Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного

образования «Детская школа искусств №1 имени Ю.А. Розума» г. Сатка

Мошкина В.А.

Расширение образовательного пространства у обучающихся

художественного отделения.

(Методические рекомендации)

Сатка, 2020.

1

Мошкина В.А. Расширение образовательного пространства у обучающихся

художественного отделения. Методические рекомендации. Сатка, 2020г.

Аннотация

Методические

рекомендации

посвящены

актуальной

проблеме

формирования и развития навыков художественного восприятия объектов

культуры, произведений прикладного творчества и изобразительного искусства

обучающихся художественного отделения.

В работе раскрываются основные методические принципы и приемы,

направленные на формирование и развитие навыков общения обучающихся с

произведениями и объектами искусства, а также подбора художественно-

зрительного материала.

Рассмотрено, какое значение для развития обучающихся имеет расширение

образовательного пространства; как познакомить детей с социокультурным

пространством, чтобы открыть для них безгранично удивительный мир искусства.

Рекомендации адресованы преподавателям-художникам ДШИ.

2

Содержание

Введение

4

1. Ребенок в мире культуры

7

2. «Другое пространство»

12

3. Методические рекомендации по формированию и развитию умений и

навыков зрительного восприятия объектов культуры, прикладного творчества

и изобразительного искусства

18

Заключение

23

Список литературы

25

3

Введение

В настоящее время обучение на художественном отделении в школе

искусств строится на дифференцированных принципах, с обязательным учетом

художественных способностей ребенка и пожеланий в достижении конечного

результата обучения. Обучение на художественном отделении нашей школы

ведется в двух направлениях: по разработанной на основе федеральных

государственных

требований

дополнительной

предпрофессиональной

общеобразовательной программе и по дополнительной общеразвивающей

общеобразовательной программе в области изобразительного искусства.

Требования предпрофессиональной программы закладывают фундамент

профессионального художественного мастерства, деятельности обучающегося на

уровне

творческого

самовыражения

и

самореализации.

Общеразвивающие

программы способствуют формированию у обучающихся эстетических взглядов,

нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями,

произведениями искусства; направлены на воспитание участника творческой

деятельности, активного зрителя.

Однако,

несмотря

на

различия

итоговых

результатов

реализуемых

программ,

важным

компонентом

учебно-воспитательной

работы

на

художественном отделении в целом является расширение образовательного

пространства,

способствующее

развитию

художественных

способностей,

пространственного и образного мышления, внимания, памяти, инициативы и

творческой самостоятельности.

Навыки

общения

с

произведениями

и

объектами

искусства

также

необходимы юным художникам в художественной практике, на всех этапах

творческой практической работы: это уроки основ изобразительной грамоты и

рисования, лепки, прикладного творчества, рисунка, живописи, станковой и

прикладной композиции, скульптуры и истории искусств: словом, везде, где

требуется исполнение творческого и учебного задания.

4

Наблюдения из педагогической практики показывают, что художественное

мышление обучающихся при достаточно умелом, целенаправленном процессе

организации

по

расширению

образовательного

пространства,

заметно

тонизируется,

восприятие

становится

более

ярким,

живым,

обостренным,

динамичным. Ознакомление с новыми субъектами (мастерами прикладного

творчества,

художниками,

архитекторами,

дизайнерами)

и

объектами

прикладного творчества и изобразительного искусства – процесс, всегда

имеющий особо яркую, привлекательную эмоциональную окраску. На гребне

эмоциональной волны приходит общий подъем художественно-интеллектуальных

и творческих действий, они насыщаются большей энергией, протекают с особой

четкостью и определенностью. Из этого следует, что, помимо занятий в классе,

экскурсии,

посещение

выставок,

творческие

встречи

и

мастер-классы

способствуют углублению, обогащению, качественному улучшению самих

процессов художественного образования.

В массовом учебном процессе расширению образовательного пространства

не всегда уделяется достаточно внимания, на что существуют объективные и

субъективные причины. Объяснить это можно так: не во всех поселениях и малых

городах

имеются

выставочные

залы

и

музеи;

не

всегда

преподаватель

заинтересован выходить за пределы зоны комфорта – учебного класса; в

некоторых случаях такие мероприятия требуют материальных затрат; необходимо

дополнительное время на проведение мероприятий. В нашем небольшом городе

есть Краеведческий музей, музей «Магнезит», Центр культурных инициатив,

много красивейших природных объектов, проживают интересные самобытные

художники и мастера прикладного творчества – все это способствует реализации

идей по расширению образовательного пространства.

Таким образом, расширение образовательного пространства – один из

наиболее

перспективных

путей,

ведущих

в

направлении

художественно-

творческого

развития

обучающихся.

