Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования

«Алексинская детская школа искусств им. К.М. Щедрина»

Методическое сообщение на тему:

«УП. Оркестровый класс.

Из опыта работы с детским оркестром народных

инструментов»

Составитель

преподаватель МО народных инструментов

МАУ ДО АДШИ им. К.М. Щедрина

М.В. Родин

г. Алексин

2020 год

Учебный предмет Оркестровый класс относится к Вариативной части

Дополнительной

предпрофессиональной

общеобразовательной

программы

в

области музыкального искусства «Народные инструменты», но несмотря на эту

казалось бы второстепенную значимость, занятия в классе народного оркестра

способствуют у учащихся закреплению навыков, приобретенных на уроках

специального инструмента и класса ансамбля, вырабатывают умение вслушиваться

в

музыку,

способствуют

развитию

гармонического

и

тембрового

слуха,

музыкальной памяти, развивают сосредоточенность и самоконтроль, чувство

единого метра, навыки правильного соблюдения позиций, приемов игры и

штрихов.

В творческом общении формируются такие важные волевые качества, как

выдержка

и

настойчивость,

целеустремленность

и

трудолюбие,

чувство

ответственности.

В

процессе

совместного

творчества

между

участниками

устанавливаются

особые

связи,

взаимоотношения,

такие

как

понимание

общественных обязанностей, чувство взаимопомощи.

Работа руководителя детского оркестра современной музыкальной школы,

школы искусств очень сложна и многогранна.

Преподавателю оркестрового класса приходится сочетать в своей работе

различные стороны деятельности: педагогическую, творческую, воспитательную,

он предстает и как дирижер, и как преподаватель по классу музыкального

инструмента.

Преподаватель имеет дело с учениками различной степени одаренности, ему

приходится развивать исполнительские навыки, укладываясь в жесткие временные

рамки занятий.

Очевидно, что руководитель детского русского народного оркестра должен

обладать не только теоретическими знаниями и практическими навыками, но и

быть хорошим воспитателем, уметь найти правильный подход к каждому ученику,

учитывая его индивидуальные особенности, решать те или иные вопросы в самых

различных ситуациях.

Основным принципом работы с детским оркестром должен быть принцип

доступности. Имеется в виду учет реальных возможностей учащихся, возрастных

особенностей

готовности

к

обучению,

предупреждении

интеллектуальных,

физических

и

нервно-эмоциональных

перегрузок.

Таким

образом,

под

«доступностью» в педагогике подразумевается не легкость, а мера посильной

трудности обучения. Содержание обучения не должно быть упрощенным,

поскольку это снижает его развивающее влияние. Следует, однако, учитывать, что

при предъявлении недоступного для усвоения материала резко снижается настрой

на обучение, у учащегося ослабевает волевое усилие, падает работоспособность.

Так, например, слишком легкие поставленные задачи, которые не требуют

определенной работы мысли и терпения, не будут содействовать их музыкальному

развитию. И, наоборот, успехи в преодолении посильных и доступных трудностей

вызывают радость, способствуют продвижению вперед, усиливают желание

овладеть новыми знаниями и навыками.

Второй принцип работы с оркестром, не менее важный, это принцип

систематического и последовательного обучения. Он исходит из того, что нельзя

овладеть предметом, если изучать его от случая к случаю, отрывочно и

нерегулярно. Занятия должны проходить регулярно, а изложение предмета

проводиться последовательно.

Говоря об исполнительском репертуаре оркестра, следует учесть, что именно

он

является

важным

средством

художественно-эстетического

воспитания

участников детского народного оркестра. Грамотно подобранный репертуар

является основой творческого роста и перспективой развития всего коллектива.

Выбор репертуара представляет для руководителя главную, стратегическую линию

в его работе. Руководитель учитывает целый комплекс условий и факторов:

репертуар должен соответствовать исполнительскому уровню оркестра, быть

интересным

для

участников,

достаточно

разнообразным,

представлять

художественно-эстетическую ценность, быть педагогически целесообразным и т.д.

