Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

«Прогимназия города Благовещенска», ул. Игнатьевское Шоссе, 12/5

Из опыта работы

Тема: «Игровые технологии на музыкальных

занятиях в ДОУ для развития творческих

способностей детей»

Выполнил:

Музыкальный руководитель 1-ой категории

Бортникова Т.М.

г. Благовещенск

2020г.

Тема: «Игровые технологии на музыкальных занятиях в ДОУ

для развития творческих способностей детей»

Дети должны жить в мире красоты,

игры, сказки, музыки, рисунка,

фантазии, творчества.

(В.А.Сухомлинский)

1.Теоретические

основы

музыкально-игровой

деятельности

как

средства

развития творческих способностей дошкольников

2. Цели и задачи для достижения развития творческого потенциала ребёнка

через музыкально-игровую деятельность

3. Игровые

технологии

как

средство

развития

песенного,

танцевального,

игрового творчества, игры на музыкальных инструментах

4.Роль родителей в совместной работе по развитию творческих способностей

детей

5. Заключение

Известный педагог В.Л. Сухомлинский писал: «Присмотримся внимательно,

какое место занимает игра в жизни ребенка. Для него игра – это самое

серьезное

дело.

В

игре

раскрывается

перед

детьми

мир,

раскрываются

творческие

способности

личности.

Без

них

нет,

и

не

может

быть

полноценного умственного развития. Игра – это огромное светлое окно, через

которое

в

духовный

мир

ребенка

вливается

живительный

поток

представлений, понятий об окружающем мире. Игра – это искра, зажигающая

огонек

пытливости

и

любознательности».

В.Л.

Сухомлинский

так

же

отмечал, что «…духовная жизнь ребенка полноценна лишь тогда, когда он

живет в мире игры, сказки, музыки, фантазии, творчества».

Изменение

окружающей

жизни

диктует

современным

педагогам

необходимость

выбирать

более

эффективные

средства

для

обучения,

воспитания и творческого развития детей. Ознакомившись с литературой о

средствах развития творческих способностей детей, я сделала вывод, что

музыкальная игра, музыкально – игровая деятельность

являются таким

активным

средством.

Она

эмоциональна

в

силу

о собенно стей

эмоциональности искусства, что усиливает возможности развития мышления,

воображения детей, музыкальных и творческих способностей. Музыкально-

игровая деятельность тесно связана со всеми видами детской музыкальной

деятельности:

восприятием

музыки,

исполнительством

и

творчеством.

Музыкальная

игра

–

уникальный

вид

деятельности

детей

дошкольного

возраста:



самый органичный из всех видов музыкальной деятельности;



самый

«лёгкий»,

понятный

детям

из

всех

видов

музыкальной

деятельности;



очень серьёзный вид деятельности;



самый демократичный из всех видов музыкальной деятельности

Огромная

роль

в

изучении

проблемы

детской

музыкальной

игры

принадлежит

научным

исследованиям

А.

В.

Кенеман.

В

1955году

она

опубликовала

результаты

своих

работ,

в

основу

которых

были

взяты

следующие положения:



Музыкальная

игра

может

быть

одним

из

средств

эффективного

музыкального развития детей при условии разработки системы игр и

методики музыкального воспитания и обучения детей в процессе игр



Восприятие музыки ребёнком и его движение в согласованности с

музыкой

в

процессе

игры

должны

способствовать

развитию

его

музыкальных способностей

А.В.Кенеман предъявляла к музыкальным играм следующие требования:



Музыкальная игра – это художественное музыкальное произведение

для детей в единстве его содержания и формы



Тематика и содержание музыкальных игр должны отражать знакомую

детям окружающую действительность, воспитывать мысли и волю



Основной формой отражения действительности в игре должен служить

художественный музыкальный образ – эмоционально -

конкретный,

выраженный в простой, доступной художественно-музыкальной теме.

Работы учёных последующих поколений: Л.Н. Комиссаровой, Э.П.Костиной

и

др.

также

подчёркивают

большую

роль

игровой

деятельности

в

музыкальном

развитии

детей.

Лучшие

педагоги

(О.П.

Радынова,

К.В.

Тарасова,

Л.Е.

Щелокова)

предлагают

молодым

специалистам

активно

внедрять систему музыкальных игр.

Игровая деятельность признана приоритетным направлением развития и

воспитания

ребенка.

В

игре

формируется

его

личность,

осуществляется

потребность

взаимодействия

с

окружающим

миром,

игра

способствует

приобретению

знаний.

Она

всегда

имеет

определенную

цель.

В

музыкальных играх этой целью является развитие интеллекта, чувства ритма

и такта, памяти, музыкального слуха, голоса, самой творческой деятельности

ребенка.

Игровая деятельность оказывает существенное влияние на развитие

творческих

способностей

детей.

Дошкольники

с

большим

желанием

включаются в передачу музыкально - игровых образов, привыкают не только

слышать,

но

и

слушать

музыку,

осознанно

реагируя

на

особенности

её

формы, жанра, средств музыкальной выразительности.

Моя задача состоит в

том,

чтобы

вовлечь

ребёнка

в

процесс

общения

с

музыкой

на

основе

различных видов музыкальной деятельности: восприятия, исполнительства,

творчества.

В

основе

игр

лежат

задачи

развития

у

детей

музыкального

восприятия.