Именно

в

процессе

освоения

социокультурного пространства со всей полнотой и отчетливостью выявляют себя

следующие

основные

дидактические

принципы

развивающего

обучения:

5

увеличение объема зрительного художественного материала, используемого в

обучении, а также ускорение темпов его прохождения. В самом деле, что есть

расширение образовательного пространства, как не усвоение максимума полезной

и интересной информации, необходимой для применения на художественных

дисциплинах?!

6

1.

Ребенок в мире культуры.

Как приобщить ребенка к сокровищам художественной культуры?

Специалисты

считают,

что

формирование

основ

культуры

воспитания

необходимо начинать с 4-х лет. Дети этого возраста активно приобретают опыт

виденья: одушевляя предметы и игрушки, сопереживая сказочным персонажам,

активно преобразуют игровое пространство, заинтересованно рассматривают

интерьер.

Дети 4-5

лет способны к сопереживанию, к эмоционально-активной

деятельности, осознают себя в мире окружающих их людей и явлений, способны

к перевоплощениям в играх, изобразительной и иной творческой деятельности.

Дети 5-летнего возраста предпочитают доступные по содержанию, простые и

ясные

композиции,

способны

выражать

свое

отношение

к

картинам

и

иллюстрациям.

В 5-7 лет у детей совершенствуются процессы узнавания, сравнения (анализа и

синтеза), они могут планировать свои действия, вполне самодостаточны. Для

изобразительного творчества этого периода характерна декоративная образность,

условность отражения действительности, в картинах привлекает прежде всего

сюжет,

а

не

живописные

достоинства.

Старшие

дошкольники

хорошо

ориентируются в цветах и оттенках, наделяют краски предметно образными

характеристиками, улавливают цветовые нюансы.

Наблюдения важны для развития у ребенка воспитания живописного образа,

для формирования цветового строя детского рисунка.

Старшие дошкольники способны воспринимать и оценивать реальное и

воображаемое, сюжеты старины и современности, портретные характеристики

персонажей. У детей пробуждается интерес к видам и жанрам изобразительного

искусства, появляется избирательность в выборе художественных средств в

изобразительной деятельности, зарождается интерес к выставкам, музеям,

экскурсиям, родному городу и т.д. Контакты с искусством стимулируют

потребность в расширении и углублении художественного опыта, способствуют

обогащению творческого воображения. В изобразительной деятельности дети

переходят

от

ассоциативно-абстрактного

(ассоциативно-образного)

к

предметному изображению по замыслу, развивая живописные и графические

способности. Возрастает роль коллектива, детей уже интересует иерархия и

творческий

потенциал

партнерства,

происходит

переход

к

социализации

личности. Дети высказывают свои впечатления, опираясь на собственные чувства

и личный опыт, делятся открытиями со сверстниками и взрослыми. К концу

7

дошкольного возраста дети проявляют живой интерес к сложным сюжетам,

историческим темам, необычным персонажам, композициям, размерам картин.

Младший школьный возраст – это этап интенсивного социального развития

ребенка, связанный с появлением нового статуса, новых прав и обязанностей. Для

этого

возраста

характерно

изменение,

обогащение

и

корректировка

представлений об окружающем мире, людях, явлениях, о себе. Формирование

отношения ребенка к самому себе и окружающему миру является значимым

условием развития его личности, становления самосознания, мировоззрения,

нравственной и эмоционально-волевой сферы. Кризис семи лет продуцирует

новообразования психики – рефлексию, произвольность, рождения социального

«Я» ребенка. Важным элементом этого периода является развитие творчества.

Отношение к себе и миру формируется в процессе развития когнитивной

(осознание

себя

и

мира),

эмоционально-личностной

(отношение

к

миру,

самооценка) и поведенческой составляющих. На начальном этапе обучения в

школе ребенок стремится к самовыражению в процессе занятий, вне рамок

школьных предметов. Становление межличностных отношений в коллективе,

развитие

мышления,

рефлексии,

повышенная

восприимчивость

делают

возможным применение музейных технологий в работе с дошкольниками и

младшими

школьниками.

Данные

технологии

помогают

детям

осознать

отношения с окружающим миром. Музейные технологии способствуют развитию

отношения

ребенка

к

себе

и

миру

с

помощью

расширения

диапазона

художественных знаний, внутреннего опыта проживания жизненных ситуаций.

Главная задача тематических занятий с детьми в музее – вызвать у детей

ожидание красоты и праздника от встречи с экспозицией.