Если

недооценивать

или

игнорировать

педагогическую

направленность

репертуара, его роль в соблюдении строгой последовательности решения учебных

задач, репетиционные занятия детского народного оркестра могут превратится

лишь в накопление концертной программы, в форсированную подготовку к

выступлениям на сцене.

Существуют

определенные

критерии

подбора

репертуара

для

детского

народного оркестра.

Одним из важнейших критериев является соответствие репертуара психо-

физиологическиим

возможностям

детей

и

его

соответствие

возрастным

возможностям и интересам детей.

Репертуар детского оркестра должен быть

доступен участникам интеллектуально, психологически, эмоционально, с точки

зрения исполнительских возможностей. Доступность репертуара предполагает

также образное восприятие детьми исполняемого произведения. Очень важно,

чтобы учащиеся испытывали интерес к эмоциональной образности разучиваемых

произведений, чтобы им было понятно и интересно то, что они играют.

Пониманию

содержания

музыкального

произведения

способствует

конкретность, ясность и определенность художественных образов. Восприятию

содержания у младших школьников во многом способствует программное заглавие

или жанровая конкретность пьесы, которые сразу ориентирует ребенка в характере

музыки, например: «Дождь идет», «Прогулка», «Игра в лошадки», «Грустная

песенка», «Охота» и т.д.

Напротив, учащимся подросткового возраста уже не интересно играть детские

песни, однако, произведения, в которых тема природы раскрыта в психологическом

аспекте, глубоко затрагивает их души.

Не менее важно соответствие технических трудностей конкретного произведения

исполнительским возможностям как отдельных исполнителей, так и коллектива в

целом. Количество исполнителей влияет на силу звучности, поэтому, если взять

партитуру насыщенного звучания для исполнения небольшим составом, вряд ли

она прозвучит убедительно; здесь может возникнуть опасность форсированного

звука, перенапряжения исполнительского аппарата. «Главный вопрос – о составе

оркестра по инструментам и их репертуарной направленности.

Технические

трудности выбираемого произведения должны соответствовать исполнительским

возможностям

юных

участников

детского

оркестра,

в

противном

случае

художественный образ произведения не будет в достаточной мере воплощен детьми

и неизбежно поставит под угрозу качество исполнения. Кроме того, если репертуар

будет завышен по степени трудности,

ребята могут потерять интерес к

разучиваемым произведениям, а то и вообще к занятиям в коллективе. Не следует,

однако, увлекаться и слишком легкими произведениями, так как легкий репертуар

не дает перспективы для творческого и профессионального роста.

Произведения, составляющие репертуар детского оркестра, должны отличаться

разнообразием жанров, форм и тематики. При выборе репертуара стоит задача

развития эстетического кругозора детей, в частности формирование интереса к

музыкальным произведениям различных жанров и тематики. Юные участники

должны как можно больше знать об искусстве, иметь возможность познакомиться в

практической исполнительской деятельности с музыкой разных эпох, стилей,

композиторов, жанров. Так, песню, марш, танец в дальнейшем сменят фантазия и

увертюра, пьесы, написанные в простых формах, уступят место произведениям,

имеющим более сложную форму и т.д.

Разноплановые произведения должны, в тоже время, подбираться в таком

сочетании, при котором было бы возможно составление из них единых, цельных по

композиции концертных программ. Параллельная работа над контрастными

произведениями может обеспечить разностороннее исполнительское развитие

участников оркестра.

