РЕСПУБЛИКА САХА (ЯКУТИЯ)

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ

г. МИРНОГО

Методическая разработка

на тему:

Полифония в младших классах ДМШ и ДШИ

Выполнила: преподаватель

фортепианного отдела

Е.П.Цаплина

2020г.

«В основе музыкального искусства

лежит дух полифонии»

/В.Скребков/

Музыкальные склады обладают различным развивающим потенциалом.

Что

даёт

полифония?

Она

развивает

способности

сильнее,

поэтому

преимущество в репертуаре нужно отдавать произведениям полифонического

склада,

а не гомофонии. Полифония развивает музыкальный интеллект,

углубляет содержательность исполнения, т.е. чувство и смысл музыкального

высказывания,

способствует

развитию

концентрации

внимания,

сосредоточенности,

психологической

устойчивости

для

тревожных

детей,

умению

опираться

на

свой

ум,

даёт

образцы

этики

при

изображении

несогласия.

Если

в

репертуаре

есть

гомофонические

пьесы,

их

надо

проходить как полифонические.

Тенденция музыкального образования такова, что музыка осваивается и

изучается с позиций установки на гармонию, вертикаль. Полифония чаще

всего изучается как склад музыки, как учебная дисциплина. Многоголосие –

полифоническое,

гармоническое,

сложное

–

большинством

учащихся

не

усваивается.

Между тем оно связано с формированием многоплановости

человеческого восприятия в самом широком смысле. Какие произведения

желательно выбирать для прохождения в классе?

Содержательные,

интересные,

понятные

по

своему

строению,

по

форме, имеющие ясно выраженный игровой характер не только в заглавии, но

и в звучании. Мелодии должны быть рельефные, интересные, выпуклые,

эмоционально

содержательные.

Красиво,

когда

распределение

общего

напряжения мелодических линий неравномерно. Ребёнку легче, когда: 1)

изложение

линий

неравномерно;2)

сильнее

регистровый

контраст;

3)

диапазон

мелодии

соответствует

диапазону

голоса,

чтобы

ученик

смог

пропеть её.

Мы открываем перед ребёнком удивительно интересный и сложный

мир полифонии, опираясь на опыт лучших ведущих советских педагогов.

Есть

пособия

с

подходами,

повышающими

интерес

и

доступность

для

учащихся

(например,

в

сборниках

«Первая

встреча

с

музыкой»

А.Артоболевской, «Музыкальный зоопарк» Н. Дубковой приложены текст и

рисунок), с творческими заданиями на сочинение подголосков (« Юным

пианистам» В.Шульгиной и Н. Маркевич, «Я музыкантом стать хочу» В. и

Л.

Игнатьевых),

с

интересными

комментариями,

предназначенными

для

ученика

(«Путь

к

музицированию»

Л.Баренбойма,

Ф.Брянской,

Н.

Перуновой).

Есть три условные категории полифонических пьес для начинающих.

Опытные педагоги советуют сначала знакомить ученика с подголосочной

полифонией на материале народных песен; движение подголоска может быть

параллельным, противоположным и свободным. Знакомим с двухголосием,

характерным для русской и украинской народной песни; здесь наибольшую

трудность

представляет

исполнение

основной

мелодии

–интонационно

выразительной, распевной, ритмически свободной, привольной и широкой,

исполняемой

часто

на

большом

дыхании;для

исполнения

таких

мелодий

большое значение имеет умение ученика передать богатство оттенков, и к

изучению динамики педагог должен подходить с большой тщательностью.

Другая

категория

–

имитационная

полифония,

каноны.

Венгерский

композитор

и

педагог

Б.

Барток

считал,

что

детей

надо

длительно

воспитывать

на

линеарности,

на

полифонии.Мы

найдём

разнообразные

примеры

имитационной

полифонии

для

начинающихв

первых

тетрадях

«Микрокосмоса»(Барток ведёт к Баху).Также эту мысль проводит на практике

«Школа игры на фортепиано»Бартока-Решовски. Ознакомившись с прямой и

зеркальной

имитацией

по

пьесам

Бартока,

можно

далее

приступить

к

канонам

как

разновидности

имитации.В

различных

сборниках

для

начинающих каноны на материале народных песен представлены достаточно

широко. При подборе канонов следует учитывать, что мелодия должна иметь

две

ритмоинтонационные

фазы,

тогда

в

каноническом

проведении

они

отличаются

по

направлениям.

