Приёмы обучения игре на фортепиано детей

дошкольного возраста

Введение

Музыка – один из видов искусства, который обращён непосредственно к

человеческим чувствам. Звук – одно из интенсивнейших средств влияния на

психику человека, дети очень живо реагируют на разнообразные звуки.

Музыка – язык души, а «душа обязана трудиться» с раннего возраста.

Соприкоснувшись

с

музыкой

по-настоящему,

ребёнок

получает

огромный

духовный потенциал на всю жизнь.

Особенности возрастной психологии дошкольников.

Учащиеся дошкольного возраста – это, в основном, дети 5-6 лет. Прежде,

чем говорить о музыкальном образовании дошкольников, следует рассмотреть

некоторые

психологические

аспекты,

имеющие

важное

значение

применительно к начальному обучению в целом.

Дошкольные годы – важнейший период жизни ребёнка. В эти годы он

начинает активно познавать окружающий мир и самого себя; расширяется его

информационное поле, появляется интерес к различным видам занятий. Этот

возраст отличается многими специфическими чертами.



Дети этого возраста не способны надолго сосредотачиваться на какой-либо

одной проблемы.



Другой

характерной

чертой

этого

возраста

является

огромная

эмоциональная восприимчивость к впечатлениям окружающего мира.



Ребёнок легко воспринимает новое, но так же быстро забывает выученное

на

уроке.

Здесь

важно

взять

за

правило

постоянное

возвращение

к

пройденному заданию.



Иной темп мышления у ребёнка. Ребёнок думает медленнее.



Ещё одной характерной чертой детской психологии является мышление в

конкретных образах. Из этого вытекает следующий принцип: детям на

уроке надо сначала показать тот или иной предмет или указать на то или

иное явление и лишь потом давать их словесное обозначение.

Большое место в жизни ребёнка занимает игровая деятельность. Это надо

обязательно

учитывать.

Именно

через

игру

развивается

внимание

и

восприимчивость

ребёнка,

его

движение,

речь,

эмоции,

его

отношения

с

окружающими.

Учитывая

возрастные

особенности

детей

дошкольного

возраста

–

конкретность мышления, неустойчивое внимание, эмоциональное восприятие

окружающей жизни – следует переключаться с одной формы работы на другую.

Развитие

восприятие

музыки

и

формирование

музыкально-слуховых

представлений – один из важнейших методов обучения игре на фортепиано.

Приёмы обучения игре на фортепиано детей дошкольного

возраста.

Предлагаемая система обучения носит программно-целевой характер; она

обеспечивает

последовательное

продвижение

ребёнка

к

минимально

необходимым

умениям

и

навыкам,

без

которых

невозможно

полноценное

музицирование.

Уже на первых уроках дети играют на инструменте простые упражнения и

мелодии, знакомятся с клавиатурой, с записью нот и ритма. Постепенно, от

урока к уроку, усложняются задания по ритму, пианистическими игровыми

приёмами звукоизвлечения. Желательно как можно раньше включать

игру

двумя руками, когда одноголосную мелодию сопровождает тонический бас,

тоническая

квинта

или

трезвучие.

Партия

левой

руки

усложняется

в

зависимости

от

способности

ученика.

Эти

же

простейшие

мелодии

можно

использовать для подбора по слуху или транспонирования.

Программа обучения включает в себя несколько разделов.

«Важно практически знать, что анатомическое устройство человеческой

руки, с точки зрения пианиста, идеально разумное, удобное, целесообразное,

даёт

богатейшие

возможности

для

извлечения

из

фортепиано

самых

разнообразных

звуков…Симбиоз

между

рукой

и

клавиатурой

у

хороших

пианистов полнейший» Г. Г. Нейгауз.

Одна

из

самых

главных

задач

начального

воспитания

–

воспитание

правильных

мышечных

ощущений

при

игре

на

фортепиано.

Многие

дети

приходят в класс с излишней напряжённостью мышц спины и шеи. Обязательно

нужно

ориентироваться

на

особенности

детской

физиологии.

При

этом

помнить, что все сенсорные системы и опорно-двигательный аппарат связаны

теснейшим образом.