Игровое

действие

помогает

ребенку

в

интересной

для

него

форме услышать, различить, сравнить некоторые свойства музыки, а затем и

действовать с

ними.

Музыкальные

игры

пробуждают

творческую

активность

детей,

стимулируют

воображение,

желание

включиться

в

творческую

деятельность.

Музыкальные игры

должны

быть

просты

и

доступны, интересны и привлекательны. Только в этом случае они становятся

своеобразным

возбудителем

желания

у

детей

петь,

слушать,

играть,

танцевать.

НОД я стараюсь строить на игровых приёмах для раскрытия творческого

потенциала детей. Для решения различных

задач я использую большое

количество

игр.

Среди

них:

подвижные,

стихотворные

(хороводные,

логоритмические разминки, и т.д.), игры-упражнения по различным видам

музыкальной

деятельности,

игры-драматизации,

интонационная

игра-

разминка, игры дидактические, ролевые, обучающие, на развитие внимания,

памяти,

мышления.

Весь

педагогический

процесс

организую

с

учетом

возрастных

потребностей

и

возможностей

детей.

Для

интеллектуального

роста и развития весь материал программного содержания игровых занятий

выстраиваю

от

простого

к

сложному,

для

постепенного

восприятия

целостной картины мира и музыкальной окружающей среды.

В играх у детей

формируется умение выразить свои переживания и телом, и с помощью

музыкальных средств. Так дети, играя, развивают умение осознавать свои

внутренние переживания, самостоятельно анализируя свою деятельность на

первоначальном этапе знакомства с игрой. Мои требования к результатам в

конце игры соответствуют возрастным особенностям ребенка. Поэтапно игры

развивают

психические

функции

-

формирование

целенаправленного

внимания,

слухового

восприятия,

развитие

произвольного

поведения

и

навыков

общения,

развитие

памяти,

мышления

и

речи

для

дальнейшего

успешного разностороннего развития и творческих проявлений. Для решения

общих задач по развитию музыкальных способностей детей, накоплению

опыта восприятия музыки, развитию музыкального мышления и творческого

воображения,

рекомендуется

подбирать

музыкальный

репертуар,

музыкальные игры, соответствующие жизненному и эмоциональному опыту

детей.

Музыкальные

игры,

произведения

сгруппированы

таким

образом,

чтобы вызывать у детей яркий эмоциональный отклик, интерес, развивать

осмысленность восприятия и желание проявить свое отношение к звучащей

музыке.

В

процессе

своей

работы

я

сделала

вывод,

что

развитие

музыкальных

способностей

детей

осуществляется

через

все

виды

музыкальной

деятельности

(восприятие,

исполнительство,

творчество,

музыкально-образовательная деятельность), в основе которой лежит игра.

Моя задача – научить их слышать, любить и понимать музыку, чувствовать ее

красоту и проявлять своё творчество.

Музыка близка эмоциональной природе ребенка, но для того, чтобы он мог

двигаться в соответствии с характером музыки, запоминать музыку,

проявлять свои творческие способности нужно развивать в нём:

- восприятие;

- воображение;

- память;

- музыкальный слух.

Всему этому способствует музыкальная игра.

Основными требованиями игры являются:



доступность;



эмоциональный характер;



педагогическая целесообразность;



воспитательно-коррекционная направленность

Цель

моей работы

заключается в том, чтобы помочь детям активно

войти

в

мир

музыки,

воспитание любви

и интереса к о вс ем видам

музыкальной деятельности,

развитие

разносторонней

и

творческой

личности

ребёнка

дошкольного

возраста

через

музыкально-игровое

творчество

Для достижения цели, я определила следующие задачи:

* развивать творческое воображение (образные высказывания о

музыке, проявления творческой активности);

* побуждать детей выражать свои музыкальные впечатления в

исполнительской и творческой деятельности;

*развивать природную музыкальность детей, способность к спонтанному

творческому поведению.

*побуждать дошкольников к различным проявлениям творчества:

песенное, танцевальное, музыкально-игровое, импровизация на детских

музыкальных инструментах.

* создать предпосылки к формированию творческого мышления.

*формирование думающего и чувствующего, любящего и активного

человека, готового к творческой деятельности в любой области

В

моей

Рабочей

программе

существует

специальный

раздел,

где

представлены задания по песенному, игровому и танцевальному творчеству,

но подвожу я к этому детей постепенно. Я начинаю это делать с младшего

дошкольного

возраста.

Уже

тогда

дети

должны

пытаться

творчески

выполнить

то

или

иное

задание,

доступное

им.

Чтобы

занятие

прошло

наиболее содержательно, интересно я строю его в виде игры.

Это даёт

возможность детям творчески проявлять себя в песенных, танцевальных,

инструментальных импровизациях.

Если у меня в руках зайчик, то читаю стихотворение о нём, загадываю

загадку.

Что такое перед нами?

Чудо с длинными ушами.

По дорожке прыг да скок,

Словно мягонький клубок.

Кто же это? Отгадай-ка!

Ну, конечно, это…(зайка)

Дети слушают музыку, а затем зайчик пляшет под весёлую музыку, играет на

каком-либо инструменте, а в конце занятия обязательно поиграет с детьми в

догонялки, прятки и т.д. В следующий раз загадываю такую загадку:

Ням-ням-ням! Хрум-хрум-хрум!

У дороги, что за шум?