На первом же занятии руководитель демонстрирует ребятам инструменты,

знакомит с их устройством, играет на них, показывает как нужно сидеть, держать

малую домру и балалайку приму, способ держания медиатора, организацию кисти,

способы звукоизвлечения (одинарные, двойные удары, тремоло). Затем он просит

ребят по очереди попробовать повторить эти приемы на домре и балалайке. У

некоторых ребят эти приемы, даже тремоло, получаются свободно и естественно

(конечно не в смысле владения ими, а потенциальных возможностей). Таким

образом, выясняется свобода или зажатость кисти правой руки, быстрая

приспособляемость к новым видам движений. У некоторых ребят лучше

получаются мелкие движения кисти на домре, у других обнаруживается

способность к размашистым, бросковым движениям правой руки при игре на

балалайке, третьи не «схватывают» сразу специфику ни тех, ни других движений…

Можно показать ребятам игру «с рук», как сыграть простенькую мелодию из 2-х-3-

х звуков, скажем, русские народные песни «Во саду ли», «Ходит зайка по саду»…

Время от времени, руководитель меняет инструменты у участников,

наблюдает за ними, выявляет их возможности овладения тем или иным

инструментом. Кроме того, и участники практически знакомятся с несколькими

инструментами и обнаруживают свои склонности».

Таким образом, дирижеру необходимо выяснить природные музыкальные

данные детей и, главное, степень их развития, определить физические способности

учащихся (величина и сила рук, пальцев). Это знание поможет ему правильно

строить свою работу при распределении музыкальных инструментов среди

участников оркестра.

При распределении учащихся по оркестровым группам дирижеру необходимо

учитывать индивидуальные различия учащихся, обращать внимание на слабые

места в подготовке каждого участника.

Чтобы звучание оркестра было качественным во всех оркестровых партиях,

можно распределить учеников таким образом, чтобы в каждом голосе было равное

количество детей как менее способных, так и более сильных, имеющих навыки

устойчивой интонации и ритмической выдержки. Такое распределение имеет

психологическое значение, так как оно исключает у исполнителей вторых голосов

чувство неравенства по отношению к играющим партию первого голоса, в

результате чего более слабый ученик, опираясь на сильного, постепенно обретает

уверенность, «дотягивается» до него. Более сильный, в свою очередь, учится вести

за собой, не поддаваясь ошибкам партнера, приобретает концертмейстерский

навык.

Учащихся, занимающихся в школе по специальности на баяне, домре или

балалайке

приме

нужно

оставить на своих инструментах,

поскольку

это

способствует

быстрому

росту

мастерства

оркестра

в

целом.

«Обычно,

оркестрантам, игравшим ранее на домрах или мандолинах, рекомендуют играть на

домрах; пробовавшим свои силы на балалайках дают балалайки примы, а

игравшим на гитарах рекомендуют взять балалайку или альт».

Работа с оркестром ставит много различных задач, в том числе и воспитание

хороших концертмейстеров. В каждой группе, конечно, могут быть учащиеся с

разной степенью музыкальности, но надо предусмотреть заранее и воспитывать в

каждой оркестровой партии ведущего исполнителя, концертмейстера группы,

который должен обладать хорошим чувством ритма. «В каждой группе оркестра

должны быть ведущие – самые способные и подготовленные в практическом

отношении исполнители, так называемые концертмейстеры».

Эффективность работы с детским оркестром, ее качественный уровень во

многом зависит и от правильного планирования репетиций. Особенно характерны

определенные трудности работы для начального этапа. Руководителю оркестра

надо стремиться, чтобы каждое занятие было продуманным, требования к

учащимся конкретными, каждое повторение мотивированным. Это обеспечивает на

занятиях максимальную отдачу. Заблаговременное составление продуманного

плана репетиции поможет дирижеру более рационально распорядиться временем и

достичь наилучших результатов.

Однако проводить все занятия по единому плану нельзя, поскольку структура

каждой репетиции может меняться в зависимости от условий, обстоятельств и

задач

работы.

Характер

репетиционной

работы

диктуется

конкретными

обстоятельствами, с которыми дирижер сталкивается по ходу ее проведения и

которые нельзя предугадать. Поэтому успешность репетиции зависит не только от

наличия определенных навыков и знания партитуры, но и от умения быстро

ориентироваться в обстановке, оценивать встретившиеся трудности и находить

пути к их преодолению.