Можно

давать

творческие

задания

на

сочинение

канонов,а

также

использовать

для

ансамблевого

исполнения

мелодии из сборникаВ. Середы«Каноны».

И третья категория - произведения в стиле контрастной полифонии,

пьесы старинных композиторов. Здесь основную мелодию ведёт верхний

голос, нижний надо вести значительно и самостоятельно, но как бы на втором

плане,

отдалённо.

Отдельные

моменты

имитаций,

встречающиеся

в

менуэтах, должны быть проведены рельефно, но без нарочитого выделения,

подчёркивания.

Часто

в

этих

пьесах

встречаются

координационные

трудности.

Пьесы

современные

с

использованием

политональности

(битональности) тоже могут принести пользу для развития полифонического

слуха, так как голоса в них слышны особенно рельефно.

Основа музыкальной содержательности

- выражение внутреннего

мира

человека.

На

начальном

этапе

детям

вполне

доступны

слова

-

настроение и ведущая черта характера человека (задорный, унылый, живой,

печальный

и

т.д.).

«Свет

и

тень»

могут

быть

переданы

ладовыми

сопоставлениями

и

приёмами

звукоизвлечения,

«близко-далеко»

-

динамическими

контрастами,

имитационные

переклички

связываются

с

характеристикой пространства.

В эти годы формируются стойкие ассоциации, ведущие к осмыслению

выразительного значения различных музыкальных средств. Поэтому важно,

чтобы в резерве у педагога были образцы, аналогичные тем, что изучаются в

данный момент учеником в классе, чтобы на каждую тему было много

примеров.

Самое

первое

для

выявления

содержания

полифонического

произведения

-

это

яркий

показ,

характеристика

основной

темы.

Ход

рассуждений педагога разворачивается от образа к способу его музыкального

изображения;работая

над

выразительностью

исполнения,

преподаватель

помогает

установить

ассоциативные

связи

музыкальных

явлений

с

собственным

жизненным

опытом

ученика,

прибегает

к

эмоционально-

бытовым параллелям, убедительным художественным сравнениям.

Все

мы

знаем,

как

важна

роль

песенности,

танцевальности

и

маршевостив

определении

образно

–

эмоционального

содержания

произведения.

Но

имеется

ещё

один

подход.

Поскольку

полифония

есть

общение голосов, то поговорим о четырёх главных видах общения, или

коммуникативных архетипах, о которых подробно изложено в книге Д.К.

Кирнарской «Музыкальные способности» (глава «Психологический словарь

интонационного слуха»).

Первый- архетип призыва (общение начальника с подчинённым, лидера

с толпой), это или повеление («за мной!»), или подбадривание, или попытка

зажечь,

повести

за

собой;

его

мелодии

часто

размашистые,

крепкие,

энергичные,

его

пространство

-

мировое,

беспредельное

поле

брани.

Образцов архетипа призыва в полифонии для начинающих сравнительно

мало,

в

основном

это

марши,

охотничья

музыка

западно-европейских

композиторов.

Второй

-

архетип

прошения,

общение

низшего

с

высшим,

и

его

пространство,

равновеликое

человеку,

-

комната,

сад,

аллея

парка;

вся

лирическая музыка все жалобы, стенания, мольбы и оплакивания опираются

на этот архетип; галантная разновидность архетипа прошения основана не на

глубоких поклонах, а на мягких приседаниях и кокетливых придыханиях,

п р о с т р а н с т в о

з д е с ь

н а р о ч и т о

к а м е р н о е ,

к у ко л ь н о е ,

к а к

табакерка.Подавляющее

большинство

полифонических

пьес

для

начинающих принадлежат к этому архетипу.