Кто-то очень ловко

Ест вкусные морковки,

И кричит: «Капустку дай!»

Кто же это? Угадай!

Дети угадывают, и я им исполняю песню «В огороде заинька», музыка В.

Карасёвой. По окончании мелодии произношу на высокой интонации голоса:

«Скок-скок – побежал в лесок!» - и прошу малышей повторить эти слова

вместе

со

мной.

Подражание

высокой

интонации

голоса

взрослого

способствует

естественному

звукообразованию

у

детей.

В

этой

песне

заключён очень яркий, понятный и доступный детям сюжет и, кроме того,

образное

музыкальное

заключение

и

задорные

слова,

которые

дети

произносят

говорком.

Конечно,

мне

захотелось

предложить

детям

попробовать свои творческие возможности. Ведь так сразу и представляешь

себе,

как

ребёнок-заяц

смешно,

немножко

неуклюже

присаживается

и

начинает «есть капустку», «брать морковку».

Для того чтобы поддержать у них интерес к песне и дать проявить себя, как

исполнителя роли зайчика, на последующих занятиях провожу игру-хоровод.

В центр круга (в огород) прибегает ребёнок (зайчик). Он «грызёт капустку»,

« рвёт морковку» и с окончанием песни убегает в «лесок». Дети в конце

песни все вместе проговаривают: «Скок, скок, побежал в лесок». Конечно,

такое исполнение песни

доставляет большое удовольствие детям.

Дети

любят её обыгрывать, и каждый по-своему передаёт образ зайчика. Роль

зайчика даём исполнить каждому ребёнку.

Придя однажды в музыкальный зал, дети увидели, что кошка сидит на

дорожке и им никак не пройти.

Я говорю:

Посмотрите, дети, кошка, села прямо на дорожку.

По дорожке мы пойдём, через киску упадём.

Надо нам её прогнать, а потом пойдём шагать.

Вместе с детьми проговариваю потешку:

Киска, киска, киска, брысь! – грозят пальчиком

На дорожку не садись.

Наши деточки пойдут, - шагают на месте

Через киску упадут.

Бух! – приседают (кошка убегает, а дети дальше продолжают шагать)

В следующий раз обыгрываем игрушку так:

Я говорю: Принесли котёнка в дом,

Угостили молочком.

Ребятки, угостите котёнка. (Держат ладони «мисочкой»)

Он лакал из блюдца быстро своим красным язычком.

Покажите, как котёнок лакает молочко. (Движения язычком)

Продолжаю: Котик лапкой умывался:

Вымыл носик – так старался. («Моют» ладонью нос)

Когти поточил об стул (Выполняют движение «Цап-царап»)

Потянулся…и уснул. (Потягиваются и «засыпают»)

Котёнок

уснул.

А

чтобы

ему

спалось

спокойно,

давайте

ему

споём

колыбельную.

(Дети исполняют «Колыбельную котёнку» - песенная импровизация на слова

«Баю-бай»).

Знакомя

детей

с

русской

народной

песней

«Петушок»,

вношу

яркую

иллюстрацию,

а

когда

песня

выучена,

предлагаю

узнать

её

по

мелодии,

исполненной на металлофоне. После того, как дети узнали песню, появляется

петушок – игрушка бибабо. Игрушка радует детей, и они с удовольствием

повторяют песенку несколько раз. Затем использую эту песенку в ролевой

игре. Когда ребёнок надевает шапочку петушка, говорю:

Петушок у нас горластый,

По утрам кричит он «Здравствуй!»

На ногах его сапожки.

На ушах висят серёжки.

На головке гребешок,

Вот какой он, петушок!

Раньше всех встаёт,

Ване спать не даёт.

Ребёнок-петушок

двигается,

высоко

поднимая

ноги,

показывая

шпоры,

кричит

«Ку-ка-ре-ку!»

и

будит

Ваню.

Ваня

просыпается,

потягивается,

потирает глазки. Дети стараются выразительно передавать игровые образы,

показывая характерные для персонажа движения, проявляя своё творчество.

Детям среднего возраста, говорю, что петушок очень соскучился и хочет

поздороваться.

Пропеваю

«ку-ка-ре-ку»

в

разном

ритме.

Петушок

здоровается с детьми

«Ку-ка-ре-ку!» на высокой интонации.

Спрашиваю

детей: «Кто хочет поздороваться с петушком?». Задание выполняют как по

подгруппам: отдельно девочки и мальчики, так и индивидуально, придумывая

свой ритм и интонации. «Но однажды петушок проспал и его разбудил

барабан»: - говорю детям. Дети имитируют игру на барабане и исполняют

свой ритмический рисунок на слова «тра-та-та».

Навыки полученные на

музыкальных занятиях поэтапно развиваю дальше. Если дети достаточно

развиты

музыкально:

чисто

и

выразительно

поют,

умеют

петь

без

музыкального

сопровождения,

тогда

подвожу

их

к

импровизации.

К

начальным попыткам обучить детей импровизации относится просьба спеть

своё имя. Этот приём хорошо себя зарекомендовал. Я нараспев произношу

своё

имя

и

отчество.

Понятно,

что,

называя

себя,

ребёнок

не

сможет

повторить напетую мной мелодию – она по ритму и продолжительности не

совпадает с нужным ответом. Поэтому вокальные фразы детей произвольны

и уже сами по себе носят элементы творчества. Дети слушают свои имена,

но

не

сказанные,

а

пропетые.