Преподавателю необходимо ясно представлять задачи, которые он должен

решить в процессе работы с оркестром на каждом конкретном занятии. Задачи эти

должны быть понятны всем юным оркестрантам.

Для работы лучше брать пьесы в сочетании «легкие - трудные», «быстрые -

медленные». На легких пьесах оркестр как бы разыгрывается. Трудная пьеса

требует

повышенного

внимания,

существенных

затрат

эмоциональной

и

физической энергии. Постоянная смена пьес по темпу, характеру, динамике

способствует поддержанию у детей интереса к игре в оркестре и позволяет

избежать чрезмерных нервных и физических нагрузок.

Начинать

репетицию

можно

с

работы

над

техническими

трудностями

ансамблевым исполнением отдельных групп инструментов, а затем перейти к

произведениям, с учетом степени готовности каждой пьесы. «Если работа над

пьесой только начинается, то нужно поговорить о композиторе, о содержании и

особенностях сочинения. Необходимо уяснить воспитательные и познавательные

стороны данного произведения, отметить музыкально-технические трудности,

которые могут возникнуть как при первом знакомстве, так и в процессе работы.

Для того, чтобы занятия в оркестровом классе проходили успешно и интересно,

преподаватель должен подготовить учащихся к репетиции. Здесь встречается

немало трудностей, как больших, так и малых.

Он может заранее предусмотреть с чего начинать репетицию, сколько работать

по частям и в целом. Однако ход занятия может потребовать от руководителя

определенной гибкости в отклонении от плана (например, для оживления работы,

сосредоточения внимания на непредвиденных вопросах). Отсюда одно из

важнейших требований методики проведения занятий с детским оркестром –

умелое сочетание активной работы и отдыха. Минуту отдыха можно использовать

для

беседы

об

исполнении

произведения,

рассказа

об

образах

природы,

произведениях живописи или литературы, ассоциативно связанных с исполняемой

музыкой или обсудить текущие вопросы работы оркестра.

На репетиции важно постоянно поддерживать интерес детей. Так, например,

чтобы «взбодрить» коллектив, можно хотя бы один эпизод из готовящейся пьесы

сыграть в темпе, ярко, как перед аудиторией на концерте.

В работе с оркестром «необходимо осознавать перспективность цели, не

разбрасываться по мелочам и не пытаться решать все задачи сразу, хотя в

последнем условии, может быть и проявляется профессионализм опытного

дирижера. В каждодневной репетиционной работе дирижер не только занимается

решением

конкретных

проблем,

связанных

с

трудностями

разучиваемой

партитуры, но и закладывает важные предпосылки для будущего этапа работы».

Перед началом занятия каждый инструмент оркестра будет настроен.

Во время настройки инструментов должна быть полная тишина. Добиться

чистого звука оркестровых групп и каждого инструмента даже для опытного

руководителя – задача не из легких. Далеко не все инструменты любого качества

способны постоянно сохранять точность строя. Причинами этого могут являться

износ

струн,

деформация

деки

или

грифа,

плохие

условия

хранения,

температурный режим, эксплуатация инструментов и т.д. В этом случае даже самая

точная настройка струн не обеспечит точности строя на ладах, особенно в верхнем

регистре, если не будет выверено место положения подставки, которая по

вышеуказанным причинам с годами может меняться.

Необходимо приучать учащихся оркестра, с большой ответственностью

относиться к строю своих инструментов, а также умению самостоятельно

настраивать инструменты. От учеников старших классов нужно терпеливо и

настойчиво требовать настройки инструментов.

