ЛИЛИЯ ИСМАИЛОВА

Скрипка и всё о ней

СОДЕРЖАНИЕ

1 РАЗДЕЛ



Введение

Предисловие – от составителя

2 РАЗДЕЛ



Всё о скрипке



Знаменитые скрипачи

3 РАЗДЕЛ



Художественно-образное скрипично-исполнительское мышления.

4 РАЗДЕЛ



Основы технологии музыкального творчества, исполнительства и

искусства скрипичной игры.

РАЗНЫЕ ВИДЫ ТЕХНИКИ



Позиции и их смена



Штрихи: деташе, сотийе, легато и беглость пальцев, трель, смена струн,

мартеле, стаккато, сочетание различных штрихов, хроматизм, двойные

ноты, аккорды, нессиметричные штрихи



Репертуар этюдов на разные виды техники

5 РАЗДЕЛ



Творчество как основной генератор деятельности ученика и педагога.



ТЫ МОЖЕШЬ ИГРАТЬ КОНЦЕРТ



Анатация



Репертуар

5 РАЗДЕЛ



Советы родителям



Организация домашних заданий



10 важных рекомендаций



Концертное выступление

1 РАЗДЕЛ

Введение

Скрипка – инструмент с нефиксированной высотой звуков и требует

определённой подготовки музыкального слуха учащегося. Очень важно с

самого начала обучения направлять внимание ученика на достижение

чистой интонации и хорошего качества звуков. Для этого рекомендуется

перед разучиванием мелодии на инструменте сначала прослушать её,

сольфеджировать, пропевать со словами, чтобы иметь ясное представление

о требуемом звучании.

Рекомендуются следующие формы работы с музыкальным материалом:

подбирание мелодий по слуху, их транспонирование, чтение с листа и

выучивание наизусть.

Вошедшие в сборник упражнения, гаммы, этюды, пьесы систематизированы

основным видам техники левой руки скрипача. Полезны для работы над

звуковедением, для развития беглости пальцев и воспитания чувства ритма.

Предлагаемые произведения помогут с первых шагов обучения в

продвижении к более высоким ступеням мастерства.

Музыкальный материал подобран с учётом уровня музыкального развития

юных исполнителей.

Порядок расположения изучаемого материала указывает на

последовательность преодоления трудностей и выполнения поставленных

задач педагога перед учеником. Вначале каждого изучаемого материала

кратко сформулированы основные методические задания при усвоении

определённого вида техники. От ученика требуется повышенное внимание

для успешного изучения упражнений, этюдов и применения их в пьесах.

Цель :



Комплексное овладение фундаментом исполнительского мастерства

как феноменом культуры в его целостности на начальных стадиях

скрипичного обучения.



2

РАЗДЕЛ



СКРИПКА



СТРУННЫЕ СМЫЧКОВЫЕ

Основные сведения

Скрипка — струнный смычковый музыкальный инструмент высокого

регистра.

Скрипкам принадлежит ведущее место среди струнных смычковых —

важнейшей части современного симфонического оркестра. Пожалуй, ни

один другой инструмент не обладает таким сочетанием красоты,

выразительности звука и технической подвижности.

В оркестре скрипка выполняет разнообразные и многосторонние

функции. Очень часто скрипки благодаря их исключительной певучести

используются для мелодического «пения», для ведения основной

музыкальной мысли.

Названия скрипки на других языках:

violino (итальянский); violon (французский);

violine или geige (немецкий); violin или fiddle (английский).

К самым знаменитым скрипичным мастерам относятся такие личности как

Антонио Страдивари, Никколо Амати и Джузеппе Гварнери

.

Происхождение, история скрипки

Скрипка имеет народное происхождение. Прародителями скрипки были

арабский ребаб, испанская фидель, германская рота, слияние которых и

образовало виолу.

Формы скрипки установились к XVI веку. К этому веку и началу XVII века

относятся известные изготовители скрипок — семейство Амати. Их

инструменты отличаются прекрасной формой и превосходным материалом.

Вообще Италия славилась производством скрипок, среди которых скрипки

Страдивари и Гварнери в настоящее время ценятся чрезвычайно высоко.

Скрипка является сольным инструментом с XVII века. Основателем

художественной игры на скрипке считается А. Корелли; затем следуют

Торелли, Тартини, Пьетро Локателли (1693-1764 гг), ученик Корелли,

развивший бравурную технику скрипичной игры.

Современный вид скрипка приобрела в XVI веке, широко распространилась в

XVII веке.

Устройство скрипки

Скрипка имеет четыре струны, настроенные по квинтам: g, d,a,e (соль

малой октавы, ре, ля первой октавы, ми второй октавы).

Диапазон скрипки от g (соль малой октавы) до a (ля четвёртой октавы) и

выше.

Тембр скрипки густой в низком регистре, мягкий в среднем и блестящий в

верхнем.

Корпус скрипки имеет овальную форму с округлыми выемками по бокам,

образующими «талию». Округлость внешних контуров и линий «талии»

обеспечивает удобство игры, в частности в высоких регистрах.

Верхняя и нижняя деки корпуса соединены друг с другом обечайками.

Нижнюю деку делают из клена, а верхнюю из Тирольской ели. Они обе

имеют выпуклую форму, образуя «своды». Геометрия сводов, а так же их

толщина в той или иной степени определяют силу и тембр звука.

Другой важный фактор, влияющий на тембр скрипки — высота обечаек.

В верхней деке проделывают два резонаторных отверстия — эфы (по форме

они напоминают латинскую букву f).

В середине верхней деки расположена подставка, через которую проходят

струны, закреплённые на струнодержателе (подгрифок). Струнодержатель

представляет собой полоску чёрного дерева, расширяющуюся в сторону

крепления струн. Противоположный конец его узкий, толстой жильной

струной в виде петли он соединён с пуговкой, расположенной на обечайке.

Подставка тоже влияет на тембр инструмента. Экспериментально

установлено, что даже небольшой сдвиг подставки приводит к

значительному изменению тембра (при сдвиге вниз — звук глуше, вверх —

более пронзителен).

Внутри корпуса скрипки между верхней и нижней деками вставлен круглый

штифт из резонансной ели — душка (от слова «душа»). Эта деталь передаёт

колебания от верхней деки к нижней, обеспечивая резонанс.

Гриф скрипки — длинная пластинка из чёрного дерева или из пластмассы.

Нижняя часть грифа прикреплена к закруглённой и отшлифованной планке,

так называемой шейке. Также, на силу и тембр звука смычковых

инструментов оказывает большое влияние материал, из которого они

изготовлены, и состав лака.