Причём

с

разных

звуков,

на

различных

интервалах и в разном направлении.

Нравится детям и такой игровой момент, когда мы обыгрываем попевку М.

Картушиной «Домик на горе».

«Я гуляю во дворе, вижу домик на горе. Я по лесенке взберусь и в окошко

постучусь». Я «стучусь в окошко», спрашиваю: «Кто в домике живёт?», а

дети

отвечают,

пропевая своё имя ритмически по-разному и в разных

тональностях.

Так мы узнаём, кто живёт в домике.

Или, пропеваю имя

ребёнка в различных вариантах и предлагаю ему ответить: «Я здесь!», меняя

мелодические обороты. Для этого также

проводила занятие «Прогулка в

зимний лес». Отправляясь в лес, говорю детям:

По заснеженной тропе

Не пройти, пожалуй, мне.

Чтоб не сбиться мне с пути,

Надо друга мне найти.

Ау, Дима! Ау – у! (Обращаюсь к ребёнку)

Дима: Ау, я здесь!

Затем

провожу

игру

«Эхо»,

когда

один

ребёнок

пропевает

своё

имя,

а

остальные хором повторяют.

Из

практики

знаю,

что

дети

недостаточно

ощущают

тонику.

Поэтому

упражняю ребят в умении слушать устойчивые звуки лада. С этой целью

предлагала детям закончить знакомую им мелодию. Затем усложняла задание.

Дети пели незнакомую мелодию, песню и я просила закончить её. Помогал

мне в этом музыкальный материал Т.Бырченко: «Поезд», «Снежок», «Гуси»,

«Самолёт». Далее обучала детей импровизировать на предложенный текст, на

такие хорошо знакомые с раннего детства стихи, как «Мишка», «Зайка» А.

Барто. Предлагала детям также песенки, в которых звучал вопрос. На него

нужно было ответить, найдя свою музыкальную интонацию. Это песенки

«Зайчик,

зайчик,

где

бывал?»,

муз.

М.

Скребковой,

«Что

ты

хочешь,

кошечка?»,

муз.

Г.Зингера.

Чтобы

вызвать

ещё

больший

интерес

к

импровизации,

сочинительству,

к

народной

колыбельной

песне,

сделала

колыбельку в народном стиле. Всем колыбельным присущи сходные черты:

это

спокойный

темп,

негромкое

звучание,

небольшой

диапазон,

повторяющиеся

мелодические

обороты,

слова.

И

ещё

этому

жанру

свойственна импровизационность. Занимаясь песенным творчеством, детям

давала

такие

задания:

«Покачай

куклу

и

спой

ей

свою

колыбельную».

Напоминала, что петь надо ласково, нежно, протяжно, иначе кукла не заснёт.

Сначала пели на слова «баю, баю» или «люли», но при этом, подбирая

каждый свою интонацию, а в дальнейшем уже сочиняли свою мелодию на

заданный текст, а также пытались сочинить свои слова колыбельной, чтобы

песенка не была похожа на другие. Давала так же детям задание сочинить

колыбельную своей любимой игрушке: мишке, зайчику.

Просила детей,

чтобы они расспросили маму, какую она им пела колыбельную, когда они

были

малышами

и

потом

спели

бы

нам.

И,

конечно,

почти

все

дети

рассказывали, что мамы им пели песенку про известного нам серенького

волчка. Но Дашу так огорчил конец этой песни: « И утащит во лесок под

ракитовый кусток», что она дополнила и закончила её такими словами: «А

мы Машеньку найдём и домой её вернём». Всем детям, конечно, интересно

посидеть у колыбельки и покачать куколку. Поэтому у нас и мальчики очень

активно поют и сочиняют колыбельные песенки. Спрашивала у ребёнка: «Как

зовут твою куклу?». Дети пропевали имена своих кукол. Например: «Кри-

сти-на», «Ма-ша». Следила за тем, чтобы мелодическая интонация в ответах

не повторялась.

Бабушка Мираны.К рассказала, что её внучка особый интерес проявляет к

сочинительству песенок. Любит сочинять мелодии песен о том, что видит,

что ей понравилось, что ей дорого. Дома проводит музыкальные занятия,

подражая музыкальному руководителю: сажает маму и бабушку рядом с

детским

пианино

и

учит

их

правильно

петь

песни:

начинать

петь

одновременно, правильно брать дыхание, петь протяжно, не выкрикивая.

Н а заключительном этапе детям подготовительной группы

предлагаю

такое творческое задание, к а к сочинение мелодии в заданном жанре.

Слушая марши, польки, вальсы, отмечали их характерные особенности. Так

слушая вальсы композиторов П. Чайковского, И. Брамса, С. Прокофьева

узнавали, что вальс – плавный, спокойный танец, под который можно легко

кружиться. Полька – задорный, лёгкий танец. Марш – имеет чёткий ритм, под

него удобно считать до двух: раз, два; раз, два. Для уточнения и закрепления

знаний детей об этих жанрах я использую дидактическую игру «Три кита».

Рассказываю детям о том, что марш, песня и танец являются основой всей

музыки, которую мы слышим. Композитор Д.Б. Кабалевский называл их

«тремя

китами».

Знакомлю

детей

с

правилами

игры.