Третий - архетип игры, средоточие простодушной весёлости, этот вид

основан

на

равенстве

всех

участников

коммуникации,

где

нет

слабых

и

сильных, а есть абсолютная свобода мысли и действия; это старинные танцы

от

гальярды

до

сюит

барокко,

это

вся

виртуозная

музыка

барокко,

классицизма и романтизма, всё комическое, скерцозное и смешное.

И, наконец, последний архетип, следы которого восходят к культурам

древности,

это

архетип

медитации,

восходит

к

древнейшему

жанру

колыбельной песни.

Эти

архетипы

могут

быть

переплетены,

могут

чередоваться

и

сочетаться

в

одном

произведении.

Д.К.

Кирнарская

отмечает,

что

коммуникативные архетипы - не язык и не речь, а несущие конструкции

неизмеримого

числа

разновидностей

музыкального

переживания

и

выражения.

Опираясь

на

них,

мы

прочитываем

музыкальный

смысл

полифонического произведения как обращённое к нам живое слово.

Как

разучивать

полифонические

произведения?

В

чём

смысл

полифонической техники? Задача, которую решает педагог - ученик должен

прочно овладеть навыками игры двух пластов фортепианной фактуры.

Трудность полифонии - в слышании; детей надо обучать слушать и слышать

многоголосие. Звук

фортепиано

затухающий,

между тем исполнение

полифонии

требует

тянущегося

звука;

для

передачи

линеарности

полифонической ткани с детских лет надо приучать ученика к «вокальному»

произнесению, а не «ударному», умению дослушать звук до конца и плавно

перейти

к

следующему;

надо

уметь

«планировать»

извлечение

длинных

звуков, надо уметь на их фоне – не заглушая – играть движущиеся голоса,

состоящие

из

коротких

звуков.

Невозможно

на

фортепиано

полностью

подражать пению, это противоречит цимбальному характеру фортепианной

механики, однако, как прекрасно сказал Г.Г. Нейгауз, когда мы выставляем

невозможное

в

качестветребования,

то

можем

достичь

высшей

степени

возможного.

Отметим главные этапы работы над полифонией:

- закрепление комплекса действий аппарата при интонировании в каждом

голосе

(организуем взаимодействие работы пальцев и руки, закрепляем

степень

«опоры

руки»,

глубину

погружения

пальца

в

клавишу,

«объединяющее движение руки», вспомогательное движение запястья);

-

умение

добиться

технически

безукоризненного

и

вместе

с

тем

выразительного

исполнения

каждого

голоса;

учащийся

должен

почувствовать,

что

партия

каждой

руки

является

в

какой-то

мере

законченным одноголосным произведением;

-

забота

об

«инструментовке»

(например,

«скрипка»

и

«виолончель»)

фортепианного звука с первых шагов маленького пианиста должна быть в

центре внимания;

-

после

того

как

ученик

выучил

каждый

голос

наизусть,

поочерёдное

исполнение

голосов

в

одном

темпе

с

соблюдением

особенностей

интонирования, закреплением навыка дыхания;

-

пение

одного

голоса

и

игра

другого

голоса

одновременно;

игра

одновременная может быть только в ансамбле с педагогом, у каждого - свой

голос; ансамблевый метод – один из основных и полезных в работе над

многоголосием;

-

ученик

очень

медленно

проигрывает

пьесу,

стремясь

по

возможности

выразительней исполнить линии обоих голосов;

чередование совместного

исполнения голосов с поочерёдным – совместное может осуществляться как

в ансамбле с педагогом или другим учеником, на одном и двух инструментах,

с перекрещиванием рук и переносом мелодии в другой регистр. Определение

моментов и соотношения степени опоры рук и активности действий пальцев

при извлечении разных по громкости и длительности звуков

при игре

одновременно двумя руками;

-

ученик

разучивает

наиболее

трудные

фрагменты

пьесы,

связанные

с

украшениями, ритмическими и техническими трудностями;

- последний этап связан с установлением темпа, работой над цельностью

исполнения (динамический план пьесы, выявление формы).

