Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования

города Набережные Челны

«Детская музыкальная школа №6 имени Салиха Сайдашева»

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА

«Особенности хоровых занятий

с учащимися 3-4 классов»

Преподаватель Высшей

квалификационной категории

Серова Марина Алексеевна

г. Набережные Челны 2019 г.

С о д е р ж а н и е :

1.

Понятие среднего хора.

2.

Первые встречи.

3.

Подбор репертуара.

4.

Певучесть.

5.

Выразительность.

6.

Культура пения.

1. ПОНЯТИЕ СРЕДНЕГО ХОРА

Средний хор - переход от начального обучения пению к овладению

более сложной исполнительской техникой, совершенствование полученных

вокально-хоровых навыков, серьёзная и систематическая работа по обучению

детей хоровой грамотности, владение простейшими видами многоголосия,

начальный этап пения без сопровождения...

Сколько

новых,

интересных

задач

придётся

решать

хормейстеру,

работающему

с

детьми

среднего

возраста!

Сколько

трудностей,

разочарований

его

подстерегает!

Сколько

сил,

внимания,

любви,

изобретательности

потребует

от

него

эта

работа!

И

сколько

радости,

творческого удовлетворения может она принести! Средний хор - также как

Младший и Старший хор, имеет свои особенности учебно - воспитательной

работы, свою специфику. Но это не просто переходная ступень в следующий

хоровой

коллектив,

не

подготовка

к

чему

-

то

более

серьёзному

и

значительному, не временная учебная единица. Это полноценный творческий

организм,

со

своим,

исключительно

разнообразным

репертуаром

и

индивидуальным исполнительским лицом.

Дети

9,

10

лет

в

полной

мере

сохраняют

еще

свою

детскую

открытость, непосредственность, умение бесконечно удивляться и искренне

радоваться.

Но

вместе

с

тем

они

способны

интересно

мыслить,

жадно

воспринимать все новое, чутко реагировать на фальши не справедливость, а

самое главное не глубоко чувствовать и сопереживать. Именно сочетание

этих

качеств,

а

также

стремительно

развивающиеся

музыкальные

способности детей определяют неповторимый отклик Среднего хора и его

художественные

возможности.

Задача

руководителя

хора

лишь

создать

максимально благоприятные условия для этого развития, вдохновить детей и

дать правильное направление в раскрытии богатого творческого потенциала.

2. ПЕРВАЯ ВСТРЕЧА

Первая встреча - один из самых трепетных и ответственных моментов.

От ее успеха, верно выбранного тона во многом зависит результативность

дальнейших занятий, радостное, приподнятое настроение детей и педагога

должно быть поддержано и украшено чувством начала совместного труда,

нужного людям (не только поющим) ведь потом, когда хор научится петь, он

понесет радость искусства его слушателям.

В

“Апреле”

хор

каждый

год

обновляется

наполовину,

ребята

4-го

класса

переходят

в

Старший

хор,

а

им

на

смену

приходят

бывшие

второклассники с очень разными способностями и певческим опытом. И

каждый год нужно создавать новый хор, новый коллектив, а при этом так

хочется, чтобы он рос и развивался дальше. С первых уроков нужно увлечь

детей новой работой, показать им их новые возможности. С первых минут

общения они должны проникнуться доверием к педагогу, уважением к своим

товарищам.

С

первых

звуков

на

занятии

должна

царить

музыка,

поддерживаемая

творческой

атмосферой

и

рабочей,

но

обязательно

творческой дисциплиной. Уже на первом занятии дети сидят по партиям.

Исполняют

вокальные

упражнения,

чтобы

почувствовать

звучание

хора,

прислушаться к соседям, вспомнить основные певческие навыки, слиться в

унисоне,

попробовать

красоту

двухголосия,

постараться

понять

руку

дирижера. Но самое главное для ребенка в этом распевании - настроиться на

работу,

включиться

в

увлекательное

хоровое

детство,

раскрепоститься

в

новой обстановке, прочувствовать важность и необходимость участия своего

голоса в общем хоровом звучании.

3. РАБОТА НАД ПРОИЗВЕДЕНИЯМИ

Работа над произведениями - основная центральная часть занятия.

Именно ради музыки дети пришли на хор, именно ее познанием, изучением

они будут заниматься на всех последующих встречах. Поэтому сразу все

поем по хоровым партитурам, сразу грамотно, профессионально, тщательно,

но вместе с тем легко, весело увлекательно, музыкально и одухотворенно.

Желательно чтобы с каждым произведением у ребят сложился целый образ,

чтобы оно понравилось детям. Особенно ярким бывает первое впечатление.

