Муниципальное учреждение дополнительного образования детей

«Детская школа искусств №2 имени Народного артиста РСФСР А.Г. Розума»

города Ржева Тверской области

Открытый урок

с учащейся 2 класса

отделения музыкального искусства

Фёдоровой Кристиной

на тему:

Тема: «Работа над динамической и музыкально – образной

стороной изучаемых произведений».

Урок разработала:

преподаватель ДШИ №2 им. А.Г.Розума г.Ржева Пикус Елена Вячеславовна

2016 г. Ржев

Тема урока

Работа

над

динамической,

и

образно

–

музыкальной

стороной

исполняемых произведений

Цель урока

Выразительное, музыкальное, продуманное исполнение изучаемых

произведений

Образовательные:



способствовать

формированию

музыкальных

и

технических

навыков



добиваться

выразительного

и

ритмичного

исполнения

произведений



использовать правильную аппликатуру

Развивающие:



развивать

слуховой

контроль

ритмичного

исполнения

произведений



развивать

умения

анализировать

музыкальное

произведение,

выделяя в нём сложные места



находить

оптимальный

способ

преодоления

возникших

сложностей исполнения.



развивать аккуратность исполнения

Воспитательные:



воспитывать желание добиваться грамотного исполнения



воспитывать культуру звука



умение достигать поставленных задач, с помощью ЗУН

Форма урока

Комбинированный

Тип урока

Урок применения ЗУН на практике

Основные

методы и

приёмы

обучения



наглядный (зрительный и слуховой);



объяснительно – иллюстративный в сочетании с репродуктивным

(музыкальные иллюстрации педагога (показ) и воспроизведение

услышанного детьми);



словесный

(обсуждение

характера

музыки,

словесная

оценка

исполнения, образные сравнения);



индуктивный;



проблемно – поисковый.



метод игрового сотрудничества.

Методические

приемы:



применение индивидуального подхода, наблюдение за развитием

учащейся;



индивидуальный опрос;



вариативность

заданий

при

повторении

упражнений

и

музыкального материала;



творческие

задания

и

вопросы,

стимулирующие

мыслительную

деятельность и создающие поисковые ситуации;



поощрение успехов учащихся с целью стимуляции их интереса к

занятиям.

Средства

обучения

Рояль (пианино), подставка под ноги, банкетка, нотный

сборник.

Психологические условия на уроке:



психологически – комфортная атмосфера, эмоциональное удовлетворение;



учет индивидуальных особенностей;



личностно

–

ориентированное

общение,

учет

уровня

музыкального

развития;



дифференцированный подход.

Структура урока:

I. Организационный момент

II. Основная часть.

1. Работа над гаммами и упражнениями

2. Работа над произведениями программы

III. Подведение итогов урока.

№

Задания

Цели и задачи

1.

Организационный

момент

Задачи для обучающегося:



Подготовка нотного материала, правильная посадка за

инструментом.

Задачи для преподавателя:



Подготовить обучающегося технически и морально к

проведению открытого урока

2.

Работа над

гаммами и

упражнения

ми

Цель:

добиться

ровного

звучания,

с

помощью

слухового

контроля, с помощью упражнений (на подкладывание 1 пальца

– смена позиций), с помощью хорошей пальцевой активности.

Гамма F-

dur.

Задачи: сыграть гамму ровным красивым, певучим

звуком (на

legato), с хорошей звуковой артикуляцией (ясно произнося каждый

звук), ритмично, в умеренном темпе. С динамическими оттенками,

акцентируя по 4 звука. Можно проиграть с подтекстовкой. Рука

свободная, лёгкая, пальчики цепкие, остов руки – стойкий.

Аккорды.

Задачи: взятие цепкое, чёткое снятие, работает хорошо запястье.

Нельзя

останавливать

руку

перед

«погружением»

в

аккорд,

рука

свободная,

но

собранная.

Предвидение

следующего

аккорда,

хорошее позиционное расположение руки на клавиатуре.

Арпеджио.

Задачи: объединять четырёхзвучный мотив одним дыханием,

на

одном смычке, мотивы не дробить. Хорошая работа запястья (волна),

объединяющее движение руки от 1 пальца к 5 пальцу, и наоборот.

Позиционно – удобное расположение руки на клавиатуре. Добиться

ровного динамического звучания.

3.

К.Черни.

Этюд соч. 599

№69, D-dur.

Цель: проиграть этюд целиком, наизусть, добиваясь целостного

звучания

произведения,

хорошего

legato,

staccato,

ровные

переходы.

Работа: Работаем по частям и по фразам.

I.

Часть

–

обязательно

считать

паузу,

т.к.,

в

левой

руке

она

короткая

(шестнадцатая),

гамма

в

правой

руке играется

ритмически точно, без дырок, без задержек (не удлинять паузу),

точное соотношение рук, хорошая координация и слышание.

Гамма

играется

ровно,

чётко,

обратить

внимание

на

подкладывание

1

пальца

(вспоминаем

работу

над

гаммами).

