушателей,

соответственно,

каждому учащемуся, какой бы специальности он ни обучался, приходится постоянно

сталкиваться с подобного рода мероприятиями во время академических концертов,

экзаменов, зачетов, прослушиваний, фестивалей или конкурсов. Именно публичные

выступления, являясь важным элементом образовательного процесса, способствуют

развитию

у

учащихся

определенных

исполнительских

качеств.

Приобретение

навыков успешного выступления на сцене является важным условием продолжения

музыкально-исполнительской

деятельности

и

в

будущем

для

многих

учащихся.

Безусловно, речь не идет о том, что по окончании образовательного учреждения все

выпускники

становятся

концертными

исполнителями

–

из

сотен,

быть

может,

единицы

добиваются

всеобщего

признания.

Но

в

любой

области

музыкального

искусства

–

будь

то

сольное

исполнительство,

концертмейстерское

мастерство,

работа в коллективе или педагогическая деятельность – большое значение имеет

сценический

опыт,

накопленный

за

годы

обучения,

владение

необходимыми

теоретическими знаниями и практическими навыками подготовки к выступлениям.

Подготовка к концертному выступлению учащихся в учреждении дополнительного

образования

включает

различные

приемы

и

методы,

направленные

на

помощь

ребенку

в

повышении

уровня

исполнительских

навыков,

результативности

в

обучении, в формировании позитивного отношения к собственному эмоциональному

реагированию в условиях концертной деятельности.

Подготовка

к

концертному

выступлению

начинается

с

выбора

программы. Безусловно,

составляя

учебный

репертуар

ученика,

преподаватель

должен

учитывать

требования

программы,

но

при

этом,

степень

технической

и

художественной сложности произведений не должна превышать исполнительские

возможности ученика.

В репертуаре ученика необходимо уже на втором этапе

работы

над

произведениями

отметить

те

задачи,

которые

позволят

наилучшим

образом представить его достижения за отчетный период. Желательно, чтобы эти

произведения нравились ученику, вызывали в нем желание овладеть ими, чтобы на

них ярко можно было проявить его лучшие личные качества. Произведения, которые

требуют крайних усилий ученика , не рекомендуется выносить на отчетные концерты,

хотя

их

очень

полезно

включать

в

репертуар.

Безусловно,

концертное

исполнительство проявляет, не только личный талант ученика, его одаренность, но,

прежде всего, степень его профессиональной самостоятельности. Именно поэтому

так важно, чтобы на всем протяжении подготовки к концертному выступлению и на

самом выступлении ученик мог организовать себя, контролировать себя и, после

концерта, дать самостоятельную оценку своему выступлению.

Наиболее

ответственные

звенья

концертного

выступления:

итоговая

репетиция, поведение в день выступления, выход на сцену и уход со сцены, начало

выступления. Обратим

внимание

на

некоторые

методические

рекомендации,

Итоговая

репетиция проводится

в

том

помещении,

где

будет

проходить

выступление,

чтобы

ознакомиться

с

самим

помещением

и

его

акустикой.

Чтобы

повысить ответственность исполнителя, очень полезно пригласить на эту репетицию

публику

(других

преподавателей,

учеников

своего

класса,

друзей).

Итоговая

репетиция предусматривает однократное, максимально ответственное выполнение

всей

программы

в

том

порядке,

в

котором

произведения

будут

звучать

на

концерте. Перед

итоговой

репетицией

необходимо

провести

соответствующее

количество

предварительных

репетиций

(целостное

воспроизведение

всей

программы), которые могут проводиться как дома, так и в любом другом помещении.

Успешная репетиция позволяет оценить степень подготовленности исполнителя и

указывает на потенциальную возможность еще более успешного выступления.

Методические рекомендации о поведении в день выступления.

