Методика работы с детским вокальным ансамблем в блоке

дополнительного образования средней общеобразовательной школы.

Программа работы с обучающимися разных возрастов.

Реализация программы осуществляется на 3 уровнях:

Первый: ознакомительный(5-8 лет);

Второй: базовый(8-12 лет);

Третий: углубленный(12-18 лет).

Данная программа рассчитана в качестве дополнительного образования

и не является заменой урока музыки в общеобразовательной школе.

Особенности данной программы образования заключается в том, что

обучение идет по двум направлениям: внешнему и внутреннему, так как

исполнительство эстрадной песни требует большое количество навыков и

умений

как

музыкального,

так

и

актерско-исполнительского

плана.

Учащиеся,

прошедшие

обучение

по

двум

направлениям,

смогут

самостоятельно создавать сценические образы, через вокальное мастерство

решать различные творческие задачи на сцене. Научатся уверенно вести себя

не только в жизни, но и на сцене.

Кроме

того,

программа

ориентирована

на

создание

условий

для

активизации у детей эстетических установок и развитие творческих навыков,

как неотъемлемой характеристики его мировосприятия и поведения.

В

настоящее

время

эстрадный

жанр

пользуется

огромной

популярностью

среди

молодежи.

Причем

он

одинаково

привлекает

школьников, дошкольников и подростков.

Программа

предусматривает

систему

комплексного

формирования

вокальных навыков учащихся в процессе групповой работы, а так же и

индивидуальной. В основу реализации программы положен индивидуальный

подход,

уважение

к

личности

ученика,

вера

в

его

способности

и

возможности. А так же стремление

дать возможность каждому ученику в

равной мере овладеть всеми навыками, необходимыми артисту эстрады как

синтетического жанра, вне зависимости от его природных вокальных данных.

Учебной

основой

для

занятий

служат

различные

вокальные

упражнения, скороговорки, ритмические движения (ритмическая разминка), а

также произведения вокальной литературы. Основной пласт - пение a’capella

1

(без использования музыкальной поддержки), слоговое пение, исполнение

произведений

различных

вокальных

направлений

(народные

песни,

вокальные

произведения

русской

и

зарубежной

классики,

эстрадные

и

бардовские песни, а также зарубежные вокальные произведения).

Основной

целью

деятельности

коллектива

является

разностороннее

творческое

развития

детей

посредством

бучения

навыкам

вокального

исполнительства, актерского мастерства, сценической речи и хореографии.

Посещая занятия, дети приобщаются к наследию мировой культуры через

эстрадное

и

театральное

искусство.

Так

же

расширяется

их

кругозор,

воспитывается

художественный

вкус

и

развивается

эмоциональная

отзывчивость

через

слушание

аудио

и

просмотров

видео

материалов

мирового

культурного

наследия

как

эстрадного,

народного,

так

и

классического направлений, посещение театральных представлений.

Основными

задачами

творческого

коллектива

являются:

развитие

творческого

начала,

внимания,

фантазии,

желания

самовыражения.

Активизировать у детей мыслительный процесс, познавательный интерес. В

процессе

занятий,

выступлений

детям

необходимо

овладеть

навыками

общения

и

коллективного

творчества.

Что

в

итоге

помогает

укрепить

общефизическое

и

психологическое

состояние,

выработать

характер

и

волевые качества.

Задача руководителя - помочь разбудить в ребенке жажду творчества,

преображение

мира

через

искусство,

развить

пытливость

ума,

дать

почувствовать удовлетворение от работы на сцене, пробудить вдохновенное

чувство в момент творчества.

Полная программа рассчитана на 10 лет, но это не строго обязательно.

Ребенок

может

продолжать

развивать

приобретенные

навыки

и

после

окончания общеобразовательной школы или отказаться при исчезновении

интереса.

Важнейшим условием приема в коллектив является обоюдное желание

ребенка и родителей обучаться данному виду творчества. Набор предполагает

обязательное прослушивание - исполнение песни, стихотворения, но не для

отсева, а для знакомства с умениями и навыками каждого ребенка.

2

Основной принцип работы педагога - создание атмосферы дружбы

внутри всего коллектива, что создает благоприятные условия для творческого

поиска и раскрепощения, воспитывает чувство ответственности за коллектив

и гордости за его достижения и победы.