Техника игры на скрипке, приёмы

Струны прижимаются четырьмя пальцами левой руки к грифу (большой

палец исключён). По струнам водят смычком, находящимся в правой руке

играющего.

Струны, не прижатые пальцем, называются открытыми и обозначаются

нулём.

Партия скрипки пишется в скрипичном ключе.

Диапазон скрипки — от соль малой октавы до до четвёртой октавы. Более

высокие звуки трудны.

От полуприжима струны в определенных местах получаются флажолеты.

Прикладывание пальцев левой руки называется аппликатурой.

Указательный палец руки называется первым, средний -2, безымянный -3,

мизинец -4.

Позицией называется аппликатура четырёх соседних пальцев, отстоящих

один от другого на тон или полутон. На каждой струне можно иметь семь и

более позиций. На квинте или первой струне, а иногда и на второй,

пользуются более высокими позициями — от шестой до двенадцатой.

Способы ведения смычка имеют большое влияние на характер, силу, тембр

звука, да и вообще на фразировку.

На скрипке в норме можно брать одновременно на соседних струнах две

ноты (двойные струны), в исключительных случаях — три (требуется

сильное давление смычка)и очень быстро -3 (тройные струны) и 4. Такие

сочетания- гармонические, легче исполнять при пустых струнах.

Распространен оркестровый прием тремоло — быстрое чередование двух

звуков или повторение одного и того же звука, создающее эффект дрожания,

трепета, мерцания.

Прием коль леньо (col legno), означающий удар древком смычка по струне,

вызывает стучащий, мертвенный звук, который так же с большим успехом

применяется композиторами в симфонической музыке.

Кроме игры смычком, пользуются задеванием струн одним из пальцев

правой руки — пиццикато (pizzicato).

Для ослабления или приглушения звука пользуются сурдиной —

металлической, резиновой, каучуковой, костяной или деревянной пластинкой

Скрипачом трудно стать в зрелом возрасте (но возможно!). Учиться играть на

скрипке лучше всего с 5-6-7 лет, возможно даже с более раннего возраста.

Знаменитые скрипачи

Арканджело Корелли, Антонио Вивальди, Джузеппе Тартини, Жан-Мари

Леклер, Джованни-Батиста Виотти, Иван Евстафьевич Хандошкин, Никколо

Паганини, Людвиг Шпор, Шарль-Огюст Берио, Анри Вьетан, Алексей

Фёдорович Львов, Генрик Венявский, Пабло Сарасате, Фердинанд Лауб,

Йозеф Иоахим, Леопольд Ауэр, Эжен Изаи, Фриц Крейслер, Жак Тибо, Олег

Каган, Джордже Энеску, Мирон Полякин, Михаил Эрденко, Яша Хейфец,

Давид Ойстрах, Леонид Коган,Юлиан Ситковецкий,Михаил Вайман,Виктор

Третьяков,Гидон Кремер,Максим Венгеров,Янош Бихари,Пинхас

Цукерман,Ицхак Перлман.

3 РАЗДЕЛ



Художественно-образное скрипично-исполнительское мышление

.

«Развитие самостоятельности музыкального мышления

учащихся специального класса скрипки»

Целью обучения детей в ДМШ и ДШИ является подготовка в

большинстве своём музыкантов – любителей, которые обладают навыками

музыкального творчества, могут самостоятельно разобрать и выучить

музыкальное произведение любого жанра, свободно владеть инструментом,

подобрать любую мелодию и аккомпанемент к ней. Научить музицировать

можно любого ученика, имеющего даже весьма средние музыкальные

данные.

Всё это требует от педагога высокого профессионализма,

творческого подхода к обучению ребёнка и большой к нему любви и

уважения. Все знания необходимо преподносить по возможности в виде

интересной игры. Важно, чтобы ребёнок как бы сам открывал для себя

прекрасный язык музыки, пусть даже в простой форме. Как только ребёнок

начинает

знакомиться

с

инструментом,

надо

обращать

его

слуховое

внимание на красоту и различие звуков и созвучий, надо научить его слушать

и слышать звуки, соединяющиеся в мелодии. Слышать – это просто слышать

окружающие звуки, слушать – это значит прислушиваться к качеству звука, к

красоте музыкального звука. Каждый звук должен быть исполнен так, будто

он имеет самостоятельную ценность. Очень полезно направить внимание

ребёнка на звуки природы, окружающие нас, ибо в них берёт начало всякая

музыка. Как естественный результат – ребёнку необходимо сосредоточиться

на определённой задаче. А ведь это качество – умение продолжительно

концентрировать внимание – чтением с листа воспитывается в первую

очередь. Для этой формы работы необходима способность быстро и

синхронно считывать сразу несколько информационных слоёв текста:

нотный, ритмический, динамический, и другие. Для самостоятельного

музицирования

необходимо

формирование

целого

ряда

качеств,

позволяющих

получать

эстетическое

наслаждение

от

проигрывания

сочинений. Юный музыкант должен владеть исполнительскими средствами

и стремиться к самостоятельной деятельности.

Формирование самостоятельного музыкального мышления

начинающего музыканта тесно взаимосвязано с развитием осознанного

восприятия музыки, осмысленности и выразительности в исполнении

скрипичного

репертуара.

Важнейшим

фактором

здесь

является

использование

целостного

анализа,

раскрытие

музыкально-образного

содержания произведения в единстве с его формой.

Ребёнок сможет

определить общий характер пьесы, темп, динамику, количество частей. Дети

знакомятся

с

элементарными

способами

развития

музыкальных

тем:

секвенцией, варьированием, имитацией, с понятием репризы в трёхчастной

форме, крупной формой, рондо, полифоническими формами. В образной,

игровой форме детям объясняются такие важнейшие понятия, как темп,

артикуляция,

динамика,

позиция,

штриховые

моменты.

Легко

усвоив

понятия, ученики без усилий овладевают навыком исполнения пьес и

элементарного

сочинительства.

Преподаватель

руководит

творческой

деятельностью своих учеников: детское творчество опирается на знания и

навыки, полученные в процессе обучения. С другой стороны, творческое

музицирование

активизирует

процесс

обучения,

приучая

детей

к

свободному оперированию музыкальным материалом.

Процесс развития самостоятельного мышления длинён и сложен.