Необходимо беречь нервно психическую энергию, много не читать, не

разговаривать,

не

смотреть

телевизор. Играть

рекомендуется

немного,

причем

произведения

концертной

программы

проигрывать

в

медленных

темпах,

эмоционально сдержанно. Известно, что в день концерта полезно не столько играть,

сколько обдумывать произведения с нотами в руках. Полезно играть произведения,

которые хорошо были изучены и уже успешно сыграны когда-то в концерте. Перед

выходом на сцену,

не нужно молча ходить по комнате. Лучше сидеть спокойно в

удобной позе, при расслабленной мускулатуры (преподавателю необходимо научить

этому

заранее). При

необходимости

"разыгрывания

рук"

можно

играть

гаммы,

этюды, либо в медленном темпе отдельные эпизоды концертных произведений. С

учеником

необходимо

неоднократно

отрепетировать выход

на

сцену

и

уход

из

нее. Наиболее

приемлемые

здесь

энергия

и

выдержка,

чувство

достоинства

и

скромность. Не

нужно

долго

искать

удобную

посадку,

растирать

руки,

тщетно

двигаться,

оглядывать

зал,

искать

микрофон

и

т.д.

-

все

это

необходимо

делать

быстро, не проявляя излишнего волнения. Полезно приучить ученика использовать те

несколько секунд, которые проходят между выходом на сцену и началом игры, чтобы

проверить

состояние

исполнительского

аппарата,

создать

необходимую

эмоциональную

и

мышечную

настройку,

установить

начальный

темп

первого

произведения.

После

окончания

программы

не

нужно

срываться

с

места. Необходимо выдержать паузу, после чего с достоинством встать, поклониться

слушателям и в спокойном темпе покинуть сцену.

Психологические основы концертного волнения.

Методы и приемы их

преодоления

Создание

благоприятных

условий

для

плодотворной

концертной

деятельности, а значит, развитие каждого музыкального дарования с максимальным

успехом - одна из важных задач музыкальной методики. Поэтому не удивляет, что

лучшие

музыканты

-

исполнители

и

знаменитые

педагоги

посвящают

большое

внимание проблеме преодоления волнения перед концертным выступлением

Волнение при концертном выступлении говорит о высокой ответственности

музыканта. Даже

известным

музыкантам,

мастерам

сцены

знакомо

это

чувство. Полное отсутствие волнения характерно только для маленьких детей (до 9 -

10

лет)

и

для

исполнителей,

в

которых

невысоко

развито

музыкальность.

Интенсивность волнения прямо не связано с качеством выступления: даже при очень

сильном волнении, можно добиться высоких результатов, и при отсутствии волнения

можно расслабиться и сыграть плохо.

Иногда встречаются случаи волнения, которое переходит все допустимые

границы и напоминает болезнь. Особенно часто такое волнение характерно для

подростков

и

тех

музыкантов,

которые

не

имеют

достаточной

сценической

практики. Непосредственно перед концертом мерзнут, или, наоборот, потеют руки,

некоторых тянет в сон, появляется чувство неуверенности, страх, сбивается дыхание,

возникают проблемы памяти и т.д. Такое волнение мешает исполнителю проявить

с в о й талант,

поэтому

задача

музыкальной

психологии

и

педагогики

установить

причины этого волнения, а методики - показать пути его преодоления.

Причины концертного волнения следующие:



несоответствие

произведения

музыкальным

и

техническим

возможностям

ученика;



неуверенность, обусловленная тем, что ученик не работал над произведением,

текст не изучен хорошо на память;



повышенная самокритика, излишнее внимание к своей личности;



слабая нервная система, болезненность.

Пути преодоления этих причин:

1.

Уверенное

овладение

музыкальным

произведением,

ясное

представление о произведении, как о едином целом, как о естественном развитии

музыкальной мысли.

2. Сознательное овладение технически сложными эпизодами.

3. Сознательное,

активное

освоение

произведения

наизусть. При

этом

необходимо

установить

целесообразные

отношения

между

сознанием

и

автоматичностью, что зависит от степени сложности текста.

4. Сознательная

тренировка

исполнения

перед

публикой,

которая

обеспечивает смелость, самообладание, ясную мысль, сосредоточенность.

5. Сознательная

поддержка

организма

-

повышенное

количество

витаминов,

сбалансированное

питание,

физические

упражнения,

овладение

навыками самовнушения, достаточное количество сна, хороший отдых .