Дисциплина в оркестре – дело всего коллектива, без нее немыслимо

качественное исполнение программы. В идеале желательна дисциплина, при

которой

каждый

участник

оркестра

понимал

бы

сложность

творческой

коллективной работы, важность четкости и слаженности в работе и делал все

возможное для ее поддержания. Воспитание такого коллектива – одна из

важнейших задач педагога-руководителя. От дирижера требуется правильное,

продуманное и своевременное решение многих вопросов, чтобы никакие внешние

моменты не закрывали творческого процесса, который должен быть предельно

организованным, активным и творчески увлеченным. «Нельзя жалеть усилий для

создания дружной деловой творческой обстановки, столь важной для плодотворной

работы».

Немалые трудности создает шумливость юных оркестрантов, с которой все

время приходится вести борьбу. Наилучшие результаты получаются, если удается

приучить детей слушать игру своих товарищей и все замечания дирижера в то

время, пока сами они не играют. Отсутствие сосредоточенной тишины во время

занятий лишает работу оркестра продуктивности, и дети должны сами убедиться в

этом.

К дисциплине в оркестре, также, относится и своевременная расстановка

пультов и стульев, (по крайней мере, за 15 минут до начала занятия), готовность

партий и бережное обращение с нотным материалом.

Итак все готовы, пришла пора начать работу над музыкальным произведнием. С

чего ее начать?

Работу над произведением можно условно разделить на следующие этапы:

1.Ознакомление.

2.Детальный разбор.

3.Работа над художественно-выразительным исполнением. Однако на практике

эти этапы резко не разграничиваются, каждый последующий этап должен

опираться на достижения предыдущих.

Ознакомление с музыкальным произведением лучше проводить от общего к

частному, то есть сначала рассказать о характере музыки, об образе и только после

этого перейти к характеристике его тем. Во время рассказа для большей

убедительности и наглядности желательно иллюстрировать свои слова игрой на

инструменте.

После общего ознакомления с произведением можно приступать к его

детальному разбору. Грамотно продуманный, музыкально осмысленный разбор

создает основу для дальнейшей, продуктивной работы. На этом этапе изучаются

технические приемы, выбираются выразительные средства исполнения. Начиная

работать, дирижеру следует заранее инструментовать его для своего состава

оркестра, продумать штрихи, в партиях расставить единые динамические оттенки,

аппликатуру и т.д.

Время, отведенное разбору произведения, может быть различным. Это зависит

от разных причин, таких как количество учащихся в каждой оркестровой группе,

музыкальные способности учащихся, характер, форма и степень сложности

произведения.

Для детальной работы над произведением необходимо раздать ноты каждому

ученику на дом, чтобы он подробнее ознакомился с нотным текстом.

На занятиях оркестра желательно проводить работу как индивидуально с

каждым учащимся, так и отдельно с разными группами оркестра, например с

домрами малыми и альтовыми, с аккомпанирующей группой оркестра и т.п.

Характерная черта данного этапа, это кропотливая работа над небольшими

частями

произведения,

относительно

законченными

построениями,

дольше

останавливаясь над более трудными, отдельными его фразами.

Особое место в работе уделяется качеству звука.

При разучивании произведения, освоении технических трудностей тех или

иных мест оркестровой партии, внимание учащегося к качеству звука ослабевает.

Это проявляется в исполнении, например, позиционных скачков, сложного ритма,

быстрых пассажей, использования подцепов при переходе на другую струну (в

струнной группе) и т.д.

Для того чтобы исправлять эти недочеты дирижеру надо знать причины,

влияющие на качество звука исполнителей:

неточное попадание пальцев на лады;

учащиеся недостаточно сильно прижимают струны к ладам;

и пр.

В

процессе

детального

разбора

произведения

также

умение

точно

воспроизвести правильный темп не всем удается одинаково легко. Особенно это

сложно для учащихся младших классов, поскольку ученики еще не обладают

необходимыми техническими навыками.

«В процессе изучения произведения возникает комплекс исполнительских

задач,

одновременное

решение

которых

трудно

дается

на

первых

порах

малоопытным участникам оркестра. Разучивая произведение, не следует вначале

брать настоящий темп. Можно работать с группой в замедленном темпе. В этом

случае создаются более благоприятные условия для комплексного усвоения

исполнительских задач, в том числе и темпа.