Умение

самостоятельно

мыслить

не

даётся

человеку

само,

оно

воспитывается путём определённой тренировки воли и внимания. Большое

значение имеет максимальная сосредоточенность на уроках. Если педагог

основную работу будет брать на себя, то ученики останутся пассивными, их

инициатива не станет развиваться. Надо, чтобы основная мыслительная

деятельность падала на учащегося. Используя небольшие задания, дать

возможность самому дойти до решения задач, т.е. развивать у ребёнка

творческую инициативу. Для этого следует, к примеру, предложить ему

сочинить мелодию на заданный ритмический рисунок, на стихотворный

текст,

«досочинить»

конец

музыкальной

фразы,

подобрать

знакомую

мелодию, сыграть её от разных звуков, прочитать с листа новую пьеску

(отрывок) и угадать из какого фильма или телепередачи эта музыка,

самостоятельно поставить аппликатуру и т. и д.. Очевидно, что проблемы

обучения и творческого развития должны быть тесно связаны. Процесс

творчества, сама обстановка поиска и открытий на каждом уроке вызывает у

детей желание действовать самостоятельно, искренне и непринуждённо.

«Зажечь», «заразить», ребёнка желанием овладеть языком музыки –

главнейшая из первоначальных задач педагога.

В процессе обучения первую роль играет домашняя работа.

Необходимо помочь ребёнку в составлении дневного расписания, чтобы

была соблюдена разумная последовательность в занятиях музыкой и

приготовлении уроков для общеобразовательной школы. Нужно детей

приучать с первых лет обучения заниматься так, чтобы ни одна минута не

пропала зря. А педагог должен акцентировать внимание на первоочередных

задачах.

Важно помнить, что урок – образец ежедневной самостоятельной

работы дома. Развитие навыков самостоятельной работы протекает успешно

лишь в том случае, если ученик понимает, какую художественную цель

преследует указание педагога – рекомендуемая аппликатура, динамический

план, оттенки звука и т.д.. Необходимо следить и добиваться точного

выполнения домашнего задания. Этим самым прививается любовь к работе.

Если ребёнок воспринял яркий образ, у него возникает необходимость

передать этот образ собственными силами. Отсюда должна зародиться и

склонность к многократным повторениям, к тому, что мы называем

«умением работать».

Успех самостоятельной работы – привычка к самоконтролю.

Следует развивать бережное отношение к тексту, внушать, что без точного

выполнения указаний композитора нельзя добиться точного авторского

замысла. Важно, чтобы ученик не только умел слушать себя, но и знал, что во

время работы нуждается в проверке, чаще возникают фальшивые ноты,

неточности в штрихах, не уместны изменения темпа.

Очень полезно время от времени выучивать самостоятельно

небольшое произведение без помощи педагогов.

4 РАЗДЕЛ

РАЗНЫЕ ВИДЫ ТЕХНИКИ

Штрихи.



Освоение штрихов – это важная часть для профессионального исполнения

произведений.



Штрихи

–

это

характерность

звучания,

музыкального

движения,

фразировки.



Штрих

придаёт

подлинное

выразительное

значение

и

виртуозный

характер.



Штрих обеспечивает желаемый художественный результат.

Этюды.



После шлифовки определённого штриха, его можно связать

с

последовательным

движением

пальцев,

закрепить

на

этюдах,

на

художественном материале.



Разбирать этюды, пьесы нужно в замедленном темпе. Внимательно

читать нотный текст. Игровой аппарат - свободный. Разнохарактерные

приёмы усваивать отдельно, тщательно отрабатывая и преодолевая

трудности.



Можно изучать этюды не полностью, а только те части, где есть важные

моменты,

необходимые

ученику,

в

преодолевании

трудностей.

Большинство этюдов доводить до исполнительского уровня, изучая

наизусть.

Добиваться

нужного

темпа,

с

динамикой,

осмысленной

фразировкой по характеру музыки.



Пьесы и крупная форма – итог всего пройденного этапа.

При изучении текстов очень важны :

Интонация. Хороший звук.

Ритмические фигуры.

Аппликатура. Штрихи.

Распределение

частей

смычка

(в

зависимости

от

ритма,

темпа

и

динамических

нюансов).

Ноты

одинаковой

длительности

исполнять

разными частями смычка, разными видами штрихов, комбинированными

штрихами, разными ритмическими фигурами.

Важная часть в освоении технических приёмов игры на

скрипке отводится изучению позиций.

Сколько звуков таится в скрипке и ждут, когда их оживят

пальцами и смычком. Пришла пора двигаться по грифу вверх. Подбираем

песенки по слуху, отрываясь от порожка, упражняясь в скольжении по грифу.

Это первые шаги к настоящей игры в позиции. Чем дальше рука отодвигается

от порожка, тем выше позиция.

Предлагается ознакомление начать с аппликатуры позиции на всех струнах.

С каждой высшей позицией расстояние между пальцами на грифе в

одинаковых интервалах немного уменьшается. ( играть пиццикато)

Игра в высоких позициях (выше 4-ой) требует некоторого изменения

положения левой руки:

1. Локоть нужно слегка повернуть вправо, ладонью прикоснуться к корпусу

скрипки, большой палец подвести под шейку скрипки, одновременно отводя

от неё основание указательного пальца.

2.Обратить большое внимание на плавное перемещение в позицию всей

руки.

3. При перемещении освобождать от напряжения все суставы руки :

плечевой, локтевой, кистевой и пальцевой.

4. Важно : при исполнении переходов при помощи скольжения пальца ,

следить за лёгким, ненапряжённым прижиманием его к струне.

5. Во время смены позиций нужно дослушать и доиграть до конца оба звука

(до перехода и после него).

ЭТЮДЫ НА СМЕНУ ПОЗИЦИЙ

(сборник-3 класс)

1.

Смена позиции путём перехода пальца через открытую струну

ЭТЮД № 5 А.Комаровский

ЭТЮД № 6 А.Комаровский

2.Смена позиции при помощи скольжения одного пальца

ЭТЮД № 9 Ю.Сулимов

ЭТЮД № 10 А.Комаровский

3.Смена позиции путём подмены пальцев на одном звуке

ЭТЮД № 13 Е.Гнесина-Витачек

4.Смена позиции путём смены одного пальца другим при помощи

скольжения предыдущего пальца

ЭТЮД № 14 Е.Гнесина-Витачек

5. Смена позиции путём комбинированного скольжения двух пальцев

ЭТЮД № 15 Е.Гнесина-Витачек

6. Смена позиции путём перехода через флажолет

ЭТЮД № 16 А.Григорян

1.

ДЕТАШЕ и ЧЕРЕДОВАНИЕ РАЗНЫХ ЧАСТЕЙ СМЫЧКА

Деташе (от фр. «sons files»-отделять) – основа смычковой техники.

Отдельное, прилегающее к струне движение смычка без его остановки

в конце на каждой ноте. Применяя штрих деташе:



Употребляется вся длина смычка.