Сделать хороший переход между фразами, ровно передать из

руки в руку.

II.

Часть – активные правая и левая руки, играем ровно, чётко,

собранно.

Звучат

два

одинаковых

мотива.

Сделать

хорошую

динамику внутри каждого мотива, учимся слушать.

III.

Часть – реприза. В 1 фразе – повторение, учитывать ранее

сделанную

работу,

2

фраза

в

широком

изложении,

хорошо

слышна левая рука. Последний пассаж ровно, чётко, верной

аппликатурой.

Пробуем сыграть целиком, учитывая работу проделанную ранее.

Анализ

проигранного.

Пожелания,

и

обязательно

отметить

не

только минусы, но и плюсы исполнения.

4.

Менуэт №4 G-dur,

из Нотной

тетради

А.М.Бах.

Цель: Добиться ровного, спокойного звучания, с характерными для

«Менуэта» штрихами (реверансами, поклонами). Исполнить

произведение наизусть. Образное восприятие произведения

от учащегося, использование сравнения, ассоциаций.

Работа: Прежде, чем сыграть «Менуэт», вспомним его строение,

содержание, динамику. А также, звучание мелодии и сопровождения

(аккомпанемента).

Слушаем в исполнении учащегося произведение целиком, потом

разберём

сыгранное.

Что

получилось

или

не

получилось,

что

прозвучало

или

не

прозвучало.

Теперь

немного

поработаем

по

Заключение

Развитие индивидуальных музыкальных и творческих способностей

обучающихся.

Подбирая музыкальный материал к занятиям, надо помнить об огромном

музыкальном арсенале, созданном композиторами прошлого и настоящего. Здесь

немало

настоящих

жемчужин,

немало

фрагментов,

живо

воспринимаемых

ребенком.

Музыка,

прививает

учащимся

эстетический

вкус,

осознанное

отношение к музыкальному произведению – умение слышать музыкальную фразу,

помогает ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике.

На занятиях учащиеся приобщаются к лучшим образцам народной, классической

и современной музыки, и, таким образом, формируется их музыкальная культура,

развивается

их

музыкальный

слух

и

образное

мышление,

которые

помогают

воспринимать

музыку. Преподаватель

ненавязчиво

учит

детей

отличать

произведения разных эпох, стилей, жанров.

Не

всякая

музыка,

в

равной

степени

воспринимается

учащимися. С

педагогической точки зрения необходимо, чтобы она нравилась им, была бы

настроена

«в

унисон»

с

их

вкусами.

В

значительной

мере

это

зависит

от

возрастных особенностей.

Так,

например,

у детей

младшего

возраста

превалирует

наглядное

мышление,

эмпирические представления о мире. Поэтому для них подбираю

музыку с четкими, простыми ритмами, несложной мелодией, прозрачной, ясной

фактурой, жанровой определенностью.

Музыка, как никакое другое искусство, способна вызывать яркие, высокой

интенсивности

эмоции.

Когда

ребенок

испытывает

сильные

эмоции,

его

восприятие

активизируется.

Поэтому,

чем

ярче,

эмоциональнее

музыка,

тем

больше она способствует усвоению произведений.

В

подростковом

возрасте

у

учащихся

происходит

осознание

своих

возможностей, утверждение себя как личности; подросток претендует на роль

взрослого.

Значит необходимо повышать уровень музыкального репертуара. На

этом

этапе

появляется

уже

изысканность

образов,

более

сложная

фактура,

развитая мелодия, неоднозначный ритм.

Список литературы

1.

"Выдающиеся пианисты-педагоги о фортепианном исполнительстве". М., Музыка,

1966

2.

Алексеев А. Методика обучения игре на ф-но. 3-е изд. М., Музыка, 1978

3.

Асафьев Б. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. М.-Л.,

1965 Баренбойм Л. "Путь к музицированию". 2-е изд. М, Советский композитор,1973

4.

Гофман И. "Фортепианная игра: ответы на вопросы о фортепианной игре". М.,

Музыка, 1961

5.

Коган Г. "Работа пианиста". М., Классика-XXI, 2004

6.

Корто А. "О фортепианном искусстве". М., Музыка, 1965

7.

Маккиннон Л. "Игра наизусть", Ленинград, Музыка, 1967

8.

Метнер Н. "Повседневная работа пианиста и композитора", М., Музыка, 2011

9.

Нейгауз Г. "Об искусстве фортепианной игры", 5 изд. М., Музыка, 1987

10.

Петрушин В. "Музыкальная психология". М., Эльга, 2008

11.

Савшинский А. педагогическая практика. – М., 1975.

12.

Смирнова Т. " Беседы о музыкальной педагогике и о многом другом". М., 1997

13.

Цыпин Г. "Обучение игре на фортепиано". М., Просвещение, 1974

14.

Цыпин Г. Обучение игре на фортепиано. – М., 1984