Очень тщательно подбирается репертуар - это самая разнообразная в плане

описания

и

характера

музыка.

Отличаются

сочинения

и

по

условия

сложности, и по своим масштабам, но все они интересны, содержательны,

красивы, все служат певческому и общему музыкальному развитию детей.

1 четверть - наиболее сложная для хора. Детям нужно “припеться”,

пристроиться к друг другу, активно совершенствовать полученные вокально-

хоровые навыки и овладевать новыми. Поэтому в начале года большую роль в

репертуаре

хора

играют

достаточно

простые

миниатюры,

произведения,

написанные

в

куплетной

форме.

Постепенно

дети

знакомятся

с

более

сложными, развернутыми произведениями, исполняться которые возможно

будут лишь во втором полугодии.

Итог 2-й четверти - новогодний- рождественский концерт. Подготовка

к веселому празднику - это время особого сплочения хора как коллектива, его

раскрепощение,

выявление

индивидуальности

каждого

певца,

раскрытие

артистических

талантов.

Тематика

концерта

может

быть

разнообразной:

произведения

о

зиме,

музыка

зарубежных

авторов

и

народные

песни,

посвященные рождеству, музыкальные “шутки” (веселые сочинения разных

авторов), зарубежные и русские миниатюры. Музыка зарубежных и русских

авторов,

классические

и

современные

композиции

будут

непременно

вызывать удивление у публики. Очень важно чтоб праздник проходил в

непринужденной, домашней, семейной обстановке, чтобы дети, чувствовали

себя свободно.

3-

четверть”

самая

музыкальная”,

именно

здесь

дети

имеют

возможность не просто выучить большой объем различных произведений, но

и погрузится в разные эпохи.

В 4-ой четверти идет интенсивная работа по подготовке программы к

заключительному

концерту.

В

нее

входят

самые

сложные,

прекрасные

и

разнообразные сочинения, исполнить которые необходимо с максимально

возможным

качеством,

т.к.

отчетный

концерт

–

это

итог

работы

хора

и

своеобразный

смотр

достигнутого.

Таким

образом,

в

течении

года

вся

музыкальная

деятельность

хора

идет

с

непременным

нарастанием

качественного

роста,

развитие

способностей

детей,

музыкальных

и

артистических.

И

все

это

развитие

происходит

в

процессе

изучения

и

глубокого постижения большого количества произведений.

При этом хоровые занятия воспринимаются детьми как увлекательная

подготовка к очередному музыкальному событию, а сам учебный год, как

череда удивительных и запоминающихся концертов.

Конечно, как и в младшем хоре, мы не просто выучиваем репертуар и

выступаем с ним в концертах, мы продолжаем тщательно и планомерно учить

наших маленьких певцов, развиваем вокально-хоровые навыки, углубляем

музыкальную грамотность, всячески стараемся расширить их музыкальный и

общий

кругозор,

совершенствуя

тем

самым

исполнительское

мастерство

детского хора

СОВЕРШЕНСТВОВАНИЕ ВОКАЛЬНОГО

МАСТЕРСТВА ХОРА

Певческий голос детей среднего возраста при правильном обучении

обретает определенную силу, яркость, экспрессию. Расширяется диапазон

поющих, а вместе с этим и общий диапазон хора. Часто именно в этом

возрасте начинается появляться Тембровая окраска голоса, и следовательно,

распределение по хоровым партиям происходит более обосновано. Поэтому

особой заботой дирижера и юных певцов становится само хоровое звучание,

его красота, стройность, свобода, певучесть, выразительность и культура

пения.

КРАСОТА

Вырабатываем эталон звучания хора. Развиваем вокальный слух детей.

Постоянно сравниваем, ищем, экспериментируем. Певческий звук отличается

особой силой воздействия. Собранные в хоровые множества, слабые детские

голоса

могут

творить

чудеса.

К

сожалению,

часто

на

концертах

можно

услышать резкий, форсированный, прямолинейный, крикливый звук хора,

либо

рыхлое,

сиплое,

вялое,

маловыразительное

пение.

Вызывает

неудовлетворенность и подчас достаточно красивое, но абсолютно “мертвое”

пение

детей.

Идеалом

хорового

звучания

является

непринужденность

и

свобода

звукоизвлечения,

наполненность,

чистота,

ровность,

гибкость,

полетность звука, ясность музыкальной и речевой артикуляции, достаточная

широта и контрастность динамического диапазона, тембровое разнообразие,

а главное выразительное, одухотворенное пение детей.