Стремление получить звук одинаковой силы при штрихах вверх и вниз:



Начинаем каждый штрих с кисти, продолжая его с помощью вступающего

в игру предплечья, достигая головку смычка при штрихе вверх и колодку

смычка при штрихе вниз.



Варьируем этот штрих, используя отдельно различные участки смычка:

верхняя половина смычка, середина и у колодки. Выдержанный звук (son

file), требующий особой певучести, плавности, широкого дыхания.



Контакт смычка со струной в любом темпе и нюансе.



Избегать

чрезмерного

нажима

смычка,

но

с

полнотой

звучания,

свободного без призвуков (свист, скрип и т.д.). Расширять штрих и играть

довольно легко.



Следить за равномерным ведением смычка по струне и плавными его

сменами.



Использовать

различные

части

смычка,

заботиться

о

его

точном

распределении и выравнивании звука.



Скорость движения смычка во время игры разными его частями должна

быть одинаковой.



Ноты равной длительности на одном динамическом оттенке играть

одинаковыми отрезками смычка.



Следить за выравниванием звука, извлечённого у колодочки и концом

смычка.

Деташе имеет много разновидностей:



Плавное, без ощутимого начального акцента, ровное и певучее по своему

характеру, с филированием звука в конце и мягкой сменой смычка.



Акцентированное, с большим или меньшим подчёркиванием начала

каждого звука, с чёткой, определённой сменой смычка;



Небольшое, быстрое, типа нон легато,с более ярким отделением звуков

друг от друга, доходящим до люфтпауз, в том числе так называемое

баховское деташе;



Декламационное-начало каждой ноты слегка акцентируется смычком и,

следовательно, звуки не только «выпеваются», но и «проговариваются»,

что в соединении с вибрацией способствует большей выразительности

исполнения- гранд-деташе;

Сборник 3 кл.

ЭТЮД № 18 А.Комаровский

2.

ПОДГОТОВКА К СОТИЙЕ

Сотийе

(от

фр.-подпрыгивать,

припрыгивать)

–

лёгкий,

виртуозный,состояние

полётности,

лёгкости,

стремительного

движения, игры, воплощает фантастические образы.



Возникающий при резком ускорении деташе.



Уменьшение количества смычка и силы его прижатия к струне.



Используются колебательные, упругие вибрации трости и струны



Автоматизированное движение кисти.



Исполняется в середине смычка близко к центру его тяжести (или чуть

выше)



Смычок не бросается на струну, а отбрасывается ею, ритмическое

движение удерживается упругим колебанием трости и струны.



Этюды исполнять лёгким деташе небольшим отрезком средней части

смычка.



Смычок держать максимально свободно.



Не напрягать кистевой сустав.



Скорость колебаний меняется при изменении используемого количества

смычка.

Сборник 3 кл.

ЭТЮД № 22 П.Шольц

ЭТЮД № 61 А.Комаровский

(«Вперегонки»

3.

ЛЕГАТО

Легато – (ит. –связный, соединённый)- связное исполнение нескольких

звуков на один смычок.

При игре легато точно распределять смычок соответственно количеству нот,

исполняемых одним движением.



Не трать много смычка у колодки: тебе может не хватить его в конце.



Проследи, чтобы последние ноты под лигой звучали также хорошо, как

остальные.



Не обижай короткие звуки: они должны быть ясно слышны.



Следить за активным падением пальцев левой руки на струны и

своевременным снятием их с грифа, необходимым для достижения

чистого и чёткого звучания.



Активные движения пальцев не должны мешать равномерному ведению

смычка по струне.



Добиваться плавного и ровного звучания при переходе смычка со струны

на струну. Для того, чтобы оно звучало чисто, переходим с одной струны

на

другую

с

помощью

кисти,

поддерживаемой

при

вступлении

предплечьем, позволяя руке вернуться в нормальное положение. Это

переходное движение руки по различным струнам должно происходить

совершенно незаметно, без резкости, добиваясь сыграть много нот на

один смычок.



Перед сменой движения смычка следует доигрывать последний звук.



Достичь идеала мягкого, закруглённого, непрерывного потока звуков



Плавное легато

– это краска. Кантилена, певучесть, мелодическая

длинная линия – то, чем сильна скрипка.



В легато

есть внутреннее, скрытое портато, осуществляемое через

вибрато,

подчёркивающего

начало

каждого

звука,

микроглиссандо

пальца.

(лёгкие этюды )

Соединение деташе и легато



При соединении штрихов легато и деташе равномерно распределять

смычок, то есть вести его всегда с одинаковой скорость, используя

соответственно длительности нот.



Добиваться,чтобы смычок сохранял контакт со струной в одной точке.



Звучание как в легато, так и в деташе должно быть напевным

4.

ПОДГОТОВКА К ТРЕЛИ

Одним из достижений виртуоза является превосходная трель. Существуют

длинная и короткая трели. Исполняется быстрыми движениями пальцев.

Звучание похоже на непрерывность электрического звонка. Для получения

красивой

трели

пальцы

должны

быть

укреплены

гимнастическими

упражнениями, систематически повторяемыми изо дня в день.



Поднять палец медленным и чётким движением, затем опустить его и

ударить им о струну., не позволяя всей руке принимать участие в этом

действии.



Стремиться к чёткому звучанию трелеподобных последовательностей

звуков.



Активное падение пальцев на струну и быстрое снятие их с грифа.



При падении пальцев на струну стремиться не стучать ими по грифу.



Вся левая рука при этом должна быть свободной, а движения пальцев –

лёгкими.



Особое внимание следует обратить на ритмическую точность трели.



Помнить, что при упражнениях для укрепления слабых пальцев одни

только пальцы должны только ударять по струнам, а не рука.



Необходими всегда завершать трель возвращением к той ноте, с которой

она была начата, с этой целью скрипачу отметить акцентом ноту, к

которой нужно вернуться.

Сборник 3 кл.

ЭТЮД № 26 А.Комаровский

ЭТЮД № 27 А.Комаровский

ЭТЮД № 30 К.Мострас

5.

СМЕНА СТРУН



При смене струн постепенно изменять плоскость ведения смычка.



Следить за постепенным приближением смычка к новой струне.



Медленно и плавно перемещать всю правую руку соответственно

изменению положения смычка на каждой струне. Слегка поднимать или

опускать плечевую часть руки, соответственно положению смычка на

каждой струне.



При смене струн у колодочки перемещение – минимальное и более

заметное при смене струн концом смычка.



Обращать внимание на свободное состояние кисти, которая пассивно

следует за предплечьем и в момент смены струны делает лёгкое

вспомогательное завершающее движение.