От

педагога

зависит

научиться

ли

учащийся

различать

правильное

звучание своего голоса и неправильное, формировать правильный певческий

звук (управлять своим голосом), уметь сохранять его качество.

Конечным

результатом

учебного

процесса

являются

концертные

выступления

с

яркими

массовыми

номерами,

игровыми

программами

и

мюзиклами, включающими в себя синтез вокального, хореографического,

разговорного жанров.

Формой оценки качества приобретенных знаний и навыков становятся

концерты для родителей, отчетные выступления, фестивали.

Проверкой

работы

педагога

по

реализации

данной

программы

являются:

1) Открытые занятия;

2) Участия в различных конкурсных мероприятиях;

3) Итоговые концертные номера.

Методы проверки полученных знаний, умений и навыков:

1) Педагогическое наблюдение в процессе занятий;

2) Анализ выступлений на концертах и конкурсах.

Ожидаемые результаты, возьмем, к примеру, первые пять лет:

По окончанию первого года обучения обучающиеся должны:

1) Петь в диапазоне от h

1

до c

2

c мягкой атакой, легким звуком;

2)

Петь a’capella (без сопровождения) фрагмент наиболее простой из

разученных

песен,

где

правильно

и

ясно

произносятся

слова,

точно

и

выразительно передавая мелодию;

3) Петь в ансамбле, не выделяясь из общего звучания.

Критерии оценки полученных результатов:

1) Знание начальной музыкальной грамоты (название и написание нот,

обозначение музыкального ключа);

2) Умение координировать музыкальный слух и голос;

3)

Умение

различать

музыкальные

размеры

(две,

три

и

четыре

четверти).

По окончанию второго года обучения обучающиеся должны:

1) Петь в диапазоне от ля малой октавы до ре-ми второй октавы;

2) Петь на одном дыхании более длинные фразы;

3

3) Петь без сопровождения каноны;

4) Петь в движении;

5) Петь в унисон, а так же использовать элементы двухголосия.

Критерии оценки полученных результатов:

1) Умение петь каноны a’capella;

2) Умение спеть отрывок песни с элементами двухголосия;

3) Умение петь в движении;

4) Умение петь под фонограмму в микрофон в движении.

По

окончанию

третьего,

четвертого

и

пятого

года

обучения,

обучающиеся должны:

1) Петь в диапазоне от соль

1

до соль

2

;

2) Петь 2-хголосные и 3-хголосные произведения;

3) Использовать певческое дыхание, как прием для выразительного

исполнения в движении.

А по окончанию полного курса обучения обучающиеся должны:

1)

Петь в диапазоне от фа малой до ля2;

2)

Чисто интонировать;

3)

Петь 3-4голосные произведения;

4)

Свободно

ориентироваться

в

стилях

музыкального

творчества

современных композиторов;

5)

Свободно

чувствовать

себя

на

сцене

и

применять

полученные

знания и навыки на практике;

6)

Уметь точно корректировать силу своего голоса, чтобы не нарушать

общий баланс голосов в ансамбле.

В

процессе

занятий

используются

такие

формы

работы

как

игра,

беседа, показ.

Много

внимания

уделяется

методу

слухового

анализа

(интервалы,

длительности),

индивидуального

подхода,

обсуждению

концертных

выступлений с использованием аудио и видеоматериалов.

Содержание програмы.

На первом и втором году обучения происходит усвоение певческих

навыков

(правильное

дыхание,

естественный

голос

без

крикливых

интонации, точное интонирование, развитие диапазона голоса); знакомство с

техническими звукоусиливающими средствами.

В

первый

год

обучения

следует

заниматься

только

техническими

упражнениями.

В

процессе

занятия

на

основе

распевок

и

песенного

материала у детей происходит развитие вокально - хоровых и эстрадно-

4

певческих

навыков,

формируется

умение

правильного

интонирования

и

музыкальной фразировки .

Работа по развитию вокальных способностей:

1) Развитие голосообразования с учетом роста всего организма ребенка;

2) Координация слуха и голоса и их взаимодействие;

3) Развитие музыкального слуха: гармонического и мелодического;

4)

Формирование

и

накопление

певческих

навыков

(

артикуляции,

певческого дыхания , дикции и др.);

5)

Совершенствование

качества

звучания

голоса:

чистоты

интонирования,

тембра,

диапазона

полетности

и

подвижности

голоса,

развитие кантилены (протяжного пения);

6) Четкой дикции и правильного дыхания.