Каждый

ребёнок

получает

по

три

карточки,

на

которых

изображены

танцующий,

марширующий и поющий ребёнок. Игра состоит в том, чтобы узнать один из

трёх

жанров

и

поднять

соответствующую

карточку.

Когда

дети,

слушая

музыкальные

произведения

хорошо

усваивают

различие

жанров,

тогда

пробуем сочинять песенные импровизации на слоги:

тра-та-та – марш

а-а-а – вальс

ля- ля – полька

Ритм - имеет немаловажное значение в жизни человека, он сопровождает

е го всю жизнь - биение сердца, капли дождя, тиканье часов и, наконец,

музыка, а в ее основу всегда заложен ритм, поэтому,

очень важно у детей развивать чувство ритма. Творческие проявления

детей в ритмике, так же, как в пении – это один из важных показателей

музыкального развития ребёнка. Музыкально-ритмическая деятельность

детей проходит

более

успешно,

если

обучение

элементам

танцевальных

движений осуществляется в

сочетании

с

музыкальными играми, с

выполнением

творческих

заданий.

Развитие

танцевального

творчества

начинаю с младшего возраста. Предлагаю детям стать мышками, а сама

«превращаюсь» в кошку, надевая на голову шапочку с ушками. Дети бегают

врассыпную по залу и пищат тоненькими голосами. С окончанием музыки

прячутся

в

норку,

приседают.

«Кошка»

ходит

между

детьми,

мяукает

и

хитрым голосом приговаривает: «Куда это мышки подевались? Если поймаю

– съем!». Я хожу между «мышками» и нахожу спрятанную игрушку – мышку,

которая говорит тоненьким голоском, что не хочет, чтобы её съели, потому,

что она весёлая и любит танцевать. Мышка просит детей

похлопать в

ладоши, а сама танцует в руках у воспитателя. Спрашиваю у детей: «Кто

хочет помочь мышке потанцевать?» Желающий ребёнок водит мышку по

столу, а остальные дети хлопают. Необходимо отметить, насколько ритмично

дети

водят

мышку.

На

следующем

занятии

уже

сами

дети

становятся

мышками, а те, которые попались «кошке» сами придумывают свой танец и

исполняют его, а «кошка» их отпускает.

Работа

над танцевальным творчеством в

средней группе начинается так

же

с

простых импровизаций, различных

переплясов.

Детям

предлагаю

рассмотреть три разноплановые картинки, на которых

изображены сидящие,

марширующие и танцующие дети. Исполняю русскую народную плясовую

«Полянка»

и

прошу

выбрать

ту

картинку,

которая

больше

подходит

к

прослушанной музыке. Спрашиваю, почему выбрали именно эту картинку.

Читаю стихотворение:

Как у наших у ребят

Ножки весело стучат.

Наш народ удаленький,

Хоть и очень маленький

И предлагаю детям устроить перепляс.

Для развития импровизации и проявления своего творческого подхода я часто

предлагаю игру «Кто лучше придумает пляску». Важно обращать внимание

н а выразительность танцевальных

импровизаций,

постепенно

детей

подготавливать к развёрнутой композиции.

Детям очень нравится, что

они сами могут сочинить

движения, пляски, постепенно они проявляют

в с ё большую и большую активность.

Если

ребёнок

в

достаточной

степени,

владеет

необходимыми

двигательными

навыками

и

у

него

н а б л ю д а е т с я т о н к о е в о с п р и я т и е м у з ы к и , е ё

х а р а к т е р а ,

выразительных средств,

то

он начинает импровизировать,

создавать свой

музыкально-игровой образ, танец. Такие творческие задания, как «Покажи,

как бегает лисичка», «Как ходит медведь», начинаю с младшей группы.

Вспоминаем образ лисы из сказок, какая она хитрая и осторожная,

какой

неуклюжий медведь. Дети показывают, как двигается лиса, как вперевалочку

ходит медведь. В средней группе в импровизационном этюде «Карнавал в

лесу»

на

определённый

музыкальный

фрагмент

выходит

определённый

персонаж и исполняет свой импровизированный танец, а все дети-зрители

аплодируют, а затем сами выбирают лучшего исполнителя. В нашем детском

саду собрана большая коллекция детских карнавальных костюмов, поэтому

для исполнения танца детям надеваю костюмы персонажей – Лиса, Медведь,

Белочка,

Зайчик…Дети

двигаются

под

музыку

свободно,

сами

выбирая

движения, характерные для изображаемого персонажа. Я слежу только за

тем,

чтобы

дети

двигались

в

соответствующем

темпе

и

ритме.

Все

эти

творческие

задания

нам

очень

пригодились,

когда

дети

инсценировали

русскую

народную

сказку

«Теремок»

во

время

«Театральной

недели»,

которая проходила в ДОУ. На показ приглашались родители, которые дали

высокую оценку артистическим способностям детей. Незаметно для себя, в

игровой

форме,

постепенно

дети

приобретают

важный

навык

–

умение

творчески

осмыслить

и

воплотить

в

действие

предложенную

ситуацию.

Готовясь к развлечению «Игры да потехи», где мы инсценировали песню З.

Роот «Чудо – балалайка», дети сами выбирали, кто будет исполнять роли

доброго молодца и Дуняши, сами придумывали движения сопровождающие

песню.