С ускорением темпа, а также при частой смене двух или трёх струн это

перемещение следует ограничить и выбрать среднее положение локтя,

при котором переход смычка на другую струну осуществляется при

большом участии кистевого движения.



Добиваться одинакового характера звучания на разных струнах.



Не допускать толчка или бросания смычка в момент смены струн.

Упр. Смена 1 и 2 позиций. (стр. 80, 87 сб.А.Г.Григорян)

Сборник 3 кл. ЭТЮД № 32 (Отрывок) А.Комаровский

ЭТЮД № 33 (Отрывок) Ф.Вольфарт

ЭТЮД № 35 (Отрывок) П.Хаджиев

ЭТЮД № 36 А.Комаровский

6.

МАРТЕЛЕ

Музыка бывает разная: грозная, задумчивая. Её характер отражается и в

движениях пальцевой руки, и в движениях смычка. Если мелодия плавная,

нежная, то и движения мягкие: ты играешь штрихом легато или деташе. А

если потребуется сыграть решительно, отрывисто, то для этого и есть штрих.

Называется он МАРТЕЛЕ.



Штрих мартеле (от фр. «отбивая молоточком») следует исполнять сначала

как активное деташе (маркато) с паузой.



Этот штрих, исполняемый у конца смычка, его употребление способствует

увеличению мускульной силы кисти.



Мартеле достигается крепким нажимом на струну головкой смычка.



Следить за тем, чтобы движение смычка по струне было стремительным и

лёгким.



Волос смычка сохраняет постоянный контакт со струной.



Следует точно выдержать паузу, при этом смычок легко лежит на струне,

не прижимаясь к ней.



В начале звука достигнуть острый и чёткий акцент ( «укол» мгновенный)

но не преувеличивать. После «укола» немного ослабь нажим на струну.



Добиваться, чтобы этот акцент исполнялся внезапным и быстрым

движением

смычка при незначительном нажиме его на струну, как

стрела, пущенная из лука.



В медленном темпе мартеле исполнять целым смычком.



В быстром – верхней половиной смычка.



Звук должен быть решительным, смелым, но обязательно красивым, без

скрипа и скрежета.

7.

СТАККАТО

Мнения о способе выполнения штриха стаккато разделяются.

Мастера ХIХ столетия - Крейцер, Роде, Шпор и другие – учили, что

стаккато делать с помощью кисти

Вьетан исполнял смешанным образом – кистью и предплечьем.

Венявский пользовался только плечом, напрягая кисть до состояния

настоящей одеревенелости.



Если играть мартле по несколько звуков на смычок, получится штрих

стаккато (от ит. «отделяя»)



Стаккато исполняется вниз и вверх смычком.



На одном движении смычка «уколи» струну 2 раза- у колодки и в

середине. Потом «уколи» 4 раза, затем 8. Делить смычок на равные части.



Медленное стаккато

исполнять как мартле

широким штрихом

небольшим нажимом смычка на струну.



С ускорением темпа – сократить штрих, увеличить нажим смычка на

струну, играть ближе к подставке.

Сб. 3 кл. ЭТЮД № 38 А.Яньшинов. ЭТЮД № 40 О.Шевчик. ЭТЮД № 41 А.Яньшинов

8.

ЛЕТУЧЕЕ СТАККАТО

Летучее стаккато представляет собою комбинацию двух

методов – игры плечом и игры кистью, употребляемых

одновременно. Но есть разница :



При твёрдом стаккато смычок не отделяется от струны, а просто

вонзается в неё.



При летучем стаккато смычок эластично отскакивает после каждой

взятой ноты. Кисть должна действовать подобно пружине из летучей

стали.



А главное – у ученика должно быть природное предрасположение к

штриху.

9.

СПИККАТО



Учиться приёму спиккато можно при помощи лёгкого деташе посередине

смычка.



По возможности короче, без усилия, пользуясь одной кистью.



Упражняясь в умеренном темпе, постепенно увеличивая скорость, хорошо

установив смычок на струне.



Как

только

кисть

обретёт

техническую

ловкость,

можно

начать

упражнение на двух струнах (соль-ре), (ля-ми)



Для получения правильного стаккато : ослабить давление пальцев на

смычок, продолжая то же движение кистью. Смычок непроизвольно

будет отскакивать, если только исключены резкие движения руки. Только

трость делает неравномерные прыжки.



Для достижения большой звучности – не менять положение кисти.

Держать смычок таким образом, чтобы пользоваться тремя четвертями

ширины волоса смычка. Рука остаётся в покое и сохраняет обычное

положение. Лишь 3-ий палец в незаметном движении поворачивает

смычок, чтобы больше веса волоса оказывалось на струнах: иначе звук

будет слабым со свистящим звуком.



Удерживать смычок – между подставкой и грифом

10. РИКОШЕТ – САЛЬТАТО



Держать смычок слабее, едва касаясь пальцами трости.



Поднять смычок над струнами (четверть дюйма) и дать смычку упасть с

помощью гибкого движения кисти. Он отскочит столько, сколько вы ему

позволите.



Добиваться ритмично сыграть две, три, шесть, восемь нот на один штрих.

11. ТРЕМОЛО



Движение смычка, производимое одно за другим



Принципы, которыми достигается штрих рикошет – сальтато.



На каждом штрихе вниз – делать отчётливый акцент кистью, ослабив её

напряжение для того, чтобы смычок мог отскочить.



Чем слабее и эластичнее акцент, тем сильнее подпрыгнет смычок.



Это применяется также при отскакивании смычка а случае штриха вверх.

12. АРПЕДЖИО

( по четырём струнам)



Подобно тремоло, арпеджио играется по принципам, что и рикошет –

сальтато.



Для лучшего начала на струне соль, поднять слегка руку и опустить её

настолько, насколько это необходимо для того, чтобы вы могли свободно

перейти на струны ля и ми.



Далее перейти к арпеджио – эластичным движением кисти вниз смычком.



Пускать в ход верхнюю половину смычка.



Играть легато, чтобы приучить себя проходить по четырём струнам

равномерным движением вверх и вниз смычком. Руку не напрягать.

13. СОЧЕТАНИЕ РАЗЛИЧНЫХ ШТРИХОВ



Сочетание штрихов деташе, легато, мартле и стаккато и др.



Переходя от одного штриха к другому, нужно внимательно

контролировать выбор частей смычка, которыми наиболее удобно

исполнять штрих.



При соединении плавных штрихов (легато, деташе) с отрывистыми

(мартле, стаккато) для последних следует преимущественно

использовать верхнюю половину смычка.

При соединении разнородных штрихов:



Укоротить смычок перед сменой. Замедлить его движение.