Исследования

отечественных

физиологов

показали,

что

развитие

рук

находится в тесной связи с развитием речи и мышления ребёнка, оказывая

большое влияние на функции высшей нервной деятельности.

Организация пианистического аппарата.

Одна

из

самых

ответственных

и

трудоёмких

задач,

стоящих

перед

педагогом на начальном этапе обучения, - «создание» рук ребёнка. Возраст 4-5

(6) лет – самый благоприятный для «лепки» рук малыша. И начинается эта

«лепка» с первой минуты занятий. В течение первых двух месяцев каждый урок

включает в себя комплекс упражнений для укрепления мышц спины, развития

свободы рук, гибкости суставов, укрепление мышц пальцев. Вот несколько

таких упражнений, которые правильнее было бы назвать играми:

1. «Заводная кукла». Сидеть, не сгибаясь, как кукла на витрине (до 20

секунд), а затем расслабиться (завод закончился). Выполнить несколько раз,

сидя за фортепиано, опираясь на ноги – ноги стоят на подставке. Руки свободно

висят.

2. «Лебедь». Ученик сел «как кукла» и выполняет свободные движения

руками, подражая полёту большой, красивой, нежной птицы. Выделяем слова:

«нежной»

-

чтобы

движения

рук

были

плавными;

«большой»

-

большая

амплитуда движений; «красивы» - чтобы добиться изящества в движениях.

3. «Марионетка». Ученик стоит, подняв руки вверх. Всё тело до кончиков

пальцев

напряжено,

«натянуто»

невидимыми

верёвочками.

Потом

верёвки

поочерёдно начинают «рваться» - падают пальцы рук, кисти, руки от локтя, от

плеча, туловище – и ребёнок наклоняется и качает расслабленными руками

внизу.

4.

«Подснежник». Ученик поочерёдно плавно поднимает и опускает то

правую, то левую руку. Потом вместе. На протяжении всего упражнения кисть

висит

расслабленно,

как

цветок

подснежника

(пальцы

не

топорщатся,

как

лепестки). Затем усложняем упражнение:



Поднять руку, как в упражнении «Подснежник» и, расслабив, уронить на

колени кулачёк;



То же, но приземлиться на подушечки пальцев;



То же, но рука приземляется на третий палец. Сначала на колени, потом на

стол, и, в конце концов, на клавишу. Упражнение выполняется поочерёдно

всеми пальцами.

5. «Мячик» или «Отдай мне руку». Рука ребёнка должна быть полностью

расслаблена, чтобы педагог мог подбрасывать и ловить её, как мячик.

6.

«Лифт». Представим, что руки – это два лифта в доме. Они едут то

вверх, то вниз, то одновременно, то порознь. То в разных направлениях и т.д.

Соответственно,

ребёнок

поднимает

или

опускает

руки.

Усложняем

упражнение: руки опускаются на расслабленные кулачки, затем на все пальцы

и, наконец, на каждый палец отдельно.

7. «Машинка». Ученик водит маленькую игрушечную машинку то вправо,

то влево. Впереди идёт кистевой сустав и ведёт за собой пальцы.

8. «Учим руки дышать». Ребёнок ставит пальцы на край стола с таким

ощущением, будто повесил на них руки («вешалка»). Руки делаю «вдох» -

запястье идёт вверх, «выдох» - вниз. Движения рук плавные, без рывков. Руки

могут «дышать» вместе, поочерёдно, вразнобой.

9. «Воспитание пальцев». Учим пальцы «здороваться». Сначала на столе,

затем

с

клавишами.

Объяснить

ребёнку

механизм

прикосновения

трудно,

поэтому

проще

прибегнуть

к

образным

аналогиям

–

палец

«здоровается»,

крепко обнимает клавишу. Педагог своими руками помогает малышу ощутить

работающий кончик пальца при свободной руке.

10. «Замочек». Тренируем цепкость кончика пальцев. Ученик складывает

два пальца колечком и захватывает последнюю фалангу пальца преподавателя.

Педагог пытается вытащить свой палец, а ученик – удержать его. Стараясь

вытащить «ключ из замочка», не следует прикладывать чрезмерные усилия,

чтобы

малыш

смог

сохранить

округлость

пальцев

и

не

напрягал

руку.

