Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

Кирзинская детская школа искусств

Методическая работа

«Основы преподавания рисунка в классе

изобразительных искусств»

Преподаватель изобразительных искусств

Шмидт Т.А.

с.Кирза

Поскольку в основе изобразительной деятельности лежит зрительное

восприятие мира, одним из наиболее важных предметов в художественном

воспитании детей является рисунок. Рисование с натуры способствует

художественному освоению реального мира, развивает эстетическое

отношение к предметам и явлениям действительности, раскрывает перед

детьми их богатство, разнообразие и неповторимость, помогает ощутить

сопричастность человека миру, учит видеть, подмечать и передавать

характерные особенности строения формы предметов.

В процессе рисования с натуры нужно приучать детей работать в

определённой последовательности, опираясь на целостное, образное

восприятие, сравнивать натуру с рисунком. Необходимо подбирать объекты

выразительные, понятные детям. В основе работы с натуры лежит особо

бережное отношение к предметам, умение любоваться, восхищаться,

сопереживать, видеть в натуре явления, созвучные личным переживаниям.

Обучение в подготовительном классе начинается с беседы о роли и

значении рисунка в изобразительном искусстве. Первым заданием является

простой несложный натюрморт. Выполняется он самостоятельно для

определения уровня подготовленности учащихся. Как правило, в класс ИЗО

приходят учащиеся разного возраста и разного уровня, не получившие

вовремя подготовки. На них и рассчитана программа.

Главным критерием в начальной подготовке должно быть

взаимопонимание педагога и учащегося, основанное на любви к рисунку.

Так, как человек занимает вертикальное положение относительно земной

поверхности, и наши глаза находятся в горизонтальной плоскости. Поэтому

вертикальность и горизонтальность являются основными направлениями при

изображении предметов. Реалистическое изображение предметов основано

не только на высоте и ширине, но и на глубине. Вся сложность обучения

заключается в том, чтобы учащийся познавал как видимую форму, так и ту,

которая не видима нашему глазу. Третье измерение – глубина предмета.

Передаётся за счёт сокращения плоскостей – линейной перспективы, а также

воздушной среды – тона. Знакомство с перспективой осуществляется на

наглядном примере изменения местоположения предмета выше или ниже

уровня линии горизонта, за счёт чего определяется местоположения

предмета в пространстве, его ракурс. Определив профессиональный уровень

группы, преподаватель начинает обучение с изучения предметов имеющих

форму куба, например: кофемолка и проволочный каркас куба, для того,

чтобы определить форму предметов их пропорции и характер. Затем помимо

натюрморта, мы рисуем шар и геометрические тела.

Обучение ведётся на основе внимательного изучения окружающего мира.

Для этого нужно учиться познавать мир вещей, а также изучать флору и

фауну и выполнять короткие рисунки и наброски, которые называют

альбомными, а также с особой тщательностью переносить их изображение на

бумагу (формат – ¼ листа). Так же нужно учитывать индивидуальные

особенности учащихся, их стремление к большим и малым форматам, на

этой основе переходить к профессиональному обучению.

В первом классе закрепляются полученные знания. Усложняются за счёт

постановленной задачи и характера постановок. Большое внимание уделяется

исполнительскому мастерству. Учащиеся знакомятся с ракурсом. Главное,

чтобы учащийся, рисуя предмет в ракурсе, мог условно поставить предмет

вертикально, и таким образом давал бы нам точное представление, каков он

на самом деле. В этом отличие рисунка от фотографии.

Большое внимание уделяем драпировке. Преподаватель объясняет

назначение и обозначение складок на одежде человека, используя не только

конкретные драпировки, но и знакомство с живописным классическим

наследием.

Первый класс – это период закрепления и накопления знаний в рисовании

с натуры. Учащиеся овладевают выразительными возможностями

графических материалов, приобретают навык передачи формы, характера

предметов. Знакомятся с понятием наглядной перспективы, построением

простейших геометрических тел. Изучают Распределение светотени.

Задача преподавателя – развить у детей эстетические чувства и понимание

прекрасного, воспитывать интерес и любовь к искусству.

Во 2-4 классах основное количество часов отводится рисованию с натуры.