Методы работы со сценическим волнением

Так как же настроиться на нужный ритм перед выступлением и донести до

слушателя лучшее, на что способен, какие механизмы включить для достижения

успеха на сцене и как воспитать в себе любовь к общению с публикой? Эти вопросы

волнуют, сегодня, множество музыкантов, будь то ещё обучающийся или же давно

выступающий

перед

публикой

концертный

исполнитель.

Решение,

несомненно,

кроется в подготовительном этапе.

Основная сложность концертного выступления

заключается

в

том,

что

исполнитель

испытывает

стресс

-

сценическое

волнение.

Существует

мнение,

что

волнение

побороть

нельзя,

а

можно

отвлечься,

переключиться на творческие моменты исполнения. Рассмотрим виды волнения и

методы работы над ним.

Оптимальному

концертному

состоянию

противостоят

такие

два

неблагоприятных для выступления состояния, как эстрадная лихорадка и апатия.

Сильное волнение может проявляться в напряженных и лихорадочных движениях,

треморе рук и ног, торопливой речи с проглатыванием слов и отдельных слогов, а

также в акцентированной мимике и жестикуляции.

Виды волнения:

1. Волнение

–

апатия –

ребенок

испытывает

нежелание

выходить

к

зрителям, нежелание играть.

2. Волнение – паника – игра ребенка лишена творческого начала, память

подводит исполнителя.

3. Волнение - подъем – юный исполнитель может перевести сценическое

волнение в творческое вдохновение.

Любая форма волнения обостряется усталостью. Нельзя, особенно в период

подготовки

к

концерту

допускать

состояния

утомления

–

как

физического,

так

и

эмоционального.

Часто

причиной

синдрома

сценического

волнения

является

отсутствие

общей

сценической

культуры,

четкой

и

ясной

методики

подготовки

к

выступлению, и вследствие этого, слабое представление юным артистом характера

деятельности,

и

как

результат

-

растерянность.

Музыканту

важно

тренировать

устойчивость

к

психическим

помехам,

которые

характерны

для

исполнительской

деятельности.

Методы работы по снижению концертного волнения.

1.Систематические домашние занятия над произведениями технического характера и

репертуаром. Важный элемент в начале ежедневных занятий - разыгрывание. Оно

необходимо

не

только

для

разминки

мышц,

участвующих

в

игре,

но

и

для

психического аппарата музыканта в целом.

2.Регулярные

занятия

с

применением

метода

«мысленное

проигрывание

произведения».

3. Начальный период подготовки к ответственному выступлению или конкурсу может

служить момент, когда музыкант выучил программу целиком и стабильно исполняет

её на память. Целесообразным будет сказать, что выучить программу необходимо не

позднее,

чем

за

месяц

до

назначенной

даты

концерта,

поскольку

музыкальный

материал должен «устояться, прижиться» в рефлекторных ощущениях и собственном

слуховом восприятии.

4.

Приобретение

опыта

публичных

выступлений:

исполнение

музыкального

репертуара

в

концертах,

классных

вечерах,

музыкальных

гостиных.

Обыгрывание

программы на разных концертных площадках.

5.

Повышение

«сценического

самочувствия»

(Станиславский),

единство

интеллектуальной и эмоциональной сферы юного артиста, устремленное на лучшее

выполнение

творческой

задачи:

соблюдение

определенного

режима

дня

перед

выступлением,

грамотное

распределение

времени

до

выступления,

организация

домашних занятий в этот день, чередование труда и отдыха и т.д. Зная время своего

выступления, юный исполнитель за несколько дней до него, ежедневно, в это же

время

настраивается

на

концерт.

Он

садится

за

свой

инструмент,

мысленно

представляет

сцену,

зрителей

и

предельно

четко

исполняет

свою

концертную

программу. Таким образом, исполнитель вырабатывает в себе условный рефлекс,

который

способствует

более

свободному

исполнению

программы,

а

также

эмоциональному настрою на выступление.

6. Хорошая физическая подготовка, дающая ощущения здоровья, силы, выносливости

и хорошее настроение, прокладывает путь к хорошему эмоциональному состоянию

во

время

публичного

выступления,

положительно

сказывается

на

протекании

умственных процессов, связанных с концентрацией внимания, мышления и памяти,

столь необходимых во время выступления. При хорошем физическом самочувствии,

когда возникает ощущение здоровья во всем организме, тело кажется сильным,

гибким и послушным. Физическая подготовка музыканта может включать в себя

такие

виды

спорта,

как

бег,

плавание,

футбол.