Подготовить следующий штрих переводом правой руки в некую общую

зону, наиболее выгодную точку его ведения по струне.



Заранее психологически переключиться в иное музыкально-образное

звучание.



Хорошо изучить переходную форму.



Сохранять связь смычка и пальцев, их координацию.



Постепенно избавляться от призвуков.



Поиграть штрих на двух и трёх струнах (при поставленных пальцах), потом

связать штрих с последовательным движением пальцев, закрепить на

этюдах на художественном материале.

Сборник 3 кл.

ЭТЮД № 42 А.Гедике. ЭТЮД № 43 А.Кравчук

ЭТЮД № 45 С.Луканюк. ЭТЮД № 46 А.Яньшинов

ЭТЮД № 48 Е.Гнесина-Витачек

14. ХРОМАТИЗМ

Основой хроматизма является движение по полутонам, которое в

восходящем или нисходящем порядке должно производиться быстро –

не в смысле музыкального темпа, а по характеру самого движения. Во

многие концертные пьесы включены хроматические гаммы, поэтому

очень важно, чтоб гаммы были сыграны искусно и точно, каждая нота

выделялась ясно и отчётливо.

Хроматизм при помощи передвижения по грифу одного пальца



Добиваться чёткого звучания.



Избегать резкое напряжённое движение.



Палец двигается быстро и плавно, слегка касаясь струны.



Следить за гибкостью ногтевого сустава пальца.



Кисть остаётся спокойной и свободной.



Быстрота движения пальцев приближена к музыкальным темпам.



При переходе с одной струны на другую в нисходящей гамме все 4 пальца

должны упасть на место одновременно.



В хроматических гаммах упражняться в различных позициях

Сборник 3 кл.

ЭТЮД № 51 В.Чернышов. ЭТЮД № 53 С.Луканюк

15. ДВОЙНЫЕ НОТЫ



Для укрепления пальцев и придания им гибкости, приступить к изучению

двойных нот, а затем к прохождению гамм двойными нотами.



Оба звука двойной ноты должны звучать ровно.



Следить за равномерным прилеганием волоса смычка к обеим струнам.



Для чистоты интонирования – игра двойной ноты вначале отдельными

движениями смычка, а затем по две ноты легато.



Координация движений пальцев.



Полнота звучания каждого голоса.



Внутренне представлять «звуковой дуэт».



Особая «подстройка» пальцев друг к другу.



Возрастает сложность переходов (избегая слышимых глиссандо) и

вибрато.



Овладение двойных нот лучше начать с терций (в разложенном виде,

затем соединяя две струны, затем с переходом в 3 позицию).Начать с

тональностей :до (на струне соль), соль (на струне ре), ре (на струне ля) и

ми мажор, играя их очень медленно, затем в такой же

последовательности на струнах ре и ля в соль мажоре, а также на струнах

ля и ми – в ре мажоре, употребляя одну и ту же аппликатуру и

внимательно следя за интонацией и переменой позиций.



Перемена позиций должна производиться неслышно и никогда не

должна сопровождаться глиссирующим движением пальцев:



Путь к этому: держать на месте 2 и 4 пальцы, прижать к ним близко 1 и 3,

а затем быстро и плавно перейти в III позицию. В нисходящем порядке всё

также.



Способ игры двойных нот: брать левой рукой сверху все ноты

одновременно. Группировать пальцы в воздухе.

сборник-2 класс сборник-3 класс

ЭТЮД № 51, № 52 К.Родионов ЭТЮД № 55 К.Мострас

ЭТЮД № 54 Т.Захарьина ЭТЮД № 56 А.Яньшинов

ЭТЮД № 55 С.Луканюк ЭТЮД № 57 К.Родионов

16. АККОРДЫ



Красивый аккорд прозвучит только эластичной кистью.



Нельзя: тяжело налегать смычком на струны и опускать на них руку. Волос

смычка придавливается и убивает вибрацию струн.



Начинайте аккорд от кисти, употребляя не более трёх четвертей

поверхности волоса смычка.



Нажимайте слегка и старайтесь удержать смычок посередине между

подставкой и грифом.



Всегда берите две ноты одновременно



Самое начало извлечение не стремиться к

излишнему нажиму и

акцентировке. Всегда берите две ноты одновременно



При игре аккордов пальцы л. руки нужно заранее ставить на струны



Ломаное движение смычка от нижних к верхним звукам аккорда должно

быть активным, но без чрезмерного прижатия смычка к струнам.



При исполнении трёхголосных аккордов нажим смычка осуществлять на

средней из 3-х струн, чтобы три струны образовали одну плоскость.



Доверяться слуху, прослеживая ровное, ясное звучание двух крайних

голосов, что придаёт аккорду силу и певучесть.



Исполнение коротких аккордов на трёх струнах одновременно следует

«начинать с акцента, не бросая смычок сверху, а ставя его на струну,

аналогично штриху мартеле. Положение смычка к двум крайним

струнам, а не к средней».Важно, чтобы отчётливо звучала базовая нота



При исполнении аккордовой последовательности нижние ноты не

укорачивать, не играть форшлагом, не лишать аккорд «фундамента»,

масштабности. Сыграть спокойно две нижние ноты, а затем «пустить»

время в ход. Мягкое перемещение смычка на верхние звуки.



Применять на аккордах вибрато

(учитывая стиль сочинения). Это

позволяет усилить звучность и певучесть.



Целесообразен способ игры аккордов: брать левой рукой сверху все ноты

одновременно, а не дотягиваясь пальцами до необходимых звуков.

(Группировать пальцы в воздухе).



Наблюдать за оптимальным давлением пальцев на струны и снятием

напряжённости в кисти.



Умение «раскрывать кисть» перед взятием аккорда

чуть шире (это

снимает излишнюю зажатость, улучшает интонацию ).

сборник-4 класс

ЭТЮД № 53 Ф.Вольфарт. ЭТЮД № 54 О.Шевчик

17.НЕССИММЕТРИЧНЫЕ ШТРИХИ



Исполняются одинаковым отрезком смычка при различной длительности

нот или, наоборот, различными отрезками смычка

при одинаковой

длительности гот.



Скорость движения смычка и плотность прилегания его к струне при этом

всё время изменяются.



Для достижения ровного звука нужно следить, чтобы при более быстром

движении смычка контакт со струной смычка был слабее, а при

медленном – плотнее.



Относительно

быстрое

ведение

смычка

требует

незначительного

перемещения его

в сторону грифа, а относительно медленное

–

перемещения в сторону подставки.

