«Первые шаги концертмейстера»

Здравствуйте, уважаемые коллеги!

Тема, которую я сегодня затрону в своём методическом

сообщении и попытаюсь раскрыть, на мой взгляд, очень

интересная, и, тем не менее, она практически не исследована.

Итак: концертмейстерская практика в младших классах на

уроках фортепиано, быть или не быть….

Плюсы реализации этого сегмента музыкального образования:

1.

Ансамблевое музицирование – это командная игра, где

результата добиваются совместно и это отличный

способ найти новых друзей. В процессе изучения нотного

материала ученики учатся работать в коллективе.

Формируется понимание принципов успешного

взаимодействия. Ученикам легче мотивировать себя к

планомерным занятиям. В команде интереснее, не так

страшно, есть роли, и в какой-то промежуток времени ты

можешь быть главным, а в какой-то второстепенным

действующим лицом. И самое главное и радостное –

нотный материал, который при прочих условиях должен

играть один, играют, как минимум, двое.

В фортепианном курсе обучения есть ансамбль в

младших классах, но он фортепианный. У пианистов, к

сожалению, нет инструмента по выбору. Оно и понятно.

Практически сразу ученик сталкивается с сопротивлением

материала: многообразие видов техники, многослойность

фактуры, разная стилистика и т. д., тут желательно

иметь ещё пару рук. Поэтому вопрос выбора испаряется

сам собой и напрасно. Игра с другим инструментом не

только не навредит, но и существенно обогатит юного

музыканта. Ведь у детей очень развита способность

подражать и на этом можно неплохо сыграть.

Подводя итог, я прихожу к выводу, что концертмейстерский

класс, как практику, надо вводить значительно раньше, это:

- обогащает слуховой опыт (игра с разными

инструментами)

- мотивирует (ответственность перед товарищем)

- опосредованно развивает пианистические навыки

- очень часто раскрывает, раскрепощает

Эти аспекты очень тесно между собой связаны и

помогут, при необходимости, в сольном исполнении

(например, классической сонаты). Слыша непосредственно

другой музыкальный инструмент, ты тем самым

существенно обогащаешь собственную игру.

Проведём небольшой эксперимент, я называю

музыкальный инструмент, а вы – характеризуете тембр:

виолончель – тёплый (во всех регистрах), глубокий,

насыщенный; скрипка – густой в низком, мягкий – в среднем

и блестящий в верхнем, скрипке присуща особая певучесть.

Инструмент, тем не менее, виртуозный и стремительные

мелодии в исполнении скрипки звучат необычайно легко и

блестяще; флейта – лёгкость, изящество, грация: тембр

ясный и прозрачный в верхнем регистре, глухой – в среднем и

резкий в верхнем; труба – сильный, яркий звук, блестящий;

виброфон, челеста – сказочный, волшебный; балалайка

(русское чудо) – нежный, серебристый тембр….

Другими словами, при работе с учеником уже в классе

фортепиано, мы с полным правом сможем « отправлять»

его к приобретённым слуховым представлениям. А ведь

есть ещё приёмы звукоизвлечения, которые существенно

или полностью отличаются от арсенала пианиста :

флажолеты, пиццикато, игра боем, бряцание и т.д.

Второй момент, который я хотела бы вскользь затронуть и

лишь обозначить (и он тоже говорит в пользу ансамблевой

игры), инструментовка и аранжировка. В музыкальной школе

этот вид творчества используется крайне редко, пожалуй,

являясь неотъемлемой частью лишь в классе синтезатора. И

тут опять на помощь может прийти концертмейстерская

практика. А ведь если подумать, для кого-то это может

стать профессией или дополнение к…

2.

Первый шаг

мы с вами сделали, я попыталась вас убедить,

что совместная игра – это дело важное и нужное и здесь

нет понятия – рано-.

Шаг второй, непосредственный:

с чего начать

… первые

концертмейстерские шаги

1.

Фундамент, на котором держится любое успешное

музицирование, сольное или ансамблевое - это умение

читать ноты с листа, тут важно внушить ученику,

что это просто ЧТЕНИЕ…Это мы с вами знаем, что при

чтении нот могут возникнуть трудноти: нужно

следить за вертикалью, горизонталью, две строчки

сразу, в разных ключах написанные, ритм и т.п..Ученик в

начальных классах ещё не успел, что называется,

«испортиться», поэтому нам и карты в руки.. «читай

всегда, читай везде….»

Важно

что

читать: на мой взгляд это должны быть

лёгкие или очень лёгкие пьесы из пройденных сборников.

Особенно хороши этюды для начинающих, именно в них

легко и просто проследить не понотно, а графически

мелодическую линию: это в основном поступенное

движение вверх или вниз в пределах 5 пальцев, что даёт

возможность не смотреть на руки; интервалы ,

которые необходимо запомнить в лицо и т. д.

Лучше подобрать пьесы для чтения нот в одной тональности,

если необходимо, сыграть гамму в этой тональности, аккорды и

т.д. Сдерживающим фактором при чтении нот может стать

ритм, поэтому целесообразно бывает перед игрой ритм

простучать несколько раз, не просто простучать, а

постараться запомнить на слух. Координационно это поможет

подготовить руки к игре.

2.

Репертуар. Начать играть в ансамбле лучше с пьес, где

есть чёткое разграничение мелодии и аккомпанемента.

И здесь необходима последовательность в действиях

преподавателя. Учитель сразу рвётся в бой, сам играет,

сам поёт, ученик уже буквально учит наизусть… А

именно в этот момент нужно набраться терпения и

начать игру не партии аккомпанемента, а партии

солиста. Необходимо изучить эту партию, её

мелодическую линию, мотивную структуру, найти

кульминацию и т.д., мелодию обязательно петь.

Партию солиста необходимо выучить наизусть.

3.

Игра партии аккомпанемента. Если ученик хорошо

запомнил мелодию, понял её строение, то сыграть

выразительно свою партию не составит труда, ведь в

данном случае у аккомпанемента прикладная функция,

поэтому она подчинена развитию мелодической линии.

Аккомпанемент на начальном этапе должен включать в

себя один или два типа фактуры. Если фактура

вызывает сложности, то её можно и даже нужно

упростить.

Моё сообщение подошло к концу. В заключении хочется

сказать, что концертмейстерская практика в

музыкальной школе – это кладезь для творчества. Вы

имеете за плечами колоссальный опыт, блестяще

знаете детский репертуар. Я вам желаю не боятся

эксперементировать, смело делать переложения

полюбившихся пьес и совершать большие и маленькие

открытия. Спасибо большое за внимание.