Педагоги

отмечают

обязательность

очень

медленного

темпа,

чтобы

ученик вдумался и вчувствовался в музыкальный текст.

Какие проблемы существуют при подборе репертуара?

В

произведениях

старинных

мастеров

плохой

музыки

нет;

в

современной

полифоническом

репертуаре

встречается

формальная,

выхолощенная музыка, не интересная даже для слушания. Ведущие педагоги

страны настаивают на том, что у играющих детей постоянно в репертуаре

должны быть оригинальные произведения Баха, т.к. это и воспитание не

только музыкального вкуса, но и звуковой, и полифонической техники. Для

расширения

музыкальных

впечатлений

педагог

должен

обязательно

знакомить

ученика

с

другими

многоголосными

произведениями

разных

стилей, не просто проигрывать, но вести при этом занимательную беседу,

чтобы заинтересовать ребёнка.

Для облегчения поисков подходящих произведений можно предложить

идею создания сборников полифонического репертуара 1-3 классов ДМШ.

Произведения следует расположить в порядке возрастания трудности. Это

удобно и экономит время педагога, обдумывающего и изучающего пьесы

перед тем как задать их ученикам. Такие сборники-антологии необходимы и

могут оказать существенную помощь начинающему педагогу, недостаточно

глубоко знающему полифонический репертуар и не обладающему большим

педагогическим опытом. Кроме того, желательно, чтобы у каждого педагога

был

свой

список

наиболее

полезных

полифонических

произведений

с

краткими заметкамиоб особенностях их изучения, если таковые имеются,

перечнем

педагогических

задач

и

определением

степени

трудностей

для

учащихся.

Подытожить разговор на эту тему хотелось бы несколькими цитатами,

которые

содержат

ценные

советы

учителям,

обучающим

детей

игре

на

фортепиано.

«Практика

интенсивного

использования

полифонии

в

широком

её

понимании даёт быстрое продвижение вперёд, успехи в чтении с листа,

ансамблевой

игре,

увлечённость,

радость

музицирования,

развивает

умственно-интеллектуальные способности. » (З.Ринкявичюс.

"Если

педагог

художественно

недостаточно

одарён,

музыкально

не

очень развит или пианистически не вполне продвинут и не в состоянии

подойти

к

разучиваемой

с

учеником

пьесе

творчески

–

никакие

«методические» ухищрения не помогут. » (Л. Баренбойм)

«Если

преподаватель

игры

на

фортепиано

желает

выполнять

свои

задачи с заслуживающих уважения дидактических позиций, он должен быть

сильной личностью. » (Д.Кирнарская)

Список литературы:

1. Л. Баренбойм, Ф. Брянская, Н. Перунова. Путь к музицированию. Школа

игры на фортепиано, вып.1. Л., «СК», «Ленинградское отделение», 1981.

2. Л.Баренбойм. Фортепианная педагогика. М., изд. Дом «Классика-ХХI»,

2007.

3. А.Артоболевская. Первая встреча с музыкой. М.,

4. Н. Дубкова Музыкальный зоопарк. Новосибирск, «Книжица»,

5. В.Шульгина,

Н. Маркевич.

Юным пианистам. Киев, «Муз. Украина»,

1985.

6.

В.Игнатьев,

Л.

Игнатьева.

Я

музыкантом

стать

хочу.

Л.

«СК»,

«Ленинградское отделение», 1986.

7. «Ребёнок за роялем» (ред.- сост. Ян Достал). М., «Музыка», 1981.

8.

Д.К.

Кирнарская.

Музыкальные

способности.

М.,

«Таланты-ХХI

век»,

2004.

9. Т.Б. Юдовина-Гальперина. За роялем без слёз, или я – детский педагог. С-

пб., «Союз художников»,2002.

10. З. Ринкявичюс. Воспринимают ли дети полифонию? Л., «Музыка», 1979.

«Полифония» (сб. статей). М., 1975.

11. В. Середа «Каноны».

12. Б. Барток. Микрокосмос.

13. Г.Нейгауз. Об искусстве фортепианной игры. 3-е изд. М., 1967.