Удерживать «ключ» в «замочке» должны только кончики пальцев («побелеть»).

Таким образом, тренируем разные пары пальцев (1-й – 2-й, 1-й – 3-й, 1-й – 4-й,

1-й – 5-й) обеих рук.

Выполнять

упражнения

музыкальной

пальчиковой

гимнастики,

нужно

помнить, что это не должно быть работой, а процессом познания, потому что

дети наполнены большой жаждой познания и жизненной энергии.

Знакомство с клавиатурой.

Задача

любого

преподавателя

состоит

в

том,

чтобы

фортепианная

клавиатура как можно раньше стала для малыша «обжитой территорией», где

обитают

известные

музыкальные

звуки.

Изучение

клавиатуры

ребёнок

начинает,

зрительно

ориентируясь

на

чёрные

клавиши.

Названия

октав

не

даются. Нота до

1

делит клавиатуру на две территории – для правой и для левой

руки. Но руки могут ходить друг к другу в гости, т.е. играют накрест.

Вся клавиатура – дом, октавы – квартиры, где две рядом стоящие чёрные

клавиши – окошко, а три – балкон. В каждой квартире живёт 7 нот: ре – смотрит

в

окошко,

а

на

балконе

стоят сол ь и

ля.

Именно

с

этими

клавишами

и

знакомится ученик на первом уроке. На последующих – до и ми –прижались к

окошку («Чижик»), фа и си – к балкону (сигнал скорой помощи).

Игра на инструменте начинается с первых уроков, ещё до начала игры по

нотам, методом показа, когда ребёнок, что называется «берёт с рук». Используя

подготовительные

упражнения,

организующие

начальные

навыки

игры

на

инструменте («Заводная кукла», «Дыхание», «Пальцы здороваются»), очень

легко объяснить приём звукоизвлечения – «Кукла» заводит спинку, рука делает

вдох, на вдохе палец здоровается с нужной клавишей, вдох – и рука уходит с

клавиатуры. Так ученик «здоровается» со знакомыми клавишами.

Добавим, что здесь важно помнить о посадке за инструментом: ребёнок

сидит на такой высоте, чтобы от плеча до кисти получался плавный спуск, как с

горки. Желательно не загружать внимание ребёнка множеством подробностей

(локти, плечи, кисти…), лучше поправить его руки своими руками.

Ритм. Метр. Внутренняя ритмическая пульсация.

Работа по развитию метроритмического чувства начинается с первых

занятий. На каждом уроке ученику предлагается серия упражнений, сложность

которых всегда опережает ритмическую сложность исполняемых мелодий. Цель

– выработать чувство внутренней ритмической пульсации, познакомить со

сложными ритмическими фигурами и подготовит малыша к исполнению

ритмически более сложных пьес.

Из

знакомых

длительностей

составляются

ритмические

схемы,

и

отдельные их блоки отрабатываются до автоматизма, а потом и схемы целиком.

Левая рука стучит пульс, а правая – ритм, и наоборот.

Общепринятую схему длительностей можно показать на длинной полоске

бумаги.

Нарисована

целая

нота.

Далее

выполняются

одновременно

три

действия:

ведём

карандашом

по

полоске

бумаге,

голосом

тянем

звук

и

отстукиваем пульс ногой. Разделяем полоску пополам – получаем два более

коротких

звука.

Но

тройное

действие

выполняется

постоянно.

Так

ученик

научится чувствовать, что музыка – искусство во времени. Чем медленнее

пьеса, тем длиннее будет начальная полоса бумаги. Постепенно закрепляется

временное, метрическое и слуховое восприятие записи.

Ритмические

упражнения

являются

постоянным

домашним

заданием.

Сложные

ритмические

схемы

даются

с

пульсом,

простые

–

с

одной

ритмической строчкой. Нужно всегда помнить, что ритму не столько учат,

сколько «заражают». Ощутить почувствовать ритм помогает, прежде всего, сама

музыка, которую слушает ребёнок.

Детям значительно проще представить себе ритмические отношения, если

для

этого

использовать

речь,

мышечные

ощущения,

пространственные

представления.

Любой вид моделирования ритмических отношений может стать основой

для

множества

игр,

развивающих

у

детей

метроритмическое

чувство.