Дети,

которые,

казалось,

ничем

не

могут

нас

удивить,

вдруг

решительно менялись на глазах. Так у меня было с Даниилом Л., который

доставлял хлопоты своим поведением и нежеланием старательно выполнять

задания. И вот, когда в процессе над инсценированием песни дети выбрали

его

на

роль,

то

увидели,

насколько

ему

подходит

эта

роль

весельчака-

заводилы и как он с удовольствием её обыгрывает.

Очень интересно было наблюдать за детьми в процессе работы над песней А.

Филиппенко «Кошкин дом». Каждая девочка старалась изобразить кошку по-

своему: повязать бантик, расправить оборочки на платье и т.п.

Мне

самой

импонируют

массовые

танцы

-

флешмобы.

Детям

тоже

понравилась такая форма исполнения танцев. Флешмоб танцуют без участия

партнёра, но всей

группой и каждый ребёнок может быть задействован и

показать свою индивидуальность. В процессе разучивания танца я не всегда

добиваюсь правильного выполнения всех движений и перестроений, главное

–

это

выразительность,

артистичность

исполнения.

В

некоторых

танцевальных композициях дети сами придумывают финал танца. Это может

быть

красивая

поза,

которую

каждый

придумывает

сам,

или

какое-то

композиционное построение.

Коммуникативные

танцы

тоже

вид

массовых

танцев.

Очень

популярной

формой коммуникативных танцев-игр являются танцы со сменой партнёров.

Движения в них очень простые, доступные для исполнения маленькими

детьми и все присутствующие являются участниками и создателями игрового

действия.

Этот

момент

является

весьма

существенным,

поскольку

он

раскрепощает ребёнка и наделяет смыслом сам процесс его участия в танце-

игре. Коммуникативные танцы - игры мы используем

и на занятиях и на

праздниках,

и

на

развлечениях.

Поскольку

данный

материал

является

доступным, мы вовлекаем во время праздника родителей в танец - игру и они

становятся

не

только

зрителями,

но

и

исполнителями,

принимающими

участие в различных танцах и играх вместе с детьми. Это вызывает яркие,

положительные эмоции у детей.

Как

продолжение

проведённой

на

занятии

игры

«Кто

лучше

придумает

пляску» детям даю домашнее задание, придумать дома весёлые плясовые

движения, чтобы из них

составить пляску. На музыкальном занятии дети

показывают самые интересные движения, и из них все вместе составляем

пляску

или

народный

танец.

Так

у

нас

совместно

складывался

танец

«

Русская кадриль», с которым дети выступили на городском конкурсе юных

талантов «Я же – ребёнок» и заняли 1 место в номинации «Хореография».

Дети

стали

больше

интересоваться

выступлениями

танцевальных

коллективов по телевидению. С удовольствием смотрят передачи, в которых

принимают

участие

дети

(«Ты

супер!»,

«Синяя

птица»),

а

потом

рассказывают, кто им больше понравился, а некоторые дети сами занимаются

в танцевальных коллективах.

Перед тем, как разучить песню, танец, оркестровую пьесу или начать работу

над

игрой-драматизацией

их

нужно

обязательно

прослушать.

После

прослушивания небольшого музыкального произведения я предлагаю детям

передать своё понимание музыки: сочинить маленький рассказ или сказку.

Детям

очень

нравится

сочинять

сказки

и

рассказывать

их.

Перед

прослушиванием пьесы Д.Б.Кабалевского «Клоуны» загадываю загадку:

В цирке он смешнее всех.

У него – большой успех.

Только вспомнить остаётся,

Весельчак тот как зовётся

Дети вспомнили, как они посещали цирк и смотрели выступление цирковых

артистов.

И

конечно,

больше

всех

им

запомнились

клоуны,

которые

постоянно смешили публику.

При повторном прослушивании дети сами

превращались в клоунов - весело плясали и прыгали, что их забавляло и

веселило.

Раздаётся громкий смех,

Хлопают ладошки.

Это клоуны для всех

Пляшут под гармошку

А те дети, у кого это получилось интереснее и выразительней, выступали

перед детьми, как перед зрителями на цирковом представлении.

Дети

стали

более

объективно

оценивать

творческие

находки

своих

товарищей.

Каждого

ребёнка,

даже

если

им

не

совсем

выразительно

выполнено творческое задание, стараюсь подбодрить: «Ты можешь лучше,

подумай ещё. В следующий раз у тебя получится интереснее».

Все дети любят слушать сказки. На занятии рассказываю детям, что музыка

тоже может рассказывать сказки. Но не словами, а звуками – ласковыми,

добрыми или таинственными, тревожными. Перед прослушиванием пьесы С.

Майкапара «Сказочка» говорю детям, что сказки бывают разные. О чём

может быть эта сказка? Смешная или страшная? Дети отмечают, что сказка

немного грустная, добрая, но в ней выражены разные чувства – и грусть, и

тревога, и волнение. Может в «Сказочке» рассказывается о царевне, которая

томится в Кощеевом царстве или ещё о чём-то грустном. Предлагаю детям

изобразить своих сказочных героев при помощи импровизированного танца.

Дети выдумывают сказочных героев: Бабу-Ягу, Кощея Бессмертного, Добрую

Фею …

Творчество детей базируется на ярких музыкальных впечатлениях. Слушая

музыку, ребенок всегда слышит не только то, что в ней самой содержится, что

заложено в ней композитором, но и то, что под её влиянием рождается в его

душе, в его сознании, то есть то, что создает уже его собственное творческое

воображение.