СТРОЙНОСТЬ

Совершенствуем

унисон

и

ансамбль,

”утончаем”

слух

и

чистоту

интонации каждого ребенка и хора в целом. Как правило, в среднем хоре уже

нет откровенных “Гудошников”, и хор может петь на один голос достаточно

чисто. Но степень хорового унисона весьма относительна и его дальнейшее

качественное

усовершенствование

-

одна

из

первостепенных

забот

хормейстера. Естественно во многом красота унисона зависит от постоянной

заботы руководителя хора. Чтобы обеспечить хороший унисон и надлежащий

строй нужно воспитывать хор как инструмент самонастраивающийся.

Каждый ребенок во время занятий учится овладевать чистотой пения и

встраивать в свой голос в хоровое звучание сознательно. ”Натаскивание”в

этой

области

мучительно,

безрадостно,

а

главное

-

бесперспективно.

Всесторонняя учеба, развитие слуха, знание сольфеджио, проникновение в

интонационный и метроритмический облик сочинения - вот лучшая база для

совершенствования хорового строя, а, следовательно, и унисона.

Работа

над

унисоном

ведется,

как

правило,

в

комплексе.

Всех

художественных задач: то выходя на первый план. И подчиняя себе другие

средства выражения, то подчиняясь, как попутная задача. В частности, эта

работа

должна

быть

тесно

связана

с

работой

над

качеством

хорового

ансамбля.

Сама

природа

хорового

пения

предполагает

необходимость

единства и слитности поющих во всех компонентах звучания, т.е. в высотно-

интонационном,

темпо-ритмическом,

динамическом,

тембровым,

артикуляционном ансамбле и т.д.. Для достижения такого ансамбля, особенно

в начале учебного года, полезно исполнять с хором больше одноголосных

произведений с ясной тонально - ладовой основой, спокойным метроритмом,

удобной

тесситурой.

И

каждый

раз

во

время

пения

изучить

детей

вслушиваться, сливаться в едином стройном и красивом звучании.

СВОБОДА

Внутренняя

и

внешняя

раскрепощенность

поющих.

Свобода

на

сознательном

уровне

при

обязательном

эмоциональном

отклике

на

исполняемое

сочинение.

Только

при

эмоциональной

отзывчивости

детей,

полной отдачи каждого, в заинтересованном отношении. Воспроизведению,

возможно,

обрести

необходимую

свободу

пению.

Поэтому,

занимаясь

с

хористами

изучением

того,

или

иного

произведения,

следует

не

просто

выучивать нотный текст, работать над строем, динамикой, штрихами и т.д., а

делать

это

опосредованно,

незаметно,

концентрируя

внимание

детей

на

поиске исполнительских тонкостей и общей исполнительской концепции.

Задача хормейстера - вдохновлять певцов данной музыкой, высвобождать их

творческую энергию.

Исходя

из

этого

становится

ясно,

что

вокальная

работа

хора

не

представляет

собой

процесс,

изолированный

от

всех

других

музыкально

исполнительских задач - все, чем мы занимаемся на хоре и есть вокальная

работа.

Поэтому

никогда

не

следует

просто

работать

над

звуком-

все

вокально-хоровые задачи решаются внутри музыки и на ее основе.

Очень важно при работе над звуком, при выработке его красоты,

напевности, полетности, особенно заботится о слуховом внимании поющих,

о

нахождении

слуховых

критериев.

Первоначально

это

можно

делать

на

самом простом уровне: нравится, не нравится, красиво - не красиво поем. В

последствии

постепенно

расширяем

спектр

слушания

хорового

звучания

детьми, углубляем степень его восприятия.

Приемы для сравнительного анализа звучания

1. Пение хормейстера и детей по очереди, как эхо.

2. Пение группами хора (одна партия - другая, один ряд другой, только 3-й

класс - только 4-й класс и т.д.).

3. Поет один ребенок или несколько детей - кто понял, кто считает, что у него

получится, а остальные присоединяются так, чтобы не испортить.

4. Слушаем партию фортепьяно и представляем свое Звучание.

5. Дирижер поет несколько вариантов - дети выбирают “правильный”. После

каждого исполнения той или иной фразы разбираем, что получилось, а что

нет. Иногда достаточно просто похвалить тех детей, которые спели правильно

достаточно

красиво,

или

хотя

бы

приблизились

к

желаемому

идеалу,

и

остальные

ребята

интуитивно

будут

искать

то,

что

от

них

требуется.”

Доброжелательное

передразнивание”,

утрирование

недостатка

хора

дает

возможность

детям

самостоятельно

и

естественным

путем

находить

собственное выразительное звучание голоса.