Основными задачами музейных технологий являются:



Приобщение ребенка к миру искусства через социокультурную среду

музея (выставочного зала, картиной галереи);



Воспитание ценностного отношения к искусству, пробуждение интереса к

музеям и выставкам изобразительного искусства;



Развитие художественного восприятия, образного мышления,

художественного словаря ребенка.

Для успешного художественно-эстетического развития детей при

ознакомлении с музеями, выставками изобразительного искусства необходимы:



Создание обогащенной предметно-развивающей среды;



Организация предметно-пространственной среды;



Применение художественно-дидактических пособий, использование

материалов и технических средств обучения;

8



Организация

профессионально-грамотной

и

индивидуально-

дифференцированной работы преподавателя и музейных сотрудников

(экскурсовода, научного сотрудника, музейного педагога, специалиста-

искусствоведа).

Система организации работы.

Формы работы педагога в музее (на выставке, экскурсии) до и после их

посещения.

1.

Школа искусств (до посещения музея):



планирование работы с музеем;



занятия (беседа, диалог, демонстрация, изодеятельность, подбор

художественных материалов);



развлечения (игры, викторины и т.д.).

2. Работа в музее (на выставке, экскурсии):



знакомство с экскурсоводом, планирование экскурсии с

преподавателем;



первое ознакомление с музеем (выставкой, экспозицией);



занятие с экскурсоводом либо преподавателем;



свободная экскурсия;



посещение музея с семьей.

3. Школа искусств (после посещения музея): повторение, закрепление.

Можно применять следующие методы:



интегрированные творческие занятия;



драматизация, инсценирование (как развлекательно-увлекательный элемент

или занятие);



игры дидактические («о чем говорят вещи», «живые вещи», «живая

скульптура», «видящие руки» и т. д.);



разрешение проблемных ситуаций (соответственно возрастным

особенностям, постановка проблемы – поиск ее решения в процессе

экскурсионного занятия);



творческие задания и упражнения;



конкурсы;



метод диалога, живой беседы (не лекционный метод).

9

Возможные приемы работы с детьми:



беседа, диалог (педагога, экскурсовода);



рассматривание произведений искусства;



итоговая беседа (игра, викторина, кроссворды, загадки и т.д.);



прием концентрации зрительного внимания через репродукции,

иллюстрации, экранных средств, натурных образцов.

Занятия в музее с детьми предусматривают три основных этапа:

1.

Подготовка детей в школе искусств к посещению музея (выставки,

выставочного зала, картиной галереи и т.д.), проводится преподавателем

либо музейным педагогом (сотрудником);

2.

Работа с детьми на экскурсиях в музее (выставочном зале, картинной

галерее и т.д.) проводится, в основном, музейным работником-

искусствоведом;

3.

Работа с детьми в школе искусств по закреплению музейных впечатлений,

проводится преподавателем.

Не надо забывать, что искусство – это всегда художественная условность;

что картина (произведение искусства) – это не только окошко в сходный с

реальностью мир, но и сложная система авторского отношения к изображенному.

Ребенок учится «читать» особый, художественный язык, овладевает зрительной

грамотой, наблюдает, сопоставляет, анализирует не только изобразительные, но и

выразительные средства. Это очень непростая учеба – накапливать впечатления

приходится всю жизнь. Важно не превратить эту учебу в «обязаловку», не

потерять живое чувство, без которого восприятие искусства просто невозможно.

В развитии культуры художественного виденья важна пауза всматривания,

созерцания, сопереживания с чувствами художника-мастера, а затем уже

увлекательный краткий рассказ-беседа об этом экспонате, художнике, музее.

Останавливаясь на важных для ребенка деталях, вовлекая его в диалоги при

рассматривании экспонатов выставки, преподаватель и музейный педагог

побуждают детей к общению и пробуждают у них устойчивый художественный

интерес, потребность поделиться своими чувствами и знаниями со сверстниками

и взрослыми (родителями, знакомыми, близкими). Наблюдая, сравнивая и

выбирая ребенок готовится к встрече с еще более интересным, прекрасным и

необычным.

Практика показала, что такие формы работы результативны, оказывают

стимулирующее

воздействие

на

изобразительное

творчество

детей.

10

Рассмотренный нами этап – первоначальный в системе эстетического развития

личности, и поэтому особенно ответственен. Он играет роль необходимого

фундамента, без которого невозможно продвижение вперед. Решающее значение

на этом этапе имеет развивающая направленность обучения, предполагающая

развитие

у

детей

ценного

комплекса

способностей:

эмоциональную

отзывчивость воображения, наблюдательность, способность к образному и

ассоциативному мышлению, сенсорные способности (чувство ритма, цвета,

объема).