сборник-2 класс

ЭТЮД № 41 С.Луканюк

ЭТЮД №43 Д.Кампаньоли

ЭТЮД № 44 Д.Лекгер

ЭТЮД № 45 А.Яньшинов

5 РАЗДЕЛ

ТЫ МОЖЕШЬ ИГРАТЬ КОНЦЕРТ

Каждый юный скрипач с нетерпением ждёт того дня, когда

педагог скажет ему : «Сегодня впервые я задаю тебе пьесу крупной

формы. Это вариации Генделя. Тебе встретятся различные сочетания

штрихов, смены ритма, темпов. А длина вариаций уже не 2-3 строчки, а

целая страница!»

И вот этот день настал, и ты открываешь ноты нового для тебя

произведения. Приступаем к интересной работе!

Об авторе и о самой пьесе.

- Великий немецкий композитор, создавший множество произведений

в самых различных жанрах : оперы, оратории, концерты, сюиты, пьесы

для клавишных инструментов. Для скрипки и клавесина он написал 6

прекрасных сонат.

Музыка Генделя полна большой внутренней энергии,

оптимизма, она монументальна и торжественна – всё это вы найдёте и

в этих небольших Вариациях ля мажор.

Вариации – это обозначение формы пьесы. Само название

происходит

от

латинского

слова

VARIATIO

–

изменение,

преобразование.

Пьеса в форме вариаций строится следующим образом. В

самом её начале излагается тема, т.е. основная музыкальная мысль

произведения. Это небольшое, относительно завершённое построение

– часто из 8 тактов, но бывает и больше и меньше. Затем идут

собственно вариации, т.е. видоизменённые повторения темы. Тема

играется

как

торжественное

шествие

в

праздничном

мажоре.

Исполнение

темы

–

ключ

к

исполнению

всех

вариаций.

При

повторении

тема

каждый

раз

разукрашивается

по-новому,

усложняется, но всё же отчётливо угадывается, как бы просвечивая

сквозь орнамент. Количество вариаций может быть различным.

Например, в пьесе Генделя – 3 вариации. В этом произведении после

слова «тема» в скобках есть указание «Гавот». Это название старинного

танца, довольно живого и подвижного. Значит, в характере вариаций

должно быть и некоторое ощущение танцевальности, а не только одна

решительность.

Композиторы обычно стремятся сделать каждую следующую

вариацию интереснее предыдущей. В каждой вариации есть свои

трудности. И особая задача – исполнение пьесы целиком. И нужно

показать слушателям все эти музыкальные события. Это итог своей

работы.

(Гендель Вариации)

ОСКАР РИДИНГ

Концерт си минор (1 часть)

Оскар Ридинг – немецкий скрипач, педагог и композитор конца

XIX - начала XX века. Он создал сочинения, которые точно утвердились

в педагогическом репертуаре, мимо них не прошёл, наверное ни один

начинающий скрипач.

Вы знаете, что концерт – это выступление музыкантов перед

публикой. Но концертом называется также и один из музыкальных

жанров, и тип музыкальной композиции. Это крупное произведение

для солирующего инструмента с оркестром, обычно состоящее из

нескольких самостоятельных частей, которые вместе образуют единое

целое. Если вариации основываются на одной, теме, то в каждой части

концерта их бывает несколько. Как видите, это более сложная

композиция.

Взрослые

артисты,

конечно,

исполняют

концерты

целиком и с оркестром, а ученики чаще всего разучивают отдельные

части и играют под аккомпанемент фортепиано.

1– я часть Концерта си минор Ридинга – это музыкальный шедевр для

юных исполнителей. Почти вся часть играется одним штрихом – легато

на весь смычок, но она написана так интересно, что не возникает

никакого однообразия. Это настоящая кантилена, пение на скрипке. Из

множества музыкальных инструментов именно смычковые, и прежде

всего скрипка и виолончель, позволяют получать звучание, больше

всего похожее на человеческий голос – тёплый, эмоциональный,

иногда

нежный,

прозрачный,

а

иногда

густой

и

даже

весьма

решительный. Красивый, певучий звук – самое главное в игре на

нашем инструменте. И Концерт Ридинга поможет вам научиться петь

на скрипке.

(Концерт Ридинга 1 часть)

ОСКАР РИДИНГ

Концерт си минор (3 часть)

Педагог задал тебе финал (т.е. последнюю, заключительную

часть) концерта Ридинга, - поздравь себя! Значит, ты уже на новой,

более высокой ступеньке. Эта часть концерта труднее первой: она

значительно больше, и темп здесь живее.

Финал Концерта си минор написан в форме рондо. В этой

форме основная тема, которая называется рефреном (по – французски

это означает «припев»), повторяется несколько раз, чередуясь с

другими, которые называются эпизодами.

Получается, что мы то

уходим от основной темы, то возвращаемся к ней. Рефрен чаще всего

бывает живого, танцевального характера – именно такой он и в финале

Концерта Ридинга.

(Концерт си минор 3 часть)

ФРИДРИХ ЗЕЙТЦ

Концерт соль мажор (1 часть)

Фридрих Зейтц (1848-1918) – немецкий скрипач, педагог и

композитор. Наиболее известен как автор скрипичных концертов для

учащихся. Его яркий, образный Концерт соль мажор – ещё одна

ступенька на пути становления скрипачом. Здесь много нового не

встречавшегося в ранее сыгранных произведениях.

Соло скрипки начинается с праздничных фанфар: мелодия

основана

на

решительном

движении

по

звукам

трезвучия,

напоминающем

сигналы

трубы.

Здесь

встречается

каденция

–

виртуозный эпизод концерта, который играется в свободном темпе, по

желанию исполнителя и без аккомпанемента.

Каденция является коротким переходом – «мостиком» между

главной и второй темами концерта. Есть кантиленные эпизоды,

встречаются разнохарактерные музыкальные фразы. Вы услышите

двойные ноты, которые придают решительность, торжественность.

Завершается концерт победным звучанием, энергично!

(Концерт соль мажор)

АНТОНИО ВИВАЛЬДИ

Концерт для 2 – х скрипок ля минор

Антонио Вивальди (1678 - 1747) - замечательный композитор,

скрипач, дирижёр и педагог. Он написал множество концертов для

одной, двух, трёх и четырёх скрипок, а также для других солирующих

инструментов, сочинил около 30 опер, кантаты, сонаты и многое

другое.

Вивальди создал жанр сольного инструментального концерта, в

котором солист и оркестр как бы соревнуются между собой. Особую

популярность приобрёл цикл из 4-х скрипичных концертов «Времена

года». Светлые, жизнерадостные произведения Вивальди с начальных

классов входят в жизнь юных скрипачей. Однако их играют и взрослые

музыканты, эта музыка принадлежит не только учебному, но и к

концертному репертуару.