Иногда нужно посвятить весь урок наброскам и зарисовкам, так как иногда

необходимо наиболее глубоко изучить характерные особенности формы,

пропорции, тональные отношения, пространственное расположение

изображаемых объектов. Начинаем изучение закономерностей перспективы,

конструкции, светотени. Дети усваивают навыки изображения объёмных

предметов, находящихся во фронтальной и угловой перспективе. После

предварительной работы с натуры, рисунок строится уверенно и чётко,

рисующий выявляет одну задачу за другой и сравнительно быстро переходит

к их практическому решению.

В процессе рисования по представлению предметов, ранее бывших

объектом изображения с натуры, дети, как правило, стараются повторить

весь ход рисования с натуры.

Удачное выразительное решение ребёнком композиции, смысловой связи

изображаемых объектов сюжета, правильная передача формы предметов, их

объёма в рисунке на темы окружающей жизни, в рисунке – иллюстрации

прямо зависит от внимательного изучения закономерностей композиции,

перспективы, конструктивного строения на уроках рисования с натуры.

С целью накопления жизненных впечатлений важно рекомендовать детям

выполнение набросков и зарисовок во время экскурсий на природу. К

каждому уроку рисования с натуры следует заранее подготовить

соответствующие репродукции, фильмы, фотографии для показа их

учащимся и в случае необходимости выходить за рамки рекомендуемых

программой произведений. Так как беседы по картинам известных мастеров

раскрывают неограниченные возможности для воспитания детей.

Важна и любовь самого учителя к изобразительному искусству,

сопереживание учителя настроению, чувствам школьников – необходимое

условие успеха занятий детей. Только в этом случае занятия

изобразительным искусством могут быть праздником для детей. Необходимо

учить детей решать задачи композиционной цельности листа, выбрать

формат в зависимости от характера постановки. Переходить к изучению

законов перспективы, светотени надо после того, как преподаватель

почувствует, что учащиеся уже могут сознательно пользоваться этими

законами в рисунке.

Кроме заданий, указанных в тематическом плане, педагог по своему

усмотрению даёт краткосрочные работы: например наброски человека,

животных, отдельных предметов, рисунки по памяти. Изучаются условность

изобразительного языка, материалы для рисунка, способы графического

изображения. Знакомство с графическими материалами, их свойствами и

способами применения. Задача преподавателя разъяснить значение рисунка,

графических способов изображения предметов, необходимости

сознательного использования материала в зависимости от объекта рисования

и задачи, которую решают в каждом отдельном случае. Следует особо

подчеркнуть значение карандаша – его точности, подвижности. Для

упражнений необходимо использовать объекты, способные вызывать у детей

младшего возраста эмоциональный отклик (растения, животных, народные

игрушки и т.д.). Это активирует творческое отношение учащихся к натуре,

стремление к эксперименту.

Натюрморт должен быть поставлен и освещён так, чтобы не было видно

мелких деталей формы, отвлекающих от восприятия характера натуры.

Задачи данного урока – знакомство с понятием силуэта, передача характера

предметов, достижение выразительности крупной формы.

Разъяснение понятий симметрии, осевых линий, способов использования

вспомогательных линий. Работа над пропорциями должна ставить учащегося

перед необходимостью сопоставлять элементы натуры, а не срисовывать

предметы механически. Для закрепления пройденного на занятиях материала

учащимся даются домашние задания с решениями задач, аналогичных

классным постановкам.

Формами промежуточной и итоговой аттестации являются выставки и

просмотры работ учащихся, организуемые в конце каждого учебного года.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. «От средневековья к Новому времени. Русское искусство XVIII – первой

половины XIX века», Т.В.Алексеева, изд. «Наука», Москва, 1984г.

2. «История изобразительного искусства», Н.М.Сокольникова,

изд. центр «Академия», 2006г.

3. Н.П.Кастерин, Учебное рисование, Москва, «Просвещение», 1984г.

4. «Рисунок» А.Е. Хитров, Т.Н. Катуркин, М.Ц. Рабинович, К О И З, 1957г.

5. Учебник по искусству с подробными инструкциями, Вензон Блейк,

Минск, 2005г.