Таким образом, решение задач первоначального этапа ориентировано на

формирование эстетической восприимчивости, как внутренней готовности к

восприятию искусства и усвоению знаний о нем.

11

2.

«Другое пространство».

Расширение

образовательного

пространства

у

обучающихся

художественного отделения.

Развитие сознания ребенка идет по принципу амплификации (расширения),

последовательного и системного включения все большего объема природных и

социокультурных ценностей в орбиту восприятий и размышлений. Представления

человека о предметах и явлениях окружающего мира должны развиваться в плане

их обогащения, углубления и конкретизации. Поэтому суть развития вообще, и

человеческого сознания в частности, заключается в неограниченном движении к

всеохватывающей целостности.

Амплификация (в переводе с латинского amplification) понимается, как:

1) увеличение, обогащение, расширение, распространение, усиление действия

параметров в сложной многофакторной системе;

2) всемерное использование потенциала возможностей развития психики на

каждой возрастной стадии.

Согласно концепции А.В. Запорожца, понятие «амплификация» является

интегрированным, включающим, во-первых, понятие психического возраста, во-

вторых, категорию развития и, в-третьих, адекватную для каждого возраста и

каждого отдельного ребенка «зону ближайшего развития», основанную на

сензитивном для каждого возраста содержании. Особый интерес представляют

мысли В. Кандинского о постоянном расширении круга свойств предметов и

явлений, воспринимаемых человеком с развитым чувством прекрасного. По

мысли

Кандинского,

только

привычные

предметы

действуют

на

средне

впечатлительного человека совершенно поверхностно. При более высоком

развитии человека всегда расширяется круг свойств, которые несут в себе

различные вещи и сущности. Существа и предметы получают внутреннюю

ценность, и, в конце концов, начинают внутренне «звучать». Так же обстоит дело

с цветом. При низкой душевной восприимчивости он может вызывать лишь

поверхностное действие,

которое исчезает после того,

как

прекратилось

раздражение. При более высоком развитии это элементарное действие переходит

в более глубокое впечатление, сильно действующее на душу. Гармония красок

может

основываться

только

на

принципе

целесообразного

затрагивания

человеческой души. Эту основу В. Кандинский называет принципом внутренней

необходимости.

12

Образовательная стратегия, направленная на обеспечение полноценного

развития ребенка в соответствии с его индивидуальными особенностями и

социальным заказом родителей, строится на дидактических принципах:



Принцип развивающего обучения;



Принцип максимального разнообразия представленных возможностей для

личностного роста и развития каждого обучающегося;



Принцип перехода количественных достижений в качественные – один из

ведущих принципов психологии развития;



Принцип возрастания роли нерегламентированной деятельности;



Принцип создания условий для совместной деятельности детей при

постепенном уменьшении прямого участия педагога;



Принцип свободы выбора детьми дополнительных образовательных услуг.

Роль педагога и социокультурной среды в индивидуализации развития

обучающихся – обеспечить успешный личностный рост каждого ребенка. Для

этого необходимы психолого-педагогические условия:



многоуровневая интеграция разных видов творческой деятельности;



активизация позиции учащихся по отношению к разным видам

художественной деятельности, формирование опыта самоорганизации,

самодеятельности, саморазвития;



разнообразие и постоянная смена видов художественной деятельности,

объединенных образовательной целью и программой развития;



ознакомление родителей с задачами художественного развития

обучающихся и формами работы, согласование с родителями маршрутов

индивидуального развития ребенка, учет их конструктивных пожеланий.

В зависимости от целей и индивидуальных особенностей обучающихся

преподаватель избирает различные направления амплификации (обогащения)

развития каждого конкретного ребенка:



углубление знаний, обогащение опыта и развития способностей;



индивидуальный образовательный проект по интересующей ребенка теме

или проблеме;



развитие умения учиться, вооружение инструментарием (обучение приемам

получения и переработки материала, работы с различными

информационными источниками).

На художественном отделении, помимо реализации учебных программ по

художественным

дисциплинам,

осуществляется

воспитательная

программа

13

«Открой в себе мастера». Она направлена на решение профориентационных задач

и расширение образовательного пространства.

Наш город уже три года принимает масштабный архитектурный фестиваль

«Моя Сатка» и фестиваль уличного искусства Стрит-Арт «Другое пространство».

Именитые архитекторы и дизайнеры из Швейцарии, Италии, Германии, Франции

и городов России вместе с волонтерами преображают пространства Сатки. Наши

обучающиеся посещают лекции, мастер-классы, активно принимают участие в

воркшопах,

реализации

дизайнерских

идей.

