Муниципальное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств»

Методические рекомендации

на тему:

«Разновидность ансамблевой игры:

учитель и ученик»

Подготовила:

преподаватель высшей категории по скрипки

Матис Оксана Андреевна

г.Качканар

Свердловская область

2020 год

Методические рекомендации на тему:

«Разновидность ансамблевой игры:

учитель и ученик»

Работа в учреждении дополнительного образования

предполагает, что педагог должен быть своего рода психологом.

Коллеги по работе, родители учеников и сами учащиеся имеют

каждый

свой

характер,

темперамент,

профессиональный

и

жизненный опыт. И общение с иногда весьма неоднозначными и

неординарными

личностями

требует

от

педагога

огромного

терпения и ещё большего таланта психолога.

В процессе музыкального обучения наиболее часто

взаимодействуют две личности: педагог и ученик.

Работа

с

детьми

обязывает

нас

все

нерешённые

бытовые

и

семейные проблемы, другие раздражающие факторы оставлять за

порогом класса. Главное в работе педагога, увлечь ребёнка в мир

музыки и оставить его там надолго. А это возможно лишь при

одном условии – ученику должно быть комфортно в этом мире.

Каждый

ребёнок

–

это

тоже

целый

мир!

Со

своим

типом

характера,

темперамента,

скоростью

восприятия

и

мышления,

строптивостью

и

покладистостью,

музыкальным

талантом,

и,

увы,

порой

его

отсутствием,

желанием

учиться

или

снисходительным

хождением в школу в ответ на желание его

родителей.

Результатом взаимодействия учителя и учащихся и

складывающихся между ними отношений могут быть несколько

видов общения:

1.

Общение-устрашение.

В

нем

характерно

устойчивое

стремление

учителя

захватить

инициативу

на

уроке,

занять

доминирующее положение и навязать свою волю ученикам. В

этих целях он использует приказ, порицание, угрозу в форме

приказа, нотации, наставления, подчас наказания, а девизом его

деятельности становятся слова «Делай так, как я тебе говорю!»

Внешний порядок и дисциплина являются следствием строгой

проверки и контроля учащихся со стороны педагога.

Всё это

создаёт напряжённость во взаимоотношениях между обучаемыми

и обучающим,

нередко приводит к конфликтам между ними и

вызывает взаимную неприязнь.

2.

Общение

на

основе

увлечённости

совместной

творческой

деятельностью. Именно совместная творческая деятельность –

одна из главных направлений в моей работе педагога. Лишь в

таких условиях складываются отношения партнёрства, которые

проявляются во взаимосвязи и взаимовлиянии учителя и ученика.

В

условиях

соактивности

основными

орудиями

педагога

становятся

просьбы,

советы,

похвала,

одобрение

или

доброжелательное порицание. На уроке педагог акцентирует

внимание учеников не только

на выполнение определенных

задач, а и на содержательном аспекте деятельности, раскрывая

цель и мотив каждого задания.

Мне, как педагогу и руководителю ансамбля

скрипачей,

ближе

второй

тип

общения,

для

меня

ведущим

девизом

совместной деятельности является лозунг «Действуем

вместе!». Я считаю, что в зависимости от ситуации на уроке

педагог выступает в роли

учителя, партнёра,

помощника и

консультанта. Что касается ученика, то благодаря благоприятным

межличностным отношениям он не испытывает страха сделать

о ш и б к и ,

ч у в с т ву е т

с е б я

р а с ко в а н н о

и

с в о б о д н о .

Экспериментально доказано, что следствием доброжелательных

взаимоотношений

педагога

и

учащихся

является

повышение

уровня мотивации поведения последних.

Вступая в отношения сотрудничества, педагог ориентируется на

личность

ученика

и

перспективы

её

развития.

Такое

взаимодействие,

как

правило,

выходит

за

рамки

учебного

общения

и

осуществляется

в

различных

видах

деятельности,

стимулирующих

практические

навыки

юного

музыканта

-

подготовка к концертам, репетиции, поездки на конкурсы и т.д.

Общаясь со многими коллегами, я знаю, что не во

всех ДМШ и ДШИ есть наличие струнных ансамблей. Но вот

создание

самого

элементарного

дуэта

«Учитель-ученик»-

возможно в любом коллективе. Такой ансамбль - это не просто

умение

"играть

вместе".

Гораздо

важнее

здесь

другое

-

чувствовать и творить вместе, одинаково ощущая идею и замысел

музыкального

произведения.

Приступать

к

формированию

навыков

ансамблевой

игры

можно

и

нужно

на

раннем

этапе

обучения. Игра в ансамбле с педагогом развивает слух ребенка,

расширяет музыкальный кругозор, а так же вызывает огромный

интерес к занятиям музыкой. Музицируя в ансамбле с педагогом,

ученик активно знакомится с новыми произведениями, быстро и

качественно разучивает их, пополняя тем самым свой репертуар и

овладевая различными музыкальными стилями.

Юный исполнитель, ощущая поддержку

педагога, охотно включается в процесс

совместного музицирования и осознает

свою равноправную роль в ансамбле.

В данной ситуации учитель выступает

чутким партнером и внимательным

наставником, который стремится

выработать у своего подопечного

важнейшие навыки ансамблевой игры.

Имея немалый педагогический

опыт, проштудировав различную

методическую литературу, я могу

с уверенностью говорить, что

совместное музицирование способствует

преодолению различных психологических напряжений - зажимов,

которые

возникают

у

ребенка

в

ходе

сольного

исполнения.

Ансамблевая игра помогает ученику закрепить умения и навыки,

приобретенные на уроках по специальности, хорошо развивает

чувство

ритма,

гармонический

слух,

способствует

освоению

средств музыкальной выразительности.