С

большим

увлечением

играют

дети

в

игру

«Роботы

и

звёздочки». Вначале объясняю детям, что музыка, которую они слышат, очень

необычная, она всё время меняется: сначала музыка звучит ритмично, а затем

нежно и плавно. Предлагаю мальчикам превратиться в «роботов», а девочкам

–

в

«звёздочек».

У

«роботов»

движения

резкие,

неуклюжие,

тяжёлые.

«Звёздочки» легко бегают на носочках, кружатся, выполняют плавные взмахи

руками

и

т.д.

Дети

двигаются

по

всему

залу.

«Роботы»

ходят

между

«звёздочками»,

а

«звёздочки»

танцуют

между

«роботами».

Дети

придумывают

свои

оригинальные

движения,

проявляют

фантазию,

творчество.

Нельзя гасить в ребёнке веру в себя, в свои силы и возможности, ведь из

закомплексованных, скованных, неуверенных в себе детях не смогут вырасти

действительно творческие личности. Чтобы воспитание и обучение носило

творческий развивающий характер, тщательно

продумываю и подбираю

н а гл я д н ы й и

практиче ский м а т е р и а л .

В о

в р е м я проведения

занятий использую показ иллюстраций,

репродукций картин, портретов

композиторов, использую мультимедео.

Игра

на

музыкальных

инструментах

–

это

один

из

видов

детского

исполнительства.

Применение

детских

музыкальных

инструментов

и

игрушек обогащает музыкальные впечатления дошкольников, развивает их

музыкальные

способности.

На

музыкальных занятиях,

в

повседневной

ж и з н и предлагаю

ребятам

шумовые,

ударные,

клавишные,

струнные,

духовые

музыкальные

инструменты.

Знакомлю

с

их

происхождением,

звучанием, их выразительными возможностями – всё это необходимо детям

д л я последующего

инструментального

творчества.

В

старшем

дошкольном возрасте

дети

уже

осознают, ч т о

с помощью

каждого

музыкального инструмента, даже не имеющего звукоряда, можно передать

определённое настроение. Возможность

выбирать д л я игры инструмент

предоставляю ребятам самостоятельно. Увлекательные рассказы о музыке,

музыкальных инструментах,

сопровождающиеся

показом

иллюстраций,

презентаций,

репродукций

картин,

заинтересовывают ребят,

создают

установку н а восприятие

музыки,

углубляют чувства,

эмоциональную

отзывчивость на музыку.

Н а занятиях

и

в

самостоятельной

музыкальной

деятельности д е т и с

удовольствием играют на нетрадиционных шумовых инструментах. Детей

привлекают не только звучание инструментов, но и то, что они могут

сами, без чьей – либо помощи извлекать из них звуки.

Так

дети

узнали,

что

даже

из

простого

листа

бумаги

можно

извлечь

чарующие

звуки,

которые

зазвучали

нежно

и

воздушно

в

«Шуточке»

композитора В.Селиванова.

«Вход» в музыку для детей существует только через радость и игру.

Дошкольники любят веселье, смех, движение, их привлекают необычные

по виду музыкальные инструменты, они хотят играть и творить, у них

есть свой собственный интерес к музыке. Дети по очереди становятся то

танцорами,

импровизирующими

движение,

то,

аккомпанирующими

музыкантами.

Успех в работе по развитию творческих способностей детей может быть

д о с т и гн у т т о л ь к о п р и т е с н о м взаимодействии с

родителями

воспитанников, поскольку те знания, которые ребёнок получает в детском

с а д у, должны подкрепляться в

условиях семьи. Поэтому

убеждаю

родителей в необходимости создания условий для творческой активности

детей. Знакомя детей с понятием «Оркестр», показываю и рассказываю о

духовом

оркестре,

оркестре

народных

инструментов

и

симфоническом

оркестре.

Рассказываю

детям,

как

появились

первые

музыкальные

инструменты.

Слушая

«Танец

дикарей"

Ёсина

Нако

мы

сравнивали

его

звучание

в

инструментальном

и

оркестровом

исполнении,

рассматривали

слайды о жизни первобытных людей. На следующих занятиях предлагаю

станцевать танец дикарей и подыграть себе на инструментах. А какие это

могут быть инструменты?

Но

конечно

–

шумовые.

Дети

быстро

вживаются

в

этот

образ,

их

завораживают

звуки

музыки.

Рассказ

о

первобытных

людях,

слушание

музыки подтолкнули нас к тому, что мы решили провести весёлый праздник

дикарей. Но к нему нужно было приготовить необходимые атрибуты. Чтобы

вовлечь родителей в наш образовательный процесс, даю детям домашнее

задание:

сделать

шумовые

инструменты:

коробочки с

крупой, баночки,

скорлупки грецких орехов. На занятии часть детей

играла на шумовых

инструментах, а другая – танцевала и наоборот: те, кто играли – танцевали, а

другие

–

подыгрывали

им.

Видя,

насколько

эта

тема

интересна

детям,

появилась идея провести весёлый праздник дикарей. Но, к этому празднику

нужно было приготовить необходимые атрибуты. Поэтому опять обращаюсь

к родителям, чтобы вместе с детьми приготовили бусы из сухих плодов

(жёлуди,

шишки,

ореховая

скорлупа),

бусы

из

морских

ракушек

или

вырезанные из бумаги, принесли косынки из леопардовой или полосатой

расцветки (как будто шкуры животных). И вот наступил этот праздник, на

котором

встретились

племя

«Мумбо-юмбо»

и

«Таки-таки».