Появляются

новые

объекты

ландшафтного дизайна и малые архитектурные формы, город становится уютным

и красивым. Сатка украшена облагороженными объектами «Руина», «Берег»,

тремя остановками общественного транспорта; на доме № 10 по улице Свободы

изображены соты по эскизу победительницы конкурса рисунков «Новая жизнь»

13-летней Екатерины Ефименко, ученицы нашей школы искусств. Евгений

Сафонов,

Андрей

Трапезников

и

Дарья

Кравченко

под

руководством

магнезитовца

Артема

Немчинова

(специалист

управления

реализации

инвестиционных

проектов)

приняли

участие

в

разработке

проекта

для

всероссийского конкурса «Идеи, преображающие города» и вышли в очный этап.

Летом 2018 г. и 2019 г. свой вклад в «яркую Сатку» внесли обучающиеся

художественного отделения, работая в молодежной общественной организации

«Вместе». Они расписывали трансформаторные будки, качели, ступени лестниц,

скамейки, стену у детского отделения ЦРБ. Учащиеся, работая и общаясь с

состоявшимися мастерами, получают неоценимый практический и теоретический

опыт, «погружаясь» в профессии архитекторов, дизайнеров, монументалистов,

скульпторов, искусствоведов.

В 2019 году наши обучающиеся попробовали свои силы в совместном

творчестве юных и профессиональных художников на фестивале «Satka Strit Art

Fest – 2019», создавая композиции для галереи под открытым небом в рамках

проекта «Симфония Урала».

Три дуэта: российский Aesthetics

group, швейцарский Never crew

и

итальянский Solo & Diamond создали пять произведений настенной живописи в

микрорайоне Западный. Юные художники с большим интересом наблюдали за

работой мастеров, посетили выставку «Граффити», их лекции и мастер-классы,

где попробовали себя в качестве уличных художников. На время фестиваля Сатка

стала не только творческой мастерской, но и съемочной площадкой. Три

киноновеллы – «Пусть висит», «Имени свой мир», «Вне времени» сняли студенты

ВГИК Максим Лукянец, Юлия Бобкова и Дарина Умнова. Руководитель

мастерской

студентов

–

российский

кинорежиссер-документалист

Сергей

14

Мирошниченко. Три киноновеллы молодые кинематографисты объединили в

киноленту и показали в Сатке. Максим Лукянец, пообщавшись с учениками и

посетив просмотры, включил в свой фильм моменты из жизни юных художников.

Видеть необычное в простых вещах, вдохновляться природой и воплощать с ее

помощью художественные замыслы учились юные художники на мастер-классе

французской художницы Леа Барбазанж. Дети работали с местными минералами.

Основная идея мастер-класса в том, что человек может создать что-то, пользуясь

тем, что всегда есть у него под рукой, но в то же время уникальное.

В музее «Магнезит» обучающиеся прослушали лекции искусствоведов:

куратора

фестиваля

«Моя

Сатка»

Егора

Ларичева

(Москва),

куратора

образовательного проекта «Сатка: Перекресток» Надежды Максимовой (Москва),

Оксаны Будулак (Красноярск).

В рамках образовательного проекта «Сатка: Перекресток», посвященного 260-

летию города, который реализуется в музее «Магнезит», наши обучающиеся

побывали на выставках и мастер-классах:



«Коллаж. Валентин Боганжу» (Высшая школа урбанистики. Москва);



Пленэр на открытой производственной площадке провели для обучающихся

Лукия Мурина и Николай Исаев (Томск);



Консервы впечатлений. Ассамбляж. Надежда Максимова (Москва);



Синтетическое литье. Мелкая пластика. Маяна Насыбуллова.

(Новосибирск);



Гравюра. Промышленная графика. Лукия Мурина и Николай Исаев (Томск);

В Сатке состоялись занятия в «Уличной школе мозаики» от Марии

Волхонской, Марии Ларичевой, Александры Спиридоновой – московских

художниц-монументалисток.

«Расстучать»

материал

собралось

много

желающих. Элементы мозаики - тессеры использованы в оформлении

остановки Западного микрорайона и в старом городе. Создавая свой город,

обучающиеся создают, прежде всего, себя как личность, творца, мастера,

художника.

В 2018, 2019, 2020 годах при содействии «Фонда СОБРАНИЕ» и группы

«Магнезит» на базе школы искусств на художественном отделении прошел

ряд полезных, интересных мастер-классов, лекций и встреч. Обучающиеся

посетили

выставку

«Соединяя

традиции»

Лю

Цзыюя,

китайского

15

художника, преподавателя и аспиранта МГХПА имени С.Г. Строганова.

Художник провел ряд мастер-классов, познакомил с китайской живописью

гохуа на рисовой бумаге.

