Специфика работы хореографа в школе

Среди множества форм художественного воспитания подрастающего поколения,

хореография занимает особое место. Занятия танцем не только учит понимать и создавать

прекрасное, они развивают образное мышление и фантазию ,дают гармоничное

пластическое развитие.

Танец является богатейшим источником эстетических впечатлений ребенка, формирует

его художественное ,, я’’ ,как составную часть орудия ,,общества, посредством которого оно

вовлекает в круг социальной жизни самые интимные и самые личные стороны нашего

существа’’(Выготский Л.С.,, Психология искусства’’М.1968,стр.317).

Танцевальное искусство подразумевает развитие чувства ритма, умение слышать и

понимать музыку, согласовывать с ней свои движения, одновременно развивать и

тренировать мышечную силу корпуса и ног, пластику рук, грацию и выразительность.

Занятия хореографией дают организму физическую нагрузку, равную сочетанию нескольких

видов спорта.

Занятия танцем формирует правильную осанку, прививают основы этикета и грамотной

манеры поведения в обществе, дают представление об актерском мастерстве.

Танец имеет огромное значение как средство воспитания национального самосознания.

Получение сведений о танцах разных народов и различных эпох столь же необходимо ,как

изучение всемирной истории и этапов развития Мировой Художественной Культуры, ибо

каждый народ имеет свои, только ему присущие танцы, в которых отображена его душа, его

история, его обычаи и характер. Изучение танцев своего народа должно стать такой же

потребностью как изучение родного языка, мелодии песен, традиций, ибо в этом заключены

основы национального характера, этнической самобытности, выработанной в течении

многих веков.

Специфика обучения хореографии связана с постоянной физической нагрузкой, но

физическая нагрузка не имеет для ребенка воспитательного значения. Она обязательно

должна быть совместима с творчеством, с умственным трудом и эмоциональным

выражением. Задача педагога-хореографа воспитать в детях стремление к творческому

самовыражению, грамотному овладению эмоциями, пониманию прекрасного.

Многие школы уделяют внимание преимущественно передаче знаний, а формирование

чувств, нравственных и эмоциональных качеств, творческой составляющей считается

второстепенным.

Одним из средств эстетической культуры, воздействующих на школьников через творческую

деятельность, является искусство хореографии. Но, несмотря на очевидную,

разностороннюю пользу танцев, многие считают их несерьёзным занятием. Значение уроков

хореографии не представляет для многих учащихся определенной ценности.

Специфичность уроков хореографии в общеобразовательной школе связана с

ограниченностью времени (1 часа в неделю) и широким набором детей почти без учёта их

индивидуальных способностей. Для того, чтобы ученики, не имеющие специальных данных,

за небольшое отведённое время могли на хорошем уровне освоить комплекс движений, а

стихийное желание стало осознанным увлечением, должно произойти почти чудо.

Сколько разнообразных методов должен узнать, придумать и применить педагог-хореограф!

Сколько артистизма, гибкости, умения почти мгновенно ориентироваться в неповторимых

учебных ситуациях! А знания одной только молодежной субкультуры!

Для полноценного и гармоничного танцевального развития школьники должны освоить

минимум движений и форм разных жанров хореографии. В профессиональном обучении

существуют отдельные уроки, на которых изучают классический, народный, историко-

бытовой танцы, историю хореографии, отдельно отводятся часы на постановочную работу,

но в общеобразовательной школе весь этот комплекс приходится проводить в условиях

ограниченного времени.

При этом педагогу необходимо научить детей выполнять не только простейшие

танцевальные упражнения и движения, но и исполнять танец осмысленно, вдохновлено,

музыкально и свободно.

Проблема состоит еще в том, что здесь нет единого стиля. Сколько школ и групп, столько и

стилей, техник, своих особенностей. Кроме того, есть много детей, искушенных выездами за

границу, музыкальными и театральными впечатлениями. Чтобы урок прошел интересно,

приходится находиться в вечном поиске новых идей и вдохновения.

Но на практике в связи с недостаточным научно-методическим обеспечением в области

эстетического воспитания средствами хореографии, недостаточной ориентацией учебных

пособий и рекомендаций, слабой мотивацией и большой загруженностью преподавателей

наблюдается нехватка интересных образовательных программ и педагогических находок,

пассивность педагогов, творческая ограниченность.

Один из важных факторов работы на начальном этапе обучения – использование минимума

танцевальных элементов при максимальном их сочетании. Разнообразие сочетаний

танцевальных движений создает впечатление новизны и развивает творческую фантазию

детей.

Освоение танцевального искусства – во многом процесс самостоятельной деятельности,

связанной с повторением и регулярностью. Для того, чтобы увидеть реальный, ощутимый

результат своего труда, ребёнку необходимо приложить массу усилий в течение нескольких

месяцев. А так хочется всё и сразу! Если это поверхностное увлечение, то и результат

занятий будет незначительным. Недостаточно развитая координация и чувство своего тела

могут стать причиной разочарования и раздражительности, а значит – и падения интереса к

занятиям.

Говоря о факторе частоты занятий, необходимо помнить, что тренировки один раз в неделю

даже вредны для организма, т.к. большая и резкая нагрузка ухудшает здоровье. За два раза

в неделю прирост в обучении весьма небольшой, скорее это будет поддержание уже

имеющегося уровня развития; а занятия три и более раз в неделю дают качественный

прирост.

Если занятия проходят редко, то большая часть информации забывается, если часто, то

остаётся и наращивается. Проблема запоминания нового материала – одна из самых

актуальных для педагога. А потому учителю-хореографу постоянно приходится искать

способы, приёмы и методы, при которых 80-90% новой информации усваивается на самом

учебном занятии.