Например, детям можно предложить придумать свою систему ритмослоговой

поддержки при чтении ритмов: половинная – ба-а, четверти – зум-зум, восьмые

– ко-ко, шестнадцатые – тики-тики.

Попробуйте

повторить,

а

затем

расшифровать

и

записать

барабанное

послание туземцев: зум-ко-ко, зум-ко-ко, тики-тики-тики-тики-ба-а.

Чтобы

лучше

ощутить

ритмические

отношения

детям

совершенно

необходимо

«пропустить»

их

через

своё

тело.

Для

маленьких

детей

очень

естественно

эмоциональное

отображение

музыки

через

движение.

Поэтому

целесообразно в качестве предварительного этапа заняться ритмикой.

Чтение нот.

Знакомство с записью нот ученик начинает с того, что узнаёт расположение

двух из них – соль и ре. Именно на этих звуках и строятся самые простейшие

попевки. А дальше наша задача – научить ребёнка видеть не отдельные ноты, а

воспринимать нотный текст «графически», видеть общий рисунок движения

нот в их взаимодействии.

Здесь, как всегда, помогут подготовительные упражнения. Прежде всего

«Бусы». Записывается нота соль и ноты вверх от неё и вниз. Ребёнок играет,

смотря на запись. Зрительно запись напоминает нитку бусинок. Закрепляют

понятия «движения вверх» и «движения вниз», «повторяющаяся нота». Далее

можно переходить к несложным мелодиям.

Подбор по слуху

Обычно именно подбор по слуху является основным видом работы на

первых

уроках.

Формы

подбора

могут

быть

различны

и

зависят

от

музыкального

слуха

ребёнка,

но

обязательным

условием

является

предварительное запоминание мелодии. Первые попевки должны начинаться с

первой ступени.

С детьми, не занимавшимися ранее, проходится упрощённый материал по

звуко-высотному

соотношению.

Например,

ребёнок

поёт

попевочки

и

показывает рукой направление мелодии: вверх, вниз, повтор, подряд, через

клавиши, скачок.

При слабой слуховой ориентации ученика как временный приём возможен

подбор «с рук»: педагог проигрывает небольшую попевку; ученик, глядя на

руки

педагога,

пытается

воспроизвести

услышанное.

И

в

этом

случае

зрительное восприятие не обособляется от слухового, постепенно все активнее

способствуя его формированию.

Работа над выразительным исполнением.

Огромное

значение

имеет

расширение

слухового

опыта

ребёнка,

накопление

музыкальных

впечатлений,

поэтому

часть

урока

посвящается

слушанию музыки в исполнении педагога. Важно научить малыша делиться

своими переживаниями и впечатлениями, их оттенками. В разговоре о музыке

никогда

не

ставится

вопрос:

«На

что

это

похоже?»

Всегда

речь

идёт

о

настроении и чувствах.

С первых же шагов обучения особое внимание уделяется ясной и чёткой

артикуляции.

Сначала

мелодии

исполняются

штрихом non

legato

или

portamento, одним пальцем, свободной рукой от плеча. Постепенно ученик

переходит к освоению других видов артикуляции.

В

работе

над

простейшими

мелодиями

динамические

оттенки

определяются

следующее

упражнение:

выбрать

три

трёхсложных

слова

с

ударениями на разные слова и указать в них динамику, например: ручеёк,

Аннушка, морковка.

Слова пропеваются, затем исполняются на инструменте с динамическими

оттенками. Это и есть алгоритм построения любой музыкальной фразы, любого

мотива.

При освоении приёма legato нужно помнить, что интонация уже из двух

звуков, интонация «вздоха», - динамическая: опора на первый звук, на втором,

на вдохе, палец как бы «гладит» клавишу.

На первом этапе обучения удобно сравнивать ноты с книжкой-раскраской.

Ноты

–

лишь

контур

музыкального

рисунка.

И

от

исполнения

зависит,

насколько ярко и интересно будет звучать пьеса. А наша задача – будить

творческую инициативу малыша в выборе характера, штриха, динамики, темпа.

«Роль педагога состоит в том, чтобы открывать двери, а не в том,

чтобы проталкивать туда учеников» А. Шнабель.