Важным моментом во всей работе по обучению певческим навыкам

является распевание, которому уделяется особое внимание, так как перед

пением

нужно

тщательно

разогреть

и

подготовить

голосовые

связки

к

дальнейшей работе. Это позволяет голосовым связкам быть эластичными,

более управляемыми, что ведет к предохранению голосового аппарата от

какого-либо травматизма.

Групповое занятие способствует развитию чувства ансамбля, а именно

пение

в

ансамбле

является

основополагающим

видом

деятельности

маленьких

артистов

на

сцене.

В

этот

момент

происходит

развитие

выразительности голоса и голосового аппарата.

Дети получают начальные знания по теории музыки: овладевают навыками

сольфеджирования,

интонирование

звукорядов,

аккордов,

ритмических

упражнений,

освоение

мажорных

и

минорных

ладов,

хроматизмов

способствует развитию тонального слуха.

Пение канонов и интервалов помогает совершить переход сначала к

эпизодическому, а затем к развитому двухголосию.

Много

времени

уделяется

пению

в

движении,

чтобы

избежать

потери

вокальных навыков во время эстрадного номера, основой которого является

умение одинаково хорошо одновременно петь и двигаться на сцене. При этом

происходит снятие комплексов, возникающих на публичных выступлениях.

На третьем и четвертом году обучения помимо общей подготовки к

исполнительской

деятельности,

важнейшим

видом

деятельности

является

5

знакомство с эстрадной фонограммой «минус один» (без голоса), а также

работа с микрофоном. От пения в классе под аккомпанемент фортепиано дети

последовательно

переходят

сначала

к

пению

в

микрофон,

затем

к

сопровождению фонограммой. Сложность заключается в том, что при пении

под фонограмму чаще всего у детей возникают сложности с сохранение

ритма на протяжении всей песни, а так же отсутствия «темы» в фонограмме

влияет

на

исполнение

партии.

Для

сравнения,

если

ребенок

поет

под

аккомпанемент,

то

многое

зависит

от

концертмейстера,

который

аккомпанирует. Аккомпаниатор может сам задавать темп, вести исполнителя

и, если требуется, может подыграть мелодию.

На

пятом

году

обучения

особое

внимание

уделяется

развитию

хореграфических, актерских способностей, умению самостоятельно строить

сценический номер, развитию режиссерского видения концертного номера .

На шестом и последующих годах обучения уделяется особое внимание

развитию эстрадного исполнителя в целом, включающем в себя развитие

вокальных,

исполнительских,

актерских,

режиссерских

навыков.

В

ансамблевом

пении

ведется

активная

работа

по

развитию

навыков

3-6-

голосного строя вертикали в партитуре произведений.

Актерское мастерство:

Сценическая

свобода

учащегося,

координация

движений

и

вокала,

артистическая эмоциональность: умение предать образ, чувство, внутреннее

и внешнее действие. Формирование у воспитанников внимания, мышечной

свободы,

творческого

мышления,

воображения

является

первоочередной

задачей каждого занятия. При помощи упражнений происходит развитие

природных данных речевого аппарата.

На следующих этапах дети, читая стихи, монологи, разыгрывая этюды,

овладевают приемами художественного слова.

Развивается общая пластическая культура: происходит тренировка тела,

освоение практических навыков сценического движения, пантомимы, танца,

сценического боя, формируется творческое сценическое самочувствие.

6

Хореография

помогает

получить

навыки

владения

телом,

познакомиться с основными элементами различных танцевальных жанров,

принять участие в подтанцовке к эстрадным номерам.

На занятиях дети практически осваивают позиции рук и ног в танце,

прыжки, скачок, полет, шаг, бег; учатся сценическому равновесию, умению

видеть партнера.

Во

взаимосвязи

с

актерским

мастерством

происходит

разделение

движений

на

растительные,

животно-человеческие

и

духовные,

что

применяется затем при постановке номеров.

Проблемы работы над вокальной техникой в средней

образовательной школе и их решение.