Предлагаемый концерт написан для двух скрипок. Здесь много

технических трудностей, но главное – умение играть строго, мощно и в

то же время легко.

Концерт начинается изложением энергичной темы, на которой

основана вся 1 – часть. Появление главной темы в мажоре – начало

разработочного среднего раздела. А сколько в разработке выдумки и

разнообразия! Тема проходит в разных тональностях. И в завершении

1 части звучит такая убеждённость в незыблемости порядка на земле,

что и сам невольно проникаешься этим настроением!

Вивальди Концерт

5 РАЗДЕЛ

СОВЕТЫ РОДИТЕЛЯМ



Ребёнок начал учиться музыке. Первые шаги в искусстве всегда трудны, а

для малыша в особенности. Надо организовывать домашние задания,

проследить за их ходом, поддержать интерес к учёбе.



Объяснить

малышу,

что

он

начал

заниматься

делом,

требующим

внимания и терпения. Пусть юный скрипач чаще слушает музыку в

концертном зале, по радио, телевизору, компакт диски, видеоматериалы.

И, тогда малыш почувствует причастность к большому искусству.



Природные данные – хороший музыкальный слух, чувство ритма,

благоприятное строение рук – помогут уже на начальном этапе. Но успех

определяется,

прежде

всего,

качеством

домашних

занятий.

О

возникающих проблемах необходимо информировать педагога. Это

позволит легче преодолевать трудности. В основе взаимоотношений с

учителем всегда должны лежать искренность и доверие.

ОРГАНИЗАЦИЯ ДОМАШНИХ ЗАНЯТИЙ



Ничто не должно отвлекать ребёнка. Поэтому желательно, чтобы в

комнате во время занятий не было посторонних.



Высота пульта должна быть такой, чтобы верхняя строчка нот находилась

чуть выше уровня глаз и на расстоянии 40-50 см.



Скрипка и смычок подбираются по росту.



Заниматься нужно ежедневно по 30-40 минут 2 раза в день. Особенно

драгоценно утреннее время, когда голова свежа, нервная система

отдохнула, руки ещё не устали. Заниматься и в день урока.



Начинать можно с более приятного – пьесы или мелодического этюда.

Затем – гаммы, упражнения и наиболее трудный материал. Если ребёнок

занимается 2 раза в день, то 2-ое занятие следует начать с трудного

задания, а закончить повторением пройденного. Разумеется, порядок

работы время от времени может и должен меняться.



Для самых маленьких после 5-7 минут занятий надо делать перерыв 2-3

минуты, после чего менять задание.



Очень важно развить у ребёнка критическое отношение к собственной

игре, умение слушать себя как бы со стороны.



Школьник должен уметь пересказать задание и объяснить, что нужно

сделать для его выполнения.



Добивайтесь

того,

чтобы

всё

разучиваемое

было

доведено

до

возможного совершенства.

На качество работы отрицательно

сказываются 3 недостатка:

1.

Привычка каждый раз играть пьесу без остановки, с начала до конца.

Проигрывание целиком должно быть итогом работы, наградой за труд.

Надо учить произведение отдельными частями, исправляя недочёты и

оттачивая своё мастерство.

2.

Частые «прогоны» заданного в быстром темпе. Бесконтрольная игра

порождает неряшливость, небрежность; детали не прослушиваются, не

осмысливаются, фальшивые звуки не исправляются, инструмент звучит

плохо. «Забалтывание» этюда или пьесы вынуждает педагога заменить

их.

Лишь когда работа над произведением близка к завершению, можно

раз-другой «примерить» пьесу в настоящем или близком к нему темпе,

чтобы ребёнок не утратил живое восприятие музыки и почувствовал

себя артистом на эстраде. В этом случае произведение исполняется с

полной отдачей, как на концерте. Но затем нужно обязательно

вернуться к исправлению ошибок и уточнению деталей.

3.

Преждевременная игра наизусть. Это учебная «болезнь». В нотах

зафиксированы указания композитора, редактора, педагога.. Работая

над произведением по нотам, ученик каждый раз находит в них что-

либо ранее не замеченное. При постоянной игре наизусть фиксируются

старые ошибки, неизбежны новые. Даже в предконцертный период

необходимо чередовать игру по нотам и без них.



Не позволяйте ребёнку даже баловаться на скрипке: играть

как попало, неправильно держать инструмент, извлекать

немузыкальные звуки и т.п.

Так можно приобрести вредные привычки, от которых потом тяжело

избавиться.

10 важных рекомендаций



Обратить внимание на общую свободу тела. В работе рук, пальцев,

положении головы должно быть как можно больше естественности,

идущей от привычных, повседневных движений.



Правильная осанка обеспечивает ровность дыхания. Не позволять во

время игры низко опускать скрипку, облокачиваться, согнув колено.



Не следует заниматься сидя. В начале 1-го года обучения ребёнок может

играть стоя не менее 10 минут, в конце – 20-30 минут. В перерыве можно

проделать ряд упражнений обычной зарядки.



Очень важно с самого начала выработать у юного скрипача отвращение к

«грязной», интонационно неточной игре. Услышав фальшь, он должен

прекратить игру, пропеть мелодию, исправить звук и несколько раз

сыграть его правильно.



Особое внимание при исполнении любого вида техники - красивый звук,

без скрипа, шипения, других примесей.

КОНЦЕРТНОЕ ВЫСТУПЛЕНИЕ



За 10 дней до концерта программа должна быть готова. В день

выступления

строго

соблюдать

режим.

Утром

не

следует

много

заниматься. Достаточно разыграться на гаммах или этюдах и затем в

умеренном темпе пройти трудные места пьесы. После этого, если есть

необходимость, можно без лишних эмоций исполнить произведение с

начала до конца.



За 2 часа до игры пообедать. На место прийти за 30-40 минут до начала

(согреться и размять пальцы). За 10 минут да выхода на сцену надо

настроить инструмент и больше к нему не прикасаться.



Удерживать ребёнка от общения с другими конкурсантами. Не позволять

ему бегать, громко разговаривать. Это может помешать сосредоточиться.

Пресечь все разговоры о волнении, сомнениях, о присутствующих в зале.



Удачное исполнение приносит ему радость, вселяет уверенность в своих

силах. Поэтому сразу после концерта поддержите в ребёнке радостное

настроение,

а

в

последующие

дни

постепенно

подводите

его

к

объективной оценки своей игры.



Любое выступление – большое событие для юного скрипача. Пусть же оно

надолго останется праздником в его сердце.

Использованная литература

1.