Очень важно правильно определить репетиционный темп исполнения. Он

должен быть не слишком быстрым, чтобы обеспечить возможность тщательного

выполнения всех задач, но и не слишком медленным, ибо это может привести к

выработке несоответствующих

конечной цели

исполнительских приемов и

характера звука.

Чем тщательнее проведены индивидуальные занятия, чем активнее оркестр

работал на групповых репетициях, тем плодотворнее проходят репетиции всего

оркестра.

Необходимо прививать учащимся навыки игры с дирижером, поскольку это

способствует выработке ансамблевой культуры, приучает гибко следовать за рукой

дирижера, воспитывает навык рассредоточения внимания, то есть способность

одновременно видеть ноты и руку дирижера.

Прежде чем начинать репетицию, дирижер должен провести беседу с детьми,

объяснить, как ответственна роль каждой партии в оркестре, ее музыкальный

рисунок, рассказать о распределении голосов фактуры на главный, аккомпанирующий

и подголосочный, о взаимосвязи инструментов, показать как ответственно и

интересно

исполнение

не

только

главной

солирующей

партии,

но

и

аккомпанирующих эпизодов, как важно и непросто исполнять их красиво и четко.

С первых же занятий необходимо приучать детей к бережному обращению с

инструментами: показать, как инструмент кладется на стул во время перерыва,

проследить, чтобы учащиеся аккуратно развесили или разложили инструменты по

своим местам после окончания занятия.

«С первых коллективных занятий нужно приучать участников занимать каждого

определенное место в оркестре, определяемое инструментом, на котором он играет.

Тем самым исполнители сразу привыкают слушать окружающие их инструменты и

связь своих партий с общим звучанием оркестра. Вырабатывается чувство

ансамбля. В дальнейшем можно переводить оркестрантов с одного места на другое

или с одного инструмента на другой, но только при острой необходимости.

Когда работа над музыкальным произведением подходит к завершению,

наступает период генеральной репетиции, или, как ее еще называют, -прогон.

Прогон обычно проводят накануне концертного выступления.

На генеральной репетиции вносятся окончательные коррективы в звучание

оркестра, уточняется трактовка произведения, темповые соотношения, динамика,

образная характеристика, звуковой баланс и т.д.

На генеральной репетиции принято проигрывать всю программу целиком, без

остановок. Если в процессе игры обнаруживаются какие-либо недостатки, то после

проигрывания дирижер либо устраняет их, повторяя отдельные эпизоды, либо

просто обращает на них внимание детей. «На генеральной репетиции следует

избегать кардинальных исправлений и дополнений…, поскольку волнение,

естественное на концерте, может привести лишь к тому, что оркестр «разделится»

на несколько групп – кто-то, как правило, их число невелико, будет играть с учетом

последних изменений, а кто-то (их может оказаться большинство), будет играть

«как учили».

Перед концертом желательно провести хотя бы одну репетицию на сцене, с тем,

чтобы юные оркестранты привыкли к акустическим особенностям помещения.

Кроме того, репетиция на сцене перед выступлением позволяет избавить детей от

чрезмерного волнения. Такой надобности не возникает, если все репетиции

оркестра проходят на сцене знакомого зала. Каждое выступление оркестра полезно

обсудить

всем

коллективом

на

ближайшем

занятии.

Обсуждение

следует

организовать таким образом, чтобы дети могли сами проанализировать и

критически оценить свое выступление.

Подводя итог, хочется сказать, что работа с оркестром это тяжелый

концентрированный кропотливый труд, требующий от преподавателя огромных

волевых усилий и владение различными компетенциями. Но, именно совместная

коллективная деятельность, формирует в учащихся те исполнительские навыки,

которые способны сформировать полноценную музыкальную личность.