При работе с дыхание на начальном этапе существуют ошибки, которые

часто совершают певцы. Одна из них - «запирание дыхания». При нем нет

организованности деятельности дыхательных мышц. Тут необходимо следить

за

тем,

чтобы

сохранение

вдыхательной

позиции

не

было

связано

с

перенапряжением вдыхателей во время выдоха (сильной опорой дыхания),

так как это может замедлить выдох и сбить дыхание.

Еще одна ошибка - форсированное дыхание. Такое дыхание связано с

тем, что работа дыхательных мышц слишком активна. При таком дыхании

голосовые

связки

перенапрягаются,

чтобы

противостоять

чрезмерному

подскладочному

давлению.

Это

влечет

за

собой

нарушение

нормальной

работы

голосовых

складок

(связок),

звук

становится

крикливым

(форсированным).

К моему удивлению, часто встречается дети с вялым дыханием, что так

же является ошибкой. Дыхательные мышцы работают слабо, вяло, от чего

страдает певческая опора.

На начальном этапе так же стоит следить за тем, чтобы у вокалистов не

было дыхательных привычек, которые будут мешать развитию певческого

дыхания. Например, поднятие плеч при вдохе. Важно отучится от резких,

порывистых, нервных выдохов, которые указывают на отсутствие сохранения

7

вдыхательной позиции, из-за этого даже в начале музыкальной фразы может

не хватать дыхание, происходит резкое падение стенок грудной клетки.

Трудности работы с интонаций, дикцией.

В пении очень важно правильно интонировать звуки, но как показывает

практика, не все дети способны спеть выученную мелодию чисто. Это может

быть связано с несколькими факторами:

1) Не у всех детей по природе развит мелодический слух, а он отвечает

за ладовое чувство и музыкально - слуховое представление;

2) Неразвитый внутренний слух;

3) Отсутствие навыка пения;

4) Отсутствие координации слуха и голоса;

5) Психологические зажимы (неуверенность);

6) Неправильная постановка голоса.

Существует всеми известная песня «Андрей-воробей» (см. Пример 1)

Пример 1

Как

раз

благодаря

этому

упражнению

формируется

активная

артикуляция и опорное дыхание, которое не дает интонационно «ползти»

вниз с нужной ноты. Можно использовать любую скороговорку, пропевая ее

на

одной

ноте,

работая

над

качеством

произношения

согласных

звуков,

которые особо трудно даются конкретному ребенку, одновременно развивая

чувство метра.

Четкость подачи и произношения согласных в тексте при пении так же

влияет на чистоту интонирования. Поэтому важно уделять большое внимание

постановке артикуляционного аппарата.

Одними из наиболее важных методов работы с гудошниками и плохо

интонирующими детьми является метод мысленного пения (или пения «про

себя»). Физиологическое обоснование этого метода можно аргументировать с

позиции

явления

идеомоторики

(повторения

мышечных

движений

при

прослушивании чьего-либо пения). Применение метода мысленного пения

8

активирует вокальный слух и внимание детей, направленные на восприятие и

запоминание эталонного звучания.

Плохая дикция - это неразвитость речевого аппарата, неактивные и

слабые

мышцы

языка

и

губ.

Для

того,

чтобы

окружающие

могли

воспринимать информацию, которую вы хотите донести, следует исправить

все дефекты артикуляционного аппарата.

Существуем множество способов работы над четкостью дикции. К ним

относятся: правильная постановка гласных и согласных звуков, проработка

фраз

и

предложений,

работа

со

скороговорками

(для

большего

эффекта,

скороговорки рекомендуется выполнять с пробкой во рту), чтение с закрытым

ртом.

Произношение

скороговорок

я вля ет ся

од ним

из

с а м ы х

распространенных и эффективных методов развития дикции. Необходимо

начинать с простых скороговорок и переходить постепенно к более трудным.

Для

развития

правильного

произношения

существуют

тексты,

которые

составлены

по

тому

же

принципу,

что

и

скороговорки.

Обычно

они

объединяют несколько скороговорок для развития разных звуков и только при

ежедневных занятиях, данная проблема может быть решена.

Сложности работы детей с ритмом.

Так

же

нередко

педагоги

сталкиваются

с

детьми,

которые

имеют

ритмические

проблемы.

Для

того,

чтобы

ребенок

смог

понять

и

почувствовать ритм, рекомендуется выполнять ритмические упражнения с

акцентами на разные доли и вообще понять, что такое сильная и слабая доли.