Творческая

встреча

с

Анастасией

Архиповой,

заслуженным

художником

РФ,

членом-корреспондентом

Российской

Академии

художеств, иллюстратором, председателем секции графики Московского

союза художников, доцентом Строгановской академии, вице-президентом

Международного совета детской книги, состоялась в школе искусств в

рамках программы «Шаги просвещения». Обучающиеся художественного

отделения посетили великолепную выставку акварелей художницы в музее

«Магнезит». В рамках этой же программы юные художники на мастер-

классе под руководством московского художника, архитектора Алексея

Лучко создавали эскизы росписи фасадов домов (в технике коллаж).

Два

мастер-класса

по

акварельной

живописи

провела

для

обучающихся Ирина Миклушевская, доцент, кандидат искусствоведения

Московской

государственной

художественно-промышленной

академии

имени С.Г. Строганова, занятия состоялись в рамках программы «Шаги

просвещения: от образования к успеху».

Много ярких впечатлений принесла творческая встреча с актерами-

художниками итальянского уникального театра марионеток «Карло Колла и

сыновья». Еще ребята побывали на спектакле этого театра.

Любители «Стрит-арта» прослушали лекцию преподавателя МГХПА

имени Строганова Кошелева Г. К. «Стрит-арт: стили и направления» и

попробовали свои силы под руководством преподавателя на мастер-классе.

Летом минувшего года в рамках международного фестиваля «Кармен» наши

юные художники побывали на выставке и мастер-классах у московского

художника-пейзажиста Александра Шилова, попробовали писать этюды маслом.

Преподаватель выполняет сложную задачу создания оптимальных условий

для самореализации ребенка в образовательной среде как свободной личности.

Ему отводится роль помощника, партнера по общему делу, консультанта. Прежде

всего, деятельность преподавателя направляется на создание условий для

осознанного

осмысленного

выбора

обучающимися

индивидуальной

образовательной стратегии, на индивидуальную помощь каждому ребенку в

16

планировании

своей

творческой

деятельности,

на

консультирование

по

применению тех или иных информационных источников.

Важнее не то, что знают и умеют выпускники художественного отделения

школы искусств, а как они могут реализовать свой личностный потенциал в

соответствии с индивидуальными способностями.

17

3. Методические рекомендации по формированию и развитию умений и

навыков зрительного восприятия объектов культуры, прикладного

творчества и изобразительного искусства.

Соотношение

обучения

и

воспитания

–

фундаментальная

проблема

педагогики. Ее решение ложится на преподавателя: он должен, обучая искусству,

также воспитывать.

Реализация задач воспитывающего обучения, направленного на расширение

образовательного пространства требует от каждого педагога владения методами

обучения и воспитания как единой методикой учебно-воспитательного процесса.

Для успешной работы по реализации идей расширения образовательного

пространства преподаватель должен хорошо знать основные положения

современной дидактики и уметь их творчески реализовать на практике.

В своей педагогической практике использую следующие дидактические

принципы:



воспитывающего обучения;



научности;



наглядности;



сознательности и активности;



системности и последовательности;



прочности усвоения знаний;



доступности обучения.

Принцип воспитывающего обучения и формирование эмоционально-

ценностного отношения к миру помогает обучающимся познавать окружающую

действительность, видеть и понимать прекрасное в человеческих отношениях,

формировать стремление заботиться о красоте своего края, дома, своего облика.

Отражая жизнь в художественных образах, давая ей эстетическую оценку,

изобразительное

искусство

является

могучим

инструментом

освоения

прекрасного

в

самой

действительности,

своеобразной

школой

жизни.

Эмоционально воздействуя на человека, оно развивает, формирует и разум, и

чувства человека.

18

Искусство не только воспитывает, но и помогает обучающимся познать мир.

Путь познания должен вести обучающихся к достоверным знаниям, основываться

на научных данных. Отсюда принцип обучения – принцип

научности.

В

процессе обучения юные художники должны усвоить систему достоверных,

научно обоснованных знаний, т.е. знаний, правильно отражающих предметы и

явления реального мира. В соответствии с этим в основе методики обучения

должен лежать принцип научности, он является одним из важнейших в теории

обучения. Преподавание художественных дисциплин в школе искусств ставит

перед обучающимися ряд учебных задач, которые углубляют и обогащают

представления об окружающей действительности. Эти задачи составляют

стержень обучения изобразительного искусства и ставятся перед детьми в

определенной последовательности и определенной системе. Они раскрывают

закономерность

строения

форм

природы,

указывают

на

гармоническую

слаженность конструктивного строения формы, на разнообразие и красочность

окружающей действительности. Научные основы художественных дисциплин

базируются на целом ряде наук, таких, как перспектива, цветоведение, теория

теней, анатомии и др. Искусство – особая форма общественного сознания и

человеческой деятельности, в которой художественное (образное) познание

жизни органически сочетается с научно-аналитическим процессом.