Не

особенно

рекомендуются

упражнения, связанные с силовыми напряжениями в области рук и плеч, так как

чрезмерные напряжения сгибательных мышц в таких видах спорта, как гимнастика

или тяжелая атлетика могут формировать мышечные зажимы в кистях, плечах и

мышцах.

7.

Ролевая

подготовка.

Смысл

этого

приема

заключается

в

том,

что

юный

исполнитель, абстрагируясь от своих собственных личностных качеств, входит в образ

хорошо

ему

известного

музыканта,

имеющего

успешный

опыт

публичных

выступлений, или педагога и начинает играть как бы в образе другого человека.

Волшебная сила воображения, магического «если бы» способна дать возможность

человеку по-новому взглянуть на свое эмоциональное состояние. Образ талантливого

человека может способствовать повышению уровня творческого потенциала.

8. Установка на успех. Выработка уверенности в своем исполнении на сцене.

9. Исполнение репертуара в ансамбле.

Использование выше приведенных методов по уменьшению концертного

волнения

способствует

тому,

что

волнение

переходит

на

новый

уровень

и

перерастает в творческое вдохновение, то есть во время исполнения к музыканту

приходит

легкость

и

свобода

движений.

Важно

объяснить

детям,

что

каждый

музыкант должен помнить о том, что на сцене все свои мысли надо направлять к

осмыслению

той

музыки,

которая

будет

звучать.

Основной

его

мыслью

должно

являться

музыкальное

исполнение,

он

должен

выступить

посредником

между

композитором и слушателем.

Увлечённость

исполнительским

процессом,

творческими

задачами,

художественными образами музыкального сочинения помогает юному исполнителю

направить своё волнение в нужное русло. И неспроста в закулисных комнатах Малого

зала

Ленинградской

консерватории

когда-то

висел

плакат

«Волнуйся

не

за

себя,

волнуйся за композитора!».

К.С.

Станиславский,

беседуя

с

актерами

Большого

театра,

подметил:

«Артисту, глубоко ушедшему в творческие задачи, нет времени заниматься собою как

личностью и своим волнением!» А выдающийся музыкант нашего времени, пианист

С.Т. Рихтер однажды так описал ощущения, испытанные им во время концертного

выступления:

«Стихия

музыки,

подчинившая

тебя,

не

оставляет

места

праздным

мыслям. В эти минуты забываешь всё – не только зрителей, зал, но и самого себя».

6. Заключение

Значение

концертной

деятельности

в

развитии

юного

музыканта

трудно

переоценить.

В

ходе

подготовки

к

ней

перед

музыкантом-исполнителем

важно

определить пути решения проблем исполнительской и эмоциональной готовности к

творческой

публичной

деятельности,

формирования

значимых

психологических

качеств, выработки приемов поведения на сцене.

В ходе образовательной деятельности педагог решает проблему оказания

помощи ребенку в проживании волнения как творческого вдохновения, в выработке

алгоритма улучшения самочувствия музыканта при подготовке и в процессе самого

выступления. Подготовка к концертному выступлению-сложный процесс. Практика

показала, чем больше выходишь на сцену, тем больше проявляется уверенность.

Литература:

1.

Григорьев В.Ю. «Исполнитель и эстрада» - М,2006г

2.

Григорьев

В.Ю.

–

«Специфика

исполнительного

творчества

и

работа под музыкальным произведением» Новосибирск 1987г

3.

Докщицер Т. Ф. – «Путь к творчеству» - М, 1999г

4.

Клещов С.В. – «Волнение музыканта на эстраде и методы его

устранения», Сов.музыка,1936г

5.

Петрушин В.И – «Музыкальная психология» - М,1993г

6.

Станиславский К.С. – «Работа актера над собой» Том №2, - М ,

1954г

7.

Флеш Карл – «Воспоминания скрипача» - М,1977

8.

Ямпольский А.И. – «О методе работы с учениками» - М,1968 г

9.

Янкелевич Ю – «Педагогическое наследие» - М,1993г