Например, если взять четырехдольный ритм:

Хлопками делать акцент на первую, сильную долю (1-2-3-4)(см. Пример 2).

Пример 2

Пробовать сместить акцент на вторую, третью или четвертую долю (см.

Пример 16).

Далее можно хлопать несколько акцентов на разные доли: на первую и

третью; вторую и четверную; первую и четвертую (см. Пример 3).

9

Пример 3

Делать,

конечно

же,

это

надо

с

метрономом,

чтобы

развивать

внутреннее чувство ритма, чувствовать пульсацию метра.

Можно

взять

любимое

музыкальное

произведение

и

по

маленьким

предложениям

ритмически

прохлопывать

главную

партию,

сначала

без

музыки, потом вместе с ней.

Хорошим

методом

является

использование

различных

приемов

повтора: педагог прохлопывает ритм или проигрывает мелодию и просит

ученика воспроизвести ритмический рисунок. Начинать можно с коротких

фраз, постепенно удлиняя их.

Осознанию

ритмического

рисунка

на

начальных

этапах

помогает

использование ритмслогов. Например, четверь: «та», восьмые: «ти-ти».

Чаще всего те ученики, которые имеют проблемы с ритмом - торопятся,

нежели отстают в нем. Поэтому важно работать над равным простукиванием

и соблюдением пауз между музыкальными предложениями и фразами.

Пример 4

Начинать можно с четвертных пауз (см. Пример 4), далее все больше и

больше усложняя ритмические рисунки, используя различные длительности

нот, пауз и метра (см. Пример 5).

Пример 5

Постановка сценического номера.

10

Детская

эстрада

–

это

достаточно

новое

направление

детского

музыкального

творчества.

Оно

привлекает

современных

детей

своей

яркостью,

«взрослыми»

аранжировками

песен,

современной

стилистикой,

насыщенным

вокалом

и

возможностью

проявить

свои

творческие

способности, воплотить самые смелые мечты.

Эстрадный вокальный репертуар можно разделить на две части:

1) Репертуар, в котором актерское мастерство исполнителя относится

исключительно

к

внутренним

процессам

проживания

песни,

вне

ярких

внешних средств актерской выразительности;

2)

Репертуар, в котором возможно использование игровых приемов,

вплоть до создания игровой с

ц

е

н

к

и

-

п

е

с

н

и

.

Второй тип репертуара мы разберем на конкретном примере игровой

песни «Про эстраду». А сейчас рассмотрим принципы построения песенного

номера первого типа, в котором нет сюжета как такового и где невозможно

использовать

игровые

приемы.

Таких

песен

на

эстраде,

а

особенно,

на

конкурсах- большинство. Основная задача при их исполнении - показать в

первую

очередь

вокальные

данные

певца

- в

вокализе,

в

джазовой

импровизации,

в

демонстрации

технических

возможностей

голоса.

В такой песне от лица героя артист создает персонаж, от имени которого

поется песня. То есть в основе этого приема решения эстрадной песни -

перевоплощение, создание характера персонажа и даже целого эстрадного

образа,

при

построении

такого

номера

необходимо

лишь

подчеркнуть

обстоятельства, заложенные в тексте песни.

На эстраде певец всегда с помощью музыки и текста ведет разговор со

зрительным залом и находится в достаточно открытом общении с публикой.

Можно сказать, что он рассказывает песню своим слушателям.

Необходимо отметить, что отсутствие в номере сюжетного построения

не

означает

отсутствия

в нем

конфликта,

который

можно

назвать

даже

универсальным, то есть одинаковым для всех эстрадных номеров такого рода.

Ведь проявление технического мастерства всегда связано с преодолением

собственно физических и психических возможностей человека.

11

Постановка номера - достаточно длительный и трудоемкий процесс.

Постепенность

и

последовательность

-

вот

основные

принципы

в

его

подготовке. Постепенно «впеваясь» в материал, певец становится уверенней,

крепнет как вокально, так и эмоционально. Если предстоит участие в концерте

или конкурсе необходимо как можно чаще давать ему петь не только перед

педагогом. Даже появление одного зрителя, а особенно, если это соученик,

приятель, уже придает определенное творческое волнение. Как бы певец ни

был хорош на занятиях, надо помнить, что самый большой стресс у человека

вызывает публичное выступление. Побороть волнение, избежать вокальных

ошибок, узнать мнение о номере со стороны поможет только время и практика

н е б о л ь ш и х

п о к а з о в

в а ш е г о

н о м е р а

д р у г и м

с о л и с т а м

и родителям, а это – самый требовательный зритель.