И

пусть

поначалу

хор

будет

еще

не

так

красиво,

не

так

слажено

звучать, но постепенно осваивая нотный текст, а подспудно все более и более

вживаясь в красоту музыки, дети, чутко откликаясь на жест дирижера, начнут

сами участвовать в создании исполнительского облика сочинения. И тогда он

будет “живой”, изменчивый, по-настоящему сотворенный и неповторимый.

Залогом

и

предпосылкой

такой

работы

станет

располагающая

обстановка

хорового

занятия,

где

не

просто

учатся

петь,

а

создают

полюбившуюся

музыку,

где

дети

чувствуют

себя

не

обучаемыми,

а

творящими.

Другой

немаловажный

фактор

свободы

-

это

хорошее

владение

певческим дыханием. Творческая обстановка и эмоциональная активность

духа поющих влечет за собой активность и свободу певческого аппарата.

Последнее,

что

необходимо

отметить,

это

тщательный

подбор

сочинений по уровню доступности. Очевидно, что завышенная сложность

(неудобная тесситура) виртуозность, недоступное многоголосие и т.д.) ведут

скованности,

зажатости,

закомплексованности

к

потере

веры

в

свои

возможности.

Постепенность

в

овладении

трудным

материалом,

ненавязчивость требований, доброжелательность хормейстера помогут хору в

освоении сочинений и обретении необходимой исполнительской свободы.

ПЕВУЧЕСТЬ

Певучесть, т.е. дышащий, льющийся, струящийся, летящий, плавно

скользящий

звук

в

кантилене.

Красивое

вокальное

звучание

хора

предполагает качественное владение певцами основным певческим штрихом-

LЕGATO.

Не так просто научить хор не петь по слогам, связывать звуки,

вести мелодию плавно и чисто. Первым условием настоящей кантилены

является опять же хорошее владение дыханием только при полноценном

вдохе

и

бережном

равномерном

и

протяженном

выдохе

дети

будут

в

состоянии наполнить жизнью, воздухом каждую длинную ноту, а короткие

длительности нанизывать как бусинки на ниточку и не давать этой ниточке

порваться. Второе условие это правильное выпевание гласных и согласных

звуков. Главное-основа красивого распевного звука, это их протяженность,

окружности зависит общее звучание хора. Согласные тоже играют большую

роль в пении. Они должны пропеваться ясно, отчетливо, но коротко. Хорошее

сравнение было придумано когда-то: гласные - это бегущая, струящаяся река,

безудержный поток, а согласные это гранитные берега, при дающие реке

красоту формы.

Следующий главный момент-это умение связывать слоги в единую

звуковую линию так, чтобы они не дробили мелодию. Особенно сложно

добиться

этого

на

повторяющихся

нотах,

когда

мелодия

не

помогает

естественности

пропевания

слов.

Для

этого

чтобы

почувствовать

музыкальность фразировки полезно петь произведения без слов, вокализируя

его на удобные слоги (лю,ле,ля)сосредотачивая внимание поющих только на

развитии

мелодической

линии,

на

красоте

льющихся

звуков.

А

затем,

подставив слова, исполнять фразы с подчеркнуто выразительной динамикой,

делая усиление или ослабление звука в соответствии с ударением в тексте.

Столь же сложны с вокальной точки зрения сочинение в подвижном темпе с

короткими одинаковыми длительностями без распевания слов. Чтобы пение

не

превратилось

в

бессмысленную,”скачущую”скороговорку,

необходимо

выделить

по

смыслу

вершины

фраз

и

чуть

протянуть

ударные

слоги

в

главных словах, а остальной текст петь легко и непринужденно. Красивой

кантилене способствуют произведения с распеваниями слогов и вокализами.

Но далеко не у всех детей получается качественное соединение Одинаковой

гласной,

многие

стараются

подталкивать

каждую

ноту,

или

добавляют

посторонние призвуки. Что -бы научится плавному скольжении на рапевании

слогов,

полезно

сначала

потренироваться

петь

их

утрировано,

как

бы

глиссандируя, скользя с ноты на ноту, а затем уже исполнять как следует.

Старайтесь не допускать поверхностного “пустого”звучания детских голосов

и

невнимательного

формального

отношения

к

тексту.

Нужно

все

время

помнить,

что

при

пении

весь

хор

становится

единым

организмом,

наполняющим

музыку

своим

живым

дыханием

и

несущим

истину

содержания через прочувствованно выпевание слов.

ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ

Выразительность

звучания

хора

складывается

из

использовани

различных красок, а также мастерства владения штриховыми динамическими

тонкостями

Тембровая

выразительность

с

детском

хор

выявляется

в

характере звука, который отвечает и образу исполняемого. Общее звучание

хора остается практически неизменным, но исполняя выразительно музыку

разного стиля, жанра, особенно, характера, в его тембре появляется большое

число красочных оттенков, например произведениях лирических, душевных

главными характеристиками звук станут его нежность, теплота и особая

трепетность. Напротив, в сочинения: открытого, светлого, жизнерадостного

характера

-

основой

звуковой

краской)

станет

яркость,

звонкость,

искристость. Но в большинстве произведений внутреннее развитие образа

обуславливает и смену звуковой палитры хора.

Иногда подобные смены светотени, характера звучания происходят в

совсем

небольших

музыкальных

произведениях,

и

даже

в

рамках

одной

фразы,

но

они

играют

важную

драматургическую

роль

в

произведении

Особая

тембровая

характерность

и

даже

элементы

звукоподражание

требуется

в

сочинениях

игровых

и

театральных.

Столь

же

важную

выразительную роль в пении хора играют возможности его динамики степень

громкости в пении детей весьма относительно. Большая опасность кроется в

перенапряженном, форсированном звучании голосов.

Маловыразительно

бесцветное

тихое

пение.

Основная

амплитуда

нюансирования

детских

голосов

близка mf

и

mр.

Но

даже

на

столь

динамическом диапазоне хор может петь выразительно, если пополнят! звук

не

столько

силой,

сколько

внутренним

содержанием.

Иногда

разольется

мягкое F в

кульминации,

а

прозрачно

печальное,

упругое P создаст по-

настоящему волшебную картину.

Для общего хорового звучания и создания образа произведения важно

разнообразное

владение

штрихами.

Так,

кроме

обычного,

кантиленного

пения,

можно

петь

легкое legato,

приближающееся

и

пол legato.

Или,

наоборот, петь очень связно, lagatissimo,

добиваясь скрипичной певучести

звука. Особый колорит в вокально-хоровую музыку привносят другие штрихи

и

приемы

звукоизвлечения:

как legato,

staccato,

marcato

и

т.д.Часто

они

предусмотрены композитором и выписаны в нотном тексте, но иногда нужно,

основываясь

на

содержании

сочинения,

на

особенностях

партии

сопровождения, найти соответствующее образу исполнительские штрихи.

1.

КУЛЬТУРА ПЕНИЯ

КУЛЬТУРА

ПЕНИЯ

-

в

этом

понятии

различают

культуру

самого

звука,

т.е.

его

красоту,

естественность

и

культуру

исполнения.

Эти

две

стороны пения неразрывно связаны между собой и зависят одна от другой.

КУЛЬТУРА ИСПОЛНЕНИЯ – это грамотное, сознательное Думное”

пение

хора,

а

следовательно,

и

каждого

певца

в

отдельности.

Это

максимально возможное постижение нотного текста.

Это

подробная

расшифровка

каждого

непонятного

слова,

мысли

и

образа каждого предложения, а вместе с этим и глубокое проникновение в

содержание музыки и текста. Кроме того, культура исполнения проявляется в

правильном

выпевании

слов,

в

логичной

музыкальной

фразировке,

а

в

конечном итоге в выстроенной, продуманной и прочувствованной форме

произведения. Поиск законченности и цельности каждой музыкальной пьесы.

Говоря о культуре исполнения нельзя не затронуть проблему дикции в хоре.

Произношение

слов

в

хоровом

пении

должно

быть,

естественно,-

выразительным.

Не

следует

формально

утрировать

и

подчеркивать

согласные, ’’вокально окрашивать” гласные. Воспитывать культуру подачи

текста

лучше

на

самых

музыкальных

произведениях.

Задача

хора

своим

звучание выражать, нести содержание исполняемого произведения, а это

невозможно

сделать

без

выразительного

преподнесения

слова.

А

задача

дирижера научить детей петь слова, складывать их во фразы и предложения.

И эта работа является неотъемлемой и органичной частью облика сочинения.

Список используемой литературы:

1.

Асафьев Б.Хоровая культура.

2.

Безбородова Л. Дирижирование.

3.

Виноградов К. Работа над дикцией в хоре.

4.

Големба А. Работа хорового коллектива.

5.

Дмитриевский Г. Ансамбль хора.

6.

Назаренко И. Искусство пения.

7.

Переверзев Н. Проблемы музыкального интонирования.

8.

Попов В. Советы руководителю хора.

9.

Стулова Г. Хоровой класс.

Ю.Чесноков П. Хор и управление им.