Принцип наглядности. Все, что усваивают дети, должно быть подкреплено

зрительным восприятием. А это требует от нас постоянного обращения к самим

вещам и явлениям как источнику познания. Принцип наглядности состоит в том,

что обучающиеся идут к достоверным знаниям, обращаясь к самим предметам и

явлениям как

источнику

познания.

Психологические

основы наглядности

заключаются в том, что в сознании человека решающую роль играют ощущения.

Чем больше органов чувств участвует в восприятии, тем познание у человека

глубже

и

вернее.

Преподавателю

художественных

дисциплин

постоянно

приходится использовать средства наглядности, какие бы учебные и внеклассные

занятия он не проводил. Более того, реализуя на практике принцип наглядности,

19

надо шире использовать его возможности, посещая музеи, выставки, организуя

экскурсии.

В истинности знаний обучающиеся убеждаются на практике. Принцип

сознательности и активности

обучающихся – также один из важнейших

дидактических

принципов.

Сознательное

овладение

знаниями

требует

обязательной

активности

и

самостоятельности

обучающихся,

без

чего

невозможно эффективное усвоение знаний, овладение умениями и навыками, а

сознательно

овладевающий

знаниями,

как

правило,

более

активен

и

самостоятелен. Особое значение принцип активности и сознательности имеет в

практических занятиях. Степень самостоятельности в работе обучающегося

зависит от уровня его знаний и тесно связанных с ними умений и навыков.

Повышая активность и сознательность обучающихся, надо помнить о принципе

индивидуального подхода к каждому.

Использовать свои знания обучающиеся могут только в том случае, если они

твердо и основательно овладели ими. Отсюда принцип прочности усвоения

знаний.

Процесс усвоения знаний и навыков предопределяет непрерывность

между последующими знаниями и предыдущими, связь нового материала с

пройденным, последовательное расширение и углубление знаний.

Принцип последовательности и систематичности состоит в том, что

новый учебный материал вызывает в памяти раннее воспринятое, уточняет его и

дополняет. В ходе обучения мы ведем ученика постепенно от малых знаний к

большим, развиваем его умения от наипростейших навыков к более сложным

приемам работы. Мы руководствуемся при этом принципом систематичности и

последовательности, а этот принцип тесно связан с принципом доступности

обучения.

Принцип

доступности

и

посильности

обучения

требует

от

преподавателя четкого установления степени сложности и глубины освещения

предлагаемого обучающимся материала для каждого возраста детей. Чтобы

привести сложность материала в соответствие с возрастными особенностями

20

детей, необходимо знать какие знания и навыки могут быть доступны детям того

или иного возраста, что они могут усвоить и выполнить за отведенное время.

Изучение

художественно-педагогической

литературы,

методических

рекомендаций педагогов-практиков помогло мне выстроить свою систему работы

по

расширению

образовательного

пространства

у

обучающихся

на

художественном отделении. Интересным и содержательным видом учебно-

воспитательной работы являются экскурсии. Они углубляют знания, полученные

обучающимися в часы занятий в классе, расширяют их кругозор и активизируют

самостоятельную работу при выполнении учебных и творческих заданий.

Цель проведения экскурсий:



Полнее раскрыть отдельные темы учебных программ;



Глубже

ознакомить

обучающихся

с

видами

изобразительного

искусства;



Дать

ясное

представление

о

специфике

творческой

работы

художника,

мастера

прикладного

творчества,

дизайнера,

архитектора.

При организации экскурсий преподаватель четко продумывает

цели и задачи посещения выставки, мастер-класса, творческой встречи или

выхода на природу. Кроме того, надо логически и методически увязать это

с конкретным видом учебных занятий. Экскурсии дают возможность детям

воспринять учебный материал и натуру в естественной обстановке,

непосредственно наблюдать то, что не может быть показано в классе.

Явления и предметы, наблюдаемые в природе или в экспозиции выставки,

вызывают у обучающихся более глубокие эстетические переживания, а,

следовательно,

содействуют

развитию

художественного

восприятия.

Помимо проведения экскурсий в музеи или на выставки, не менее

интересны мастер-классы и творческие встречи с художниками, мастерами

прикладного творчества, скульпторами, дизайнерами. В таком случае

преподаватель имеет возможность не только рассказать о творчестве, но и

21

показать сам процесс создания художественных произведений и даже

самим детям поучаствовать в нем.