При постановке номера необходимо всегда помнить, что осуществление

удачного

режиссерского

решения

эстрадной

песни

состоит

в

выявлении

мастерства артиста, непременной составляющей в любом типе вокального

репертуара, помогая через вокальное исполнительство.

Основные этапы постановки вокального эстрадного номера:

1)

Музыкально-художественное восприятие песни;

2)

Возникновение замысла, опирающегося на воображение;

3)

Создание исполнительской концепции;

4)

Подбор музыкально-выразительных средств воплощения замысла;

5)

Реализация замысла;

6)

Анализ

результатов

творчества

оценки

достигнутого;

внесение

корректив.

Решение проблем сценической боязни.

Чтобы

меньше

всего

быть

подверженным негативным

проявлениям

сценического волнения, нужно знать и понимать причины его возникновения.

Одна

из

главных

причин

–

слабая

подготовка

исполнителя

и

малоопытность.

Нерегулярность

занятий,

недоученность произведений

сказывается на публичном выступлении.

Эстрадное

волнение

прямо

пропорционально

степени

подготовки.

Сценическое волнение

также

зависит

от

взаимоотношений

ученика

и

педагога, взаимное уважение только способствует хорошему исполнению и,

12

наоборот.

Важным

фактором

также

является

проявление

темперамента.

Например, х о л е р и к а м

и

м е л а н х о л и к а м свойственно волнение-

паника, флегматикам свойственно волнение-апатия. Преподаватель должен

знать

тип

темперамента

ученика,

чтобы

верно

настроить

его

перед

выступлением.

Чтобы избежать нежелательных явлений эстрадного волнения нужно

знать способы

их

устранения.

Перед

публичным

выступлением

очень

важен психологический настрой исполнителя.

Перед выступлением преподаватель должен дать ученику указания. Эти

указания должны быть не конкретного плана мелко детализированы, а общие,

настраивающие на выступление. При излишней детализации ученик может

не сконцентрировать своё внимание, не сможет собрать воедино форму, образ

произведения.

Подробный

анализ

исполнения

должен

быть

после

выступления

для

того,

чтобы

выявить

«слабые»

места

и

в

следующем

выступлении их устранить.

Перед выступлением не следует исполнять произведения в быстром

темпе, особенно технически трудные места, так как есть опасность «смазать»

их при выступлении. Перед выступлением лучше хорошо разыграться или

распеться.

Разыгрываться

и

распеваться

лучше

на

упражнениях,

гаммах, распевках. Сложные места можно попробовать в быстром темпе,

однако полностью играть программу в быстром темпе не стоит. Не нужно

эмоционально выкладываться перед концертом, чтобы не потерять настрой

при выступлении.

Для того, чтобы произведения, которые выносятся на эстраду звучали

профессионально, не были «сырыми», их нужно подбирать с техническим

резервом, то есть те произведения, которые хорошо получаются, которые

эмоционально и музыкально осмыслены. Тогда при их исполнении ученик не

будет переживать, что у него что-то не получается, а будет думать о музыке.

У человека под влиянием страха начинает вырабатываться защитное

поведение, но оно помогает избавиться от стресса только на время. Если в

последующем не освоить методы, помогающие побороть страх сцены, тогда

13

больной справиться со своей проблемой не сможет. Подобное поведение

будет мешать ему в жизни, сформирует искажённое восприятие реальных

событий и приведёт к развитию серьёзных психических проблем.

Чтобы научить ученика не волноваться на концертных выступлениях,

нужно моделировать концертную обстановку в классе: предлагать ученику

выступать на родительских собраниях, на тематических вечерах, просто в

присутствии

других

учеников,

участвовать

в

конкурсах. Частые

выступления вырабатывают уверенность в себе, в своём исполнении, дают

возможность приобрести навык концертного выступления.

Сценическое волнение во многом зависит от личности ученика, но

опытный педагог должен не только научить его исполнять произведение, но и

преподносить его на концертном выступлении.

14