Огромное значение в учебной практике имеет репертуар, и я

всегда стремилась его разнообразить. Цель - повысить интерес

учащихся к музицированию в ансамбле, совместному творчеству.

Считаю, что одним из решений этой задачи является привлечение

в

репертуар

ансамбля

современных

произведений.

Это

могут

быть и классические произведения,

и песни из кинофильмов,

п е сн и ,

и сп олн я емы е

сов ремен н ы ми

м у з ы к а л ь н ы м и

коллективами, при условии, разумеется, что эти произведения

имеют

известную

художественную

ценность.

Исполнение

знакомого

и

популярного

музыкального

материала

способно

вызвать живейший интерес участников ансамбля. Разнообразный

ансамблевый

репертуар

обогащает

творческое

мышление

и

музыкальный вкус юного музыканта.

Как правило, такой репертуар включает в себя пьесы, где более

сложные партии играет

педагог, а простые партии

- ученик.

В моей педагогической деятельности я практикую порой иную

ансамблевую работу. В чем она заключается? Ученик в процессе

обучения

на

академических

концертах

по

специальности

исполняет

крупную

форму

(концерт,

сонаты

и

т.д.)

и

разнообразные пьесы. Я же в свою очередь делаю переложения

этих произведений для двух скрипок, где первую основную

партию будет играть ученик, а я –педагог играю вторую партию.

Тем

самым

ребенок

чувствует

себя

окрыленным,

его

переполняет гордость за доставленное ему музыкальное доверие

исполнить ГЛАВНУЮ партию в произведении. Свои сольные

партии в составе дуэта с педагогом ребенок слышит уже в других,

более богатых звуковых красках; появление новых гармоний и

вариаций

его сольной пьесы вызывает огромный интерес

к

музыкальному исполнительству.

Конечно же, появляется больше возможности концертных и

конкурсных

выступлений

с

педагогом

вместе

–

а

это

положительно влияет на сценическое поведение, на преодоление

страха перед выступлением. Соответственно такая практика у

ученика

ведет

к

более

устойчивой

игре,

эмоциональному

исполнению, уверенности в себе.

Ещё один момент в практике педагога: есть ученики,

которые

не

обладают

высоким

техническим

навыками

и

художественным оснащением в исполнительстве. Получается, что

сольно

они

не

могут

принять

участия

в

концертной

и

конкурсной деятельности по причине своей средней (а порой

слабой) подготовки. А игра в дуэте с педагогом любому ребенку

разной

одаренности

и

подготовленности

дает

возможность

выступать на сцене!

Педагог, не подходящий творчески к работе

с

более

слабыми

учениками,

не

только

лишает

их

своего

культурного

воспитательного

воздействия,

но

и

себя

лишает

возможности

приобрести

интересные

и

необычные

методы

преподавания,

которые

могут

оказаться

весьма

полезными

в

работе с другими обучающимися.

Хочется отметить ещё один плюс работы в дуэте или

ансамбле

«Учитель-ученик».

Мы,

преподаватели,

порой

загружены

преподавательской

деятельностью,

учебным

процессом и заполнением текущей учебной документацией, а

времени на свою исполнительскую работу совсем не остается.

Вследствие этого мы теряем практику сценического исполнения.

А

игра

с

учеником

в

дуэте

заставляет

нас

всегда

быть

в

«исполнительской» форме. Мы, педагоги, лишний раз тренируем

руки, чтоб не потерять техническую оснащенность; память (ведь

на

сцене

играем

всё

наизусть);

сценическое

исполнение,

повышаем уровень исполнительского мастерства и активизации

своей творческой деятельности.

Я считаю, что всевозможные концертные и конкурсные

мероприятия,

где

принимают

участия

такие

составы

как

«Учитель-ученик», однозначно влекут за собой:

-

сохранение и развитие

традиций

совместного творчества

преподавателей и обучающихся;

-

выявление

творческой

индивидуальности

учащихся

и

преподавателей;

-обмен педагогическим опытом,

расширение и укрепление

творческих

связей

между

учреждениями

дополнительного

образования.

В свою очередь в этом направлении у меня создано несколько

сборников переложений

для

ансамбля

скрипачей

разного

возраста

и

для

разных

составов;

со

своими

учениками

я

постоянно участвую в номинациях «Учитель-ученик» конкурсов

городского, областного и международного уровня

и

являемся

лауреатами 1 и 2 степени.

В своем городе при огромной

поддержки руководства МУДО

«ДШИ» в лице директора

Мосеевой С.Ю. в 2019 году

мною был организован городской

конкурс «Учитель-ученик» для

учащихся и преподавателей

музыкальных и художественных направлений, где приняли

участие преподаватели и учащиеся ДМШ, ДШИ, ДХШ городов

Свердловской области.

Совместные ансамблевые выступления ученика с

педагогом позволяют

тем и другим на всех этапах обучения

почувствовать себя артистами и надолго остаются в памяти, а у

родителей вызывают уважение и доверие к наставнику.

Ведь если ребенок даже не став музыкантом, об учебе в классе

скрипки вспоминает тепло, иногда музицирует на досуге – ему

повезло

с

педагогом.

Он

научил

его

главному

–

понимать

и

любить музыку. Надо, чтобы каждый ученик, оканчивая курс

обучения, стал не просто грамотным слушателем и ценителем

музыки, а любителем и пропагандистом музыкального искусства,

чтобы он привел сюда учиться своих детей и мог сказать: я

состоялся,

благодаря

музыке.

Для

нас,

педагогов,

это

будет

лучшая награда.