Для того, чтобы экскурсия или мастер-класс прошли с пользой для

обучающихся, оказали на них эстетическое воздействие и расширили их

кругозор, преподаватель должен проявить внимание к их организации.

Необходимо заранее познакомить обучающихся с целью экскурсии

(мастер-класса, творческой встречи), с планом и организационными

требованиями, связать проводимое мероприятие с учебной работой.

Предварительно преподаватель согласовывает экскурсию (мастер-

класс, творческую встречу) с музеем, выставочным залом, художником

(мастером ДПИ или дизайнером), куда он собирается вести обучающихся,

устанавливает удобный день и часы, договаривается с экскурсоводом, если

это необходимо, знакомит его с задачами мероприятия и с учебной

программой.

После

экскурсии

или

мероприятия

необходимо

провести

итоговую беседу, выяснить, как обучающиеся восприняли все увиденное и

услышанное. Если дети что-то неправильно поняли или вообразили,

следует разъяснить эти вопросы.

22

Заключение

Расширение образовательного пространства является важным компонентом

учебно-воспитательной

работы

с

юными

художниками,

способствующим

развитию

их

творческого

потенциала,

образного

мышления,

внимания,

зрительной памяти, инициативы самостоятельности. Эти навыки необходимы на

всех участках творческой работы.

В современном мире искусство развивается очень динамично, молодым

художникам необходимо постоянно расширять и обогащать свои знания, поэтому

эта тема приобретает особую актуальность.

Данная

работа

явилась

попыткой

систематизировать

и

обосновать

важнейшие теоретические положения и методические рекомендации, которые

должны лежать в основе учебно-воспитательной работы по расширению

образовательного пространства у обучающихся на художественном отделении.

Каждый педагог обязан искать новые, приемлемые для его школы, города

методические приемы, воспитывающие обучающихся в свете основных задач

нашего образования и важнейших тенденций современной педагогики.

В конце работы необходимо сделать несколько обобщающих выводов.



Чтобы искусствоведческий материал лучше усваивался, первое время его

надо тесно связывать со школьной программой. В дальнейшем можно

давать сведения более широкого плана;



Процесс расширения образовательного пространства на первом этапе не

должен превышать опыта обучающихся, а наоборот, сочетать в себе

элемент нового с хорошо знакомым, иметь свою последовательность

усложнения трудностей;



Каждый преподаватель может творчески подходить к составлению плана

или программы по расширению образовательного пространства, с учетом

возможностей своего города, школы;



Эта работа требует непрерывного обогащения знаний преподавателя,

знакомства

с

опытом

творчески

работающих

преподавателей

и

художников,

с

книгами

и

статьями

по

методике

обучения

23

изобразительному искусству, а от обучающихся – большой умственной

активности и умения вникать в материал, запоминать его, хороших

теоретических и практических знаний и много другого.



Выйти из «зоны комфорта» учебного класса, заняться организацией и

проведением

мероприятий

по

расширению

образовательного

пространства– дело нелегкое и хлопотное. Но оно вполне оправдывает

себя.

Развивать

навыки

восприятия

художественных

объектов

и

произведений искусства можно и нужно на любой стадии подготовки

обучающихся.

Однако,

чем

раньше

начнется

обучение,

тем

целенаправленнее

и

интенсивнее

будет

осуществляться

их

художественное и творческое развитие.

Расширение

образовательного

пространства

необходимо

как

для

профессионального обучения, так и для учебно-воспитательной работы детских

школ искусств.

24

Список литературы

1. Лыкова И.А. Амплификация детского развития или зачем нужно расширять

образовательное пространство // «Цветной мир» научно-методический журнал. –

2012. - № 5. – С. 1.

2. Лыкова И.А. Индивидуальный маршрут развития ребенка в художественной

деятельности // «Цветной мир» научно-методический журнал. - 2012. - № 5. С.1

3. Криницына, А.В. Я и мир вокруг меня: театральные технологии развития

отношений // «Цветной мир» научно – методический журнал. - 2010. - № 4. - С.

16-18.

4. Пантелеева Л.В. Музей и дети. /Л.В. Пантелеева.- М.: Изд. Дом «Карапуз»,

2000.-256с.

5. Рева Н.Д. Роль дидактических игр в художественном воспитании детей

младшего возраста /Н.Д. Рева: музей и подрастающее поколение (из опыта

музейно- педагогической работы научного отдела художественного воспитания

детей и юношества), выпуск 1, Ленинград, 1991.- С. 19-23.

6. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе/

Н.Н. Ростовцев.- М,:АГАР, 1998.- 256 с.,ил.

25