К тому же, в силу психофизических особенностей человека у учащегося интерес падает как

от чрезвычайно простых, так и от сложных элементов. Если деятельность находится в зоне

оптимальной трудности, то она ведёт за собой развитие способностей, реализуя то, что Л.С.

Выготский называл «зоной потенциального развития». Деятельность, не находящаяся в

пределах этой зоны, гораздо в меньшей степени ведёт за собой развитие способностей.

Если она слишком проста, то обеспечивает лишь реализацию уже имеющихся способностей

и только; если же она чрезмерно сложна, то становится невыполнимой и также не приводит

к формированию новых умений и навыков. Какой же выход?

Вот некоторые рекомендации, опираясь на большой практический опыт многих коллег:

повышаем и меняем задачи через такие интервалы, чтобы ученикам было легко

достигать прогресса, они почувствуют свою успешность и захотят её подкрепить;

метод разучивания по частям (движение делится на простые части и каждая часть

разучивается отдельно, распределяя внимание между различными движениями, манерой

исполнения, музыкальностью) в сочетании с целостным методом разучивания (в

замедленном темпе);

исполняем элементы, постепенно увеличивая уровень их сложности;

учим в обратном порядке, чтобы идти от нового к известному, отлично выученному в

начале;

метод временного упрощения движения (сложное упражнение сводится к простой

структуре и разучивается в таком виде, затем движение усложняется, приближаясь к

законченной форме);

меняем виды деятельности и задач;

даём задание придумать небольшие композиции из пройденных па;

применяем игровые и творческие задания, конкурсные уроки;

поощряем любые попытки к старанию, удачно исполненное движение, танцевальную

одежду, осанку; подчеркиваем любое улучшение во всем, что касается танцевального

мастерства, характера, имиджа и т.д.

Следуя советам специалистов в области образования, предлагаем группе задания разной

сложности, на выбор. Например, обязательный минимум, посильный любому ученику,

тренировочные задания (для желающих хорошо знать и уметь) и творческие, выполняемые

по желанию.

При этом самостоятельный выбор уровня и количества заданий даёт учащимся

дополнительную возможность самореализации, придаёт дух соревновательности.

Реализовывается психологическая потребность в прохождении всевозможных испытаний

для подтверждения своей умелости, а предмет изучения становится интереснее.

Ведь в изучении танцев (как и в большинстве других областей) нет предела, «потолка», есть

лишь определённые степени овладения этим искусством. Каждое танцевальное движение

или фрагмент могут отрабатываться и совершенствоваться до бесконечности.

Многие ученики группы между собой дружат, а многие ли показывают друг другу движения,

помогая тому, кто пропустил? Чаще всего никто не догадывается ни спросить, ни

предложить. А ведь детские души отнюдь не лишены чувства доброты и поддержки. Кстати,

показать и объяснить новый материал другим – это прекрасный способ выучить его самому,

который ещё и даёт возможность обнаружить свои пробелы.

Предоставим возможность юным танцорам почувствовать себя в главной роли прямо на

занятии и объявляем игру «в учителя». Дети по очереди показывают и объясняют группе

движения (те, которые учили в прошлый раз, или придуманные по вашему заданию или свои

любимые и т.п.) Как правило, наибольшую трудность будет вызывать именно объяснение,

особенно у младших детей. Для большего понимания, уяснения и запоминания движения

будет лучше, если они проговорят то, что делают, пусть и с вашей помощью

Каждый ребёнок стремится быть не только наблюдателем, но и активным участником

процесса обучения. Если деятельность ребёнка – творческая, она постоянно заставляет его

думать и сама по себе становится достаточно привлекательным делом как средство

проверки и развития способностей.

В этой связи важной является музыкально-исполнительская и сочинительская деятельность

детей. Такая деятельность связана с созданием чего-либо нового, открытием для себя

нового знания, обнаружением в себе новых возможностей, к приложению необходимых

усилий для преодоления трудностей. Особенно важно, чтобы участие в сочинении танца, его

исполнении и восприятии было ребенку по силам. В связи с этим одной из форм урока могут

быть нетрадиционные уроки-конкурсы или уроки-сказки.

Ученики самостоятельно придумывают свою комбинацию, где используют танцевальные

движения, которые учили на уроке или придумывают что-то свое. Некоторые дети сочиняют

на ходу, экспериментируя с любимыми видами движений. Они танцуют свое настроение или

настроение музыки, пробуют себя в композиционном и исполнительском творчестве. За

ними выходят на импровизированную сцену даже самые стеснительные. Никто никого не

принуждает, ведь всё это представлено в форме игры. Хочешь – попробуй, не хочешь –

просто смотри.

На уроках-сказках дети проявляют ещё и актёрское мастерство, что вдвойне делает урок

интереснее.

Для большинства же детей красивые и слаженные движения под музыку на публике кажутся

чем-то недостижимым. Но ведь все хорошее хочется попробовать самому, а где это сделать,

если не в школе? Искусство танца в той или иной степени доступно для изучения любому

ребенку независимо от его природных дарований и возраста. Осваивая танцевальную

лексику, ребенок не просто воспринимает красивое, но и преодолевает определенные

трудности, совершает немалую работу для того, чтобы эта красота стала ему доступна.

Так важно найти подход к каждому ребенку, завоевать симпатии детей, разглядеть в каждом

только ему присущие качества. Главная наша задача – не только дать детям знания, умения,

навыки, но создать условия для свободного владения ими, их творческого использования.

Список литературы

:

А.Б. Никитина , Т.В. Пуртова, А.Н. Беликова, О.В. Кветная «Учите детей танцевать»,

2004г.

«Театр,играют дети»,2001г.

Журнал «Хореография»,2017г.