Дети

перебирались на остров через топкое болото, проходили по узкой горной

тропе, пролазили в узком ущелье, выслеживая зверя, а вернувшись с охоты в

пещеру

развели

костёр

и

устроили

ритуальный

танец.

Пляска

сопровождалась

игрой

на

шумовых

инструментах,

сделанных

детьми

и

родителями. Я тоже наряжалась в костюм дикаря

и танцевала вместе с

детьми. Вначале дети подражали моим движениям, а потом их движения

становились более раскрепощёнными и разнообразными.

Важную

роль

в

организации

музыкального

воспитания

ребёнка

играет

взаимосвязь семьи и дошкольного образовательного учреждения. Наблюдая

за

реакцией

родителей

на

праздниках,

развлечениях,

я

поняла,

что

им

небезразличны

вопросы

музыкально-эстетического

воспитания.

С

родителями

проводятся

беседы

и

консультации,

открытые

музыкальные

занятия, праздники и развлечения, родительские собрания.

Родители стали чаще интересоваться вопросами музыкального воспитания

в семье.

В музыкальном уголке всегда можно найти рекомендации для

родителей и ответы на часто спрашиваемые вопросы: «Есть ли у ребёнка

способности к творчеству?», «Как помочь сыну или дочери проявить себя

п р и игре н а музыкальных

инструментах?»

«Нужно л и учить ребёнка

сочинять песенки?»,

«Отправлять ли ребёнка в Школу искусств?» Ответы на

вопросы

даю в

беседах с родителями, предлагаю им консультации, рекомендации,

практический материал. Проблемам творчества были посвящены и

открытые

музыкальные занятия.

Родители, которые в основном видели

своих детей на праздниках, удивлялись: они и не предполагали, что их

дети умеют придумывать несложные

мелодии

песен, импровизировать

движения к танцам, играм. Родители стали незаменимыми помощниками в

изготовлении

костюмов

для

выступления

детей

на

конкурсах,

отчётных

концертах, в музыкальных постановках. Для того, чтобы родители стали

более

активными

участниками

творческого

процесса,

я

поставила

такие

задачи:



развивать музыкально-художественную деятельность родителей

и приобщать их к музыкальному искусству



организовать

совместную

деятельность

музыкального

руководителя и родителей в музыкальном воспитании детей



Активизировать участие родителей в различных мероприятиях

ДОУ



Учить

родителей

совместной

музыкальной,

творческой

и

игровой деятельности со своими детьми

И т о г и н а б л юд е н и й п о з в о л я ю т м н

е с д е л а т ь в ы в о д ы о

позитивных результатах проведённой работы.



Дети стали намного активнее;



Изменились взаимоотношения детей:

дошкольники стали намного добрее, общительней,

внимательней друг к другу;



Самостоятельно придумывают элементы танца,



У

д е т е й п оя в и л с я и н т е р е с к

самостоятельному

придумыванию импровизированных переплясов;



Умеют фантазировать;



Д е т и п р оя вл я ют творчество в

и с п о л н е н и и песен

различной тематики и характера,

импровизируют в

соответствующих ситуациях в

повседневной жизни;



Научились самостоятельно импровизировать мелодии на

заданный текст;



У р е б я т п оя в и л о с ь ж е л а н и е самостоятельно

придумывать игры и проводить их;



Д е т и творчески передают действия персонажей в

сюжетных играх, образных упражнениях и этюдах;



С удовольствием импровизируют песни, передавая в

движениях образы разных персонажей в соответствии с

текстом и характером музыки;



С удовольствием выполняют творческие задания;



Самостоятельно сочиняют мелодии н а металлофоне

(песню дождя, стук дятла).

Систематическое проведение НОД

с использованием игровых технологий

способствовало

позитивным

изменениям

в

развитии

творческих

способностей и повысило творческий уровень детей дошкольного возраста.

Музыкально-игровая

деятельность

–

это

феномен

творческой

активности

детей, реализующий многие психические функции, важные для целостного

развития

личности

ребенка.

Именно

поэтому

применение

игровых

технологий

на

музыкальных

занятиях

представляются

эффективным

средством развития творческой и разносторонней личности дошкольника.

Список литературы

1. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. М. – 1981г.

2.Никитин Б.П. Ступеньки творчества или развивающие игры. Москва.

Просвещение, 2005 г.

3. Буренина А.И. Ритмическая мозаика. Программа по ритмической

пластике для детей дошкольного и младшего дошкольного возраста. СПб.:

ЛОИРО, 2000

4. Ветлугина Н.А., Кенеман А.В. Теория и методика музыкального

воспитания в детском саду.- М.: Просвещение, 1983.

5. Тютюнникова Т. Снова о наболевшем. Музыкальный руководитель, №1

2008

6. Евдотьева А.А. Учимся петь и танцевать играя. Методическое и

практическое пособие по обучению дошкольников пению и движениям в

игровой форме. Калуга, 2007.

7. Роот З.Я. Музыкально-дидактические игры для детей дошкольного

возраста – М.: Айрис-пресс, 2005

8.Кацер О. В. Игровая методика обучения детей пению. «Музыкальная

палитра» Санкт-Петербург, 2005.

.